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贊美秋天的詩歌范文1

【關鍵詞】詩歌教學；情感；意象；誦讀；感悟；鑒賞

現當代的經典詩歌如同古典詩歌一樣，是人類精神文化的重要載體。誦讀優秀的詩歌能增長見識，陶冶性情，凈化心靈，使人獲得真、善、美的啟迪，進而培養審美情趣，提高審美意識。初中語文教材中那些文質兼美的詩歌，無不蘊含著作者豐富的情感與智慧，彰顯著深刻的寓意與哲理。《語文課程標準》明確指出，教師要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣，豐富學生的情感世界，培養學生健康高尚的審美情趣，提高學生的文學素養。可見，教材中的經典詩歌承載著情感教育、審美教育的重要任務。那么，如何通過現當代詩歌的教學，有效地培養學生的感悟、鑒賞能力呢？

一、加強吟誦，整體感知，體會情感

吟誦，注重的是涵泳、體悟和意會，這是一種傳統的但非常有效的教學方式，至今在課堂教學中仍有其旺盛的生命力。因此，詩歌教學不能離開吟誦。恰到好處的吟誦能夠促使學生把注意力傾注在詩歌的音樂效果上，有助于喚起學生對詩歌內涵的初步感知。

“詩貴言志”，古今中外的詩人借助了詩歌這一美好形式抒發了世間美好的情緒與思想。情緒乃是人們對客觀事物的一種態度體驗，“把自己體驗過后的情緒傳給別人，而使別人也為這情緒所沾染，也體驗到這些情緒。”托爾斯泰這番話告訴我們情緒具有感染性。所以，教師在課堂上，要注重通過自己的激情范讀，傳達詩歌中積極、向上的情緒，傳遞詩情，以情怡情。

教學詩歌倘若只是一節詩、一節詩地按部就班地進行生硬而枯燥的講解，必定會使學生深感厭煩；而引導學生反復誦讀，則是理解、感悟的一計良策，倍受學生歡迎。教師要善于從情感的角度對學生進行細膩的詩歌誦讀指導和訓練。首先要指導學生讀準字音，把握節奏，感受詩歌的韻律美；其次，要讀得抑揚頓挫，要通過語調及輕重音的變化去表現豐富的情感；第三，要善于營造氛圍，充分調動學生的想象與聯想，帶領學生進入詩歌所描繪的意境中。讀的方式應不拘一格，如可以采取自由讀、配樂讀、齊讀等多種方式，含英咀華，讓學生從詩歌文字的奇妙組合中感知詩歌的內涵，領略詩歌的情感美、意境美、語言美、音韻美。如教學詩人何其芳的《秋天》，筆者就指導學生用喜悅的語氣、舒緩的節奏，去傳達詩人對秋天的贊美與熱愛。讀著讀著，學生和詩人產生情感上的共鳴，有了自己的獨特體驗和獨到發現，對這首詩歌的美有了整體上的感知，獲得了對詩歌情感深層次的理解。

二、借助想象，感受意象，鑒賞語言

詩歌不同于其他文體，它是一種含蓄的藝術。它借助形象來思維，反映詩人心目中的世界。這一創作規律決定了欣賞詩歌需要憑借想象和聯想。“茶道在品，詩道在悟”，《語文課程標準》強調：“閱讀是學生的個性化行為。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”因此教師要以讀促品，指導學生捕捉意象，憑借想象和聯想引領學生感知詩歌的美好意境。

詩人在進行詩歌創作時，總要從自然界或生活中選取一些物象，借以抒發自己的情感。這些飽含詩人感情、帶有主觀色彩的物象就是詩歌的“意象”。詩歌最易打動人的東西是情感，而情感是依賴詩歌的“意象”來表現的。教學中，教師要善于營造氛圍，充分發揮學生的聯想與想象，感受詩歌的意象，引領學生進入詩歌所描繪的意境中。如教學郭沫若的《天上的街市》，筆者就啟發學生想象天上的街市是什么樣子的？街市上的人兒有哪些活動？……這樣，既豐富了學生的個性化的想象時空，也點燃了學生學習詩歌的熱情。何其芳的《秋天》，語言極具凝練性和跳躍性，其中的每一句詩都展現了一幅優美的圖畫，三節詩又巧妙組合成了三幅復合畫面——“農家豐收圖”、“霜晨歸漁圖”、“少女思戀圖”，可謂“詩中有畫，畫中有詩”。筆者教學時，充分調動了學生的想像和聯想，啟發學生結合個人生活體驗和情感體驗，鎖定詩歌中出現的形象，先在頭腦中構筑畫面、放映畫面，再用形象而生動的語言把畫面內容和意境描摹出來，以達成視覺再現的效果。

此外，《語文課程標準》要求學生“能品味作品中富有表現力的語言，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”，因此，在教學現代詩歌時，教師要引導學生咀嚼、品味詩歌的語言之美。讓學生通過個性化的思考，說出自己的獨特體驗，感受作品的審美情感，從而提高學生的欣賞品位和情趣，培養學生的審美鑒賞能力。

三、比較分析，領悟特點，品味理趣

贊美秋天的詩歌范文2

詩，是美的享受；詩，是快樂的體驗；詩，是一本讀不完的書，里面有我們想要的知識……我國是一個詩歌的國度，古往今來，我國涌現出許許多多偉大的詩人，如：李白，杜甫 ，白居易……在他們的筆下，一首首優美的詩誕生人間，陶醉著每個人的心靈。

打開記憶的大門，進入詩歌的殿堂，搜尋著一首首詩。其間，有一首詩令我十分喜歡，這就是出自于唐代的大詩人，杜甫寫的——《春夜喜雨》。這首詩的全文是：好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云懼黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。

我喜歡這首詩中所贊美的這場春物，更喜歡這場春雨過后給大地留下一派生機勃勃的景象。這場春雨，不僅給人們帶來無比的喜悅，人們還可以在這個時候播下帶來豐收的種子。春雨滋潤著種子，使它們茁壯成長。春雨，不像夏天的雨，轟轟烈烈，傾盆直下；春雨，不像秋天的雨，愁愁綿綿，萋萋涼涼；不像冬天的雨，夾著瑟瑟寒風，冰冷刺骨。春雨，是有著自己一番獨特的美，。它的美是悄然的，就是在夜深人靜，萬家燈火熄滅的時候，它飄灑下來了，夾著和風，夾著溫暖，輕撫著大地。當人們早上醒來的時候，花朵、小草上，都捧著晶瑩剔透的雨珠。啊！好一派朝氣蓬勃的景象啊！

漫步在古詩寶庫中，我們可以欣賞到各式各樣的古詩。古詩中的離情別緒、春夏秋冬，古詩中的風花雪月，山水風光，名勝古跡。這些，都是古代詩人為我們后代留下的遺產，是中華民族的寶藏！

贊美秋天的詩歌范文3

《大地的聲音》以作者在秋夜里聽到蟋蟀的鳴叫聲為題材，采用以情帶敘的手法，尺水興波，情愫表達一波三折。

作者對傳統的秋蟲鳴叫賦予新意。中國詩歌有個傳統的主題是“悲秋”，秋天的絕大部分物象都被寫作者賦予悲愁的寓意和象征。如白居易的《秋蟲》：“切切暗窗下，深草里。秋天思婦心，雨夜愁人耳。”思婦本來在秋天已經倍覺哀愁，更加上秋蟲在雨夜的鳴叫，更強化了思婦的悲愁情愫，更覺長夜漫漫，孤寂難忍。另如開啟一代文風的歐陽修，面對秋蟲的鳴叫也產生共同的哀嘆：“但聞四壁蟲聲唧唧，如助余之嘆息。”這正如葉圣陶先生在文章中所說的“這些蟲聲會引起勞人的感嘆，秋士的傷懷，獨客的微喟，思婦的低泣”。

而作者面對秋蟲的鳴叫，也有“我總是在它們的聲息中，聞見了那么一點淡淡的哀戚和愁緒”的悵惘情感的表達，但這根本不是作者的本意所在，作者的本意在于對秋蟲鳴叫的謳歌和贊美，比如寫道，“蟲子們的精神世界，真是海闊天空”，“歌者的一生，哪怕繁華落盡，卻仍然余音不絕”。這樣寫，是為了讓讀者更加深刻地理解這份情愫。作者采用尺水興波的手法，讓文章情感表達波瀾起伏，極大激發讀者的閱讀興趣。

作者對傳統的人與自然的關系賦予了新意。人無論是在最初的敬畏自然時代、還是達爾文主義般的肆意掠奪自然時代，甚至是今天提出與自然和諧相處的時代，都深刻地明白“自然永恒，人生短暫”這個道理。這種覺醒常常讓人產生還未建功立業而韶華已逝、壯志難酬的無奈情懷。這樣的感慨，在唐朝詩歌先行者陳子昂的“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”中有，在達觀者蘇軾的“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮”中也有。在其他古人的詩歌文章里也屢屢出現。這樣一種“人生不滿百，常懷千歲憂”的感慨，幾乎成為中國古人的共同哀愁和集體挽歌。

在文章中，作者也談到了生命短暫與永恒的問題，無論鳴蟲的聲音多么動聽，它們的生命都是短暫的，“僅止于夏秋兩季”，“生命究竟是短暫的”。可作者與古人的不同就在于，對于生命的短暫，作者產生的不是嘆息和悲愁，而是為生命之花曾經盡情地綻放過而感到無怨無悔。這種激昂情緒一掃古人的頹廢，對生命進行了全新的闡釋。

贊美秋天的詩歌范文4

一、利用多媒體教學手段,讓學生饒有趣味

1.開拓學生視野,提高學習興趣

集形、聲、色、光于一身的多媒體情景交融,突破時空限制,備受小學生的青睞,實現了真正的寓教于樂。傳授知識的過程中,課件展示里,忽而美國,忽而朝鮮,忽而火車長嘯馳去,忽而飛機翱翔飛來;忽而歌聲陣陣,忽而流水潺潺,忽而大象漫步,忽而袋鼠飛奔,忽而群狼狩獵,忽而孔雀獨舞,忽而千里冰封,忽而桃花爛漫……多媒體讓課堂趣味濃濃,讓課程清晰明了,語文課堂得到優化,變得活力四射。學生們學習起來樂此不疲,下課鈴聲響起仍然意猶未盡。教學效率明顯提升,每次測試,學生們的學習效果都良好。

2.想方設法突破課文重點

學習《北大荒的秋天》這課時,我向同學們介紹這篇文章重在寫景,細致地描繪了北大荒秋天的旖旎風光和豐收景象,贊美了北大荒的富饒美麗,此文文字洗練、清詞麗句,全篇流暢優美,作者對北大荒的喜愛之情溢于字里行間。這篇文章的重點是“原野熱鬧非凡”。我讓學生們找出關于“熱鬧”的句子,學生們馬上劃出諸如“樂呵呵地演唱”“嘩啦啦的笑聲”,我給予鼓勵以后,發現“一團團火……把人們的心也給燃燒起來了”沒有引起學生們的注意,這是因為學生們感性認識比較薄弱,所以人們的喜悅之情無法感染他們。

我播放了多媒體課件,讓學生們感受到了“成片豆莢、高粱成熟時發出的聲響,人們在田地里歡快的收割”的興奮之情,體會到了“一團團火……把人們的心也給燃燒起來了”的意境,使得教學高效,突破課文重點,輕松地理解了難點。學生們靜靜地上課,沒有喧鬧,沒有心神不定,下課了,還沉浸在課件的美麗畫面中。

二、讓學生從小就關注語文

生活中無處不有語文,語文和生活如影隨形。我告訴學生們,語文,分析這個語字的構成,就能知其意義,就是我說話,就是“吾運用讠(言字旁)”,語言最大的功能是交際,卡耐基說:“一個人事業上的成功,只有百分之十五是由于他的專業技巧,另外的百分之八十五要靠人際關系、處事技能。”這百分之八十五中,語文的綜合素養是其核心,由此可見語文對于人生的成敗來說舉足輕重,它是一個人一生中離不開的左膀右臂。

小學語文教學對孩子們一生的教育尤其起到了關鍵的作用,因為小學是學習的起點。教小學生語文要懂得心理學,要遵照孩子們的年齡特點和心理需求,孩子們的持久力不強,每一個人和每一個人的潛質都有差別,教學要因材施教,調動他們學習的積極性,讓他們認識到語文課的重要。交際、溝通、表達思想是語文的重任,也只有語文的成績優秀,才會是一個現代化社會合格的人才。

三、創設問題情景,激發學生的探究欲望

情景的創設可以采取多種形式,可以是教師,也可以是學生。

教師創設情景指教師根據教學目標和內容設置適當的情境,使學生產生強烈的求知欲和高漲的熱情。教師可以用學生比較感興趣的故事、熱點問題設置情境;也可以選用一些精彩動人的笑話、趣聞軼事來進行教學,必定誘發學生的學習興趣,使他們在歡樂的笑聲中觀察問題、發展思維、陶冶情操。

學生創設情景是指教師有目的地布置收集有關資料的任務,并使其在課堂上競相發言,展示自己收集的材料:文本的、圖片的、動畫的;充分地展示自己的觀察力,課堂氣氛活躍,在熱烈的思辨中學生學習的熱情高漲。

四、語文教師重視師生關系的維系

1.期待學生

教學活動是師生雙邊共同進行的活動,若要學生熱愛學習、喜歡教師,教師必須做到敬崗愛業和關心學生,必須樹立良好的職業道德,以身作則,嚴以律己,寬容學生,為學生樹立榜樣,潛移默化地影響他們。而且在教學過程中,對學習優者贊美,學習差者鼓勵。

2.遵循教育是雙邊活動的規律

《教育論》中談到:“建立良好的師生關系,是提高學校教育質量的前提條件。”每一個教師都應牢記于心。

3.對學生充滿愛心

良好的師生情感對教學有很大的促進作用,建立在師生個性全面交往的基礎上的情感關系,是一種純潔的心靈溝通,這就要求我們教師要真情對待學生,關心愛護學生,善于激勵和賞識學生,尊重學生的人格。

五、通過閱讀詩歌,調動學生的形象思維

詩歌來源于生活,但是已經和現實生活有一定的距離,生活經過了詩人的加工,便成了一個具體的詩人的產品,所以閱讀一個詩人的詩,就是和這個詩人進行溝通,就是和這個詩人進行情感交流,就是要進入詩人的情感世界。仔細閱讀的結果,就是在整個閱讀的過程當中,能夠完美地讓詩人的情感再現,讓詩人的思想感情充分發揮。在這個閱讀詩歌的過程當中,一定要達到讓詩人筆下的詩作和學生朗讀的文字,二者合一。這就要求閱讀詩歌的人,不僅僅要有一定的鑒賞水平,而且要有一定的生活經驗,再加上有一定的心理感知,以此才能感悟到詩歌的內涵,品味出高層次的、優美的詩情畫意。

說到這里就涉及一個關鍵的環節:想象和聯想。這就要充分地挖掘自己的潛質,進行豐富的想象,甚至是創造,通過頭顱中形成的畫面,來感受詩歌的文字。通過這樣的訓練,久而久之,學生的想象思維能力得到了訓練,也培養了他們的語言表達能力,隨著感悟的加深,創造力也得到了增強。

贊美秋天的詩歌范文5

關鍵詞： 張棗 詩歌 古典傳統 現代演繹

作為一個以古典氣質而聞名的詩人，張棗的詩歌作品中對于古典漢詩傳統的繼承可謂俯拾皆是。張棗的代表作之一，《何人斯》，構思源自中國最早的詩歌總集《詩經》，本是《詩經?小雅?節南山之什》之中第九首詩“毫無疑問，張棗一定是被‘何人斯’這三個字閃電般擊中”[1]18；而《鏡中》里對應反復出現的梅花，本身即是古典詩詞中常見的意象，“張棗的這種意象運用很容易讓人聯想起杜甫所說的‘感時花濺淚，恨別鳥驚心’”[2]。但張棗并不拘泥于古典傳統，而是充分運用其天賦和才學，分別從意象、形式、主題等方面入手，對于古典漢詩傳統進行了一番卓有成效的現代演繹。

（一）意象的復寫與開掘

意象，是構成一首詩歌的基本要素，也是詩歌整體風格的具體承載物。張棗詩歌的獨特的美學風格很大程度上由意象選擇和處理為支撐。張棗詩歌中的古典意象主要可以分為兩類，一類是對于這些意象本身意義的繼承，即所謂意象的復寫；一類是對于這些意象的創新使用，不再拘泥于其本身的實體意義或者象征意義，即所謂意象的開掘。二者之間呈現出一種遞進關系，即復寫是構成張棗詩歌意象系統的基礎，而開掘則是立足于復寫之上、對于古典意象更深層次的一番升華，也是張棗詩歌在古典傳統之中富于深刻現代性的關鍵所在。

從意象的復寫方面來看，張棗的詩歌中大量出現中國古典詩詞常用的意象，而且這些意象往往和其原本的意義有一定程度的關聯。《鏡中》開頭一句：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下來”，其中梅花意象的使用，很容易使讀者將其與古代的一些詩詞聯系起來。梅花在古典詩詞中往往用來表達一種低徊的情感，比如王維《雜詩三首?其二》中的“來日綺窗前，寒梅著花未”；再如陸游著名的《卜算子?詠梅》等等。《鏡中》里的梅花意象繼承了這一歷來已久的傳統。雖然這里的“梅花”在某種意義上已經附著了一層現代色彩，但其意義以及情感的根基，仍然來自對于古典詩詞“梅花”意象的復寫。

張棗詩歌中的許多意象雖然是復寫自古典詩詞，但這種復寫并不是簡單的模仿或者套用，而是在很大程度上對于意象的本身實現了一番超越。這種超越使意象不再拘泥于固定的模式，而是注入了現代內涵或者詩人的獨特體驗。張棗的詩歌之所以不落于照搬古典的窠臼而富有獨特的魅力，很大程度上正是因為對于古典意象的個人性開掘。

以張棗的《西湖夢》為例。西湖，在古代詩詞中更多的是一種美的體現，是心曠神怡之地，是超然物外之所。前有白居易《錢塘湖春行》：“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，后有蘇軾《飲湖上初晴后雨（其二）》：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。而到了張棗這里，“西湖”這一意象已然改頭換面：“西湖，三三兩兩的/邏輯從景點走了出來，像找回的零X”。西湖周圍的人也早已經不是什么文人墨客：“而在你的城市定居的人，圍攏你/像圍攏一餐火鍋。一條鯉魚躍起，/給自己添一些醋/官員在風中，/響亮地抽著誰的耳光”。在這首詩中，張棗對于傳統的“西湖”意象進行了深入的開掘，經過現代演繹的“西湖”，不再是傳統的美的寄托，轉而成了反映現代社會丑陋的一面鏡子。由此可見，對于古典意象的開掘，往往會突破甚至背叛其原有的模式；而這一番開掘之后，古典意象才能“舊貌換新顏”，真正成為現代內涵的載體。

值得一提的是，張棗對于古典意象的復寫和開掘并不是截然分開的。相反，在很多情況下，兩者往往緊密聯系。《歷史與欲望》組詩之一的《梁山伯與祝英臺》，其中“梁山伯”與“祝英臺”的形象均來自古老的愛情傳說，而且也用來表達愛情相關的意義，在這一重意義上，算是對古典意象的復寫；但全詩所想表達的，又并非對于這一愛情故事的全文復述，而是試圖表達一種現代的情感觀念。因此，對于古典意象的開掘也就必不可少。所以在這首詩中，“梁山伯”與“祝英臺”“他們深入彼此，震悚花的血脈”。實際上這一句是關于性的隱喻。“梁山伯”與“祝英臺”的形象不再是因為悲劇而化蝶、命運不能自主的古老傳說，而是主動追求自己的愛情、甚至靈肉一致的現代男女。而這兩者之間的轉換，是通過對于古典意象的復寫和開掘共同實現的。

（二）形式的繼承與創新

中國的古典詩詞，向來在形式上有所講究。從詩到詞，往往都是字數確定，格律嚴謹，故而讀之音韻和諧，朗朗上口。形式，是中國古典詩歌美學的一項重要內容。張棗的詩歌扎根于古典漢詩傳統，在相當程度上繼承了古典漢詩的形式。

首先，張棗的詩歌繼承了古典漢詩注重音韻的特點。根據詩人柏樺的回憶：“在我與他交往中，我常常見他為這個或那個漢字詞語沉醉入迷，他甚至說要親手稱一下這個或那個（寫入某些詩的）字的重量，以確定一首詩中字與字之間搭配后產生的輕重緩急之精確度。”[3]柏樺的話體現出張棗對于詩歌內在音韻完美的追求。

張棗在詩歌的內在節奏上向古典漢詩看齊，繼承了古典漢詩的音樂性的特點。實際上，這一特點在詩歌的外在形式上也有所體現，即為詩歌的韻腳。韻腳的設置在張棗的詩歌中大量存在，其中最具代表性的當數《楚王夢雨》的最后一節：

請你不要再聆聽我了，莫名的人。

我知道你在某處，隔風嬉戲。

空白地的夢中之夢，假的荷花，

令我徹夜難眠的住址。

如果雨滴有你，火焰豈不是我？

人神道殊，而殊途同歸，

我要，我要，愛上你神的熱淚。[4]69

在這一節中，第二句和第三句的尾字，“戲”和“址”，是押韻的；最后一句的內部，“歸”和“淚”，也是押韻的。實際上，如果去掉中間為了強化情感而引入的問句，這一節詩可以視作是每兩句押一韻的情況。而每兩句押一韻的情況，不論是是先秦的《詩經》，還是唐宋的詩詞，都是普遍存在。張棗在詩歌音韻方面中對于古典漢詩形式的繼承，在這里得到了最充分的體現。

除了內在的音韻方面，張棗在外在結構方面對于古典漢詩的形式傳統也有所繼承。在具體的作品中，主要表現為“戲劇化結構”。

仍然以《鏡中》為例。《鏡中》一開始的抒情形象，實際上應該是一位男性。除了長久以來形成的閱讀習慣使我們容易把男性視角作為閱讀的最初視角之外，“比如看她游泳到河的另一岸”這一句也是一個很好的證明。而到了后來，從“面頰溫暖羞慚。/低下頭，回答著皇帝”開始，抒情形象開始向一位女性轉化：“讓她坐到鏡中常坐的地方/望著窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落滿了南山”。如此一來，這首詩便形成了一種雙向抒情的結構，即抒情、回憶是雙方互動的，一面鏡子是這種雙向抒情最好的載體。這種雙向抒情結構即是“戲劇化結構”的一種具體表現形式，其核心要義在于人稱的變換，而人稱變換在張棗的其他各時期作品中同樣常見。最典型的莫過于《秋天的戲劇》。在這首詩里，“我”、“你”、“她”、“你們”、“他們”，各種人稱的變換，使得全詩巧妙地呼應詩題，演繹了一出完美“戲劇”。

雖然“戲劇化結構”聽起來更像是一個西方文藝理論的名詞，但實際上它在中國的古典詩歌中早已存在，最早則可以追溯到《詩經》。《詩經?國風?周南》中的《卷耳》一詩內容如下：

采采卷耳，不盈頃框。嗟我懷人，彼周行。

陟彼崔巍，我馬虺P。我姑酌彼金，維以不永懷。

陟彼高岡，我馬玄黃。我姑酌彼兕觥，維以不永傷。

陟彼^矣，我馬矣。我仆j矣，云何吁矣！[5]5

這首詩從“征夫”、“思婦”兩個方面分別抒發了思懷之情，可以視作“戲劇化結構”的早期萌芽。

如前文中提到的，張棗對于古典意象的開掘首先立足于對這些意象的復寫，二者不可割裂來看；同樣地，張棗對于古典漢詩形式的創新很大程度上也立足于對這些形式的繼承，二者同樣是緊密結合的。上文中主要從音韻和“戲劇化結構”兩個方面論述了其繼承性，而創新性也自然地寓于其中。

在音韻方面，張棗對于古典漢詩形式的創新之處在于不嚴格甚至刻板地追求韻腳工整，沒有因噎廢食，為了音韻而廢棄詩歌的內容。張棗詩歌追求音韻和諧，更多的是依靠詩歌內在節奏而形成獨特韻律的自由體詩作。類似的，張棗對于古典漢詩“戲劇化結構”的繼承，也是經過現代演繹的繼承，有其創新之處。古典漢詩中的“戲劇化結構”，涉及的人稱變換，一般來說只有詩人和“代思之人”兩位，而在張棗的詩歌中則不僅僅如此。《秋天的戲劇》中前后變換了不下五種人稱，《燈芯絨幸福的舞蹈》里面也涉及了“我”、“他”、“她”、“它”等多種人稱。古典漢詩往往因為字數和句式限制難以塑造更多的抒情形象，變換更多的人稱，而到了張棗這里，這一切都成為了可能。這也是在繼承之后的創新，是張棗對于古典漢詩傳統在形式層面上的現代演繹。

（三）主題的延續與替換

古典漢詩中，某幾類主題往往相對固定，并且頻繁出現在不同詩人的不同時期的作品之中，比如愛國之思、流離之痛等。張棗在其詩歌作品中主動延續古典漢詩的主題，這使他的詩歌古典意趣愈加濃烈。但不同的時代與環境決定了張棗必然會在詩歌的字里行間注入現代人所特有的主題。這意味著張棗在詩歌創作中會使用某些古典漢詩傳統的主題模式作為切入點，但在具體開展的過程中則會進行某些替換，使詩歌成為現代內涵或特體驗的載體。由于詩人的情與思往往是多源并進的，因此對于張棗主題的解讀不能分行并置，而是應該作為同一個過程來看，即在同樣的內容里面既要看到對于古典漢詩主題的延續，也要看到有所替換的地方。

以《梁山伯與祝英臺》一詩為例，這首詩既有對于傳統的繼承，也有進行現代演繹之后的替換：

“青青子衿，悠悠我心，”他們每天

讀書猜謎，形影不離親同手足

他沒料到她的里面美如花燭

也沒想過撫摸那太細膩的臉[6]109

這里很容易讀出古典漢詩傳統中所具有的一些內容：對于天真、合禮的愛情的贊美，“把英臺嬌小、可愛、含蓄的美感充分表現出來，也強烈地渲染出中國傳統文化的審美特性：以含蓄、柔美為上，對女子的審美尤其如此。”[7]這些都可以視為對于古典漢詩傳統主題模式的一種延續。而到了后面，這種延續更多地被一種現代愛情觀念所替換：

這是蝴蝶騰空了自己的存在，

以便容納他倆最芬芳的夜晚；

他們深入彼此，震悚花的血脈。[8]109

在這些詩句中，梁、祝二人仿佛化身為現代青年男女。因為這種絢爛而激情的情感體驗，更像是現代都市男女所具有的。張棗分別用了兩節的詩句，對于傳統的愛情詩歌主題進行了延續和替換。

除了在延續之后有所替換之外，張棗的部分詩歌則直接進行了主題的替換，雖然形式上看起來依然是古典的。比如《吳剛的怨訴》這首詩，直接地否定了傳統的追求長生不死的主題，把吳剛塑造成一個渴望死亡的形象：“無盡的盈缺，無盡的惡心，/上天何時賜我死的榮幸？”。這里的吳剛和傳說中的吳剛，完全是截然不同的兩個形象。

由此可見，對于傳統主題模式的延續和替換，在張棗的詩歌中有時齊頭并進，有時有所側重，而這些，都是張棗對于古典漢詩傳統主題進行現代演繹的某一個側面。

二十世紀八十年代中期以來，漢語詩壇呈現出一種略顯混亂的狀態，但總體的趨勢是世俗化、口語化、瑣碎化。古典漢詩傳統在這時往往受到輕視。在這種情況下，張棗扛起了古典漢詩的旗幟，用自己的創作實際呼吁古典傳統的回歸。與此同時，他也積極主動地向古典漢詩傳統中注入一些現代的內容，并且巧妙地尋找到了兩者的結合點。張棗古典與現代并存的詩作，為當代漢語詩壇留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]柏樺，宋琳.親愛的張棗[M].北京：人民文學出版社，2015.

[2]王沛然.張棗詩歌的古典意蘊[J].山東青年政治學院學報，2013（3）.

[3]柏樺.張棗：鏡中的詩藝[J].東吳學術，2010（3）.

[4][6][8]張棗.張棗的詩[M].北京：人民文學出版社，2010.

贊美秋天的詩歌范文6

【關鍵詞】語言 想象 情感 格調

詩歌是我國最早出現的一種文學體裁。自古以來，我國人民就用詩這種文學方式表達自己的情懷。在日常生活中，地上的一棵小草、天空的一朵白云、春天的一灣清水、秋天的一片落葉，都可能讓我們感情涌動、詩性大發。那么怎么才能寫好詩歌呢？牢記以下“五要”，將對初寫詩歌者很有幫助。

一、語言要凝練、優美

美的語言不一定是詩，但詩的語言一定是美的。一首好詩不僅意思雋永，而且語音和諧，節奏鮮明。

例如的《沁園春?雪》中的句子：“山舞銀蛇/原馳蠟象/欲與天公試比高……”“山舞銀蛇，原馳蠟象”，巧用比喻。“舞”，起舞，飛舞，形容雪披群山似“銀蛇”逶迤曲折；“馳”，奔馳，奔跑，形容白雪覆蓋的丘陵如巨象奔跑。“舞”、“馳”兩個動詞用得極為傳神，把冰雪覆蓋的群山高原寫活了，賦于靜態的“山”“原”以動態美，使之生機勃勃。“欲與天公試比高”，此句表現了“山”“原”與天相連，有一種奮發的態勢和競爭的活力，一個“欲”字更把“山”“原”擬人化了，生動的寫出了它們雄心勃勃的精神面貌和昂揚奮發的氣概。這幾句語言凝練、優美，韻味無窮。

又如我國當代詩人風亮的詩歌《當我想你的時候》最后一段是整首詩的精彩篇章，也是作者情感的又一次升華。作者用優美、凝練的文字，告訴我們：“珍視一種時空心視一種建筑在水一方相識/不經意的回首引起不經意的欣賞……”讓我們看到：“在詩的雨里濕了你的睫毛濕了我的心結，一種情緒已經黎明而另一種情緒卻點燃了今后的夜……”同時也讓我們了解到：“當我想你的時候不論是什么時候，總是要點擊你的地址斟酌你回眸里的注解……”詩歌的語言美在這里展現出來，那是作者用心寫就的詩作。特別是最后一句，那是一種怎樣的想念，作者在詮釋這一份想念的時候，含蓄而委婉，他只是用一句：“點擊你的地址斟酌你回眸里的注解”，就讓我們清晰地讀到了一顆真摯的淳樸而又高潔的心靈。這是多美多富有節奏感的語言，這樣的詩歌，每一個字符都是一道風景、每一字符都是那么清新而絢麗，讀來朗朗上口，猶如一顆甘香無比的橄欖，滿口生香、回味無窮。

我們在寫作詩歌時，要反復推敲語言，使詩歌更美、更動聽。

二、想象要大膽、豐富

詩是靠想象力飛翔的，想象豐富是詩歌重要靈魂所在，合理且大膽的想象能使詩歌增強韻味，展現一種時代的美感。

何其芳說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它包含著豐富的想象……”。別林斯基說：“在詩中，想象是主要的活動力量，創作過程只有通過想象才能完成。”因為只有想象才能把社會與自然、現實與理想、平凡與神奇、天上與人間等有機地聯系起來，讓詩人在“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”（劉勰《文心雕龍?神思》），從而創造出栩栩如生的藝術形象，如果沒有想象，作者再怎么“情動于中”，也無法在有限的詩句里容納豐富的內容。想象是創造詩歌的主要手段，作者只有憑著大膽、豐富的想象，“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”（陸機《文賦》），打破上下古今的限制，把自己最感動、最鐘情的生活素材熔煉為詩歌的意象，創造出動人的意境，既感動自己，也感動讀者。

想象是詩人特有的一種本領。在創作時，作者總是浮想聯翩，情感得以淋漓盡致地抒發。如李白的《蜀道難》，詩人就運用豐富的想象描寫蜀道的險峻和人性的險惡，流露出詩人對社會的憂慮和關切，使詩歌的境界達到高度的完美。

詩歌是想象的藝術，詩歌離開了想象，詩歌的生命就枯萎了。所以，詩歌只有插上想象的雙翅，才能展示它無限的魅力。

三、情感要真實、具體

詩歌是詩人情感的自然流露，是詩人的內心獨白。學寫詩歌，常常會犯并無感情而空發感慨的毛病，如我們常常引以為笑料的：“啊！長城長啊！黃河黃啊！……”讓人忍俊不禁的“詩句”。這樣的句子讓人讀了覺得味同嚼蠟。因此，學寫詩歌，一定要有真情實感。所寫的人，所寫的事，所寫的景，都應該是自己所熟悉的、曾經給自己留有深刻印象的、自己覺得有較深情感的。只有選取了這樣的素材，才能在寫作時有真實的情感流露。

如，在艾青的《我愛這土地》中：假如我是一只鳥/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱/這被暴風雨所打擊著的土地/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流/這無止息地吹刮著的激怒的風/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/――然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面//為什么我的眼里常含淚水/因為我對這土地愛得深沉……前八句充分地積蓄感情，把涓涓細流匯聚到感情的水庫里。而最后兩句“為什么我的眼里常含淚水？／因為我對這土地愛得深沉……”便是感情閘門轟然打開，感情洪流沖激而下。作者以熾烈的感情抒發了“我”對“土地”的熱愛之情，讓人覺得真實可信。

四、格調要高潔、雅致

格調高雅，即要求學寫的語句立意境界高，語言有文采，有一定的神韻趣味，具有哲理性和啟發性。如當代詩人梁庭華的愛情詩寫得非常純凈，格調既高，又有鮮明的現代意識，讀過之后，讓人感動，引人遐思。究其原因，是梁庭華的愛情詩傳達了嶄新的愛情觀念。即愛情的雙方不問對方的門第、出身，也不管對方是否擁有權勢與金錢，而是把對方作為自己的“另一半”，能夠同甘苦共患難，相濡以沫，一起走過人生的旅程。雙方都把愛情建立在互相依戀、相互扶持的基礎上，共同澆灌、培育自己的愛情之花。

如《雨中兩朵蓮》：“雨/心亦/雨中開綻了兩朵蓮/一朵白？一朵紅//紅是綽約的你/白是惶怵的我/走在青青蓮梗路/只是走不攏”。《雨中兩朵蓮》與舒婷的《致橡樹》有異曲同工之妙，傳達了相似的情感，如果你是一朵紅蓮花，我就做你身旁的一朵白蓮花，彼此尊重，互相呵護，共同面對生活，一起承擔苦難，一起享受幸福，既全身心地愛著對方，但又不一味地遷就對方。這才是理想的愛情，詩中傳達的是嶄新的愛情觀念，其格調是高雅的。

五、意象要獨特、新穎

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀情感的流露。

如鄉愁是一種抽象的情緒，很難表達。古人有用“春水”來比喻“愁思”的，有用“梅子黃時雨”來形容的。然而，余光中在《鄉愁》中，從平凡的生活中提煉出郵票、船票、墳墓、海峽這一組意象，作為抽象的情緒“鄉愁”的客觀對應物，從而避免了抽象、枯燥，收到了具體、生動的效果。這些意象，形式上看起來是并列的，從感情的抒發來看，則是層層推進的。郵票、船票、墳墓等三個意象，不過是鋪墊。末節“鄉愁是一灣淺淺的海峽”，所抒發的愛國主義深情，比前面三節抒發的鄉關之思、懷親之情，更具有一種崇高美，更能打動讀者的心。所以，我們要善于挖掘獨特的意象，讓我們的情能更好的表現出來。