前言：中文期刊網精心挑選了扭秧歌教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

扭秧歌教學范文1

這時，一位年過六旬的老爺爺引起我們的高度重視。光溜溜的腦殼，額頭上抹不去的皺紋，眼珠深陷，又肥又大的鼻子，鼻尖微紅，如同干裂的河床般的兩片嘴唇。身穿破衣襤褸，一雙草鞋沾滿草渣，手中握著把爛蒲扇?？戳诉@副模樣，我的心頭微微一顫。

咦？猶如糙紙般的食指這指指，那指指；兩條黝黑無力的雙腿前踢踢，后踢踢；手中面目全非的蒲扇左扇扇，右扇扇。他在干什么？看了這種場面不得不讓人心中疑問。“他在扭秧歌。”不知是誰這么默契有氣無力的喊著。還真別說，真挺像是在扭秧歌哩，只是缺少了許些剛勁。隨著時間的流逝，轉眼間，我們便到了體育場。

天空晴朗的沒有一絲灰塵，夾雜著草香的微風灌入我的鼻孔，頓時神清氣爽。遠處一位弓腰駝背的老爺爺正在撿起些什么東西。出于好奇，我走到離那位老爺爺僅距1米的地方和同學聊天，但視線始終未離開過那為老爺爺1秒。餓？出乎我意料，竟是那位扭秧歌的老爺爺，他正在艱難的撿起一個塑料瓶子，然后放進一個亞麻色麻袋里。眼睛轉向體育場一角的草叢中，定睛，蹣跚的走過去，彎腰撿起一個毀容的瓶子……

扭秧歌教學范文2

中華民族是一個擁有五千年的燦爛文化的文明古國，勤勞善良的人們在這塊土地上創造出光輝、璀燦的文化。在政治、經濟以及宗教信仰、風俗習慣等眾多原因的影響下，按綜合性的劃分法可以把中國民間舞蹈分為：農耕文化型、草原文化型、海洋文化型、農牧文化型、綠洲文化型等五種類型。中國是以農為本的國家，農耕文化在中國文化中占主導地位，中國民間舞蹈也以農耕文化型者居多，農耕文化型也成為五種文化型中的第一類型。其中膠州秧歌和東北秧歌是比較突出的代表。

秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐年、祈禱攘災時所唱的頌歌、攘歌有關，是《周禮》“六鼓四金”中“以正田役”的延伸。秧歌最初是插秧，耕田時所唱之歌，發展過程中以民間的農哥、菱歌作為基礎，又從一般的演唱秧歌，扮演戲曲人物，逐漸發展成為漢族最普遍的民間舞蹈形式。秧歌一詞的含意有廣義與狹義之分，廣義的，泛指“出會”、“走會”、”社火”、“鬧紅火”中的各種民間舞蹈，如秧歌、高撓、竹馬、早船、十不閑，以及花燈、花鼓等，有時也把其中的某種形式稱作秧歌；狹義的，則指秧歌（地秧歌）和高撓秧歌。秧歌和高撓一樣歷史久遠。至清代，秧歌已由插秧歌、菱歌、演唱秧歌，逐漸成為規范的民間歌舞形式盛行各地。后來又向民間二小戲（一旦一丑）、三小戲（生，旦，丑）發展?，F在所指的秧歌即指有一定表演程式的此類民間舞蹈，或踩上蹺表演的這種舞蹈形式。

一、“三道彎”的運動形態

秧歌主要分為徒步秧歌（地秧歌）和高撓秧歌兩大類，最突出的特點是“扭”，常常稱之為“扭秧歌”。“三道彎”是扭出來的，它是一個運動中的形態，是人體在扭秧歌的動作中所形成的體態曲線的流程。是人體在垂直軸的基礎上扭動而產生的橫向拉出或折回的結果，并有一種內收和下沉感。漢族民間舞有很多相似的地方。例如“三道彎”就存在于任何漢族民間舞女性動作中，但是，從動作自身的根源來分析，我們發現不同的動力根源會產生不同的運動方式，而不同的運動方式又會對“三道彎”的異同產生影響。更準確地把握不同秧歌中的“三道彎”，在教學中也有著重要的作用和積極的影響。

二、“三道彎”在膠州秧歌、東北秧歌中的異同

（一）不同動力根源受到不同的流變過程

東北秧歌主要源于遼南的高燒秧歌，由于腳下綁有木撓，重心不易掌握所以膝部要微屈，兩腳需不斷移動，身體和雙手必須隨著重心的移動而俯仰和甩擺，需加強腰部的控制力，以保持身體的平衡?，F在課堂上的東北秧歌多在徒步上做，但踩撓對形成東北秧歌風格特點的影響之大是非常明顯的。在高撓上舞動的重點是要掌握重心，出腳時，踢抬有力，收回時，落地穩扎，腳下重心的移動形成了東北秧歌中的“三道彎”。因此，東北秧歌的動律、體態都是圍繞這一形式產生發展的。

（二）不同動力根源產生不同的運動方式

膠州秧歌是以明快、舒展，富于韌勁的舞姿和細膩、潑辣的情感以及“流動中的三道彎”而著稱。膠州秧歌的動力根源來自腳下的擰、碾，它主要是以動力腳掌或腳跟的碾動做運動的支點，自下而上的發展力延伸到腰部以及上身各部位的扭動，使身體在平面的基礎上以腰部為中心在肩部和航關節處形成一種對抗力，在右肩往前擰的時候，左部航關節處也相應地往前，兩者形成向心的扭動。肩髖兩個力點向心的扭動使膠州秧歌“三道彎”體態在橫向拉出的同時又具有縱向轉動的特點，使“三道彎”體態動律在擰、碾、抻、韌中表現出獨特的風格、力度和質感。無論膠州秧歌的步伐是前進還是后退，都自始至終使身體呈交叉曲線，這還是由于膠州秧歌特有的以腳下運動做支點，以自下而上的流動力量做控制重心的特點所形成。從而使膠州秧歌形體線條彎曲柔和，舞蹈動作輕柔，但也不失勁健挺秀，奔放灑脫。

東北秧歌的動力根源同樣來自腳下，引起這一連串反應的導火線正是重心的移動，我們在課堂中學習的秧歌其實就是從遼南的高撓秧歌演變過來的，久而久之便形成了目前踢步的特點：出腳急，落腳穩，慢移重心。東北秧歌的風格特點表現為“良勁兒”的步，帶動上肢隨重心變化而扭動，形成東北秧歌“三道彎”體態是平面橫向上下起伏的運動方式，表現為穩中浪。不論怎樣的劃圓動律，它都不同于膠州秧歌的擰，肩部和額關節的扭動是由腳下的移動連帶而產生的，兩點不發生縱向的擰動關系。

膠州秧歌俗稱跑秧歌，是徒步秧歌的一種，流傳在山東郊縣一帶，最早女角由男性扮演，由于它是徒步秧歌，又著重“扭”的“三彎九動十八態”，俗稱“扭斷腰”。因此，膠州秧歌的“三道彎”的幅度更大，更為夸張。三彎是指腰、鏡、膝，它以腰為界，上下總是反向擰動的，互為動力依托；腹膀帶下肢運動又始終保存著時間差，致使航部一直是呈現彎形，雙膝屈直連綿不斷自成動律，全身的扭擰，左右肢反向對襯，上下肢斜線交叉反向運動，這種反向運動和胸帶肩臂手，膀帶腿膝腳的時間差錯位隨動形成的系列小彎曲都在不停地流動，形成全身大小流動彎形組成的一組和諧優美流暢的運動形成，形成了擰碾中的流動的“三道彎”體態。加之曾有過踩寸子的歷史，腳總是以外沿的滾動來完成重心過渡，腳下擰勁兒促成了膝部的粘勁兒，帶動了腰的扭勁兒和手臂的神勁兒，整體動態給人一種張力。

三、“三道彎”在東北秧歌、膠州秧歌教學中的作用

漢族民間舞中的女性舞蹈都有“三道彎”的動律體念，“三道彎”在各舞種中都有其特殊的個性。我認為加深對“三道彎”的理解可以在教學中起到如下作用：

正確運用“三道彎”的動律體念可以加深學生對膠州秧歌與東北秧歌審美情趣的理解。膠州秧歌的“三道彎”關鍵在于腳掌富有的彈性，腳跟的靈活扭動，由腳下的碾帶動上身的擰形成膠州秧歌特有的“三道彎”，如膠州秧歌中的“正丁字擰步”，它在膠州秧歌的教學中是最基礎的階段，也是最根本的元素，打好這個基礎，膠州秧歌的風格特點就會自然而然地呈現出來。

“正丁字擰步”嫻娜多姿、優美流暢，“∞”字繞扇，舒展中透著婉轉，“推扇”潑辣中又帶著舒展，充分體現了齊魯大地人民質樸、寬厚的情懷。在教學過程中，除了要讓學生掌握基本的動作之外，還需引導學生豐富自己內心的感受，做到以情帶動、以心帶動，使其動作充滿質感與表現力。東北秧歌“三道彎”的形成主要源于腳下重心的轉移，所謂“拾急，落穩，慢移重心”。如東北秧歌中的頓步，活潑、俏皮，很好地體現了“良勁兒”；踢步是“穩中浪”的最好表現：腳下“抬急，落穩，慢移重心”加之手上的片花，形成重心移動中的“三道彎”，給人以“繞腸三回”之感，把“莢勁兒”詮釋得淋漓盡致。東北秧歌那種“良勁兒”、“浪勁兒”、“美勁兒”正是生長在東北平原人民的精神、性格、情趣的集中表現。在教學的過程中，要著重引導學生掌握其動作的心理，特別是在表演上要注意其情緒上的互動性。有人道“潑辣情，幽默感，美在浪里情不斷；粗不野，放不蕩，似秀不秀穩中浪；外面粗，內里秀，風流扭逗浪不夠”，其風韻自在其中。

如從“三道彎”體態入手，它追求形似與神似的藝術表演境界。舞蹈教學一般都是從單一動作教起，這如同是一個單字、一個單詞，但這個單字或單詞是人體某一個具體形象，同時它也是一種符號，顯然，這個單字、單詞是其風格特點的核心，是生理與心理的統一體，也是其文化內涵的外化形式?！叭缽潯钡膬群刃∮执螅毡榇嬖谟谌魏窝砀枧詣幼髦校芎玫乇憩F了女性特有的動態美，具有很濃郁的民族特色。

扭秧歌教學范文3

關鍵詞：公共文化服務體系；文化建設；文化活動

黨的十報告對文化建設提出了“堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾的原則，推動社會主義精神文明和物質文明全面發展”的要求，讓人民群眾能夠享受到健康向上、豐富多彩的文化生活。為了準確掌握河南省基層公共文化場館建設、文化活動群眾參與情況，我們于2016年底，選擇河南省的林州市、南樂縣、靈寶市、蘭考縣、永城市、舞鋼市、淮陽縣、鞏義市、淅川縣、焦作市解放區、洛陽市澗西區、漯河市郾城區等12個縣（市）區，開展隨機電話訪問，最終獲取有效樣本1206個，其中，城鎮居民655個、農村居民551個，在調查和收集資料的基礎上形成本報告。

一基層文化場館建設及使用情況

1.公眾對當地公共文化場館位置的知曉率和光顧率較低

調查結果顯示，48.3%的公眾知道所在縣（市）區圖書館具置；知道所在縣（市）區文化館/群眾藝術館位置的公眾比例為39.3%；知道所在街道（鄉鎮）的綜合文化站/文化中心位置的公眾比例為28.0%；知道所在社區（村）的文化活動室的公眾比例為37.0%；對各類文化場館位置均不知曉的比例達30.8%。針對知曉文化場館位置的公眾，我們進一步詢問其最近一年光顧使用情況。調查結果顯示，過去一年光顧過所在縣（市）區圖書館的比例最高，為38.3%；第二是所在社區（村）的文化活動室，比例為28.1%；第三為縣（市）區文化館/群眾藝術館，比例26.6%；街道（鄉鎮）的綜合文化站/文化中心光顧率為22.6%。還有42.1%的受訪者表示，雖然知道位置，但最近一年沒有去過以上各類文化場館。

2.公眾對當地文化場館交通便利度

開放時間人員服務等軟硬件設施滿意率較高調查結果顯示，近一年內去過身邊公共文化場館的受訪者中有96.7%的表示這些場館都是免費向公眾開放的。在交通便利方面，近一年內去過身邊的公共文化場館的受訪者中，有78.6%的受訪者表示去這些場館交通方便，有17.7%的受訪者表示基本方便，僅有3.7%的受訪者表示不方便。在文化設施開放時間便利方面，近一年內去過身邊的公共文化場館的受訪者中，有75.6%的受訪者表示開放時間方便，有20.9%的受訪者表示基本方便，只有3.5%的受訪者表示不方便。對文化設施管理人員的服務（如態度、專業化水平）方面，回答“滿意”和“基本滿意”的比例分別為67.1%和30.6%，表示不滿意的比例為2.3%。在文化設施面積和設備數量方面，有50.5%的被訪者認為夠用，有34.3%的被訪者認為基本夠用，另有15.2%的被訪者認為不夠用。

二基層文化活動開展及參與情況

1.公眾對各類文化活動參與度較高

調查結果顯示，近一年內，74.7%的受訪者表示所在的社區/村開展過廣場跳舞、打太極拳、扭秧歌等文體娛樂活動；50.1%的受訪者表示開展過免費電影放映活動；表示開展過戲劇、音樂會等文藝演出活動比例為44.6%；另有26.8%的受訪者表示開展過書畫展覽、攝影展等文化活動。僅有13.5%的受訪者表示以上各類文化活動都沒有舉辦過。在開展過的文化活動中，群眾參與率最高的是廣場跳舞、打太極拳、扭秧歌等文體娛樂活動，參與率為64.1%；第二是免費電影放映，為42.4%；第三是戲劇、音樂會等文藝演出，為31.4%；書畫展覽、攝影展等活動的參與率為18.7%。另有21.0%的受訪者表示各類文化活動都沒有參與過。

2.文化相關部門對當地文化活動的指導率較低

有切身感受的受訪者（參與或知道開展廣場跳舞、打太極拳、扭秧歌等文體娛樂活動的受訪者）中，40.6%的受訪者表示本地開展的一些文體活動，如廣場跳舞、打太極拳、扭秧歌等，有當地文化館或相關文化部門的工作人員參與組織或指導過，36.9%的受訪者表示沒有參與組織或指導過，都是群眾自發的，還有22.5%的受訪者表示不了解。

3.地域特色文化活動的開展公眾感知率較低

調查結果顯示，回答最近一年，在一些傳統節日或重大慶典活動時所在社區/村開展一些有本地特色活動的受訪者比例為40.2%，表示從未開展過的比例為45.1%，另有14.7%的受訪者表示不了解。

4.公眾對當地公共文化活動開展情況的整體評價較高

調查結果顯示，57.1%的受訪者表示當地公共文化活動開展整體情況好，認為一般的比例為29.5%，認為很差的比例為13.4%。

三改進和提升河南省基層公共文化服務工作的建議

近年來，河南把基層文化設施建設和公共文化服務作為文化惠民的重要任務，不斷提高基層文化設施服務能力和公共文化服務意識。調查結果顯示，基層文化場館的面積和設備數量基本上可以滿足大部分群眾對公共文化場館的需求，廣場跳舞、打太極拳、扭秧歌等文體娛樂活動群眾廣泛開展，基本滿足了基層群眾就近、便捷地享受文化服務的需求。但是，調查也暴露出“文化場館重建設、輕運維”“群眾性文化活動基層文化部門指導缺位”“地域特色文化活動推廣力度不足”等問題，對下一步河南省基層公共文化服務工作提升建議如下：

1.不斷充實服務項目和服務內容

提供更加便利的開放時間提高公眾參與公共文化場館活動的積極性調查結果顯示，超過三成的公眾不知道所在地各類文化場館位置，知曉文化場館位置的公眾中超過四成最近一年沒有去過所在地的各類文化場館，綜合這兩個數據，各類文化場館公眾受益率（最近一年內去過文化場館，享受過相關服務）為40.1%，處于較低水平。訪問中，受訪者提及“文化場館書籍、報刊等傳統印刷資料多，圖片、動畫、視頻等多媒體資料少”“自主學習多，專家授課或者指導活動少”“作品展覽多，現場創作或者互動指導活動少”等問題，受訪者感覺場館里沒什么吸引他們的資料和活動，所以光顧率低。另外，相當數量的受訪者抱怨場館開放時間不合理，目前多數場館開放時間是“朝九晚五”，能開放到晚上7點已經是鳳毛麟角，但是大多數上班族都是下午6點才下班，時間不對接。由此可見，基層文化場館需要不斷充實服務項目和服務內容，多提供群眾喜歡的圖片、視頻等資料，積極邀請專家開展指導和現場教學活動，以提高群眾對文化場館的光顧頻率。另外，針對不同人群工作特點，提供更加便利的開放時間，提高公眾參與公共文化場館活動的積極性。

2.對于群眾性文化活動基層文化部門需要因地制宜

扭秧歌教學范文4

多年來,我通過舞蹈教學、舞蹈編排和舞臺演出實踐,對進入舞蹈審美的最高境界深有感受。流暢是舞蹈的血液,形體是舞蹈之生命,音樂是舞蹈的靈魂,品質是舞蹈的根本。用真心品味其中真諦,正確運用形體語言,把握身體形態與時間、空間之關系,才能充分去銓釋舞蹈的內涵。

如何體現舞蹈的典雅大方?那就要每個音符溶入血管里滾燙流動,然后放開想象的翅膀去尋覓那神奇的感受,把握住抽象與具體互補,虛實才能交替生輝,只有掌握住這元素,才會使舞蹈更光彩,才會達到曲終人不散的境界,才能具更高層次的感染力。

美的概念是漫無邊際的,甚至是模糊不清的,并且與那限制性極大的“古典美的理想”聯系在一起。這種現實給我們的思考是:莫讓包括美在內的任何條條框框束縛我們的身心,更何況是某種模糊不清的概念。“距離即美”,這是古典主義美學的一大支柱。與我們通常的概念不太一樣,距離恰恰常會為我們帶來親近。分離能夠導致心靈溝通感的保持和延續,而過分的接近則會毀滅這種心靈的溝通感。

舞蹈是人體藝術,是以有生命的人體動作姿態為物質媒介在有節律的連續運動中塑造藝術形象,抒感和反映社會生活的一門藝術。不同地理、不同民族的文化歷史,提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發展過程,要想提高舞蹈的審美能力,要求欣賞者必須做到:深入生活,品位動作的美,舞蹈是反映社會生活的身體藝術,社會生活是舞蹈創作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是經過高度提煉,藝術美化,表現思想與情感世界的人體動作藝術,只有生活經驗豐富的人,才能夠具有敏銳的審美眼光,從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。

舞蹈用人的形體“說話”,一系列動作組成舞蹈的特殊語言,構成流動狀態的視覺現象?！皠幼魇俏璧傅暮诵脑亍?。舞蹈審美,首先要學會品味“動作”。

了解“動作”的不同功能,把握舞蹈“內涵美”。舞蹈動作有多種功能,一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調動作“阿拉貝斯克”,栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象,給人留下難忘的印象?！敦S收歌》以“下擺手”接“雙晃手”(甩綢)為基調動作,通過改變動作元素和畫面,描繪出火熱的勞動場面,抒發了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內容的再現性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡,如體統古典舞中的穿針引線,民間舞中的種地、擠奶,芭蕾舞中的啞劇。

而有的學者,認為舞蹈不僅表現人的情愛,人們的各種激越的情感,人們生活中有重大意義的情感和活動,都會用舞蹈來表現。再沒有別的藝術行為,能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類,我國古代樂舞理論中就有“青動于中而行于言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也?！边@也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

而對于新時代的現代舞而言,在特定的審美背景中,它完全可以名正言順地以丑的面貌出現。銳意改革的先鋒派舞者們已經自行授予了敵意惹人生氣的權利――他們可以沖著觀眾大聲喊叫,或者作鬼臉,或者將聚光燈打向觀眾。

實事求是地說,丑在各門類藝術和美學中,從來都有一席之地。因為它具有美所不具有的種種品質;不僅能夠豐富各門類藝術的內涵,拓展藝術的范疇,而且能夠滿打滿算人們的容忍意識,激勵人們的冒險精神。嘲弄人們的矯揉做作,升化們的精神境界,并刺激觀眾的想象力。這一切使我們不得不用贊美的口吻來談論丑。

提高藝術修養,進入舞蹈審美的最高境界,要求欣賞者不僅有文化知識的積累,而且還要具備舞蹈基本理論知識,要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。

芭蕾舞動作的“線性”美。西方“外放與擴張”的文化特質反映在芭蕾舞動作形態上體現為開、繃、直、立。開,舞者左右對稱地極大限度向外拉開肩、胸、胯、膝、踝之五大關節部位,擴大動作范圍,運動靈活,表現力極強,最大限度地占有舞蹈空間。使芭蕾成為一種完全人為的、純粹審美對象的藝術,從而有效地產生一種審美距離。而中國古典舞的運動核心就是“圓形”。體現在舞臺空間變化上,如主干步代“圓場步”、“擺扣步”都是運行在弧線、圓線和“S”線上,造成一種行云流水般的整體效果,展現出中國古典舞特有的動態時空韻律美,舞蹈的意境,就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

觀賞優秀作品,融入深層境界,欣賞能力的提高依靠觀賞優秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力,如,芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排,快速做出各種整齊劃一的動作,編導非常準確地捕捉四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征,所以他們的手一直拉在一起,只有在舞蹈結束時,四位女演員才撒開雙手,抬起手臂,仿佛天鵝展翅飛,但又立即跪了下來,并把“翅膀”收起交叉在胸前――她們畢竟還不會飛!整個舞蹈編排巧妙,動作整齊靈巧。

全國第三屆舞蹈比賽中,榮獲中國民間舞表演一等獎的舞蹈《一個扭秧歌的人》就是一部非常優秀的舞蹈作品。

空曠的舞蹈,昏暗的燈光,一位風燭殘年雙鬢斑白的老藝人,他蜷縮著身體有些癡狂,有些瘋癲,遠遠地傳來陣陣二胡的聲音,夾雜著感傷、凄涼,也充滿了撩人心緒的幻夢和回憶。在這幻夢中講述了秧歌老藝人一生的悲喜和他對秧歌的眷戀,那舞動的長綢就是他生命的體現,在這夢幻中他瘋狂地舞蹈著,仿佛要將一腔熱血全部舞盡。這就是獨舞《一個扭秧歌的人》帶給我們的強烈的情感沖擊。它借一個秧歌藝人的一生,描繪了全部民間藝人的人生況味和悲喜。

扭秧歌教學范文5

教學目標：

1.情感態度與價值觀：帶有感情的演唱《新東北風》，了解東北民歌明朗、活潑、熱情的特點；聽賞鋼琴獨奏《喜豐年》，感受東北農村豐收時載歌載舞的場面。

2.過程與方法：借助多媒體和教具，演唱《新東北風》，學習弱起小節，講解襯音以及波音的處理；分段欣賞《喜豐年》。

3.知識與技能：學習《新東北風》中弱起小節以及襯音、波音的處理。

教學重點：

學唱《新東北風》，了解旋律特點以及演唱風格。

教學難點：

弱起小節的學習，以及襯詞、波音的處理。

教學過程：

一、組織教學

師生問好。

二、活動過程

1.《新東北風》

（1）圖片和視頻導入：播放具有東北特色的短片以及圖片，例如扭秧歌、東北二人轉等，請學生回答ppt中是什么地區的歌曲和圖片。

（2）播放一遍音樂，并給學生留下問題，應該用什么樣的情緒去演唱這首歌曲。

（3）帶領學生朗讀歌詞，讓學生找出帶有東北特色的歌詞，并加以解釋，加深對其了解。

（4）學唱第一段歌詞，講解襯詞和波音的使用，并加入其進行演唱。

（5）訓練弱起小節的使用和演唱。

（6）依次學習第二段和第三段。

2.聽賞《喜豐年》

（1）初聽歌曲，詢問本首作品給自己的感受，并說出《喜豐年》的創作背景。

（2）分段欣賞，要求學生說出作品由幾首民歌作為素材，并說出各自不同的特點。

（3）熟悉主旋律，加入聲勢律動。

課堂總結

老師對整堂課學生情況進行總結，并留下下節課懸念。

板書設計

《新東北風》

《喜豐年》

?

XX

X

X

X

XX

弱起小節

分段欣賞

Rit

波音

襯音

教學反思

在進行第一課的四十分鐘教學過程中，我意識到自己在許多教學方法和理念上還有待加強，于是總結了以下幾點：

1.在上課時忽略了高年級學生相較于低年級學生來說，雖然思想成熟了，但是更加的不聽老師話，并且在老師進行勸說時，也不一定聽老師指揮，因此在以后的課堂中間，對于紀律問題也要嚴加管教。

扭秧歌教學范文6

 

關鍵詞：新課程 音樂教學 教學理念 教學方法

音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內進入音樂課堂教學的最佳狀態。

一、新課程音樂教學理念

我國站在音樂學科本體這個角度，按經濟合作與開發組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發展和人才培養的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規范的儀表、姿態、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養，給予學生優雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調，精巧規范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。

二、新課程音樂教學方法的創新

1、在合唱教學中培養學生的創新能力

合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現力和感染力，它能表現如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內涵，能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養。

2、利用電腦音樂培養學生的興趣與創造力電腦音樂系統進入音樂教學領域必將對現行音樂教學的教學目標、教學內容、教學方式等諸多方面產生全方位的沖擊，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。

傳統的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現在的歌唱教學可以有統一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創作。經過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態，對每一次的練習都很期待。

3、在聲樂教學中培養學生的創新能力

聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發展的過程。聲樂教學中，“創新”因素起著十分重要的作用。如何把創新因素融人“教”與“學”的過程培養學生的創新精神和創新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節的音樂小品，等等。

在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據樂曲內容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。

4、在配器和表現形式上創造力的培養

為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等?！哆^新年》一歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發學生，能否再創設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節奏做著動作，仿佛是身著節日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現了歌曲的內容。

三、小結