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鋼琴家影評范文1

《鋼琴家》這部作品受到大量粉絲矚目是在2003年舉辦的奧斯卡的頒獎典禮上，它贏取了多項大獎，該作品來自歐洲，為波蘭導演羅曼·波蘭斯基主導并與德法二國協同出品。羅曼在這部作品里陳述了個人的意見，為此他等了10年。這部影片的整體與《辛德勒的名單》（也曾獲取奧斯卡獎）感覺相似，其實在音樂方面是不一樣的。我們都知道肖邦是波蘭鋼琴家屬于浪漫派的，影片《鋼琴家》的導演羅曼與他一樣，擁有相同的國家跟職業淵源，影片《鋼琴家》大致都運用肖邦音樂來敘事，使觀眾跟影片人物能夠直白表述，當然肖邦的音樂也通過影片情節內容表現出來，而《辛德勒的名單》的音樂是圍繞影片情節、人物變化需求去創作。因此法國影評人有過這樣的描述：“《辛德勒的名單》是單一的英雄講述影片，《鋼琴家》則在人性、藝術性、二戰歷史的真實細膩性上均突破了《辛》劇。”

二、《鋼琴家》中音樂與電影的關系解析

一部好的影片總是少不了這幾大要素：人物，情節，環境，情感。為了促進電影的敘事作用可以從這幾方面下手，我們可以根據音樂的特點來達到對人物形象深刻描摹的效果，注重劇中人物心理活動描述，加強人物情感上的交流溝通，多編制激烈有爭論性的劇情來渲染氛圍。就拿《鋼琴家》這部影片來說，該影片是二戰時期的真實紀錄黑白片，有些地方出現些劃痕模糊不清，該劇以1939年的華沙街頭上人們悠閑安逸各做各的事為開頭，為渲染這種精細華美、沉靜深切的氛圍，又仿佛在透露觀眾即將有一些無奈傷感情節的出現（典型的肖邦風格），導演便以肖邦夜曲中的精品音樂為背景音樂，逐漸響起于劇中，由于肖邦生前沒為此曲調編號，我們叫它為《#C小調夜曲》，1833年肖邦創作并于1875年出版。下面我們來介紹下夜曲這類音樂體裁——浪漫派作曲家最喜歡采用的一種奇特的器樂題材，最初為英國作曲家約翰·菲爾德所創并風行于19世紀，多采用像黃昏月夜這樣有詩意的意境，沉謐模糊的夜景經常能夠使藝術家充滿幻想跟陷入深刻思考中，多采用以鋼琴樂為主、合奏樂跟聲樂為輔的形式，高貴典雅又富有詩意。慢慢地劇中場景從華沙街頭移到了室內，此刻變成了清楚了然的彩色場景，可以清楚看到與外頭監聽室只隔一面玻璃的華沙電臺錄音間一名演奏家，秀氣大方的臉孔帶著一雙少許憂郁但卻自信毅然的眼神，他用他那修長富有愛意的雙手像對待自己孩子那樣輕快柔軟地著鋼琴鍵，給人一種瀟灑貴氣大方又堅定的感覺。這音樂跟片頭背景音樂相連沒間斷，令人身臨其境。正當他如癡如醉享受著自己所帶來的美妙音樂時德國法西斯的一聲巨響打破了這美好的平靜，也險些打破了他的彈奏，玻璃外頭的人要他趕緊走，而他只是堅定地搖頭并接著彈奏，但最后他還是在充滿戰爭硝煙塵土的逼迫下停下彈奏。安閑優逸的環境被炮響打破了，戰爭的災難降臨了，于是我們看到了落荒而逃的百姓，而音樂、和平將會和戰爭展開一場矛盾大較量。

隨后德國納粹分子便大張旗鼓進入華沙，仿佛在慶祝炮轟并占領了這座城市的勝利。緊接著，這里變成了猶太人的人間煉獄，德軍將他們做上標志趕出家園并圍禁到特定的居住地點，進行殘暴的折磨殺害，在這樣極度惡劣環境下猶太人死傷無數。劇中主人公猶太人日彼曼同樣未能幸免蹂躪，為了全家生活繼續維持下去他在猶太人飯店做著彈奏鋼琴的工作。之后德軍總是蒙騙猶太人并用列車將其一批批運往集中營進行大屠殺。多虧一個來自波蘭的偽警察的幫忙，日彼曼才幸免于死難，但他隨后卻不幸地成為德軍的苦力工，受盡苦難。在這期間他熟識了一個女歌唱家，似乎又看到了光明，果然在女歌唱家幫助下他成功脫離苦海，女歌唱家跟她丈夫冒著危險藏匿了他，于是從那以后日彼曼便東躲西藏過日子。在逃亡生涯中，他差點死于病困饑餓，幸得好心人幫忙才存活下來。一次他藏在一個被遺棄的破屋子，里面竟有一架鋼琴，他欣喜一番，對著鋼琴站立許久仿佛見到了多年不見的老朋友，內心充滿敬仰尊重。接著他小心翼翼打開寶貝并坐下，內心沉靜了會兒，此時劇中響起了《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲》（作品22號）的引子和主題部分，日彼曼身形似乎也跟著音樂顫動。該作品是肖邦為鋼琴和管弦樂而作，作于1830年9月至1831年7月并于1836年出版。這首曲子堅毅富有活力，開朗向上，充滿豪情壯志，矯捷熱忱，這些氣節襯托出了一個民族的驕傲感。此時，如泉涌般的音樂音符在觀眾腦海蕩漾，人們的心境也慢慢開明廣闊了，之前的那些悲傷暗淡的曲調似乎從人們腦海中抹去，只剩下激情壯志。鏡頭里日彼曼的臉龐慢慢下移并觸碰到手跟琴鍵……啊！畢竟是籠罩在戰爭的陰影下絲毫不敢發出一點聲響，他的手只能在琴鍵上空演繹漫舞，不敢觸碰到鍵盤。為了活下去，此時他被迫抑制表現出自己對音樂、鋼琴的熱愛，只能把它們藏在心里，當作一種訴說，那是一種熱愛祖國的感情，對未來美好憧憬的信心，支撐著日彼曼堅持活下去，珍愛生命，達到勝利的彼岸。即使這個場景不長，但導演的心血意圖卻從小插曲中成功地展現了出來。

1944年的8月，俄國軍隊就要打過來了，此時的德軍已節節敗退，德軍便瘋狂毀壞城市，留在眼前的都是廢墟。日彼曼東躲西藏逃避德軍，饑寒交迫。一個難得寧靜的夜晚，黑暗死寂的廢棄建筑中透射出一屢光亮，這時舒緩的音樂，輕柔美妙，這正是德國作曲家貝多芬的《月光奏鳴曲》的第二樂章，日彼曼那飽經戰爭摧殘的心只有在這寧靜的夜晚才能得到片刻的撫慰。貝多芬的音樂充滿著人性之美，他作品“貝九”中的《歡樂頌》呈現了他美好愿望：世界和平，然而諷刺的是他的后裔卻把世界變成了屠宰場。

一個夜晚，日彼曼竟然找到一盒罐頭，他欣喜萬分，但開啟時不小心掉到地上，他急忙去撿，而眼前突然出現一雙高腰皮靴，他急忙抬頭，一個德國軍官嚴肅地立他面前，日彼曼惶恐不安。故事并沒有像人們想象的那樣是一場殺戮，當了解到日彼曼曾是一名鋼琴家，故事有了轉機，德國軍官把他帶到一間有鋼琴的房間讓他演奏，日彼曼心生惶恐卻不得不來到鋼琴前為面前德國軍官演奏鋼琴曲。他調節好自己的情緒并開始演奏，最初是一連串舒緩、深沉而從容不 迫、鏗鏘有力的琶音，隨后肖邦《g小調敘事曲》（作品23號）呈現在觀眾面前，緩慢而憂郁。

在影片的結尾也發生了傳奇的轉折，就在波蘭的華沙電臺那間錄音室里，日彼曼靜靜地彈著那首《#e小調》，優美的旋律下滿是辛酸和滄桑，此情此景，日彼曼感到一種莫名的物是人非酸楚。看著錄音間外幸存下來的同行，回想當初，日彼曼不禁潸然淚下。日彼曼彈起了那首《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲》，輝煌的音樂廳、萬人矚目的舞臺已經阻擋不了他的激動與熱情，他將自己傳奇的人生融入肖邦的音樂述寫波蘭民族的尊嚴的不可侵犯，演奏輝煌華麗的人生樂章。

三、《鋼琴家》中電影·音樂·人的藝術融合

影片《鋼琴家》取材于波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼的自傳體小說。斯皮曼1911年出生，天資聰穎是一名鋼琴神童，后來被保送柏林繼續深造，1933年，他人生的第一場鋼琴演奏會獲得歐洲音樂界高度贊揚，并一舉成為當時波蘭最年輕、有潛力的鋼琴家之一。1939年，納粹德國侵略波蘭，他的親人相繼被送到集中營，猶太人斯皮曼幸免于難，同時也開始了流亡的生活，悲苦不堪，直到一個偶然的機會，他用鋼琴曲打動一位熱愛音樂的德國軍官，并在這名軍官的幫助下度過了那段艱苦的歲月，迎來了祖國的解放。此后，他述寫這段經歷，即《死亡的城市》，后更名為《鋼琴家》并在美國發行，曾一舉登上《紐約時報》暢銷書排行榜。

電影真實再現了那段艱苦難忘歲月，啟迪觀眾透過那段難忘而痛苦的人生經歷體驗生命的可貴，珍愛生命。即便國家淪陷，家園毀壞，流亡他鄉，但藝術是無國界、無法被征服的。人們追求物質的富足與精神的滿足，即便你家財萬貫，衣著光鮮，名車豪宅，總掩飾不了精神的落寞，只要精神財富得到了滿足，你便擁有了前進的動力。也許你會為紐約地鐵里的乞丐為了能聽上一段舒伯特的《圣母頌》付錢給藝術家們感到驚詫，乞丐也需要精神的支持；在地鐵里演奏的藝術家們，他們屈膝于窘迫的生活，但卻對未來滿懷希望。

藝術家們全身心投入，陶醉其中，甚至不顧生命安危。肖邦生活在一個多災多難的波蘭，國家被侵略，民族尊嚴被肆意踐踏，人民流離他鄉，朝不保夕，他的音樂作品正是這種憂國憂民的表現，彰顯了對祖國無限的關懷和對人民的同情。肖邦曾將“我愿意使我的作品成為戰歌” 寫入他作品的扉頁，肖邦的音樂是給予敵人的精神炸彈。肖邦流離他鄉，從未停止思念祖國母親，每天打探有關祖國的消息，盡管身體欠佳，經濟窘迫，仍堅持開音樂會為祖國募捐，為自己的祖國母親盡一份小小的責任。歷史總是在重演，無論生活多么窘迫，無論自己是否安全，無論 “鋼琴家”在電臺的錄音室還是在侵略者的面前，藝術家總能融入音樂，感動自己，感動所有熱愛音樂的人們。

“契合”在《辭源》中意為“融合”“相符”，指事物間的結合達到一定的有機程度，所產生的一種理想關系。而影片中達到了聽覺視覺空間的契合，精彩的畫面與復雜的情節相契合，鋼琴演奏與人物表現相契合，電影藝術巧妙地將視覺的客觀真實與音樂聽覺的主觀表現性結合在一起，才能顯示視聽的沖擊力和感染力所帶來的藝術效果。鋼琴音樂始終伴隨著主人公的輾轉漂泊或高昂、或低沉、或激情澎湃、或平靜如水，把觀眾帶入那段傷感的歷史，得到了認同，因此電影《鋼琴家》是一部成功的影片。

“口之與味有同嗜也”，音樂藝術減少人與人相處時的隔閡，縮短情感的距離，可以喚醒人的真、善、美，危急時刻喚醒良知；音樂使人們忘記戰爭帶來的痛苦，豐富人的精神世界，給予靈魂以洗禮和升華，享受和平、溫暖與幸福。

[參考文獻]

[1] 錢仁康.肖邦的敘事曲[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2] 馮志全.肖邦大型作品研究[M].上海：上海人民音樂出版社，2010.

[3] 張洪島.歐洲音樂史[M].上海：上海人民音樂出版社，2010.

鋼琴家影評范文2

編劇：李念修

主演：張榕容 / 黃裕翔 / 李烈 / 許芳宜 / 柯淑勤 / 納豆 / 黃采儀 / 尹馨

類型：劇情

制片地區：中國臺灣

語言：漢語普通話

上映日期：2013-06-08（中國大陸） / 2012-09-21（中國臺灣）

片長：107分鐘（中國大陸） / 110分鐘（中國臺灣）

又名：Touch of the Light

我不曾在天空留下羽翼的痕跡，卻為曾經的飛翔歡喜。

人們總是羨慕別人身上的光環，卻不曾看到他們默默付出的努力。一個人總是要很用力才能找到自己存在的意義，尋找的過程，注定曲折，注定漫長，注定甘苦自知。但，請一定不要放棄，時間太快，給自己一個間隙，停下來，聽聽心里的聲音。

在朋友的強烈推薦下，看了這部電影，出乎意料的驚喜，很溫暖很干凈，秉持了臺灣電影一貫的風格，淡淡的小清新類型，自然流暢不矯作。影片是以導演張榮吉的記錄短片《天黑》獲得臺北電影獎“最佳劇情短片獎”之后，花費兩年時間重新寫作劇本而成，張榮吉也憑借《逆光飛翔》榮獲了第49屆臺灣電影金馬獎最佳新導演獎，該片還代表中國臺灣，參選2013年奧斯卡獎“最佳外語片”獎項的初選。

影片是以盲人鋼琴家黃裕翔的真實故事為題材，并由黃裕翔本色出演。片中沒有大起大落的情節，在裕祥跟媽媽相處的過程中，在裕翔教看不見小朋友上音樂課的時候，在小潔帶著裕翔感受大海的時候，在黑暗里裕翔忘我的琴聲中，在小潔逆著光起舞的瞬間……這些點點滴滴的小溫暖慢慢流淌過心田。

裕翔和小潔都是自尊心極強而又不夠自信的追夢人，他們的身上擁有相同的特質，內心堅持卻常常猶疑，但都不愿放棄。兩個人偶然的相遇，更像是在彼此人生的關鍵時刻，出現可以推你一把的人，讓你更堅定地朝著正確的方向前進。

為了不給別人帶來麻煩，裕翔在媽媽的引導下熟悉地從宿舍到琴房，仔細記住每一個樓層的臺階數，要路過多少根柱子多少棵樹，他甚至摸過每扇門，一遍又一遍，他只是想說：“我自己可以。”誰說小提琴一定要用拉的，誰說一定要得了獎才能被看見，誰說不能用自己的方式去生活，誰說一定要朝著光飛才有出口。學期末社團的匯報表演，當所有人看著舞臺上四個人的盡情演奏如癡如醉的時候，舞臺突然停了電，那一刻一片漆黑，只有裕祥的鋼琴沒有停下，在他的世界里，沒有黑暗，他沉浸在演奏中。人群漸漸安靜了下來，那些溫暖而強烈的鋼琴聲，每一個音符都充滿了撫慰人的力量。而裕翔心里的愿望也不過是在一個陽光美好的午后，走進一家咖啡屋，要一杯咖啡，坐在靠窗的位置，聽聽這個世界的聲響。影片結尾在一家明亮的咖啡館，裕翔坐在靠窗的位置，窗外紫色的花開得正好，他正聆聽著這世界的聲音。

“在沒有光的世界里，踏出的每一步，都需要很大的勇氣。因為有你，讓我相信我所遭遇的一切，并不是在阻擋我的前進，而是要讓我下定更大的決心。我一直照著別人的方向飛，這一次我想要用我的方式飛翔一次。”小潔在跟裕翔相處的過程中，逐漸找到了跟隨心聲的勇氣，“不急，不急，聽一聽你心里面的聲音”，舞蹈老師輕柔地提示說出了小潔的心聲。雖然一直到最后，小潔在舞蹈比賽中還沒有拿到名次，依然在飲品店打工，但分明她的眼睛里多了一份從容，少了之前的陰郁，她還是會努力不斷地靠近舞蹈，靠近內心的聲音，這樣的方向給了她安定的力量。

整部影片都伴有淡淡的鋼琴聲，閃爍在忽明忽暗的光影里，這樣細膩的拍攝總給人溫暖的安慰。看完這部電影，感覺就像看著身邊的兩個普通人在用力地生活，同樣讓人感動的還有在身后支持他們的親人、朋友、老師、老板，讓他們更有勇氣去追求內心的聲音。

網絡影評

整部影片從頭至尾縈繞著醉人的明媚，人與人之間流動著一股暖意，溫和卻不會將人灼傷；刻畫親情，很容易掉入煽情的窠臼，而影片中的母愛落在邊角細節上，母親的一個眼神，一個動作，一句簡單的：“我在你后面，不要怕！”陪著兒子一步步走向他的夢想，雖然瑣碎，卻真實內斂，跟真實比起來，演技就不算什么了。

――澍溪

張榕容的內斂與黃裕翔的本色，竟然也可以融合得那么好。我終于相信為什么張榕容的每一個角色都可以那么出彩的原因了，以勵志片的標準來講，這就是黃裕翔的個人自傳，張卻憑此拿了臺北電影節影后。尤其是后半部分，女主角卸下包袱重新上路的那段舞蹈與獨白，居然具有那么強的震撼力，是的，雖然這只是一部小清新的文藝片，但是有笑有淚，有鼓舞人心的部分，也有叫人內心一暖的部分，這不就夠了嗎？看完以后，有幾個細節忍不住回看了幾遍，現在已經很少有電影能讓人這么做了吧。

――Aisu

鋼琴家影評范文3

一部口碑好到“零差評”、獲獎無數的臺灣電影《逆光飛翔》（以下簡稱《逆光》），因各家院線低得離譜的排片量，成為近期微博的熱門話題。與此同時，被網友封為“刷新爛片底線”的《天機·富春山居圖》（以下簡稱《富春》）反在全民吐槽中借助院線力推，撈得盆滿缽滿。

《逆光》根據臺灣盲人鋼琴家黃裕翔的真實故事改編而成，講述的是人在面臨尊嚴和生活等種種挑戰時追尋夢想的故事。作為一部投資約800萬人民幣的小成本電影，該片在2012年金馬獎上斬獲“最佳新導演”等三項大獎，同時參與角逐2013年奧斯卡最佳外語片，并陸續在全世界12個電影節上獲得15個獎項。《逆光》在普通觀眾中的口碑也很高：豆瓣網收獲“零差評”；時光網綜合評分為8分—《富春》僅得2.4分。

但因演員寂寂無名，《逆光》自6月8日上映以來，大陸排片場次僅為7.1%；隨著林志玲、劉德華等主演的《富春》上映，更跌至1.9%—與此相比，《富春》的排片量一直在40%左右。6月10日，《逆光》出品人、一向低調的香港導演王家衛在微博上寫下致影迷的公開信，質疑內地院線排片標準：“是觀眾在選擇電影還是影院在替觀眾選擇電影？連看一部好電影，都得及時行動？”

以6月14日這天的北京院線排片情況看，101家影院共有1132場次上映《富春》，放映《逆光》的只有48家影院 102場次，且排期多不是黃金時間。網友吐槽：“看《逆光飛翔》不容易啊，起早貪黑的，賊辛苦。”

《逆光》宣傳發行費只300萬

爭議雖大，香港資深影評人列孚卻將《逆光》的排片遭遇稱之為“注定的悲劇”。“影院賣電影票，跟航空公司賣機票一樣，這條航線飛的人不多，自然而然就會開得少。所有排片都是以票房為依據，黃金檔時段尤其是這樣。影片上映之前，則以制作、陣容這些作為依據，《富春》有林志玲、劉德華，自然排片量大。沒什么好說的，這是市場規律。”

對這場“注定的悲劇”，《逆光》的投資發行方“銀都電影發行公司”似乎也早已心知肚明。“一家電影公司要想長久生存，要做主流商業電影，但也要做質量好的文藝片，有些電影是明知道會不賺錢也得做的，《逆光》就是這樣的片子。”銀都一位不愿具名的負責人對時代周報記者表示，《逆光》屬于一開始就不被看好票房的“新人系列”，對于該片在內地的發行及宣傳，銀都的總投資只有約300萬。“因為沒有明星效應，宣傳鋪得再大，效果都不會太好。考慮到這類電影的票房不會太高，我們在宣傳投入上也有所控制。這樣的電影，達到收支平衡就是成功。”銀都負責人強調，“因為成本控制得好，《逆光》不會賠錢的。”

銀都電影發行公司是香港銀都機構在內地的全資子公司，早前曾發行過《寒戰》與《一代宗師》。對《逆光》排片遇冷的遭遇，銀都方面的回答有點“與人無尤”：“現在影院都是自主排片，端午節前，整個市場大盤走低，所有影院都指望大制作的片子能夠振奮市場，搶滿三天票房，所以在排片原則上肯定優先考慮那些有商業賣相的電影。”

為人詬病的中影壟斷

“是觀眾在選擇電影？還是影院在替觀眾選擇電影？”對王家衛的責問，銀都負責人的說法是：兩者其實都沒選擇權。“責任不在院線，也不在觀眾。我個人認為是由于我們的發行放映環節太粗放造成的。所有上映的電影都是一個標準、一刀切，這個情況短時間內很難改變。”

內地目前存在大大小小數萬家發行公司，但彼此之間沒有差異性。列孚談到這個問題時，語氣明顯激動：“中國實際上只有一條院線，基本沒區別，排片都是一樣。內地市場就是壟斷，都是中影（中國電影集團公司）發行。怎么可能讓院線有區別呢？”

臺灣資深電影評論人麥若愚對時代周報記者介紹，目前大陸主要存在三類發行公司：一類是憑借本身實力而做大的發行商，或是擁有極強的廣告電視傳播力或是在院線上占有優勢，前者的代表是近年來佳績不斷的光線傳媒，后者的代表是華誼、博納等自身擁有院線的發行公司。“有自己的院線，自己的勢力范圍，排片當然有優勢”；第二類則是一些中小型發行公司，這類公司發行的電影，往往只能看片子的實力、陣容，考慮短期商業利益更多。

中影則屬于第三類。作為大陸最大的發行商，中影每年的發片數量最多，業務涉及電影制作、電影院線等，其組建的七條電影院線票房約占全國市場份額的一半左右。最重要的是，在2003年華夏電影成立前，中影是大陸唯一可以發行進口外片的公司。之后，華夏電影的成立雖然打破了中影“進口大片獨家引進”的格局，但其本身也與中影有千絲萬縷的關系—華夏成立之初，中影對其持股11%。

中影的市場壟斷地位一直為人詬病。“你不跟他合作，他就在這個檔期里放兩部進口片跟你火并，放狗咬你，這種做法……他是莊家，沒人敢招惹他。”新畫面影業公司董事長張偉平在接受媒體采訪時曾這樣概括。

2011年，北京新影聯院線副總經理高軍就曾向媒體踢爆，在中影的《建黨偉業》創下8億票房前，《變形金剛3》等進口片不允許上映。此次《富春》上映，盡管多數圈內人認為院線排片自主，由“市場規律”決定，但由于該片是由中影集團攜手鳳凰衛視、派格太合等公司投資的緣故，也產生了“中影排片優勢”的質疑聲。這一點，“非中影大片”感受頗深。與《富春》同期上映、同樣大牌云集但票房慘淡的《光輝歲月》劇組近日終于爆發。“電影《天機？富春山居圖》的排片場次占到35.6%的份額，《光輝歲月》竟不足3%，這絕對不是天災，是人禍！”劇組在微博發表憤怒聲明。

小眾電影的生存之道

“想做的事，沒嘗試，怎么知道你能做到多少？如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。”《逆光》里的這段臺詞，放在大陸堅持做小眾電影的人身上，再合適不過。

“說實話，《逆光》是不錯的電影，但是演員方面缺乏號召力，像這類藝術電影也不大符合主流影院的放映風格，觀眾對于導演、演員陌生。拍攝手法、故事人物的處理都是用寫實方法，觀眾不是很容易接受，一句話，它不是主流的電影。”列孚無奈評價。

鋼琴家影評范文4

費明儀女士，聲樂家、音樂活動家，一位令人尊敬的藝術家，她是香港音樂界獲得香港特區政府頒發紫荊勛章的第一人。現任香港藝術發展局音樂及舞蹈小組委員會主席、明儀合唱團音樂總監、指揮及香港合唱團協會主席等二十幾個職務。多年來，費明儀熱衷贊助和推動中國的音樂事業，并致力于音樂學術交流，她為兩岸四地的音樂行政、藝術教育、文化交流諸方面做出了巨大貢獻。

費明儀出身于書香門第，先祖曾任清代御醫。祖母王漱芳出身士大夫家庭；父親費穆被稱譽為中國電影界的“詩人導演”，其導演的影片《小城之春》在80年代被海外影評家評為“中國電影十大名片之首”，為中國電影贏得了世界性的聲譽；二叔費彝民為香港《大公報》創辦人。這三位長輩對費明儀來說，無論是在獻身藝術和民族氣節方面都對費明儀具有重要影響。

在費明儀幼年時期，父親費穆引領她進入音樂殿堂。費明儀早年師從丁善德教授學習鋼琴，后進入南京國立音樂學院接受專業音樂教育，繼而跟隨易開基教授繼續主修鋼琴。1950年在香港隨趙梅伯教授正式專習聲樂，為了完成父親的遺愿，1956年，赴法國里昂音樂學院主修聲樂，稍后轉學巴黎，隨世界著名女高音洛特?軒納（Lotte?Schoene）夫人繼續深造。1960年，費明儀學成返港，從事聲樂教學事業，舉行過多場獨唱音樂會。1964年她成立了明儀合唱團，推廣合唱藝術，成為香港合唱藝術的墾荒者之一。活動至今，培養了幾代青年音樂愛好者。費明儀曾應邀到新西蘭、美國及亞洲各國演唱。1980年以后，她多次在國內各大城市舉行演唱會。

幾十年來，費明儀一直致力于音樂表演、研究和教育工作，她對合唱藝術的推廣，在香港音樂界具有深遠影響。1964年，費明儀創辦“明儀合唱團”，至今已經走過了44年歷程。費明儀成立此非牟利性合唱團的初衷在于：“與其一個人唱，倒不如大家一起唱更好，這樣可以為推動音樂文化、合唱藝術的發展做更多事情。”該團成立最初十多年演唱西洋歌曲居多，但后來開始大量介紹中國歌曲（例如在上世紀六七十年代就與香港頗具影響力的林聲翕、黃友棣、韋翰章“歲寒三友”長期合作）；八十年代更開始重視新的創作（例如委約林樂培、許常惠、陳永華等作曲家的作品）。明儀合唱團每年的音樂會最少90％是新曲目，44年來每年都唱不同的歌，這是明儀合唱團最大的特色。“明儀合唱團”不僅廣泛選取中外歌曲進行排演，同時還特邀多位客席指揮做權威性的指導，如來自內地的嚴良搖⒙碭鎪場⒀詈枘輟⒉芏≈富櫻還有來自臺灣的戴金泉、杜黑指揮等。

1986年費明儀又組建了“香港合唱團協會”。該協會為香港注冊、非牟利團體，是繼“香港作曲家及作詞家協會”、“香港作曲家聯會”以及“香港民族音樂學會”之后，公開成立的全港性合唱藝術協會組織，其宗旨為：“團結及聯絡合唱愛好者、推動香港合唱藝術和提高香港合唱水準。”該“協會”成立之后，集中眾多合唱團體，組織大規模演出，傳唱許多中外優秀合唱作品，同時改進了香港業余合唱團體長久以來松散、各自為政的局面，推動了香港的合唱整體水平提高的進程。“協會”成立至今已20余年，目前有二三十個合唱團加入，在香港這樣小小南海一隅的藝術舞臺上已屬蓬勃興旺。

多年來，費明儀與香港中樂界建立了深厚的淵源關系。雖然費明儀是西洋音樂歌唱家，非中樂出身，但她在中樂界卻是地位崇高的前輩。早在上世紀六十年代“明儀合唱團”成立之初，該團即抱著開展中國民族音樂的推廣和普及為目的，就與中樂界合作演出“中國民歌及樂器演奏會”（1965年）。本次新書會上，閻惠昌介紹說，從中樂團成立的七十年代起，“費老師”就非常關注中樂團的發展，關心民族音樂發展，與中樂界建立了非常深厚的協作關系。她是香港中樂團第一屆理事會理事，理事會副主席，在理事會榮休后，又成為中樂團第一位資深顧問。與費明儀經常在音樂上合作的陳永華教授講述了在1986年第一次與費明儀合作時，她剛剛完成眼科手術，視線模糊，但她仍然將那次演唱的新歌背下來，令人欽佩其對藝術的尊重與敬業態度。陳永華很佩服費明儀在1999年心臟病發的那段時期，做了幾次大手術，進出醫院之間仍抽時間參與藝術發展局會議。陳永華教授稱：“如果香港再多十位八位費明儀，西九龍文化區可能很快便能建設好。”盧景文院長告訴大家，原來費明儀無意中成了他們夫婦的“媒人”。盧景文說：“她（費明儀）對我個人的生命影響好大，內子當年為她伴奏，命運在她不知不覺中帶來這段緣分。”盧景文覺得費明儀所做的工作都不是為自己，她處事樣樣都很公正。他希望這本書除了讓人們了解一位具有高貴品格的杰出女性之外，更讓人們學習費明儀對音樂的貢獻。楊鴻年教授致詞說：“費老師用她的人格的魅力和藝術的魅力，對的文化交流做出了杰出貢獻。新書的出版彌補了內地對香港音樂歷史研究的不足，充實了中國近現代音樂（香港部分）的史料佐證。她一生都在孜孜不倦地研究藝術，對聲樂，一生都充滿了愛。我們都知道，前些年費老師身體不好，即便是在身體最艱難的階段，她都給予了中央音樂學院、上海音樂學院許多幫助。費明儀不僅是溝通的紐帶、橋梁，同時她也見證了二十世紀四十年代至今的中國近現代音樂歷史的進程。內地來到香港的學子當中，雖然與費明儀沒有直接的師承關系，但都得到了她各方面的關照，給予了許多年輕學子們無私的關愛。”楊教授還評價――費老師非但是表演藝術家，她對民樂交響樂、她對合唱、獨唱等均有涉業，幾乎囊括了音樂所有體裁方面的投入。楊鴻年教授還補充說：“這是一個值得喜慶的日子。我會將這一重要時刻和場面，轉達給內地的音樂各界”。

會上，該書的另外兩名作者周凡夫、謝素雁夫婦也提及《律韻芳華――費明儀的故事》這本著述的動因――1999年發生在費女士身上的那場為海內外音樂界所牽掛的心臟變故。在歷經了一年半間的9次入院手術治療之后，她得益于自身樂觀頑強的意志品格，宛如鳳凰涅一般重新獲得了新生，此后便孕育出這部口述體“費明儀的故事”――截至2006年，費明儀錄制了十盒錄音帶，講出她的人生歷程，由謝素雁女士整理之后轉給費明儀審閱而成。

在新書會當晚，明儀合唱團的成員在費明儀的指揮下，現場演唱了兩首歌曲，慶祝老師的新書出版。費明儀以她一貫溫柔卻堅定的聲音向出席的嘉賓說：“每個人都有一個故事，這才令世界多姿多彩。每個人的一生中都有快樂與憂慮的時候，悲觀不如積極向前，前進一步，相信會活得更好。最重要是對自己、對音樂坦誠。世界上有美好，也有令人喪氣的事。但，這就是人生！若不能面對困難，就不是完美的人生。”

《律韻芳華?費明儀的故事》中記錄了這位杰出女性的生活與藝術履歷，令讀者從中不難獲悉這位完美女性對藝術的尊重與追求，更讓后輩學子從中學習到很多東西。此外，最令人敬佩的是多年來，她積極奔走于兩岸四地，協助與溝通多方建立對話關系，打破長期以來的隔膜。把臺灣、香港、內地音樂交流的路打通，花費了費明儀幾十年的心血，當初也只有她在三地都有著廣泛而良好的社會關系，才讓民族音樂成為三地溝通的使者。為此，她成為香港特區政府授予紫荊勛章的第一人，并且在音樂界至今只有她一人獲此殊榮。

附 言：

洪波從香港帶回費明儀女士送我的、全面介紹她個人成長，以及她作為一位熱心促進香港音樂藝術事業和一貫促進“”音樂交流的“故事”。在初步瀏覽該書的同時，除了對明儀女士一生的辛勤貢獻深感欽佩外，還令我想起我個人與她多年交往的種種難忘的往事。我與明儀女士的直接接觸是在上個世紀的1987年，我到香港講學期間，由校友、學生屈文中親自陪同前往她的寓所拜訪。之后20多年來我們之間的書信、電話以及各種方式的見面等聯系應該說不能算不頻繁。她書中提到的許多事情我也是當事人之一，還有一些故事書中還未提到，但當前還難以如愿執筆，將來有機會我會另文作些補充。只能現在洪波的“側記”中附言向明儀女士表示祝賀、感謝，并誠摯地祝愿明儀女士身體健康、永葆青春！

汪毓和附言于北京中央音樂學院

2008年6月13日