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藝術賞析范文1
藝術歌曲作為音樂中的一種特殊體裁，其組成包括歌詞、旋律以及鋼琴伴奏三部分。德國早期的浪漫主義作曲家舒伯特是當時藝術歌曲的領頭羊，并因此在世界音樂史上產生了巨大的影響，他把鋼琴伴奏升華到與詩、旋律等同的地位，使得人聲與鋼琴伴奏之間有了非常完美的結合。舒伯特在藝術歌曲創作中的鋼琴伴奏都有其非常獨具特點的表現技法，并進一步強化了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用。
1藝術歌曲鋼琴伴奏的時代背景
在19世紀，德國、奧地利都處于藝術歌曲發展的鼎盛時期，作曲家們紛紛把藝術歌曲與鋼琴伴奏融合起來，并創作了大量的優秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成為當時擁護和推動藝術歌曲與鋼琴伴奏結合起來的音樂家之一。他堅持認為，一首好的藝術歌曲必須有優秀的鋼琴伴奏，并通過實踐證明了好的鋼琴伴奏確實與大型樂隊伴奏一樣重要。因為鋼琴伴奏不僅能調動和激發演唱者的表演力和想象力，同時還能讓藝術歌曲更具感染力。通常情況下，作曲家在確立了所創作歌曲的基本思路后，就會按照歌曲的需要及情感表達的變化增添樂曲背景，然后與和聲體現的需要來確定鋼琴伴奏織體。通過如此設計安排，才能真正讓鋼琴伴奏與歌聲融會貫通，形成完美的音樂藝術體裁。
2鋼琴伴奏對音樂形象的塑造
舒伯特的藝術歌曲主要是依據歌德、莎士比亞、席勒等詩人的詩歌創作而來。因此，他在其所創作的每一首藝術歌曲中都使用了不同的音樂語言來表達詩歌的內容。在創作中，通過鋼琴伴奏，使其賦予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪襯與渲染。同時，讓鋼琴伴奏與歌唱旋律交相呼應，完美地融為一體。鋼琴伴奏的織體通常是從歌詞中的如畫形象升華而來。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏織體并不完全是模仿，而是注重營造和渲染歌曲的藝術氣氛。在舒伯特的各種不同風格類型的藝術歌曲中，通過多變的鋼琴伴奏形式塑造了各種不同的音樂形象。同時，還有效地烘托了作品所要表達的氣氛，讓整首歌曲更加富有生命力。若沒有鋼琴伴奏，那么歌曲便會顯得蒼白單薄，缺乏一定的內涵與力量。另外，鋼琴伴奏也有利于幫助歌唱者去表達所要呈現出來的情緒與情感，以此實現了“伴”與“奏”的真正統一與融合。鋼琴前奏的設計，一方面是很好地與歌唱者進行有效銜接，同時也是為了確立每首作品的情緒基調，經過鋼琴前奏的這種情緒渲染，從而引出聲樂的出場。
3鋼琴伴奏中的藝術歌曲風格
舒伯特藝術歌曲創作歷經了三個不同的階段。雖然每一個階段的創作都是基于上一個階段，但每一階段的創作角度都不同。在舒伯特的作品中，不管是愛情作品還是自然風光作品，都呈現出多樣化的變化特點，因而使得歌曲的伴奏曲也就不盡相同，要求其必須根據每一首歌曲的整體特點，創作出適合歌曲的伴奏曲。因此，創作伴奏曲時，首先應準確把握整首歌曲，深入了解歌曲所表達的情感及思想內涵，這樣才能創作出優秀的伴奏曲，并幫助演唱者理解歌曲。從舒伯特的藝術歌曲來分析，可看到其整體創作風格非常全面，在聲音形象方面有其歌唱性，并能引導歌唱者融入歌曲之中。從曲調色彩的比較上來看，具有旋律性的意義主要體現在低音上。另外，舒伯特歌曲的整體曲風與民間情感有一定的融合，因此其帶有詩意和淳樸感。舒伯特創作的作品特點非常多樣化，每部作品都有不同的曲調特點，因此在鑒賞過程中也需要對不同曲調進行深入理解。在解析每一部作品的過程中，應先了解其作品的創作時期，這關系到對歌曲底蘊的把握。同時，不同時期有不同的背景，其呈現出來的曲調與內容也不盡相同，只有在特定的背景下才能充分而完全地理解曲調所表達的情感。
4舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的賞析
4.1對藝術歌曲中獨奏聲部的賞析
在鋼琴伴奏曲中，獨奏聲部具體是指不包括歌唱在內的鋼琴演奏部分。這些獨奏部分通常是情感轉換的過渡部分，演奏者通過深入理解這些獨奏部分，能準確地把握情感的變化，進而在鋼琴演奏中呈現出飽滿而豐富的情感。因此，在演奏音樂作品的過程中，必須充分意識到作品分析的重要性，這是鋼琴演奏前必不可少的一個流程。同時，在演奏鋼琴曲的過程中也需要從這些方面著手進行深入理解，才可以完美地詮釋歌曲。
4.2對藝術歌曲整體速度的把控
在舒伯特的藝術歌曲中，恰當而合適的演奏速度是充分呈現好作品的重要標志，因此必須控制好演奏的速度。若歌曲節奏是舒緩的，那么演奏速度則應適當放慢。只有達到演奏速度與旋律之間的高度統一，才能充分呈現作品的情感。作為演奏者，應找到合適的演奏速度來處理歌曲，同時還要符合作品內容的節奏感，以此呈現出作品的整體風格。
4.3藝術歌曲作品中對休止手法的運用
休止手法是鋼琴伴奏曲中極為重要的手法之一，也是情緒發生各種變化的原因所在。舒伯特在其藝術歌曲中應用了非常多的休止符號，而且在大部分情況下，為了讓歌曲的情感轉變更加自然，也適當地出現了休止符。
4.4藝術歌曲作品的句法和呼吸
演唱者對歌曲的理解，首先要理解歌曲的歌詞部分，在歌曲的句法特點上進行呼吸。演唱者結合句法和歌詞的內容，確定歌曲演唱過程中應有的停頓或呼吸，以此來呈現出歌曲作品的情感與內容。例如，舒伯特的《從塔塔羅斯來的人》，整個曲目由四個部分構成，在第一部分的第21小節一直到第二部分的第22小節轉折的部分，都主要是進行情感的抒發，鋼琴的重音即是新的樂句開始的提示。另外，伴奏部分的音域不斷提升的過程帶動了更多的情緒變化。
5結語
舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏，在當前整個藝術領域產生了非凡的作用與影響，鋼琴伴奏中通過各種豐富多樣的形式變化以及對人物的生動塑造，表達出了富有生命力和內涵的藝術意境，同時也展現出了藝術家優秀的藝術個性和精神境界。
作者:曾貞 單位:遵義師范學院
參考文獻：
［1］宋小純.舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的賞析［J］.神州（中），2012，26（7）：218.
藝術賞析范文2
中國戲曲是以歌舞演故事的綜合藝術，而京劇可以說是中國戲劇的集大成，最具代表性。京劇的主要表演形式，唱、念、做、打、舞，其實就是一種戲劇特點的歌舞形式。其中，唱、念訴諸于口，做、打、舞則形之于身。京劇武生作為生、旦、凈、末、丑幾大行當中生行的一大分支，主要側重以武功技藝來塑造劇中人物形象。
無論“長靠”或“短打”武生，雖然所扮演的人物不同，表演風格各具特色，但有一個關鍵的相同點：必須練就一身過硬的基本功。眾所周知，當戲曲演員難，成就一個出色的京劇演員更難。除了自身條件外，重要的是文武兼備，唱、做、念、打俱佳。武生，顧名思義是挺拔陽剛的形象，武藝超群的翹楚，舉手投足、開腔亮嗓，在在體現魁梧、剛毅、灑脫、勇猛。京劇傳統戲中素負盛名、常演不衰的武生戲，如《挑滑車》中的高寵，《野豬林》中的林沖，《長坂坡》中的趙子龍，《走麥城》中的關云長等等，這些個家喻戶曉、婦孺皆知的英雄人物，若要在舞臺上塑造的栩栩如生，必得形似、神似。所謂“冬練三九，夏練三伏”，腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩發功、身形、功架……，非經長年不輟的刻苦練功、正規嚴格的指導訓練不可！――這僅僅是一個武生演員需要具備的最基本要求。更重要的是潛心鉆研、博采眾長，在唱、念、做、打諸方面倍下功夫，才能刻畫、展現有血有肉的藝術形象。
歷數京劇發展史上著名武生楊小樓、高盛麟、厲慧良、李少春、李萬春、張云溪等，無一不是光彩照人的國劇宗師、泰斗大腕。試舉厲慧良先生飾演《挑滑車》劇中之高寵一例，至今感喟良深：當北宋抗金將士前進受阻危難之際，高寵領命出征，一馬當先，連挑滑車十余個。厲先生飾演的高寵，馬鞭、大槍交替揮舞絕無滯礙，跪步、飛叉、蹉步連貫流暢；表演程式上灑脫俊朗，整理鎧甲、起霸、走邊、亮相、行云流水般的把子功，武打過程中的騰跳、翻滾、腿功等技巧的嫻熟威武，充分展示了高寵武藝高強，氣吞山河的英雄氣概，高寵以自己生命的付出，鑄就了輝煌，高奏了一曲響遏行云的愛國主義頌歌。
京劇藝術博大精深，得益于海納百川，歸功于傳承創新。前文所提及的各位藝術前輩絕不拘泥于刻板模仿、決不囿于框架之內。之所以成就為宗師、大家，核心因素是在繼承的基礎上，都各有自己的藝術創新和風格特點，誠可謂春蘭秋菊，各領。舉例如一代人杰李少春先生，其基本功幼時便已極為扎實，戲路寬廣，文武俱佳。李先生不僅是外貌儒雅俊秀，內秀更為了得。尤可稱道的是，他精于揣摩，勇于創新，凡他出演劇目，必是細讀劇本，詳熟劇情，人物性格了然于胸，個性藝術表現得淋漓盡致。如飾演《野豬林》劇中之林沖，與林娘子的文戲表演細膩柔潤，唱腔韻味清醇，觀之如同墜七夕；然“風雪山神廟”手刃陸謙的武打，身手矯捷、迅疾干凈，其英武氣概，令觀眾與之同出一口快意恩仇之氣！戲里戲外，贊李先生“儒將”名副其實。
適值京劇榮登聯合國“世界非物質文化遺產名錄”之際，我們京劇界無論是武生行或其它各行當同仁，擔負國家承諾是義不容辭的光榮使命，只要我們認真繼承、勇于創新，國粹藝術必將迎來又一個百花爭艷的春天。
藝術賞析范文3
一、高校音樂賞析課的現狀
既然是課程，那么它也理所應當地具備課程的基本形式，起碼是“教”與“學”雙方共同的活動，其中一方怎能全部包辦？高校的音樂賞析課往往就是教師一個人的事，介紹評述一番，到點下課，學生甚至身在課堂都不知道自己本節課學了些什么。如果不是為了考勤的需要和獲取學分的最終目的，也許學生們連課也不愿意去上。據了解，負責講授音樂賞析課的教師幾乎沒有幾個其主要目的不是為了完成任務而上課的，不但一份教案用上好幾年，輕車熟路，耳熟能詳，而且講課時面無表情，形同述職報告一般。大部分學生對教學內容反映平淡，全無興趣。大概只有在查點人數時，師生之間才會顯示出高度的默契和前所未有的注意力。這種情況難道正常嗎？
二、關于高校音樂賞析課的合理化建議
音樂賞析課的內容如果不對路，不符合學生們的接受能力和欣賞趣味，那么所播放的音樂片段學生們就可能根本聽不懂或者出現反感情緒，那還談什么交流和陶冶情操，沒有開始就已經失敗了。作為高校的選修課，其上課時間一般會被安排在下午或是晚上，如果音樂片段的題材及結構過分生僻難懂，無疑將會成為學生們片刻休息的催眠曲。記得幾年前剛剛參加工作時，校方曾專門聘請省市級優秀教師為我們做過關于教師修養層次的演講，其意提到新教師、資格較老的教師和專家型教師的區別。新教師所關注的主要是生存，所謂生存就是自身作為“教師”這一角色，領導、同行們和學生們對自己的態度或者認可程度如何，自己并不一定確信可以駕馭這一職位，甚至還一再地懷疑某個細節是否做得合適。資格較老的教師關注情境。如課堂氣氛是否熱烈，學生是否認真聽講，課堂教學目標是否實現或者學生掌握了幾個知識點。而專家型教師所關注的是學生自身的發展。
我們必須以專家型教師的標準要求自己，所以筆者認為：只有首先關注學生自身的實際情況，深刻了解學生所思所想，將自身還原到學生的立場上去，才有可能選擇出最有針對性的課堂教學素材，這才是實現課堂教學中師生正常交流的基礎和橋梁。學生身體和心理發展的階段性特征怎樣，他們發自內心的需要是什么，這是我們高校教師首先應該深入了解的。當前高校學生的年齡一般都在19~25歲之間，他們的身體發育基本完善，高中階段基本形成的價值觀念進一步深化為深刻的自我認識。筆者曾親身經歷過一堂生動的高校音樂賞析課。該課是在晚間上的，不但沒有成為學生們的催眠曲，反而使他們精神振奮，部分女生甚至潸然淚下，即便有的同學沒有選修該課程但也不約而同地陸續涌入，駐足觀看。筆者至今仍認為：該節音樂賞析課成功的關鍵首先就在于教學材料選得好。該材料是由韓國當紅女星全智賢主演的電影《野蠻師姐》的兩個片段：片段1是敬珍和明宇約會咖啡館之后，雨中狂舞，莫里斯·威廉姆斯所作插曲《Stay》響起“A-a-a-a-ah,justalittlebitlonger，(Please)，Please,please,please,please，Tellmeyou''''regoingto…”浪漫抒情的演唱，隨意得有些嘻哈；另一插曲是在敬珍誤殺明宇之后，強勁有力的吉他和弦伴奏下的《Knockin’OnHeaven’sDoor》（敲開天堂之門），加之全智賢盡情投入的完美詮釋，堪稱全集經典段落。
課堂鴉雀無聲，同學們屏氣凝神。兩個片段播放過后，教師以較為精煉抒情的語句向學生們介紹了插曲創作過程及詞曲作者等相關信息，并請幾位學生談了各自的觀后感。片刻后再次播放兩個片段，學生們仍意猶未盡。以當時剛剛公映的熱播韓式電影片段為教學素材導入，那位教師很了解學生，最終讓學生們達到了很好的音樂賞析目的，很聰明。教師語言除間斷性的講解，沒有什么刻意的詞句，師生之間這種教與學的交流真可謂默契。在這樣的材料導入下，學生愿意知道更多，何況除他們所喜聞樂見的電影情節，還有悅耳的插曲，之后的交流還顯得干癟和困難嗎？除此以外，以朗朗上口的老歌，如《我的中國心》、《英雄兒女》等為題材，介紹其創作背后一些有趣的故事，并穿插一些愛國主義思想教育的教學模式也是完全可行的。再如《TheRock》配樂對扣人心弦的緊湊情節的渲染，兒歌稚嫩嗓音的童趣，偶像歌曲個性十足的熱舞烘托下的張揚，都可以成為高校音樂賞析課的優秀素材。
藝術賞析范文4
關鍵詞：老友記;夸張;幽默;修辭藝術
修辭手法是增強言辭或文句效果的藝術手法，而由比喻和夸張修辭手法所表現出的幽默特色可增強遣詞造句、表情達意的頗耐尋味、驀然省悟、忍俊不住、不同凡響的效果。歐洲人和亞洲人相比，歐洲人更喜歡運用幽默的方式來表情達意，在歐美文學作品中以幽默修辭手法來增添語用特色的經典名篇可謂多多。
一、幽默言語與英語幽默
幽默言語是人們日常交際中所使用的一種常見方式，這種言語方式能營造詼諧歡樂氣氛、緩解壓力、建立和諧關系、抨擊丑惡現象。幽默以語言為媒介，運用輕快詼諧的基調，表達自己的思想，啟發人們思考，產生意味深長的藝術效果。幽默是思想、學識、品質、智慧和機敏在語言中綜合運用的成果。按照構成方式，幽默大體上可分為情景幽默和非情景幽默。情景幽默是語言本身并不含幽默因素，但當它被置于一定的語境中，便產生了獨特的幽默魅力。
二、美劇《老友記》以比喻修辭手法達成的幽默效果
比喻包括明喻、暗喻、借喻和提喻。比喻的本質在于通過在不同事物里建立起等值、相似的關系來表情達意，讓人產生恍然大悟的感覺或，或稱之為以輕就中或以重就情地體會到溝通交流的對方索要對自己傳遞的語言信息。生動形象的比喻往往會產生幽默風趣的效果，將可能會引起僵化或方案的情緒一笑了之，但留在心里的意味式綿長耐品的。
例句：Monica： Are you ok， sweetie？Ross： I just feel like someone reached down my throat， grabbled my small intestine， pulled it out of my mouth and tied it around my neck. （第一集）
例句的對話發生在Ross的同性戀妻子搬走之后，Ross對自己失落痛苦情感的描述，他沒有使用直接的言語說明，而是運用了一個比喻“我感覺好像有人把手伸到我的喉嚨里，抓住我的小腸，從我嘴里拽出來，然后纏到我的脖子上”來表達。這個比喻是生動形象的，如若直白地描述Ross內心的痛苦，一定不會有這樣生動的效果，而采用了這樣的比喻手法，則會讓讀者有情同身受的感覺，立馬會感覺到這樣的情形將會怎樣的令人難于忍受，同時也會產生忍俊不禁的感覺，怎個這個人物對于感情的痛苦會有這樣令人毛骨悚然的心理狀態，這樣的痛苦絕對是幽默性質的，幽默到很形象很具體又很不可能。
三、美劇《老友記》以夸張修辭手法達成的幽默效果
夸張是作者憑借豐富的想象、過激的言詞，在客觀現實的基礎上故意夸大所縮小事物的形象，用以強調突出事物的某種特征。夸張的特點是“本質上符合事實、表述上言過其實”，所以夸張多重在情感的抒發，不重在客觀事實的記錄，人們不能按照字面意思去理解所夸大的事物，但這并不等于有失真實或不要真實。
例句：Ross：Hi.Joey：This guy says hello，I wanna kill myself. 并例句：Phoebe： I can’t believe you moved the green ottoman.Chandler： Be glad you didn’t fan the magazines. She’ll scratch your eyes out.
第一個例句中，Ross和同性戀妻子分手后情緒十分低落，在和朋友打招呼時所使用的語氣也變得頹廢起來，所以Joey說“這家伙說hello的時候，我想自殺”，用夸張的手法表達Ross的頹廢狀態給他帶來的負面影響，因為事實上Ross的情緒和話語再頹廢，也決然不會因此而讓好朋友為他產生自殺的舉動，顯然這里的Joey在夸大其詞，這種夸張的修辭手法即可感受到朋友對于Joey的體貼和關心，足見兩者間情感的親密，也足見好友向通過幽默的語言來調侃壓抑的會面空氣，讓感情處在低谷的朋友能夠精神為之一振。第二個例句中對話的背景是，Rachel移動了客廳里綠色墊子的位置，Monica感到不高興，Chandler說“幸好你沒攤開雜志，不然她會把你眼睛挖出來”。這個夸張更是顯而易見的，怎么只不過是移動了一個室內的用品而已，就會讓別人不舒服到要挖移動者的雙眼，這顯然式太過分和太太過分的說法，但采用這樣的夸張語句卻達到了兩個當事人間相互表情達意的實際效果，將Monica十分不喜歡有人改變她所設計的格局和擺放東西的位置的態度傳達到極致，但這樣意思的傳達式幽默機智的。
四、結語
作家普里茲文說過：“生活中沒有哲學還可以應付過去，但是沒有幽默則只有愚蠢的人才能生存。”美劇《老友記》的言語幽默通過比喻和夸張等典型修辭手法來體現，以符合劇中具體人物的學識、才華、智慧、靈感特點來使用，是一種“能抓住可笑或詼諧想象的能力”的美式幽默，為詞句的言語感染力增色不少。
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一、引入訓練：激勵想象與表達
“入境”才能“生趣”。教學之初，教師就應用自己的語言溝通技巧與表情來表達富有啟發性與挑戰性的訓練內容。適當留白可以激發學生想象，激活他們思考，鼓勵他們自由表達。比如有位老師在教立定跳遠這塊內容時，針對七年級學生在小學里習得的一些錯誤動作老師設計了一個 “青蛙跳荷葉”的情境：通過出示“荷葉”——墊子，有一位動作規范的同學做青蛙跳，全體學生仔細觀察青蛙的表演，然后教師要求大家用語言描述剛才青蛙跳的過程有什么特點，如何模擬青蛙跳？于是學生開始在自己的頭腦中回放剛才的動作……半分鐘后，學生從青蛙起跳、落地及身體部位的用力，特別是兩腳的變化等方面談了看法，教師再加以一定的引導與總結，順理成章地讓學生了解了這一動作要領。
二、講授要點：留與自主體驗
課堂上教師的作用不在于給予，而在于引導，“如此才可領悟之源廣開，純熟之功彌深” 。比如對于鉛球投擲的角度問題，有的學生受數學老師“兩點之間線段最短“的知識左右，誤以為眼睛瞄著目的地，向前方投擲出鉛球是最佳的角度，恰恰忽視了鉛球是一個有重量的物體，運動過程還要受地球引力的影響。鑒于鉛球是一個不太安全的訓練項目，且學生的學習基礎較薄弱，他們還不能理解重量能抽象的詞匯，更不能了解拋物線的原理，而且講解這些東西也不是體育課的重點，怎么辦？于是我抓住壘球來讓學生感悟，我在不講投擲法則的前提下，讓學生自由投擲，但給他們一個任務，要求說說不同方向投擲的區別，開始有的學生還堅持向正前方投擲的好處，但訓練完了以后，他們什么都明白了。由此可見，課堂留白可以讓學生感受張馳結合、動靜相生的課堂節奏，使課堂變成承轉合相連的樂章而富于實效。
三、組織形式：讓學生自主挑選
傳統的體育課堂，教師統得過死。為了更好地促進學生的個性發展，教師應該在課堂組織形式上給學生一個思考與自主創意的機會。比如“蛙跳”是一個比較枯燥的訓練內容，本來學生要在筆直的跑道上參加訓練，但連續跳躍使學生比較吃力，容易失去學習興趣。筆者覺得有必要把路線作為學生自己設計的內容，我利用彩色家庭用的泡沫墊作為訓練材料，讓他們在泡沫墊上做練習，每小組給他們六塊墊子，要求自行設計出有趣的路線。各組學生通過自己的合作討論，擺放出了形式多樣的圖案，創意設計的展示環節使大家的笑聲不斷，儼然成了藝術盛會……后來，我又讓各組間互相調換場地練習，讓每個學生都體驗了一回別人組的路線設計。大家興致極高，有說有笑地完成了全程的訓練。
四、情感溝通：教師不包辦代替
課堂是一個師生情感互動的過程，在這一過程中，教師不能用自己的情感來代替學生的情感。教師的成功之處就是對學生情感的充分尊重，引導他們自己進入情境，在豐富的情感下進行高效的體育項目訓練。在集體比賽中，以前都是由教師指定誰當組長，如何分工，這樣教師分得累，聽話的學生還好，有些學生則滿腹牢騷，訓練的積極性大受影響。筆者覺得，這種情感上的交流要留給他們自己去選擇，由他們自己去選擇最佳搭檔。有一次，我教八年級（5）班的籃球課，正遇上他們要與四班比賽，我就設法為他們營造緊張的氛圍，使他們對班級榮譽有一種責任感與使命感，之后我又讓體育委員領頭，由他們自己決定場內角色，自己決定一場比賽誰誰上場、誰替換、替換誰，因為我認為一場比賽的勝利，除個人技術處，成員間的相互配合是極為重要的因素。最終，在他們和四班的比賽中比賽成員更多地表現出了諒解、鼓勵和支持的一面，最終他們以集體的合力贏得了比賽。
五、課堂延伸：留下回味天地
一部優秀的連續劇，每一集的結尾可以讓觀眾對劇情有一個美好的回憶，同時又在懸念處戛然而止，意猶未盡地給觀眾一個繼續看下去的沖動，同時他們可以通過自己的想象對情節做出個性化的想象與發揮。體育課與此同理，每一堂課的結尾要讓他們既領悟課堂所學，又對下一節課的相關訓練產生更多的思考與理解，猜測與遐想。比如有位老師在武術課的結尾，留下一個作業：請你根據自己的學習設計三個連貫的動作把這節課的內容貫穿起來，并用自己喜歡的名字命名。大家興趣很濃，有的通過翻書，有的通過上網，不但設計出了精巧連貫的動作，還取了一些有創意的名字。
藝術賞析范文6
[關鍵詞]借景抒情 情境交輝 樂景寫哀 化腐朽為神奇 過渡、引起情節
引子
借景抒情或曰借景寫情是中國古典詩詞中常用的手法。然而在中國古典戲曲中借景抒情也十分常見。以《西廂記》為例，曲詞中就有景物描寫的唱詞。雖然不多，但卻有著不可忽視的重要作用。本文就具體探討《長亭送別》中幾處寫景的作用。
《西廂記》是古典戲曲中情境交輝的最好的典范，尤以《長亭送別》為最。寫情而能“沁人心脾”方為最佳。情因景生、境因情現，二者不能割裂。其寫景雖少，卻對表“情”起著重要的作用。總體看來，這出戲中的景物主要是造境，它把鶯鶯的離愁別情放在四種不同的環境（即下文談到的景一、景二、景三、景四）中作了境異情殊的描寫，為角色的喜怒哀樂創設一個特定的環境。這種環境的確立主要作用是使情與境融合，避免了刻意寫情產生的浮泛。從而使人物具有生活的具體性和真實感。《長亭送別》總是在情節轉折之處，用秋景顯現環境。
景一：這是赴長亭前之景。這樣就把鶯鶯在途中的離情別緒，包籠在一徑秋光之境中了，形成了情與境的交融。
景二：這里寫得是秋郊長亭的離筵。不是小庭深院的團聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整個離筵用秋的蕭條氣氛籠罩起來，使秋境和離情統一，愈顯悲苦。
景三：這一景語，把上面全部形象都包容在蒼山落照的秋境之中了。金圣嘆評之為“筆力雄大”。
景四：此又一境，又一情。景隨人遠，情隨恨長，情境關合，絲絲入扣。
《長亭送別》是一首真摯的抒情詩，是一幅淡雅的水墨畫，是一支撩人的離歌，給人以深沉的美感享受，凄艷動人。
景一：十里長亭路，相思慢慢行
[端正好]碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。
這支曲詞是歷來公認的寫景名句。相傳王實甫寫完此句后，思慮殫盡，撲地而死（暈厥）。曲子寫的是秋景，傳統觀點一般認為是通過蕭瑟的景物烘托了人物悲涼的心情，這值得商榷。我認為這幅秋景的基調不是悲涼蕭瑟的，此曲所本的范仲淹的《蘇幕遮》詞為“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”。這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅的美麗畫面。最能代表秋之蕭瑟的“黃葉”在范仲淹的筆下尚且不悲，何況是色彩更加絢麗的“黃花”呢？因此，“碧云天，黃花地”二句一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。再加上漫山的紅葉，真是“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。這是一幅由藍、黃、紅構成的立體感極強的絢爛秋光圖。
那么，怎樣理解此處景物在表現人物心情方面的作用呢？其實，范仲淹的詞上闋的景物雖然色彩斑斕，但還是為了表現的悲涼的思緒，這是以樂景寫哀情。此手法在古典詩歌中是很常見的。如杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”抒發了傷感的思鄉之情，而前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。這是以樂景寫哀情。“端正好”曲詞用的也是這種手法。曲詞中的一個“曉”字告訴我們，長亭送別是從早晨開始的。“碧云天，黃花地，雁南飛，霜林醉”正是剛走出家門的崔鶯鶯去長亭的路上看到的景色。坐在車里，看到這大好的秋光，鶯鶯無限惆悵。自然的美景和人生的美景從此都不會屬于她。“北雁南飛”，那南飛的大雁，是要回到自己溫暖的家的，而她崔鶯鶯的家呢，那是一個沒有自由、講求門第、熱衷功名的深宅府第。況且此時她是客居途中，喪父的悲傷尚在。和張生“腿兒相挨，臉兒相偎，手兒相攜”的溫存稍稍使自己的心情得到些許寬慰，沒想到……她甚至更會想到，假如張生此時不是上京趕考，而是與她去郊外游玩，那該是何等的愜意和幸福啊！沒想到母親卻對張生說：“俺三輩兒不招白衣女婿，你明日便上朝取應去。”“母親啊，你為什么要逼張生求取功名，世人啊，你們為什么重利輕情？”這是此時此刻崔鶯鶯在心里的吶喊。由此，在她的眼中，那楓林自然就灑滿了離人的紅淚。這幅畫面，色彩熱烈。熱烈的色彩下，一對兒戀人躑躅于即將分手的路上。自然景境與人物心境形成強大的反差，這是以美的意境營造悲的氣氛。
正因為他們的“馬兒迍迍的行”，因此，快到長亭時，已是“疏林掛著斜暉”了。“端正好”和“滾繡球”這兩支曲子一個早上，一個晚上，時間跨度如此之大，作者用心良苦。十里長亭路，這對兒小夫妻從早晨走到了晚上，足見難舍之情。當然這里面包含了夸張的成分。
景二：短暫餞行宴，有言難表白
[脫布衫]下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草萋迷。
這是第二幅畫面：西風，黃葉，寒煙，衰草。夕陽西下，西風漸緊，“黃葉紛飛”，葉子落得又多又急，不是“柔條紛冉冉，落葉何翩翩”的溫柔狀態，而是肅殺的，是秋風掃落葉，一股冷嗖嗖的感覺襲上身來。再籠以寒煙、綴以衰草，一動一靜，愈覺凄冷。餞行之宴就在這樣一個冷風冷色的場景中開始了。
這是通過鶯鶯眼看到的秋景。這是一場沉默的晚餐，除了幾個人物應酬性的對話外。在即將分別的筵席上，二人有多少知心寬慰的話要向對方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下兩個人的嘆息聲。這沉默和嘆息埋藏著鶯鶯心中無限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西風、黃葉、寒煙和衰草，鶯鶯的怨情滾滾涌出。
“幺篇”曲詞怨張生“輕別離”“情薄”，甚至不希望他進京趕考。“滿庭芳”曲詞怨母親“供食太急”，在本已很短暫的餞行宴上居然還不肯回避，弄得鶯鶯和張生不能溫存話別，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲詞中鶯鶯痛斥世人追逐名利的心態，充分表現了她珍視愛情、鄙視功名利祿的思想。極目是黃葉紛飛，眼前老夫人面沉似水。西風瑟瑟之中一片沉寂。“將來的酒共食，嘗著似土和泥”，“煖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚”，這恰恰是鶯鶯怨極產生的幻覺。
“霎時間”言筵席時間很短，可是讀者卻同曲中二人一樣感到這場沉默的餞行宴是那樣地漫長。而他們在赴長亭的路上，走了一天卻顯得時間那么短，這也許就是情人心中的時間辨證法。
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景三：把酒相告別，情殷意切切
[四邊靜]兩意徘徊，落日山橫翠。
[四煞]到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤。
宴席結束，余人散去，唯有一對戀人和紅娘。“兩意徘徊”言二人依戀難舍，但“落日山橫翠”，又不得不分手了。看到眼前的橫山，又心里不禁一沉，因為沒有山的阻擋，分手之后，還能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。
鶯鶯再也無法沉默了，剛才筵席上被壓抑的情感此時一下子釋放了出來——用淚。鶯鶯“把酒”向張生告別。她有太多的話想說，卻又不能在這即將分別的瞬間全部傾吐出來，一時語塞的鶯鶯有的就是淚。一個“哭”字確實勝過千言萬語。“哭”中甚至有些絕望的成分，“知他今宵宿在那里？有夢也難尋覓。”鶯鶯覺得自己剩下的只有夢，她寄希望在夢中與張生相見。果然，下一折戲（第四折）就寫了鶯鶯做夢追張生到草橋店要與其一起上京的情節。然而，一貫知書達理的大家閨秀，對即將遠行的丈夫，確實是不能“一個'哭'字了得”，如此豈不太“低俗”了。所以當鶯鶯心情平靜下來時便有殷殷的囑托。尤其“五煞”曲詞的囑托，說得多么一往情深！情意切切，讓人不忍卒讀。此時的鶯鶯，她是那么地軟弱、孤獨、無助、溫柔又傷感，讓人揮之不去。
而當她鶯鶯連夢也沒有的時候，或曰夢也不能圓她見張生一面的時候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤”的描寫。這個場景說不上新穎別致，在古典詩詞中很常見。可用在這里卻化腐朽為神奇，十分真切地表現了鶯鶯的孤獨思念之情，這是鶯鶯的大痛苦和大悲涼，也是中國古代婦女的大痛苦和大悲涼。
一個女子，西樓獨倚，悵望古道衰柳，心上人遲遲不歸。這個形象很使人想起古代的棄婦。從而自然帶出“二煞”曲詞中鶯鶯對張生些許的請求，或曰乞求。鶯鶯害怕自己傾心的愛全部付出后被玩弄。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，出身名門的崔鶯鶯未必不懂得這個道理，張崔的“兩情”，在鶯鶯看來，就怕不是“久長時”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中國古代婦女的命運悲劇可見一斑。
景四：獨自長徘徊，心愁車難載
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。
[收尾]四圍山色中，一鞭殘照里。
這是后兩只曲子。這個場景寫鶯鶯送別張生后，遲遲不肯歸去，悵然若失、徘徊反側的情景。精彩之處是情景交融，細膩地刻畫了鶯鶯幾起幾伏的思念之情。
“青山”三句寫鶯鶯剛剛送走張生后，始終目送他漸行漸遠。直到張生轉過一片山，山、樹和暮藹淹沒了張生。此時鶯鶯轉過眼睛，西風之下，她看到的是夕陽古道，只剩自己孤獨地站著。“無人語”有二說，一是古道無人，寂靜荒涼；一說張生已去，再無人與鶯鶯知心相談。總之，這句是寫鶯鶯思念的心情開始漸漸平緩下去了，就要回家了。可就在這時，她卻突然聽到了一聲“馬嘶”。這馬嘶無疑告訴鶯鶯她的心上人此時就在路上，這使她已經平靜了的心驟然又涌動起離別的悲苦之情。她又不忍心馬上回家了，這才有了“懶上車兒”的想法。這是“一伏一起”。
隨著馬嘶聲的漸漸遠去，鶯鶯的心情又開始慢慢平靜下來。再加上紅娘在一旁的催促，鶯鶯要動身走了。當她就要抬腳登上車子時，下意識地再一次環顧四周，也許她在尋找什么，而她看到的只是四面暮藹沉沉的青山。她也下意識地望了一下張生離去的遠方，那里是一輪如血的殘陽即將沒入山巔。而突然間，“一鞭殘照里”，這是鶯鶯萬萬想不到的。殘陽的余暉中瞬間出現了一個黑色的起馬人的剪影。他正躍馬揚鞭，他是誰？是張生。鶯鶯兩度平靜下去的心情再一次空前地激蕩不已。這是“再伏再起”。本已相思之極的她此時真是“遍人間煩惱填胸臆”，眼前的車子是如何也載不起的了。
關于“一鞭殘照里”，也有二解。一說寫實，即如上文所言；一說寫虛，即鶯鶯幻覺。二說均可，幻覺亦表明鶯鶯的思念之切。或許，被鶯鶯誤看成的殘照中的“一鞭”，就是一頭暮歸的牛呢！
結論：以景造境，情境交輝
