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電視談話節目范文1

同質化和平庸化：談話節目不幸的相似成因

托爾斯泰有句經典的名言：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。不過這句話用在電視的談話節目中恐怕就要反過來了。在追求收視率的過程中，原本百花齊放、特色和定位都很鮮明的談話節目，在一段時間的運行過程中長得越來越像了，你總是能夠在不同的談話節目中找到另外一個談話節目或多或少的影子，一些本應根據主持人的不同，節目定位的不同而特別定制甚至量身打造的談話節目，在開播伊始還都保持著自己的鮮明特征，可是經過一段時間運行之后，不同的談話節目之間，甚至是同一電視臺同一頻道的談話節目之間的界限也都越來越模糊了，是真的囿于收視率壓力？還是我們欄目制作人隊伍忘記了節目的初衷？在一個共同的大播出平臺上，相同的嘉賓資源，雷同的談話情節，相似的節目樣式，共同的話題要點，如此“學習和運行”下去，最終的結果恐怕就是“不幸的節目都有相似的死亡成因”。

現在，一些談話節目以貼近百姓為名而喪失其肩負的社會職責和文化功能，混淆了平民化和平庸化的概念。如果電視的平民化一旦變成了平庸化，就會導致電視越來越沒有文化，喪失電視的文化本性，讓有文化的觀眾疏離電視，讓電視人進一步追求無聊，這是最可怕的。其實電視觀眾對節目的喜愛有其固有的層次，一味熱鬧庸俗的節目并非就是他們放松身心的收看內容；其次，電視內容的平庸化會導致民族文化傳播途徑的狹隘，讓百姓習慣性沉浸在媚俗的庸碌狀態中，不思考，缺文化，這也是很可怕的；再次，電視如果被庸俗化的節目充斥，將會喪失文化自然屬性在電視領域的占領和擴張，會讓電視喪失和其他文化媒體競爭的根基，特別是和新媒體的競爭，這對于它自身生存也是危險的。

“神州音話”節目的舍與得

平庸化和平民化不是一個概念。我們鼓勵貼近百姓的平民化路線，并不意味著和等同于節目內容膚淺低俗，沒有深度，沒有文化內涵。以我自身的工作為例，在北京電視臺文藝中心，我管理和制作的“神州音話”節目，在一段時間內，這個節目曾被人質疑，認為親切有余而文化性不強。欄目整體變革似乎迫在眉睫，究竟怎樣才能達到別人所說的文化性呢？我和節目組的同志們多次研討后認為，“神州音話”在質疑聲中一直保持了收視率的增長，一定有其成功的要素。而被質疑沒文化的“神州音話”擁有那么多忠誠的觀眾的喜愛，是我們的節目沒文化還是觀眾沒文化就喜歡這樣的節目？究竟什么是電視的文化性？

1996年誕生的“實話實說”在中國展示了全新的談話節目方式。從節目態勢上說，它并不是中國獨創的談話節目，因為它實際上模仿了美國的脫口秀節目。但是，好在它在本土化的創造上非常成功，加上一個完全顛覆主持人形象概念的崔永元，所以一經播出，大受觀眾的喜歡。在隨后的幾年中，談話節目如雨后春筍，紛紛涌現。而“實話實說”也經歷了幾易主持人的變動，在繼任主持人中，從學識上，阿憶是北大博士，崔永元自比不上。可對于一個欄目來說，崔永元就沒有阿憶有文化品位嗎？崔永元有他特有的北京市民那么一種平民文化特征，你會把他當成你街坊的大小子，也可以把他當成你可信賴的好朋友，能夠被人如此親切地去信任是件非常難得的事情。就像買東西，買貴的不如買合適的。欄目的文化品位針對于她的受眾來說，合適就好。

高雅知性是一種文化，親切平民也是一種文化，即使是“對話”這種面向精英小眾群體的對話節目，也開始關注以平民視角探討話題。畢竟，在情商的概念上，情感溝通達到共鳴，文化品位就會有共知。好的談話節目一定有一個好的主持人，一個好的節目主持人是一個談話節目成敗的關鍵要素之一。圍繞主持人打造一種契合的文化品位，對于電視談話欄目來說至關重要。這就是所謂主持人的氣質和節目氣質的結合性問題。

“神州音話”主持人的特點就是親民文化，那么一切就要圍繞親民文化做文章。在這個問題上，“神州音話”的舍得意識非常明確――堅守自己的親民特征，把拿來的經驗先消化吸收，能夠和主持人契合和欄目契合可以學習，如果不合適，堅決丟棄，不要舍不得。在深刻研究和分析之后，欄目沒有盲目追求改版讓自己顯得有人家說的那種“文化”，反而繼續堅持和強調主持人氣質和節目氣質相契合的成功要點。不屬于我們欄目、我們主持人的語言和設計，不符合我們風格的內容和制作，我們都堅決舍去，“舍”與“不舍”以最利于、最適合于節目而定。

當然我們也還要明白什么該舍什么不該舍，要明白“舍”一字與“得”一字的乾坤奧妙。“神州音話”在改版前叫“神州音畫”，那時文化屬性太強而談話屬性較弱，因此，改為“神州音話”，一個“話”和“畫”，一樣的發音卻有著不同的節目屬性和內容傾向，可是改版后，以說話為主，真正靠近談話本身屬性的形式和內容結構方式是不是就會淡化了其談話節目的文化屬性了呢？恰恰相反，因為我們堅守了親民文化的特征，那么，舍了一個運營多年的節目樣式和思維定勢，舍了一個用了多年已經有很多固定收視群的欄目名字，但是得了一個更貼切主持人特征的談話風格，那么一字之舍就很必要。果然節目在改版后收視持續穩定上升。

走“三溫路線”舍明星大腕

談話節目的競爭越來越激烈，很多談話節目不僅在嘉賓選擇上相同，甚至嘉賓故事，講述方式和手段也是互相模仿，第一個使用者如果效果很好，那么再次使用畢竟會有捷徑可循。對于我們節目組，是直接拿來變化一下包裝推出，還是抵御誘惑，堅守原則――不符合自己節目宗旨的節目寧可放棄，也不盲從。“神州音話”選擇了后者。不僅如此，我們還對自己提出更高要求，要切實處理好深度化內容和平民視角間的矛盾。在策劃先期階段，我們展開頭腦風暴。在設計問題上避免封閉型問題，在結構形式上要懂得舍和得，要拋開一切繁瑣的、華而不實的設計，要掌握樸實的、真實的真情故事，盡量設計開放度較大的問題，擴大現場的深度延展。在內容闡述上要增強人文關懷。我們這里強調的人文關懷，是在我們的“三溫路線”（溫馨、溫暖、溫情）基礎上，擴展故事的人選和故事的內涵。那些有著特殊人生經歷但不是明星的人，那些有著感人情懷但不是大明星的嘉賓，那些有著和普通百姓有很強烈情感共鳴的人物，都將會成為我們邀請的嘉賓對象。這些貼近市民、貼近人心底最柔軟部分的溫情故事，才是最能打動人的。腕小不要怕，但要故事講得精彩；普通人不要怕，但要有特殊的打動人心的人生經歷。話題和人物平實不要怕，但要有創新的策劃思路。

在層出不窮的各式談話節目競爭中要想保持一種上升態勢，不僅要保持好的收視率，還要在節目的社會美譽度和電視人的社會職責上承擔義務，電視人還要在信息的加工制作上下工夫。由于現代媒介種類越來越多，嘉賓獨家資源的獲得越來越困難，所以，目前各種媒體間、各種節目間的信息重復率越來越高。在這種情況下，節目競爭除了比信息傳播的時效性、信息傳播的現場性以外，更重要的是比信息資源的處理能力或是加工能力。我們一直強調節目的策劃先行也就是這個道理。作為周播節目，既然在播出時效上不占優勢，那么，相同的節目資源，不同的節目視角和制作手段，就顯得尤為重要了。“實話實說”在最初的強大策劃班底也是他成功的一個重要因素。用舍得意識來處理信息資源獲得與制作的關系，常常會讓我們節目組的成員有“柳暗花明”之感。

電視談話節目范文2

綜觀國內外大量的電視談話節目，話題結構一般采用兩種方式：平列展開的話題結構和漸進展開的話題結構。

平列展開的話題結構

平列展開的話題結構是指電視談話節目每個話題單位保持一種平行、并列的空間關系的結構形態。平列展開的話題結構往往呈現為板塊或者塊狀狀態，因此，又可以稱為板塊或者塊狀展開的話題結構。它具有以下三個特征：一是內容以板塊為單元，單元內的容量比較大，但單元的數量比較小；二是板塊之間在內容上相對獨立；三是板塊之間有時是獨立的，帶有跳躍性特征，有時會自然過渡。比如《藝術人生》播出的《成龍傳奇》就采用平列展開的話題結構：從嘉賓的傳奇經歷及成就、成功之路的介紹，對生命、家庭、愛情、親情、金錢的態度以及男人的責任等幾個板塊來展開話題，雖然在每個單元里可能采用了漸進式結構，但節目整體是采用并列式結構展開話題。

《楊瀾訪談錄》里對趙本山的訪談《我與春晚十九年》，節目時長45分鐘，但是節目過程中又通過廣告和下節預告將節目整體劃分為四個小單元，每節約十分鐘，明顯地采用了平列展開的話題結構。趙本山輝煌的事業和豐富的人生經歷需要這樣的結構來承載和梳理，需要傳者有選擇、有焦點地將典型事跡呈現給觀眾。沒有選擇和組織的話題交織在一起，“東一榔頭西一棒”，不但無法使談話深入，還會令觀眾迷惑茫然，抓不住重點，失去收看節目的興趣。該期節目圍繞著“我與春晚十九年”這一主線，編排了四個單元：趙本山帶徒弟上春晚的成功和壓力，趙本山自己通過上春晚的人生轉折和創作思想的變化，趙本山與二人轉的深厚情結和積極推廣綠色二人轉，趙本山如何經營劉老根大舞臺和管理手下的一幫徒弟。這四個單元在內容表現的焦點上有一定差異，通過平列展開的結構進行劃分，使編者在敘事上更具系統性和針對性，主持人在引入話題和深入話題時更加清晰明確，觀眾也可以在趙本山紛繁蕪雜的人生經歷中從四個有代表性的不同維度去深入了解趙本山的所作所為和所思所想。單元組合亦講究敘事藝術，善于設置懸念，引起觀眾興趣。在各單元的過渡之間，通常編者都會針對下節內容提出一些問題，吸引觀眾的興趣，保持他們的注意力，并且營造一定的情境，引領他們進入具體的情境以啟發思考。節目中間通過畫面切入、音樂起落、解說旁白，通過電視視聽元素的合理組合，使得整個節目自然分成四個小段落，雖具有一定的跳躍性，但不顯生硬，不但能夠消除節目形式的單一，增加傳播內容的豐富度，還能形成一種有致的節奏，緩解觀眾的收視疲勞。

漸進展開的話題結構

漸進展開的話題結構是指各個結構單位的內容之間，通過層層遞進、逐步深入地切入，保持一種前后相繼的不可逆轉的邏輯關系、時間關系、空間關系、程度關系的一種結構形態。漸進式結構往往呈現出線性結構形式，并表現出三個特征：第一，敘述單元容量小，內容相對比較零碎，但單元數量較多；第二，敘述單元之間有一定聯系，成為一種線索關系；第三，敘述單元之間有過渡性連接，不是大幅度切換、跳躍。漸進展開的話題結構又可以劃分為邏輯漸進展開結構、時間漸進展開結構、空間漸進展開結構等。使用漸進展開的話題結構符合觀眾的思維方式和接受心理規律，也符合電視談話節目的線性特征。

在電視談話節目中，話題的引入和推進往往按照穿插于談話過程中的背景介紹的節奏進行，通過主持人的提問引入話題，通過嘉賓的回答確認話題，在主持人和嘉賓的互動過程中展開和推進話題。值得注意的是，雖然電視談話節目在整體上使用平列或漸進式話題結構，但是這兩種結構會交替運用，或在平列的模塊中的單一模塊會采用漸進式模塊，或漸進式結構的局部又采用平列樣式的方式進行材料的排列。

《楊瀾訪談錄》中對趙本山的訪談《我與春晚十九年》，整體上采用的是平列展開的話題結構，但在具體單元中仍采用了漸進展開的話題結構。例如，第二單元就是通過時間漸進展開結構來梳理和介紹趙本山的成長經歷和創作歷程。從幼年失母的農村小子到二十世紀八十年代一舉成名和轟動東三省，再到1990年登上春晚舞臺贏得更大事業輝煌的重要人生轉折，進而介紹趙本山登上春晚舞臺后的歷年創作經歷和創作感受。從1990年的小品《相親》直到《昨天 今天 明天》之前，作品基本以說口式為主；而從1999年的《昨天 今天 明天》開始，他的表演更加自然、節目形式更加流暢、作品風格更加輕松，相較于過去的作品，是一種顛覆和進步；而2001年的《賣拐》，作品又呈現一種寓言、諷刺形式；2009年的小品《不差錢》更是反映了趙本山的創作思想――快樂是我們最大的主題。這一單元基本都是以時間漸進的結構來組織內容，觀眾仿佛隨著節目的進行同趙本山一起成長，感受他在成長過程中跋涉的艱辛和收獲的喜悅，了解他春晚十九年來創作思路、選題和語言風格的發展變化。事實上，平列與漸進結構的綜合運用，使電視敘事更加生動從容，更加具有條理性和層次感，同時也契合了觀眾的思維方式和接受心理。

與日常生活的談話相比，電視談話節目的職業話語特征使話題結構在展開的過程中具有逐級推進或者平列展開或者二者融合運用的話題結構特征，使電視談話節目的話題結構更具完整性和條理性，有助于形成層層相連、環環相扣、渾然一體的話題結構。

結語

在激烈的電視競爭中，合理有效的話題結構對于電視談話節目提升自身的質量和競爭力尤為重要。為此，電視談話節目在內容上講究疏密相間、錯落有致、富有懸念以及重視典型生活細節的同時，還應該將這些內容有機串聯和架構，形成整體傳播效果。話題結構不但反映了創作者的創作意志，同時也是創作者與觀眾潛在交流后的抉擇結果。這要求電視談話節目創作者進一步深入研究電視談話節目的結構形式，建構起更具條理、敘事更為清晰的話題結構，實現電視談話節目更大的傳播效果。

（作者單位：揚州大學）

欄目責編：邵滿春

參考文獻：

1．熊忠輝：《廣播電視節目形態解析》，北京，化學工業出版社，2010年版。

電視談話節目范文3

關于電視談話節目的界定學術界有很多觀點，本文采用葉子對電視談話節目的界定方式，即訪談節目是電視節目中專訪節目形態和談話節目形態的統稱，本文把研究范圍界定在談話節目中，即“由主持人邀集嘉賓及受眾，圍繞公眾普遍關注的重要問題，在輕松和諧、平等民主的氛圍中展開討論的群言式言論節目。”從該定義中可以看出，電視談話節目作為電視節目具有大眾傳播的屬性，同時主持人和嘉賓之間的交談又帶有人際傳播的特點，因此嚴格說來，電視談話節目是在大眾傳播中融合了其他傳播類型的節目樣態，但這種融合到底是“大眾傳播的人際化”還是“人際傳播的大眾化”。理論界存在著爭議。同時，也有觀點明確指出電視談話節目的人際交流和日常生活的人際交流有質的不同，上述兩種表達似乎過于簡單，并沒有體現電視談話節目的本質屬性。

從嚴格意義上講，電視談話節目包括制作過程和播出過程，前者以傳播為目的，后者是傳播的真正實現，是大眾傳播，但傳播的效果則直接決定于節目的綜合制作水平。因此。孤立地對播出過程進行分析顯然是不全面的。本文擬對電視談話節目的全過程以及參與各方的傳播關系進行細致的梳理，對其本質進行分析，從而概括出電視談話節目的傳播模式，找到電視談話節目實踐中出現的某些問題的根源，并探討其解決辦法。

我們先來分析電視談話節目的制作過程。

制作過程一般包括前期籌備、談話現場錄制和后期剪輯制作三個緊密相聯的階段。談話節目的前期籌備是確定話題、設計談話內容、選擇節目表現方式等，這個階段是由策劃、編導和主持人等共同完成的。現場錄制是節目的真正實施過程，主持人、嘉賓和現場觀眾的談話交流通常以“準直播”的方式進行(大多數的中國電視談話節目沒有采用現場直播的方式播出)，有濃重的人際傳播色彩。一般的談話節目錄制兩到三個小時，而播出只有半個小時到一個小時之間，所以，編導要對現場的談話進行濃縮，并保證節目仍具有“現場談話”感覺和氛圍，這就是節目的后期剪輯制作。

很明顯，談話節目制作是組織行為，目的就是制作一檔可以播出的節目。它有嚴密的前期策劃和管理，節目內容、節目形態、節目時長、嘉賓的選擇、話題的選擇、談話的方式、談話的節奏、話題的走向等，都是在一定的規劃下進行的，而且，在后期制作時也要遵循預定的原則和規劃。這一前一后的規劃和刪削也決定了電視談話現場的組織傳播特征。在電視談話現場，主持人、嘉賓、現場觀眾的談話是以制作節目為目的的，也形成一個組織，有強烈的目的性。盡管現場交流是沒有文稿的、即興的、面對面的，反饋及時的，但主持人和嘉賓的交談不僅僅是說給對方聽的，也是為了談給現場觀眾聽的，更是說給電視機前的聽眾的，這與人際傳播的自發性、隨意性、自由性的特點有明顯區別，二者不可混同。另外，由于電視談話節目是在大眾傳播平臺上的播出的，這對它的可視性、藝術性、思想性都提出了更高的要求。綜合電視談話節目制作播出的全過程，其傳播模式可以定義為組織傳播通過大眾傳播平臺的延伸——公開交談的藝術展示。

電視談話節目現場的傳播模式決定其談話現場的特定場景和氛圍。傳播過程的展開依托一定的社會場景，“社會場景形成了我們語言表達及行為方式框架神秘的基礎”，。人們在不同的社會場景中會有不同的舉止、或受到所在的地方和參加者的影響，場景的區別會影響到傳播過程的結構和性質。對于電視談話節目的談話現場來說，正如張頌先生提出的，場景是“實境”與“虛境”的結合：主持人在和現場的嘉賓交流是實境；通過媒體平臺和大眾交流是虛景。對此，約書亞·梅羅維茨也有類似的表述，即媒介平臺使“表演的社會舞臺重新組合”，形成“新的社會場景”，談話現場是物理場景。媒介創造出的是“信息場景”。談話現場的這種虛實結合的傳播場景構筑了新的交往模式和傳播模式。生活中面對面的談話是沒有虛境的，交流對象總是可感的，確定的；電視媒體給電視談話節目增加了“虛境”，而對這個“虛境”的感知和把握往往體現了一個主持人的職業素養。崔永元講過自己早期作為主持人參與《昨日童星》節目錄制時的一個疏忽：“有個嘉賓說到張嘎子，我就想去看照片，上去了，把照片拿下來，自己看看，再給了別人”。如果是普通人際交流這一系列動作毫無問題，但當時導播立即指出，作為電視節目主持人，正確的做法應該是“把照片拿過來，在鏡頭前展示一下”，“讓大家看完以后，再拿過來給觀眾”。顯然，這個所謂的疏忽就是忽略了電視的特性，沒有顧及到場外觀眾對看照片的視覺需求，只讓自己和現場觀眾看清楚實際上并沒有達到節目的傳播效果。媒體創造出的這個信息場景從本質上區分了生活中的傳播和大眾媒體的傳播，即使被大家認為是最像生活中面對面傳播的電視談話節目也從本質上和生活有了距離，不僅多出了一個信息場景，原來的物理場景發生了質的變化。這兩個場景不是簡單的相加，而是雜糅在一起互相影響制約。虛境傳播決定了實景傳播的性質和目的，實境傳播是虛境傳播目的的執行。

電視談話節目現場傳播關系也是復雜的，是一對對傳播關系的有關聯的疊加形成的一個系統的傳播的網絡，是一個組織傳播的現場。“是否以組織成員的身份參加信息交流，是區別組織傳播和人際傳播的關鍵所在。”每一個參與談話的人員是作為節目的一員參與其中的，作為節目的一個有機組成部分和場外觀眾進行交流。我們可以用圖來顯示談話現場的人員狀況：

如圖所示：左邊的平面代表電視談話節目錄制現場，右邊的平面代表場外觀眾接受信息層面，在這個立體三角形中，先是談話現場平面有三組一對一的傳播關系：主持人嘉賓、主持人現場觀眾、嘉賓現場觀眾；每組傳播關系又和剩下的那個傾聽對象形成了新的傳播：主持人和嘉賓現場觀眾、主持人和現場觀眾嘉賓、嘉賓和現場觀眾主持人，這六對傳播是有及時反饋的，沉默、掌聲、笑聲、語言都是反饋的形式。再看連接兩個平面的傳播關系，兩個平面之間聽不到反饋。每一個現場的人員組成元素都會單獨向觀眾傳播信息：主持人受眾、嘉賓受眾、現場觀眾受眾；而現場的每組交流又會共同向觀眾傳播信息：主持人和嘉賓受眾、主持人和現場觀眾受眾、嘉賓和現場觀眾受眾，最后現場所有成員集體和受眾形成了傳播關系：主持人和嘉賓及現場觀眾受眾。可以看出，電視談話節目的傳播關系實際是兩個交流過程的嵌套，即現場構成的每對交流關系又通過電視平臺和場外觀眾構成新的交流關系，正如卞之琳《斷章》里描寫的，“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你；明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”。

談話現場，各參與成員有明確的分工，同時話語權也有不同的等級。這也是組織傳播的特征，因為人際傳播過程中傳受雙方往往是平等的。雖然主持人、嘉賓和現場觀眾都參與節目的錄制，但是他們節目參與的程度、在節目中的地位、話語權力大小是不同的。在談話過程中，主持人始終掌控著談話的主動權，控制著話題走向。他有提出問題，適時轉換話題、打斷談話的責任和權利。比如崔永元曾在不同場合談過他如何打斷談話而不傷害觀眾的妙招，當然他這是以一種巧妙的方式表達拒絕，但這并不代表他就可以拱手讓出談話現場的控制權。嘉賓則只有決定是否回答的權利；現場觀眾為了配合節目的錄制，也只能在主持人同意的情況下才擁有話語權。

在分析了電視談話節目制作的全過程以后，我們可以清楚地看到，談話現場是整個節目制作流程的一部分，并且受其傳播模式的嚴格制約。電視談話節目不是把私密的人際交流公布于眾，而是“將已經是公開的事情變得更加公開。”正如約書亞梅羅維茨所解釋的：“‘公開一公開’的事件是指那些在電子媒介的幫助下超越了空間一時間的范圍，每個人都可能接觸。”。因此，只分析談話現場的面對面是不全面的，“大眾傳播人際化”和“人際傳播的大眾化”觀點顯然都有只針對談話現場這個片段，都有一定的片面性。

根據以上分析，我們可以將電視談話節目的傳播模式概括如下：電視談話節目作為一種組織傳播，其傳播方式組織內和組織外傳播兩個部分，談話現場是組織內傳播，而組織外傳播就是大眾傳播。大眾傳播規定著談話現場組織傳播的目的；根據大眾傳播的目的。電視談話節目的制作流程有充分設計和規劃；傳播場景是對策劃文案的一定程度的再現和靈動發揮，傳播場景中每個個體都是節目制作團隊中的成員，依照大眾傳播目的的規定性，以組織中的特定的身份進行溝通，享有與特定身份相聯系的權利和義務。

認識清楚電視談話節目的傳播模式對提高節目質量有重要啟示的。

節目組的品味決定著談話現場組織的氛圍。談話現場組織雖然是經過策劃團隊和主持人反復商定的結果，但是這個臨時組織常常只存在幾個小時便被解散了，伴隨著強烈的燈光的炙烤，錄像機的監控，讓這些關系復雜的成員暢所欲言，形成融洽的交流氣氛，難度可想而知。對談話現場組織的有力支撐和掌控其實更多地來源于現場背后的團隊的力量——節目組。組織“能創造意義，具有價值觀和規范，因其共同的事件和儀式而代代相傳”，所以一個組織本身就是一種文化。崔永元多次談到《實話實說》節目組的“人文精神”，認為這種組織文化才是節目品位的保障，電視談話節目的傳播品味不是在談話現場形成的，不是靠技巧支撐的，它更多地來自整個節目團隊的文化品味。《藝術人生》的制片人王崢在談到團隊精神時總結為“用藝術點亮生命”，這是他們整體制作群體的價值取向的體現。通過屏幕我們看到的是談話現場的氣氛、格調，但實際上反映了整個節目制作集體的品位。既是策劃又當過談話節目主持人的阿憶說：“主持人臨場把握固然重要，但幕后方案的力量是決定因素，它可以限制明星嘉賓的矯情和囂張。這種結構非常像是，幕后預案布好溝渠，主持人像個拿鏟的農民，嘉賓的話語水流沿著預定溝岸行走，遇到臨時阻塞，農民就用鏟子輕輕疏導引流。”

談話現場的組織氣候影響著節目品位的體現程度。普爾和麥克菲把組織氣候定義為“不斷由成員間的相互作用產生和再產生的集體態度”，在談話現場，組織氣候就是指談話的氛圍，這是一種看不見、說不出但是可以感覺到的氛圍，它會對淡話參與者的心理起到某種暗示作用。現場氣氛的和諧融洽程度決定了大眾傳播的效果。談話氣氛不僅感染著現場參與者，還能延伸至屏幕外，吸引電視機前的觀眾。在這個臨時短暫的組織中，任何一個交流方都是良好交流氛圍的締造者，只不過其間存在權限、功能的差別罷了。主持人要善于激發嘉賓的自我表露的欲望，善于在嘉賓之間、嘉賓與觀眾之間斡旋，使各種聲音、各種觀點充分表達，崔永元無疑是調節現場氣氛的高手，而《對話》節目高素質觀眾的參與對現場水融的氛圍的形成功不可沒。

以上兩點，應該作為電視工作者打造優秀電視談話節目的參照。

電視談話節目范文4

關鍵詞：電視談話節目；生存；發展

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）04-0088-02

談話節目是當今社會比較常見的電視節目形態之一，它以面對面人際傳播方式，通過電視媒介還原日常談話狀態，通常由主持人、嘉賓在演播現場圍繞話題展開即興、雙向、平等的交流。談話節目最早在美國開辦，1993年引進我國。《實話實說》的舉辦成功，電視談話節目如雨后春筍,競相破土而出。據統計，1999年底國內談話節目已有70多個，到2000年底猛增到170個。

談話類節目作為中外電視熒屏上一種重要的節目形式，它給社會帶來了重大影響。人們除了保持對名人、明星的關注和興趣外，更加關注自身的生存狀態和自我價值的實現，從而表現為對普通人生活和命運的關注，觀眾更喜愛在熒屏前看到普通人的故事，希望能夠說出屬于自己的“聲音”。

一、我國電視談話節目的四種基本類型

（一）聊天式談話節目。如《鏘鏘三人行》節目，“意識流”般的侃談，雖然不太適宜內地，但無疑更接近日常“聊天”的本來面目。

（二）訪談式談話節目。這類節目類似于人物專訪，是主持人與嘉賓之間的交流，不同的地方是主持人也要把自己的觀點和見解亮出來參加探討，比如《名人面對面》，《藝術人生》。

（三）論辯式談話節目。陜西電視臺的談話節目《開壇》以社會上出現的新思潮、新現象為話題請有關專家討論或辯論。鳳凰衛視的《一虎一席談》，每周針對社會熱點話題，胡一虎與當事人、各界學者及專家一起各抒己見，發表精辟的見解。

（四）單人獨白式的談話節目。這類節目大多能引起觀眾亢奮的話題，如：《文濤拍案》，《時事亮亮點》。主持人將觀眾關心的話題，用夾敘夾議的形式，用慷慨激昂的語調說出來，在觀眾中引起共鳴，引起人們的思考。

二、電視談話節目現狀

目前電視熒屏上的談話節目很多，有些令人應接不暇，可以說中國電視進入了一個眾語喧嘩的時代。但真正有生命力和人氣的談話節目卻寥寥無幾。談話節目是招致非議最多、令觀眾失望最多的電視節目形式。究其原因有如下幾個：

（一）缺少特色

《實話實說》成功之后，很多節目總以《實話實說》和崔永元為模仿克隆對象，上演著東施效顰的鬧劇。然而“克隆”成功者卻寥寥無幾。原因很簡單，“克隆”缺少特色，沒有個性，沒有味道。模仿抄襲過于嚴重，缺乏創新，缺少精品。

談話類節目的定位不準,直接導致節目沒有自己的特點。對于大眾傳媒來說，有定位意識并不困難,但在實際操作中,卻常常對自己定位模糊。定位模糊的欄目, 在信息傳播逐步分眾化的今天, 將越來越不被受眾接受,甚至有可能最后被逐出傳媒市場。 要不就是全部定位于情感，過于寬泛――沒有自己的特點，沒有針對性， 要么就是定位過于狹窄，無法留住受眾。

（二）為做節目而表演，缺少紀實性

當前談話節目還有一個“致命傷”就是真實感的缺失。真實感體現在交談中是說真話，說實話，體現在現場就是觀眾情感的自然流露，任何做作的行為都與談話節目的本質屬性相違背。現在一些欄目，觀眾的笑容是假的，掌聲是假的，甚至還有一些節目的工作人員扮成“托兒”混進觀眾席里，這樣的節目喪失了“真實性”，使得節目內容過于完美而失去了觀眾即興發言所可能產生的“亮點”。“即興”是電視談話節目的生命。 電視談話節目的最佳形式應該是“現場直播”。在現場直播中, 嘉賓、主持人、現場觀眾的一切言談、反應都是原汁原味、未經修飾的, 同時, 現場直播能為場外的觀眾帶來“現場感”, 參與的意愿更強。

（三）選題缺少觀點的碰撞

電視談話節目中，話題是節目的主要內容，也是節目的核心。但目前電視談話節目的選題一般化，視野狹窄，缺乏鮮明的時代特色，節目沒能給人以深層次的啟示或是心靈的共鳴。這說明在選題上沒有下很大的功夫，沒有深入的調查研究。如果說“談什么”這個基本問題沒有解決好，那么談話節目便會形同空中樓閣。《實話實說》節目的選題大多是軟題材和“小”視點，諸如：吸煙、早戀、房子問題等等。就話題的貼近性而言，自然無可挑剔。但這樣極容易給電視談話節目的選題套上固定模式，似乎這種節目就局限于家長里短。那么家長里短的各種類型談完了，就有山窮水盡的感覺。

三、電視談話節目選題的技巧

要拓展話題范圍又要防止求全求大，就更要在選題的技巧上下些功夫。今后的路該怎么走，初步提出以下看法：

（一）正確定位，打造品牌

中國電視談話節目要開辟出更大的生存空間，就要求電視制作者從節目誕生的那一刻起就要強化打造“品牌”的意識，形成自身節目的獨特風格，在觀眾心中形成一種認同感和一定的品牌效應，以差異取勝，走“個性化”發展之路。

（二）主持人選拔有待改變

談話節目辦得好與否，主持人起著很大的作用。現在大部分談話節目的主持人在知識結構，社會閱歷，幽默感這三方面都顯不足；說話的內容沒有新意，套話很多，受眾感到乏味。因此，一定要搞清觀眾們到底喜歡什么樣的主持人。要有國際視野，有和國際溝通的能力，單是院校是培養不出主持人的，優秀的主持人是在實踐中培養出來的。主持人主持節目的內容是廣泛的，牽扯到社會生活的各個方面，所以主持人的知識面也要廣泛，不一定是學播音的，他有可能是學氣象的，也可能是學醫學的，應“英雄不問來路”。主持人既要當主持人，又要像一個普通人，太正經不行，會對人產生壓力，太平實也不行，和觀眾一樣，觀眾也不接受，也就是要有個性。

（三）嘉賓選擇應有代表性

談話節目要取得預期效果，嘉賓和現場觀眾的選擇也是十分重要的，不能像以前那樣：坐在演播室中的不是這個“名家”，就是那個“名流”；屏幕中與主持人交流的要么是“星”，要么是“腕”；他們說的是大城市的流行話語，侃的是當前風行的社會時尚，電視話語單一，使占人口大多數的普通百姓喪失了在媒介中說話的權利和屬于自己的話語空間，而應該選擇富有代表性的各行各業人士，九流三教，無所不包，盡量從不同方面，不同角度將問題談透談深。特別是論辯式談話節目，更要看嘉賓是否有“談資”，有“談技”，且各位嘉賓應持不同的觀點這樣才能有交鋒。

（四）話題要小而具體

電視談話節目必須進入目標市場再細分，走窄題化道路，細分市場關鍵是話題的再細分，即話題小而又小，越具體越好，話題定位越具體就越能鎖定這部分受眾，以至每到節目播出之際，具有“約會”意識的這部分受眾成了“常客”。很多的談話節目的話題設定的深度和廣度上也存在不足。大多都停留在物質層面，精神層面的探討不多。

四、打造受到大眾歡迎的電視談話節目

作為陜西電視臺雙語談話節目的編導，我做談話節目已經8年了，在此我想分享自己的一些心得。我們的話題主旨基本上是圍繞中外文化的差異，受眾大多是大專院校的學生，公司的白領和在西安的外國人，他們的教育水平是高中以上的文化程度。我們曾采訪了幾百位來自不同領域的中外嘉賓，而往往收視率最高的時候是那些普通人的動人的故事，冒險的經歷，還有名人的訪談。從這么多年的談話節目制作經驗我總結出了一些談話節目的心得。一般認為，對于電視談話節目的觀眾來說話題是至關重要的因素。我們曾經作過由美國電影“斷背山”所引發的討論，邀請中外嘉賓由這部電影暢談中外的同性戀現象，可以說這期節目是以話題取勝的，收視率當時在陜西衛視的第三名。然而能獲得收視率的又一個亮點就是，被訪談嘉賓的知名度，即名人效應。去年被稱為“最土的謀女郎”――魏敏芝從美國的夏威夷大學畢業回來，拍攝有關她成長的紀錄片，我們有幸邀請到她和他的美籍華人老公，暢談她在美國的經歷和甜蜜的家庭生活，由于主持人和他們的年齡相仿，談話的氣氛非常輕松活躍， 讓大家看到了一個和當年電影中完全不一樣的成熟，自信的女孩，這樣的人物讓觀眾帶著好奇、羨慕、驚嘆等心理收看，一定不會輕易離開，其實魏敏芝本身就是一個受大家關注的新聞話題。

還有一種情況就是普通人談他們不平常的經歷，一個來自新西蘭的離異的白人女士和比他小10多歲的來自非洲的俊朗的黑人小伙通過網戀相識，相知，并在西安登記結婚。我們邀請他們來講述戀愛經歷，在這期節目大量的穿插了他們的生活鏡頭和照片。外貌普通，身材較胖的白人女士擁有甜美的歌喉，她彈著吉他動情歌唱，而黑人小伙載歌載舞，兩人不時的接吻相擁，讓人感嘆網絡的神奇，愛情的偉大。本期節目在衛視的收視率達到第一。這期節目成功的因素有兩個，一是，大家關注的網戀話題，二是外形差異很大的一對戀人做嘉賓。一項有關美國電視談話節目的受眾調查表明，73%的觀眾認為電視談話的話題是決定收視率的最重要的因素，從以上幾個例子已經印證了這一點。

然而除此之外，主持人的個人魅力，談話場景的設計，燈光，機位都是影響一個談話節目成功與否的因素。在這些方面獨樹一幟的是鳳凰臺的“鏘鏘三人行”。這個節目最初的設計是新聞類的評論節目，但是經過竇文濤的演繹之后，變成了一個娛樂性很強的“另類新聞漫話節目”。每次節目的嘉賓以個人感受為主，天南地北，海闊天空，無所不聊，沒有單一的主題，沒有固定話題，不講大道理，就是幾個朋友聚在一起享受聊天的樂趣。然而這樣一檔談話節目卻收到大眾的廣泛歡迎。分析其原因，主要有如下幾個：其一，雖說沒有固定話題，可談論的全部是社會熱點，其二，嘉賓都是演藝界和文化界的精英，主持人引導嘉賓發表富有個人色彩的大膽的言論。其三，竇文濤的個人的魅力。這個以神侃出名的主持人既是話題引導人，又是話題討論參與者，他的語言風格看似隨意，卻有著嚴密的邏輯內涵，能把一些嚴肅的話題生活化， 將娛樂元素注入時事話題是這個欄目受歡迎的一個重要原因。談話節目的制作成本較低，制作周期短是它的一大優勢。在全球政治，經濟形態不斷變化，人的心態也在不斷調整的今天，電視談話節目需要從搶占空間進入對社會心里的滿足階段。我們期盼它真正成為傳播信息，溝通情感，慰藉心靈，實現公共話語權的一個重要平臺。

參考文獻：

[1] 郭晉暉.“脫口秀”在中國―試評近年興起的電視談話節目[J].文藝爭鳴,2002(2).

電視談話節目范文5

【關鍵詞】談話節目 電視主持 創新

電視談話節目在西方已經活躍了二三十年，在中國也有了十幾年的發展歷程，電視談話節目以其低成本、大容量、制作便利、涉獵面廣泛等優勢成為電視媒體構成中充滿時代活力，同時也是最具電視媒體特點的節目樣式。僅以我國為例，十幾年間，從《實話實說》到《對話》、《時代智商》、《財智人生》、《楊瀾訪談錄》、《魯豫有約》、《背后的故事》等節目不斷涌現，然而，在眾多的電視談話節目中，如何在思想文化品位和收視率之間找到一個平衡點，使談話節目成為熱映熒屏的電視精品呢？怎樣進行創新，才能使節目成為“常青樹”，吸引住受眾的眼球呢？

在節目的創新方面，歐美電視媒體無疑是最有代表性的開拓者。他們的投入巨大的資金和人力，分析研究市場，分季推出一部部創新節目，不僅在西方引起了轟動性的收視效果，而且通過將模板出售給其它國家，同樣也取得了極高的收視率和市場競爭力。因此國內的很多電視節目也開始學習和研究境外節目的新形態和制作方式，從而更深刻、更合理地把握這些差異，找到我們電視節目自身發展的規律和特點，從而找到改版和創新的方向。

一、 嘉賓選擇：從“參與者”到“當事人”

在國內的眾多談話節目中，所邀請的嘉賓要么是名人，要么是專家，他們在節目中不是講述事件中究竟發生了什么，而是主要作為旁觀者，以旁觀者清的姿態去闡述自己的思想和觀點，并提出相應的解決辦法和建議，新聞的過程主要由小片來代替呈現，這樣的效果必定會大打折扣，而《奧普拉·溫弗瑞秀》中經常會邀請一些家庭婦女或者一些未成年的問題少年，他們雖然沒有舌綻蓮花的表達能力，但卻作為“當事人”以身說法，在真實完整的述說中，讓觀眾猶如身臨其境般感受到了整個事件的由來和經過。由于新聞當事人各方都站出來表明自己的觀點，嘉賓也會因各持己見而常常爭得面紅耳赤甚至中途憤然離席，盡管如此，激烈的現場氣氛足以吸引更多的觀眾。相反，我國的談話節目卻始終保持親切、平和的基調，很難有這樣的沖擊力和感染力。

當然選擇嘉賓也相當重要，其經歷、思想、性格、談吐等是否能吸引觀眾、引起共鳴，直接關系到節目的收視率和播出質量。人物是否有影響力？人物是否有個性特色？人物會有哪些精彩的生活片段和人生感悟等，都是編輯主持人費盡心思首要考慮的問題。

二、打造金牌主持人

在歐美電視節目中，主持人都是經過精心包裝打造的，他們會讓主持人在各種活動中占據焦點位置大放光彩，增加主持人在活動中的曝光頻率，這自然會吸引受眾的眼球，從而也提升了節目的影響力和知名度，讓主持人的個性在節目中去發揮和延伸。

美國的電視臺非常注重主持人包裝，大多選擇具有獨特風格的“明星主持人”，并且直接以主持人的名字來命名，如《拉里·金直播》《奧普拉·溫弗瑞秀》等。在2000年3月30日美國廣播公司（ABC7頻道）播出的一期《奧普拉·溫弗瑞秀》，奧普拉以其特有的低沉的女中音開始了簡短的開場白：“各位，今天我想讓諸位做家長的朋友考慮一個問題——你是否知道你的孩子是不是患有抑郁癥？首先我們讓幾個遭受這種痛苦的孩子和我們談談那究竟是一種什么樣的感覺。”簡短的兩句話馬上將觀眾的興趣調動起來，毫無拖泥帶水的感覺。在我們所見到的溫弗瑞的節目中，很少有冗長的開場閑聊，一般都直奔主題，讓具有沖擊力、感染力的事實首先占據觀眾的第一興奮點。她的這種開場處理方式其實有點接近新聞報道的手法，與大多數同類型的脫口秀主持人的風格迥然不同。

在節目的制作中，首先，從節目固定的宣傳片中要充分展示主持人的形象和特質，讓即使沒有時間收看完整節目的電視觀眾也能通過宣傳片記住主持人，甚至能夠吸引觀眾去收看該電視欄目。

其次，編輯記者在制作節目的時候要與主持人緊密配合，讓主持人完全加入到節目的策劃、制作過程中來，以使每期節目都能獲得節目內容和主持人的完美結合。

第三，從化妝、服裝到演播室設計都對主持人進行精心的包裝。主持人與節目不可分割，對主持人的塑造應重點放在與節目相協調的主持人形象上。

另外，要用好用足網絡資源和其他媒體資源，實現主持人的立體化營銷。除了在媒體自己的網站上做足主持人最基本的展示外，可以利用知名網站宣傳，比如上傳照片、在線交流、建立博客等等。同時與其他平面媒體或者戶外媒體尋求長期合作，對主持人的形象及其欄目進行多方位的宣傳。

三、氛圍的營造：細節制勝

1、采訪環境精挑細選

采訪環境，是一種采訪過程中的非語言符號，是一種暗含的無聲的傳播符號，是訪談類節目的重要構成要素。場地的選擇得當與否，事關節目信息量的傳達，是主持人和嘉賓與屏幕前觀眾的交流是否順暢的重要因素。場地選得好，不僅會使現場的雙方交流很有氣氛，而且對屏幕前的觀眾的視覺調動度都會大大提高，最終會給節目帶來更高的收視率。訪談節目本身，注定在視覺上可能非常乏味，但是作為創作人員，不能忽視鏡頭的視覺效果如何，因為我們做的是電視，電視相對于其他媒介的最大優勢就在于它的可視性。在訪談交流的形式中，這種利用外界刺激引導、激發甚至改變心理狀態的過程更符合傳播受眾的審美和娛樂需要。在一定環境中，由于光線、色彩、溫度、物體、聲音，甚至一種動作都會給人的精神造成某種強烈的感覺，所以做訪談節目時，營造良好訪談氛圍尤為重要。

2007年，奧普拉采訪著名的黑人電影明星悉尼·波伊提爾時，更是將節目變成了一場龐大的晚宴。席間既展示了作為奧斯卡終身獎獲得者悉尼·波伊提爾所取得的成績與榮譽，也刻畫了他坎坷的成名之路以及不懈的奮斗精神。諾大的餐桌、火紅的玫瑰花營造了一個真實而溫馨的談話場景，渲染了節目的氛圍。

2、燈光布景精雕細琢

談話節目無論在形式還是在內容上都與新聞節目有很大的不同，這使得燈光的設計在風格、個性、基調和色彩等方面差異較大，由于采訪場地時常變更，燈光設計人員應有豐富的想象力和構思能力，創造性地運用光來準確地達到所追求的效果。用光應盡量自然、柔和，要刻畫人物、渲染氣氛，以不干涉談話現場為原則。不同的采訪環境，主持人的化妝、服飾造型不同，燈光設計會有所不同，嘉賓有胖有瘦，皮膚有黑有白，顴骨有高有低，針對各種情況，根據人的視覺心理，在光色下的反應，進行細致的布光才會使畫面完美無暇。

談話節目的現場布景也是不可忽略的無聲語言，布景需要遵循三方面的原則：一是表現安靜的情境；二是體現嘉賓的個性特征或采訪事件的內涵；三是與訪談節目的風格和主題相吻合，令觀眾進入訪談的情境，自然和諧。

四、話題定位于關注和思索

在談話節目中，新聞事件或者故事經歷是話題的基礎，也是話題的由頭。話題應該包含兩個重要的內容：關注和思索。關注一個話題，實際上就是提出問題的過程，需要的是對生活的熱愛，對社會的責任；思索則是一個分析問題，解決問題的過程，需要的是主持人閱歷的積淀。

如今，國內的大多數談話節目皆以公眾和熱門人物為訪談對象，以人物故事為核心，以被采訪者的講述為主線，與此不同的是，《奧普拉·溫弗瑞秀》將談論的話題定位在社會經濟、家庭生活領域，大到國家和平問題、犯罪問題、種族問題，小到家庭問題如結婚、離婚、婆媳矛盾、育兒甚至化妝、整容、服飾都可能成為節目探討的內容。節目不以制造人物鬧劇來博取收視，而是堅持在真誠和諧的講述中，為人們解決各種現實問題和困惑。由于內容的“問題性”，《奧普拉·溫弗瑞秀》常常會邀集比較權威的著名心理專家或相關的知情人來幫助主持人進行話題的討論和分析，幫助當事人解決難以排除的矛盾和困惑。

五、“秀”出意外效果

“秀”使《奧普拉·溫弗瑞秀》更加張揚。《奧普拉·溫弗瑞秀》每次開場，奧普拉都像一顆耀眼的“大星星”而受到觀眾的推崇，現場觀眾不斷地歡呼、雀躍，激動的情緒產生了強烈的視覺沖擊力。

2004年9月13日，節目開播19周年特別節目。所有觀眾事先都不知道節目的具體內容，節目一開始，奧普拉隨便叫出了11位觀眾的名字，當觀眾在懵懂中來到演播臺，發現他們竟然每人獲贈一部旁蒂克G6型轎車。緊接著，奧普拉給現場其他觀眾每人一個禮盒，說其中一個盒子里有第12輛轎車的鑰匙。可是，當觀眾打開盒子——每個盒子里居然都有車鑰匙！此時，奧普拉在臺上跳來跳去，大聲叫道：“每人都有一部新車！每人都有一部新車！”現場的觀眾們更是尖叫，可想而知，這次節目的收視效果以及為觀眾帶來的品牌效應和廣告效益。為了適應一些觀眾缺乏耐心、不能長時間地收看同一個節目的習慣，制作意外、設置懸念成為《奧普拉·溫弗瑞秀》迎合觀眾收視心理的有效手段。

如今在國內的一些談話節目中也時常會用到類似的手法，比如《藝術人生》中，在嘉賓不知情的情況下，為嘉賓買來了生日蛋糕慶祝生日，從而制造意外的驚喜，還有的請到了嘉賓年少時的朋友或者編導錄制到遠方親人的祝福與思念，無論是嘉賓或者觀眾都為這種方式感動得熱淚盈眶，同時還認為節目組極為人性化，令節目更加溫暖人心。

隨著談話類節目的不斷探索和創新，觀眾對作品的欣賞要求也在逐步提高，這就要求談話類節目的主創人員必須養成細致觀察、深入思考的習慣，從平凡中捕捉雋永，在瑣碎中攝取深長，以獨特的視角、新穎的理念，關注當代文明進程中那些顯現出智慧光芒、卓越創造力和非凡品格的人們，進而創作出新聞性、故事性和藝術性完美結合的優秀的談話類訪談節目，也正是這樣的好作品才能引發受眾的情感共鳴和心理慰藉，讓受眾從中品味人生、啟迪心靈。

電視談話節目范文6

嘉賓的選擇

嘉賓對于節目的成功有著至關重要的作用。毫無疑問。一個好的話題將是一個電視談話評論節目取得成功的首要條件，但話題能否順利、成功地進行下去，節目是否生動、活潑，觀點是否犀利、深刻。取決于嘉賓在現場的表現。因此，電視談話節目在確定談話主題之后，節目組需要對將要邀請嘉賓的個性、觀點乃至人格魅力進行全面、深入的了解和分析后才能決定具體的、合適的嘉賓。

嘉賓的氣質和欄目的定位相切合。一般來說，各個談話欄目都有不同的定位。它們所面對的也是不同類型的受眾群體。而相應的是。各個受眾群體都能從談話節目中那些不同身份的嘉賓身上找到與自己心理訴求相呼應的位置。從心理上融入談話的過程中。所以。談話欄目在選擇嘉賓時，首先要基于本欄目的定位來考慮。中央電視臺的《對話》欄目定位為“新聞性、開放性和前沿性”，致力于為新聞人物、企業精英、政府官員、經濟專家和投資者提供一個交流和對話的平臺。其受眾也主要是關注經濟發展的高知識層人士。因此邀請的嘉賓有企業界巨子。也有政府官員等這些具有強勢話語權的標志性人物。這些重量級人物不僅吸引了觀眾的注意，也提升了節目的談話層次。而《藝術人生》定位于“用藝術點亮生命，用情感溫暖人心，探討人生真諦，感悟藝術精神”。欄目通過講述一些藝術家的多彩人生，給受眾以人生的感悟、思考和啟迪。所以《藝術人生》所選取的嘉賓一般都是那些在不同藝術領域有所建樹甚至獨樹一幟的藝術家。如欄目2009年推出了一個全新的探討人生哲理的系列節目――《人生課堂》，邀請的嘉賓有郭敬明、安意如、笛安等80后的杰出代表。以及紅學大師周汝昌、語言文字大師周有光、一代“鬼才”黃永玉等文化藝術大師。而在這老少兩代風口浪尖的“潮人”的人生探討、思想交流中，受眾感受到了心靈的震撼，對人生有了新的認識，節目播出后引起了較大的反響。

鳳凰衛視《魯豫有約》執著于“說出你的故事”，一起見證歷史、思索人生。縱觀欄目所選的嘉賓，既有奧運長跑金牌得主王軍霞、著名詩人汪國真、國際巨星成龍、球星姚明等名人，也有李燕(申請安樂死立法而備受關注的寧夏女孩)、江森海(自主設計中國特色“創可貼”T恤的英國人)這樣的另類人群。還有未婚媽媽、整容打工女、肥肥女等平民百姓，甚至同性戀、變性者、艾滋病病毒感染者等也被邀上節目。而這些嘉賓無疑與欄目的定位“節目尋訪擁有特殊經歷的人物，一起見證歷史，思索人生，直指生命的體驗與心靈秘密，創造一種新穎的談話記錄”@相切合。

注重嘉賓之間觀點的融合。電視談話評論節目的嘉賓一般可分為兩種類型：一是當事人，二是相關學者專家。當事人的講述無疑更增強了節目的真實性，而學者專家的言論更具邏輯性，理論色彩更濃，也更能使受眾信服。兩類嘉賓的有機融合，與現場觀眾、主持人就構成了演播廳的“談話場”，從而推動節目的不斷前進。話題的深度和廣度也得以層層剝開。

另外，談話節目現場講求觀點的碰撞，提倡多種聲音的存在。談話節目一個很重要的優勢就是語言魅力。最大的特點就是主持人與嘉賓、主持人與觀眾、嘉賓與觀眾之間口對口的人際話語交流。話題的思辨性也正是在這語言不斷的交鋒和碰撞中得以體現和升華。所以，欄且組可以有意識地制造談話場中觀點的碰撞和對立，挑選有不同立場、不同觀點的嘉賓，使得同期的嘉賓中。既有活潑熱情的，也有含蓄穩重的；既有直率的，也有謹慎的，這樣才能豐富談話場，才能形成群言式的討論，不斷推動談話的熱烈進行。

如2008年6月5日，鳳凰衛視談話節目《一虎一席談》圍繞范美忠地震后的“表白”在天涯論壇掀起軒然大波的事件錄制了《先跑老師該不該受到指責?》的節目。現場請來了6位嘉賓：當事人范美忠、評論員郭松明、范美忠的同事吳禮明、國務院關心下一代工作委員會專家委員會副主任林格、社會學家周孝正、北大燕園博思心理咨詢師盧悅等。通過這些不同類型的嘉賓和現場觀眾各種不同觀點的展示和碰撞，話題的思辨色彩得到了升華，形成了許多理性的思考點：范美忠的行為是否應該受到指責?教師的職業倫理是什么?老師是不是一定要保護學生犧牲自己呢?老師選擇求生就該受到社會輿論的指責嗎?……這樣多向的引導使得話題的深度和廣度進一步體現，思辨色彩在辯論過程中畢現，無疑為人們的判斷和行動提供了很好的理性參考系。

重視節目前與嘉賓的交流。電視談話節目中的“談話”屬于一種半開放型的結構，即談話一方既有事先預備好的問題，同時又允許根據談話進程中出現的與談話主題相關的新信息進行追蹤提問，靈活地應對變化。而這就需要欄目編導和主持人與嘉賓之間的有效交流和溝通。隨著談話交流的推進，主持人還得考慮擴展談話的內容和深度，而這時現場生成的隨機問題常常會使節目獲得預想不到的效果。當然，隨機問題的適合與否取決于主持人對談話主題的把握程度、對談話對象語言交流中出現的新信息的準確判斷。以及對談話對象非語言信息的及時捕捉等。而這些都是建立在節目前期與嘉賓的有效溝通之上的。

但談話節目是強調即興原則的，需要保持嘉賓在現場談話的新鮮感。所以，在交流的過程中不能把問題直接拋給嘉賓，只能由策劃或編導或主持人在前期溝通時采取迂回提問的方式，或者旁敲側擊地從嘉賓的親戚朋友中獲得相關信息，在節目正式錄制時才向嘉賓提出相關問題，否則談話就會失去它的自然互動，而淪為機械的問答。崔永元就曾經說過：“他們來了，我去看看他們，或者錄像之前我們握握手、聊聊天，但是我是在他們不注意的情況下進行這一切的‘，我要盡量回避節目將涉及的話題。可以談別的，天氣、物價、生活水平什么的都可以，就是不能談節目。”

觀眾的選擇

談話節目不能只滿足于向受眾提供簡單的新聞事實，而強調多層次、綜合地把握新聞事件的全過程及新聞事件與社會的有機聯系。讓受眾能夠透過現象看清本質。也即談話節目必須要開拓話題的延展性。從不同的角度挖掘話題的新意，使節目更有深度。而這深度正是在現場中主持人、嘉賓和觀眾三者之間觀點的激烈碰撞中得以體現的。觀眾的發言使談話節目充滿了開放性和新鮮性。從而推動節目發展，深化談話內容。“觀眾思考問題的角度和看法各不相同，在與嘉賓交流時能從不同的側面來展開話題。完全突破了主持人包辦談話的呆板特點，使得談話形式更加開放，內容更加新鮮”。

所以，在談話評論節目中。現場觀眾不再是花瓶似的看客，他們是真正的參與者，是輿論的來源。一般來說，談話欄目組會設立一個外聯組，專門負責組織現場觀眾。他們根據不同話題，與相關單位或組織聯系，積極尋訪合適的觀眾。而有的欄目組甚至把觀眾的選擇委托專門的公司，如央視《對話》就委托了一家北京的公關公司專門選擇觀眾。由此可見談話節目對觀眾選擇的重視程度。

在觀眾的選擇上，一般來說，都是通過觀眾自行報名參加，欄目組進行篩選的形式進行。在一期談話節目結束時，都會預告下期節目的話題或者人物，而對話題熟悉或感興趣的觀眾可自愿報名參加。這也有效避免了那些對話題的了解和發言準備不是很充分，甚至只是來湊熱鬧、看新奇的觀眾。而自愿報名的觀眾到了現場之后。才愿意也敢于展示自己的觀點和看法，從而與嘉賓一起構成激烈的“談話場”，不斷地推動節目前進。《實話實說》策劃關秀就說：“我們臺上不請英雄，臺下不請看客，最明白的人是專家，大家都是普通人……對于那些真正想參加討論，立志要個說法的(觀眾)，一個不讓漏網；對于只想來看看熱鬧，對話題一無所知的，堅決不讓充數。”

談話節目在話題選擇時往往從受眾的反饋中獲取話題資源。因為這種從受眾端獲得的選題已經經過了傳受雙方的討論。一方面更能激發觀眾的參與熱情，另一方面也能有利于節目的發展。而且，欄目組在選擇觀眾時也就更有針對性。在全國最具影響力的《實話實說》就傾向于從受眾端獲取話題資源，“《實話實說》的話題選擇來自民間，又請平民百姓親自參與探討。讓大家共同感受生活的艱辛，體驗人生的坎坷，經歷心與心的碰撞。共同收獲一份真實的人類情感”。節目中，經常會有觀眾圍繞某個問題各抒己見，甚至爭得面紅耳赤。而就在逮爭論中。話題的深度得以體現。現場觀眾以及屏幕前的觀眾的熱情也進一步激發。