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審美與表現評價范文1

一、分析美術欣賞教學的特征

美術教學過程中，藝術實踐教學比欣賞教學難，相對來說現代作品的欣賞難度也有所提升。從審美意識角度剖析一個作品形式審美體驗的因素，或者把握、評價作品的情感是非常難的。欣賞教學中主要包括三個方面的功能：①認識。②教育。③審美。如果欣賞教學脫離了審美功能，而是將注意力放在教育功能及認識功能上，顯然與欣賞教學的本質是不相符的。美術教學過程中，教學僅僅是一種方法，而為了實現目標，不僅要培養學生的欣賞能力以及審美能力，還要通過審美體驗以及藝術方式直接感知去進一步提高欣賞教學。其中審美體驗以及藝術形式的感知就是欣賞教學的兩個主要特征。

二、 分析審美評價具備的功利性

首先審美評價擁有社會功利性，其能通過審美幫助判斷出潛在的利害判斷。例如，對作品中蘋果的形狀以及色彩產生美感的過程中，也能當做是“望梅止渴”的一種情感體驗，也就是單純幾何形狀能給人們傳達一種情感，從而引起人們無意識的一種利害判斷。除此之外，美感評價中也存在有益于社會的一些內容，若將壯觀的戰爭場面作品當做是總體藝術，人們通常不會喜歡這種藝術形式。這是因為審美價值在進行判斷的過程中會受到倫理價值以及人們認識價值的制約作用。

欣賞教學中，學生之間以及師生在經驗、知識方面都存在差異，這些差異會影響審美評價以及判斷。所以，美術教師應具備豐富的知識，并且擁有良好的修養，掌握普通的審美意義，了解不同作品的形式等。在教學過程中，教師應具備一顆寬容的心去引導學生通過審美意識感知、欣賞每一幅作品，逐漸將日常的情感轉變為審美判斷能力。

三、 欣賞教學中的繪畫欣賞評價

1.繪畫作品的形式及內容

通常認為，再現性作品形式是為作品內容提供服務的，作品內容會在作品形式本體中體現。雖然兩者的側重點存在差異，但是繪畫作品都是擁有再現性內容以及表現性內容的多重性內容。對于具象繪畫而言，表現性內容存在陰處，而再現性內容則體現在顯處。例如丁托萊托、達?芬奇創作的《最后的晚餐》，作品中展示的再現性內容一致，由于在人物構造、整體構圖以及透視等方面的處理形式不同，在隱處就存在另外不同的內容，這就是不同表現性內容給欣賞作品的人帶來的心理感受差異。如果欣賞人事前不了解此繪畫中的圣經故事，在觀賞達?芬奇及丁托萊托的作品時，就會發現丁托萊托的作品中透視焦點不是居中而是偏向一邊的，并且長形餐桌顯示為縱向消失，從而給人一種傾斜的縱深感。另外，畫面的不對稱，使其缺乏穩定性，并且人物表現為相互重疊、前俯后仰，盤旋在上方的小天使，給人一種動蕩不安的感受。而達?芬奇的作品中透視焦點位于中間，整體構圖表現出對稱形式，并且空間給人形成一種穩定、平靜的感覺。

2.對形式與作品進行分析

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關鍵詞：欣賞教學；審美評價；審美價值；繪畫欣賞

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0239-02

隨著教育體制的改革，要求由應試教育向素質教育全面改革，高中美術作為素質教育的一個重要組成部分，在提升學生的藝術欣賞水平與審美觀方面具有著極其重要的意義。藝術欣賞活動本質上是欣賞的對象與欣賞主體之間發生的一種審美關系，這種關系不僅表現為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質上的制約，還體現在審美主體對審美對象審美價值的評價與認可標準。因此，在高中美術教學過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學生進行教學，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進行審美評價，以達到美術教學的目的和素質教育的要求。在此筆者結合自己在美術教學實踐中感悟與總結，簡要談談自己的看法。

一、如何進行高中美術欣賞教學

對于許多高中美術教師來說，欣賞教學尤其是現代藝術作品的欣賞教學要比實踐教學難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統的藝術作品時，作品創作的社會背景以及相關史料的講述，使得教學的內容比較豐富，能夠吸引學生一定的興趣，故而能夠產生比較良好的課堂氛圍與教學效果。但是在講述現代藝術作品的時候，卻缺乏相關資料，再加上現代藝術作品欣賞的角度很難直接與學生的日常生活相銜接，這就導致了學生一時難以跨越現實角度與欣賞角度之間的障礙，影響了欣賞教學的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養，需要一個學習的過程來形成。因此，高中美術教師在課堂教學中，要注重對學生進行審美感知與審美意識的培養，培養學生在審美的過程中去評價和把握作品內在的情感內涵，通過不斷地對各種藝術形式的直接感知和審美體驗來達到審美欣賞中的繼發性作用，并最終達到欣賞教學的目標。

二、如何培養學生的藝術審美價值與評價

1.美術教師要指導學生注重審美價值的客觀性。高中美術教師在欣賞教學過程中，要指導學生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術欣賞的過程中，由于地域和習俗等方面的差別，人們有可能會出現差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同的人感受是不一樣的。比如，當一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到愉快的事情了，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。由于文化習俗的差異，一幅山水國畫很難被一位西方友人接受，而一個不會下圍棋的人，不管有多少美學知識，也感覺不到棋盤中形式的美麗。如果一個人具有很高的欣賞水平，那么它就能感知和體驗大自然界中各種事物的美，甚至能夠將平常的信息轉換成美的體驗。高中美術教師在教學中，一定要選擇欣賞材料，并對其進行恰如其分的評價。如果選材不好，那么很難達到預期的效果。如果教學設計高于學生的鑒賞水平，那么有可能無法展開。所以，教師在上課時一定要多方查閱資料，還要具體地了解一下學生的欣賞水平，只有這樣，才能上出高水平的課來。

2.高中美術教師一定要提高對學生審美評價的功利性高中美術教師在欣賞教學中，不但要引導欣賞關注審美價值的客觀性，還要提高學生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內的倫理價值、認知價值以及利害判斷的影響，就比如若是將宏大壯觀的戰斗場面看做藝術的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術。

此外，在高中美術教師進行欣賞教學的過程中，由于教師與學生甚至學生與學生之間在知識、閱歷與經驗等方面都存在著一定的差異，所以美術教師要注意自己的素質修養，用寬容的態度和包容的胸懷來對待學生對審美的感受與評價，對學生耐心引導，逐漸培養學生的審美價值與審美評價。

3.美術教師要指導學生審美評價是主客觀的統一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產生的，必然受到審美主體的知識和經驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統一。高中美術教師在欣賞教學中，要使學生明白審美評價是主客觀的統一，引導學生去進行審美感知和評價，通過不斷鍛煉，使學生培養良好的審美評價觀，使評價達到主客觀的統一。

三、美術教師如何知道學生進行繪畫欣賞中的評價

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關鍵詞：新課程 美術 課堂教學 評價

在美術教學過程中，評價是一個不可缺少的組成部分。在新的教學理念下，評價被廣大教育工作者重新審視，對其重新注入新的意義，賦予了新的含義。我認為對學生美術學習進行評價應注重兩點：1.注重學生的自我評價。《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生自我評價，”它反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。長期以來，我們一直注重他人評價，都是老師給學生打分，評價的標準掌握在老師手里，老師說好就好，老師說不好就不好。而學生卻沒有對自己作品發表想法的機會，即便是好的想法也得不到他人的理解和認可。這樣，學生就要按照老師的標準去努力，學生自信的、大膽的表現心理將會受到挫傷。因此，課堂上我們要積極鼓勵學生進行自我評價，讓學生大膽地說出自己的想法，發揮學生的創造力。2.注重學生對美術學習的表現的評價。學生在美術學習中的表現是多方面的，對學生的評價也應該是多方面的。現在老師對學生美術學習的評價往往還是偏重于技能技巧的評價，重視結果評價，忽視了學生自我評價和形成性評價。《美術課程標準》的評價建議指出：“既關注學生掌握美術知識技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。”因此，在美術教學中，老師要全方位地觀察學生的行為表現，對他們的聽課效率、參與意識、探究能力，合作精神、操作技能給予全面及時地評價。

一、聯系實際，體驗生活的樂趣

生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。美術新課程正是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的。美術教學引導學生發現身邊的美術，把自己的生活體驗感受和美術經驗相聯系，嘗試用自己喜歡的美術方式表達自己的體驗和感受，將自己對生活和美術的理解融于一體。新課程從實際出發，并聯系學生的心理、生理發展的特點，教材貼近生活，與學生的生活經驗相聯系。如剛入學的一年級小學生，即要在新環境下與教師接觸，學會與新同學友好相處。只有老師和新朋友間的友愛、溫暖，才會使他們有安全感，對新集體的依附感，才會對其他的環境、學習任務產生感情和興趣。因此，在教材的第十課中設計了“我的新朋友”的主題。在教學過程中，創設多樣的“玩法”，挖掘“一起玩”的內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。讓學生通過對游戲的參與交流，模仿和表現，使學生表達自己的情感和愿望。學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現了人文精神的培養，又符合學生身心發展的需要。

二、注重情感體驗，激發審美情趣

美術是人類情感和精神生活的創造表現，任何美術表現形式都包含著特定的情感和思想，學生通過美術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。

在美術教學中，人文主題與知識技能的關系是統領與被統領的關系。美術課程要求把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高形成有機的結合。其別重要的是知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。美術教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特征。美術是情感的藝術，失掉了情感，藝術也無從談起。在美術課程的教學中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到美術的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。

三、通過多學科的整合，促進智能的發展

美術的學習，除了美術課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，美術活動本身離不開其他智能的支撐。例如，欣賞美術需要自我身心智能，繪畫需要形象智能及空間智能。工藝制作離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的美術活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解美術的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對美術的興趣，促進自身各方面智能的發展。例如，一位語言朗讀能力很強而美術能力平平的學生，在美術課上可能沒有什么表現的機會，熱情也不高，但在語文課參加配樂朗讀卻非常積極，學習的效果也相當的不錯。有些在美術上有突出能力的學生，可能在對其他學科上做出自己的貢獻而加強對那些學科的興趣。在各科教學中，選擇合適的美術，表達各種情緒，使人得到放松。從而使美術與其他學科的整和，發揮出獨特的作用。

四、了解不同文化背景，尊重多元文化

美術記錄再現了人類文化和思想的發生、發展過程，通過美術和文化的連接，可以更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我國幅員遼闊，民族眾多，風俗人情各不相同。美術教學通過觀看或欣賞中外美術作品，了解不同民族、不同風格美術的特點，尊重各地不同的文化。

五、加強藝術修養，提高審美素質

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關鍵詞：非物質文化遺產；原生態民歌；原生態唱法；評價標準

當前國內的“非遺”保護在取得重要成果的同時出現了諸多問題，而其中很多問題的出現在一定程度上便是緣于評價標準存在的理論偏差。由于這些理論偏差在原生態理論與原生態民歌保護實踐中表現得較為突出，因此本文擬以原生態唱法比賽為個案，圍繞原生態民歌的理論與保護實踐活動，對當前“非遺”保護中的評價標準問題做出一定的反思，以期為進一步的理論建設與保護實踐工作的開展提供借鑒。

原生態理論是一種中國式的“非遺”理論形態，在當前中國的語境中，主要的討論范圍是民族民間音樂領域，與民族音樂學理論有著千絲萬縷的聯系。這一理論對于原生態民歌是這樣定位的：原生態民歌是人類非物質文化遺產的重要組成部分，是在特定的區域內傳唱的、較少受外來音樂文化影響的、風格純正且沒有經過加工和提煉的、在勞動人民的生活中自然形成的，并通過民間口耳相傳的方式延續下來的民間歌唱音樂形式。“原生態”一詞借用了自然科學上的“生態”概念，原本指的是生物和環境之間相互影響的生存發展狀態，把該概念借用到民歌上，應是指附著在各民族、各地區特定的生活環境里的各種民歌形式，與它們的生態環境之間形成一種交互影響的共生關系。各地相異的習俗、方言、自然地理環境和生存方式等因素，必然導致各民族、各地區的民歌具有相異的文化內涵與藝術價值。所以在評價它們時，絕對不能簡單化對待，以一種標準統一不同的音樂文化產物，或用一種音樂文化的標準評價另一種……這實際上已成為評判“口頭非物質文化遺產”的重要評價原則，也早已是文化研究中的常識之談。但我們在原生態民歌保護工作中卻不斷出現違背以上評價原則的情況，尤以原生態民歌的各種賽事表現最為明顯，這暴露出了我們在“非遺”評價標準問題上存在的重大問題。

在現在舉辦的多種所謂的原生態唱法比賽中，在進行評價時，較為突出的現象是用單一標準評價不同的民歌唱法。這種評價誤區最主要的表現形態是，以學院派的“科學”唱法的觀念來審視、評價各地區、各民族的民歌唱法。國內目前被定位為“科學”的唱法主要有兩種，一種是西洋歌劇唱法，即美聲唱法，另一種是現代民族唱法，這兩種唱法的共同之處，都是以西洋美聲的發聲技法作為衡量尺度，而對原生態唱法的評價，主要以現代民族唱法作為標尺。

首先，撇開對“科學”唱法概念的爭議，單就原生態唱法比賽評價過程而言，它完全采用一種刻板、整齊劃一的評價標準，這與藝術的特征是明顯相悖的，因為藝術最大的特點就在于它的特殊性，抹殺個性而去追求規范化、標準化，這將無法真實地反映民間藝術的本來面貌。況且學院派的現代民族唱法，從發聲技法角度來講，已不是純粹的原生態唱法了，它是美聲唱法與民歌唱法相融合而形成的一種現代民歌唱法，因此以它作為評判原生態唱法的標準，恰與音樂史研究中用古典主義標準去衡量現實主義或浪漫主義作品的情況類似，是一種使批評標準與批評對象完全脫節的、牛頭不對馬嘴式的批評。而對于原生態民歌而言，其獨特的價值與特點，不僅體現在音樂風格、伴奏形式、表演形式上，而且還體現在音樂演唱風格的獨特性上，即它是基于不同語言系統、審美觀念、思維方式、心理結構等而形成的各自獨特的演唱方法。這些在實踐中形成的特有演唱方法絕不能簡單以“不科學”的評價輕易抹殺，也不能依據“科學”的墨線隨意指責。

其次，演唱方法不能以是不是“科學唱法”作為考核的唯一標準。論者認為，一種演唱方法的合理與否，其真正的衡量標尺，首要的是看它能否長期健康地生存、廣泛地流傳，能否經歷長期實踐的檢驗，并能世代傳承，以及是否能確切地傳達民族精神、民族文化心理，并體現自身特有的審美觀念等。原生態唱法明顯合乎這一標準，因為原生態民歌是與各自的文化生態緊密結合在一起的音樂樣式，是民族生活的特殊審美觀念、審美經驗的集中體現；對它的藝術處理與演唱方法的選擇，也完全決定于生活在此文化環境中的審美主體的審美觀念，這些藝術處理與演唱方法逐漸固定下來，被世世代代的口頭傳承。它們對于本民族地區的民眾而言，是最美妙的、最合宜的，但對于其他民族、地區的觀眾可能是無法接受的超乎“常規”的聲音。堅持科學唱法的人們也正是這樣判斷的，這在“青歌賽”中表現得極其明顯。一些專家與歌唱家普遍表現出對一些原生態歌手唱法的質疑，較為集中地對歌手聲音控制的“度”的問題進行討論。

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新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉”。

目前的小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力。然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。 無論是唱歌教學、欣賞教學、還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。再說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。音樂審美教學的本質是審美訓練，即對審美觀、審美能力、審美人格的訓練。它既是一種價值取向，同時又是一種審美心理活動，它要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段，對學生進行真正審美意義上的培養。再說音樂知識教學，由于其教學內容相對音樂課的其他內容是所謂“最為枯燥”的。對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段。一味地給學生灌輸樂理知識和音樂常識，讓他們背音的高低、長短，背“兩個八分音符相加等于一個四分音符”等基本樂理知識，學生即使是“被迫”吸收了這些東西，但是一唱起譜來，無節奏、音不準，更不能正確把握歌曲中所表現的音樂的各種要素。諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而弛。

音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。

根據小學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。

小學低段音樂教材都為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練 ；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動……也有一些教師對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上。對于審美能力的培養應從以下幾點入手：

1.培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。

2.培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

3.培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

4.培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

5.培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

6.培養學生的審美評價能力

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關鍵詞：低年級；繪畫作品；欣賞策略

本文以游戲融入低年級學生繪畫作品的欣賞活動，多角度引領他們睜開慧眼去發現美，發現作品中的美，感悟生活中的美，同時體驗審美的樂趣，提高審美品位。

一、感受形象――與作品畫面交流

（一）星級評價賞畫面

星級評價是既適應低年級學生的認知能力，又能讓全體學生、全部作品參與的欣賞活動。這種評價方式讓每一位學生的每一幅作品都有展示、被評析的機會，根據評價主體不同，分為自評式星級評價和互評式星級評價，這兩種形式的評價都以“作品星級評價表”為載體。

1.自評式星級評價

自評式星級評價是學生對作品的自我評價。學生首先理解評價標準和評價的實施方法，比如覺得自己的作品在色彩方面是屬于色彩鮮艷、搭配協調的，就在自評欄中涂紅五顆星，屬于色彩較豐富的，就涂紅三顆星；然后學生就按要求自我欣賞自己的作品。

2.互評式星級評價

互評式星級評價是學生同桌間進行的交換評價，其欣賞步驟為：了解評價標準和方法―同桌相互交換繪畫作品和作品星級評價表―欣賞作品，并在“互評欄”進行涂星評價。

從自評和互評兩個不同的角度進行賞析，對學生的創作有了更全面的評價，可以了解到同學的創作能力，在相互比較學習中，增長知識和技能，提高繪畫能力、審美能力，明確今后的欣賞引導方向。

（二）精品展示賞畫面

精品展示即由學生分小組評選出組內精品作業，再進行班級展示評價的欣賞評價方式。這種評價方式讓每一位學生在組內討論中都有機會闡述自己的觀點，依據對作品的直觀感受，推薦自己認為是精品的作品，待各組的精品作品選出后還能再一次進行探討。

1.組評優秀作品

學生首先在組內展示自己個人的作品，通過組內成員相互討論與交流，評選出1～2張組內的優秀作品，送到作品展覽區張貼。學生在面紅耳赤中對同伴作品自由抒感，培養了自己的形象感知能力。

2.師生互動評價

教師組織全班學生先觀賞作品展覽區的學生作業，再對作品進行評價。教師引導學生從題材、主題、形式等方面，用簡短的話語描述著一件件精品作業，并適當進行點撥與小結。讓每一個學生享受美術創作的愉悅，獲得對美術學習的持久興趣，在造型表現能力、審美能力上都有“更上一層樓”的提升。

3.班評每課創作小能手

學生欣賞著精品作業，享受著師生互動評價環節中學生的“百家爭鳴”，再對評選為精品中的優秀作業發表意見，對創作優秀作品的小畫家，授予“創作小能手”稱號。

二、觸摸情緒――與作品內涵交流

教師聯系低年級兒童的知識認知范圍和思想實際，善于借助音樂、表演等美術實踐的“外力”，多角度引領學生感悟作品的藝術魅力，觸摸作品帶給人的情感與情緒。

（一）角色模仿――演情節活動類作品

低年級兒童喜歡用故事情節去評述作品，一幅看似簡單的畫面，卻能被他們編出好多版本的有趣故事情節。教師可以讓學生扮演畫面中的某些角色，并在虛擬的場景中模擬活動和行為。這種用角色模仿表演的形式引導學生進行欣賞的方式，能夠讓學生發生角色的轉變，在角色體驗活動中增加情緒情感的認識，了解作品的內涵，提高學生的學習興趣與參與度，使學生處于一種興奮和愉悅的欣賞學習狀態中。

（二）配音體驗――說人物造型類作品

配音體驗即是對某幅作品中的人物會說什么話或者正在說什么話進行配音表演。通過配音體驗人物感情進而體驗作品內涵，使學生對畫面的理解更形象更豐滿。配音體驗的欣賞過程由三部分組成：觀察感悟、討論研究、配音表演。

人物的表現在低年級學生繪畫中占據著重要地位，他們喜歡用自己的感受去解讀身邊的人物，正是這樣，配音體驗恰好是用了學生喜聞樂見的方式解讀人物，運用“說”的方式，加深學生對人物的理解以及畫面的理解，把自己對作品獨到的見解充分展現出來。

（三）聽音選曲――配風景表現類作品

學生作品表現的內容是風景時，則適合運用感悟畫面、搭配音樂的方法，這是一種能讓全部學生快速陶冶在愉悅氛圍中的欣賞方式。音樂和美術同樣是人表達情感、反映現實生活的一種手段，美術欣賞與音樂相結合，使知識易于理解、給學生愉悅，使他們獲得審美。

在學生的繪畫作品欣賞環節，教師應適當改變教學策略，改變以往的“不賞”與“講賞”，運用符合低年級學生的欣賞方法，以游戲等方式融入低年級學生繪畫作品的欣賞活動，激發學生參與欣賞活動的興趣，多角度引領他們睜開慧眼去發現美，發現作品中的美，掌握用簡單的話語或形體表達自己的感受和理解，獲得審美愉悅，提高審美能力。