前言：中文期刊網精心挑選了古箏教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

古箏教學范文1

關鍵詞: 古箏；基本功；興趣；情感

古箏，是一門有著兩千多年歷史民族彈撥樂器之一，其音韻古樸、典雅、華麗、委婉，既可表達行云流水般的意境、委婉細膩的情調，又可表達氣勢磅礴、慷慨激昂的情感，學習起來容易上手，因此深受學生及家長的喜愛，全國上下學習和教授古箏的人也越來越多，作為一名古箏教師我覺得我們不應只是僅僅教會學生們怎么彈琴，同時也應該強調基本功訓練的重要性，并從各個方面開發他們的綜合能力，使他們在學會演奏的同時也能促進他們綜合能力的提高。那么如何通過合理的教學途徑和方式，使學生練好練就基本功，對學古箏保持持久興趣？如何使學生自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質？我們將從以下幾個方面進行探討：

一、從基本功訓練開始就進行聽覺意識訓練，注意培養和激發學生學琴的興趣和熱情

基本功訓練的重要性是眾所周知的，但由于部分家長、學生、甚至老師互相攀比，強調速成，失去興趣等種種因素，導致教學很難系統化進行，學生們只是快速的彈會曲子，參加每年的考級，就是最大的收獲，或由于枯燥而學不久就放棄了。其實不然，我們教師應該多與學生及家長溝通，在訓練中多增強趣味性，踏踏實實的打好基礎，對今后的學習有著舉足輕重的作用。

在器樂學習中，有“一雙好的耳朵”很重要，它能發現好的聲音，辨別音準，能幫助指導自己的演奏，并且每個學琴的人不一定都能彈得一手好琴，但若能在學習之后有一雙欣賞音樂的耳朵何樂而不為呢？所以在初期教學中就應該對學生進行聽覺意識的訓練，一開始就能從聽覺上辨別發出聲音的好壞，需要什么樣的聲音來表達，如何控制左手的按弦力度來表現音樂，長此以往這種意識就在不知不覺中形成了。比如最簡單的單指彈奏，我們教學生用手指去感受觸弦的角度、深度、力度等的同時可以讓學生用耳朵去聽正確的聲音是怎樣的，而且從單音開始就訓練他們把每個單音連起來，耳朵聽到連綿不斷的線條，并反復用對與錯的聲音效果讓他辨別，從而在手指肌肉記憶的同時也讓聽覺記憶啟動。這種訓練不但可用于雙音、套指、各類指法組合、按滑音，在今后的整個學習中都應有意識地堅持訓練。

在教學伊始，學生對古箏充滿了極強的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，這時如教師采取一味強壓、批評的方法，其教學效果可能會適得其反，我們應以音樂基礎教育為主體，以興趣培養為依托來進行古箏教學活動，抓住學生好奇、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。事實證明，當學生對古箏教學產生濃厚的興趣時，其學習古箏的積極性就會表現出來，這時學生對學習內容就會有一種自發的注意傾向，同時，伴隨著一種積極的情緒狀態――熱情。正是這種“熱情”鼓舞著孩子們主動且愉快地學習，而不會感到學習古箏是一種負擔。所以，興趣和熱情是兒童學琴前進的動力，興趣和熱情是相輔相成的。

如，教師可采用融技巧和樂曲為一體的教學方法在教學生第一個音符時，就應避免追求純機械的手指運動，應注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。初學琴時，學生和家長都有一種迫切求成之心，他們都想盡快在琴上彈出小曲來。這時我就抓住學生這一心理，結合練習曲，教會學生演奏幾首優美動聽的小曲，這樣，就極大地激發了他們的學習熱情。如一開始就過多地讓學生彈一些純技術的練習曲，就會使他們感到十分枯燥，產生厭煩情緒，易導致半途而廢。因此，在教學的啟蒙階段，應選用一些把技巧性融于旋律優美、形象鮮明、格調清晰、短小精悍的樂曲之中的教材，激發兒童學琴的興趣和熱情。

此外，教師還可以通過一些藝術實踐增加學生的學琴興趣。如采用小型音樂會、音樂觀摩等方式讓學生參與進來，這時教師的教學要以表揚和鼓勵為主，讓學習者在演出中體驗成功，享受成功，在演出中體驗成功，有了鼓勵與表揚，有了成功的感受，孩子們就會產生濃厚的學習興趣，從而會積極主動地克服學習中的困難，為今后奏出美妙動聽的琴聲打下堅實的基礎。“教之不如好之，好之不如樂之”，只有把單純的教學表演化、生動化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味性相結合，教育才有吸引力和感染力。

二、言傳身教，誘導想象，啟發學生對不同流派樂曲的表現

在教學中我們會發現有些學生基本功很扎實，但演奏的音樂平淡無味，有時感覺力不從心，尤其在不同流派樂曲的把握上。這有很多方面的因素，年齡小閱歷淺、地域差異、沒有這種意識等，我們在教學中應該有目的地啟發他們，通過形象的描述、講解、音像等方法幫助他們理解作品，大膽想象，真正地用自己的音樂來表現作品。古箏九大流派，受當地的語言、經濟、政治、文化等諸多因素的影響，并與當地的民間音樂、戲曲、說唱融合形成了自己的風格特征，我們在啟發學生的時候一定要清楚他們的接受力，盡量用最通俗易懂、最接近他們的例子，可以模仿說一些各地的語言，學唱一些當地的戲曲，指定學生去看去聽一些相關的影像資料。例如教彈《山丹丹開花紅艷艷》這首陜西箏曲，可以先講述陜西箏曲形成的背景、當地的語言、人們的風俗習慣性格特點等，再講一些相關的革命故事，并分段啟發他們的想像，構造一個個具體的畫面、曲調可以讓學生們回憶電視上阿寶的唱腔和他說話的語調，老師也可以做一些示范。

古箏作為一門傳統的藝術，有著不同派別的流傳。但是教學中切忌有門戶只見。不要自命清高，我是純古典的正宗流派，現代的東西太浮躁了，沒有內行；也不要自以為，我是現代派的，學院派的，民間那些東西太老土了；也不要摒棄流行音樂改編的曲子，以為沒深度，殊不知，很多古典、專業的曲子曾經也是那個時代流行過來的。教學中，我們要根據學員的特點和偏好，給予不同風格或派別的曲子，互相補充，合理引導，同時也能讓學員學到一些“弦外之音”，譬如古曲“懷古”和民間歌曲“采茶撲蝶”結合彈，去發現一些鮮為人知的東西。

三、利用體態律動來表達音樂，注意情感啟發與培養

初學古箏的學生很難放松彈奏，很多肌肉都處于一種緊張的狀態，我們可以適當的用一些肢體動作如大撮抬臂走弦，左手顫音抬臂走弦等方法幫助他們放松彈奏，同時也讓他們初步感受一種美感。

學到一定程度的學生在音樂的表現中更應鼓勵他們隨著音樂的律動、起伏大膽的運用肢體動作，它不但能幫助演奏的放松，同時能在這種隨音樂的律動中培養他們的節奏感；從而認識音樂的多種語言，將自己的內心情緒通過音樂表現出來，以達到培養學生內心聽覺的目的。古箏樂曲的演奏和很多樂器一樣，通常會給人留下很大的想象空間，因此我們在古箏教學中，應該有意地培養和發揮學生的這種想象能力，讓他們大膽地用自己的方式去詮釋樂曲，通過樂曲節奏、旋律來表達的同時，也通過自己的肢體語言，來傳達自己對音樂的理解，抒發自己的情感，在感動自己的時候相信聽眾也深受其染。

古箏藝術是一種時間的藝術、聽覺的藝術、抽象的藝術。在古箏演奏中，有的演奏者在音準、節奏、速度、力度大體正確的情況下，卻給人以缺乏神韻、平淡無情之感。這其中的主要原因是學生缺乏對古箏作品的產生背景、創作者、作品風格、意境以及情感內涵的認知。在古箏教學過程中，教師要注意對學生進行正確的情感啟發與培養，學習古箏的初始階段就要注意這方面的引導。情感表現需要通過大量的實踐去不斷感受和體味。因此，在實際的古箏教學中，如果教師只注重學生的技術層面的訓練，而忽視音樂情感的啟發和培養，則會造成學生的演奏平淡乏味的結果。情感啟發和技術的學習應該是同步進行的。如:在學習古箏曲《寒鴉戲水》中，教師要先把樂曲的意境描述給學生，箏曲以委婉清雅的旋律，明快清新的節奏，生動細膩地描繪出一群寒鴨嬉戲于波水細浪間的情景。教師還要介紹全曲的結構以及各個段落之間的情感表現。在學習演奏古箏曲《漁舟唱晚》中，教師要向學生講解該曲的兩個部分的表現情景，即第一部分優美寧靜的旋律所表現的“晚”的靜謐和“唱”的自得；第二部分則是勾勒出一幕喧鬧歡快的“近景”。

教師的富有情感的演奏對培養學生的情感表現是必不可少的。教師在示范演奏時，要盡可能做到用豐富的情感表現手段，去解釋每一個樂句的美感。例如，在學習演奏古箏曲《戰臺風》的第二部分中，這一部分是描寫劇烈的臺風襲擊的畫面，演奏手法采用了左右手在箏碼兩側反向刮奏、扣搖等技法來模擬臺風的呼嘯。在模仿臺風的演奏時，要體會那種由遠至近，由慢漸快的風速，這就要求教師在演奏這一部分時的情感表達恰到好處，教師本身必須有足夠的音樂觀察力、感受力，必須敏銳感知音樂中流露的情感和流動的美。

在古箏教學中，教師還要引導學生學習中國的民族文化，包括中國的民歌、戲曲、說唱音樂以及少數民族的音樂等。讓民族民間音樂旋律和節奏的美留在演奏者的腦海中，感受并了解人類豐富而源遠流長的文化遺產，激發他們對中國傳統音樂文化的興趣。將古箏學習和中國民族音樂以及中國傳統文化融為一體，真正做到技術與文化的統一，對于提高古箏演奏者的文化修養和正確詮釋古箏作品，以及情感表現都具有重要的意義。

結語

藝無止境，法無定則。各種教學方法也不是完全獨立的，它們必須有機結合起來，在特定時期有所突出。我們認為，古箏教育的目的在于：充分發揮占箏藝術本身的特點，激發學生學習古箏的興趣和熱情，培養學生的創造能力和審美能力，讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中增強對美的感受和理解，自主地感受音樂，同時又在對美的探索和追求中提高演奏技藝，從而真正掌握古箏藝術的真諦。全面提高學生素質，這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。

總之，只要不斷了解學生、走近學生，才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法，才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻，采用多種多樣生動、通俗的方法進行教學，從而減少學生學箏的心理負擔，讓學生輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮的樂趣。

參考文獻

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M]. 上海：上海教育出版社，

1993.

[2]李利颯. 古箏教學基本原則芻議[J].藝術教育， 2008

（4）.

[3]王安國.音樂課程標準解讀[M]. 北京：北京師范大學出版

社，2002.

[4]王小平. 1+1古箏基礎教學法論文[M]. 揚州. 廣陵書社，

2010.

[5]張晶晶. 淺談古箏教學中的幾個基礎問題 [J].黑龍江科技

信息，2008（10下）.

[6]張志羽. 怎樣提高古箏演奏水平[M].北京：華樂出版社，

2003.

[7]周耘著.古箏音樂[M].長沙：湖南文藝出版社，2000.

[8]朱玉江.論音樂教育的文化傳承.[J]. 中國音樂教育，2003

（12）.

古箏教學范文2

【關鍵詞】激發興趣 音樂素質 藝術魅力 展示自我

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）11-0213-02

古箏作為中華民族特有的樂器，流傳了幾千年而不息，它豐富的表現力以及多變的指法、獨特而神奇變化的音色、彈奏時扣人心弦的“表演”性，以及古箏所獨有的花指和刮奏所帶來的行云流水般的意境，使古箏成為當之無愧的中華民族的“國粹”。把古箏引入課堂，可以激發學生學習古箏的熱情，充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的音樂素養和綜合素質，本人就從以下幾個方面談談古箏教學進入課堂的好處。

一、“古箏教學進課堂”能夠引起學生的共鳴，激發學生的興趣

箏的歷史源遠流長，在民族音樂中極具華夏傳統音樂特色，約產生于兩千年前，因此，人們習慣在其名字前加上一個“古”字。在姹紫嫣紅的民族音樂中，具備華夏傳統音樂特色的箏樂，是繁花叢中最為秀麗的一朵。古箏不僅音韻典雅優美，而且風格多姿多彩，音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛 。而農村學生在日常生活中很少接觸的民族樂器，所以更能夠吸引學生的注意力。它既擅長表現優美抒情的曲調，又能抒發長虹的豪情，古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙人神”，“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句來描繪箏藝術所達到的令人神馳的境界。加之迷人的中國特有的民族五聲調式，因此學生很容易聽懂旋律。對于古箏學習者來說，入門相對容易，對于簡單的曲目能夠很快入手，這就為古箏教學的開展提供了極大地便利，使之能夠更深入、更大化的在課堂上加以推廣。所以，古箏教學進課堂可以充分激發學生的學習興趣，使學生對民族樂器文化得到深入了解，也符合素質教育的基本要求。

二、“古箏教學進課堂”能夠切實提高學生的音樂素質

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士曾說過“器樂教學可以說是更好的體驗音樂的橋梁”。事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。現在許多學生學唱歌是靠聽碟片模仿而成的。可是要用古箏演奏音樂，就無法單純靠聽來模仿，非要會識譜不可。由于學生對學習古箏懷有興趣，因此識譜、視奏、視唱就再也不是枯燥無味的活動了。而這些藝術實踐活動，不僅有助于學好基本音樂知識，而且也學到了技能技巧，還能進一步了解和掌握節奏、旋律、和聲、音色等各音樂要素在表情達意、塑造音樂形象方面的認識功能和操作功能，從而能更準確、更深刻地感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂。古箏教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是其開發智力的重要途徑。提高了學生的音樂素質。

三、“古箏教學進課堂”能夠讓學生感受中華民族獨特的藝術魅力

古箏的表現力十分豐富，堪稱各類樂器之首。這是由它獨特的構造、紛呈的指法、多變的音色所決定的。從音色豐富變化這一點上看，古箏可謂樂器家族中的翹楚。由于是直接在琴弦觸弦發聲，并且同一弦的不同弦段音色效果不同，近岳山的弦段發音清晰、圓潤、結實、富有彈性，弦中段部位發音渾厚、樸拙、意韻悠長，且越近琴碼的部位音色越深沉，這使古箏演奏者在彈弦時可按不同音樂的內容、情感的需要作不同的音色選擇，從而彈奏出音色效果變化豐富的旋律和音樂。在演奏中，獲得這種豐富變化的音色效果的途徑有以下幾種：觸弦位置的變化；觸弦速度的變化；手指用力部位的變化等。

四、“古箏教學進課堂”能夠為學生提供展示自我的舞臺

古箏教學范文3

古箏是我國非常古老的彈撥樂器，有秦箏之說，因形態古樸，音色明亮悅耳，表現力強，深受人們喜愛。隨著社會的發展，生活水平的提高，人們在滿足物質上的需要之后，越來越追求精神上的豐富。在社會有關人士推動下，古箏的傳播與創新也步入了快速的階段。不僅在樂器本身的制作、音色、工藝等方面有了很大的突破，越來越多的新作品也突破了傳統的五聲音階結構。進一步增強了古箏的表現力。

如今，社會上有著各種各樣的古箏培訓機構，學習古箏的人數在逐年增長。對兒童來說，學習古箏可以開發智力、鍛煉身體的協調能力和豐富孩子的興趣培養；對成年人來說，學習古箏可以充實閑暇生活、豐富文化內涵、陶冶情操和對藝術的感悟能力。因此，在古箏教學中會遇到不同年齡階段的學生。對于不同的年齡階段的學生，在教學上也有明顯的區別。我結合自身的教學實踐，簡要分析在古箏教學中遇到的問題以及少兒古箏和成人古箏的教學區別。

在古箏教學中，無論對象是少兒還是成人，大都存在學習不能持之以恒的問題。對于這個問題，主要有三點原因：

1.古箏教學的教案過于古老，一本教案有的甚至運用了幾十年之久。傳統曲目沒有創新，內容沒有新意，很難跟上當今社會的發展速度，時間一長，大大地降低了人們的興趣。

2.教學手段太單一。在古箏教學中，家長都認為一對一的教學模式是好的。其實不然，學生在一對一教學模式的學習過程中，所溝通的對象只有老師，沒有學生與學生之間的交流與溝通，而每個老師都有自己的風格，久而久之學生就照著老師的風格來演奏，完全不能體現自己的演奏風格。漸漸地學生就會對上課感到枯燥無味，失去對古箏的學習主動性，也無法發揮自己對古箏的演奏靈感。

3.缺乏豐富的教學手段。對不同的教學對象都采取同樣的教學手段，不能針對學生不同的特色采取不同的教學方法。對待少兒古箏教學和成人古箏教學就應采取完全不同的教學模式，而且每個學生都有自身的特點，必須從學生自身的特點上來實施相應的教學。缺乏豐富的教學手段，只能讓學生的發展空間變得狹隘。

我們如何來改善現在這種狀況呢？我認為主要有以下幾項措施：

一是因材施教，首先要搞清楚每一個學生的學習目的。只有明確了目標，才能更好地實施教學。對于兒童來說，有的學生學習古箏是為了培養興趣愛好，有的學生則是為了一紙證書；而對于成年人來說，基本都是為了修身養性，提高藝術的感悟能力。不管學習的初衷是什么，幫助學習者培養學習的熱情和提高興趣是必不可少的。各類古箏教材其實有很多，樂曲、練習曲、傳統曲目、現代箏曲、流行樂改編的箏曲、獨奏曲、合奏曲，等等，沒有必要一味地學習考級曲目。面對不同年齡段的古箏學習人群，我們可以選擇不同的教材來相應教學。在少兒古箏的教學中，我們可以根據考級機構的要求來選擇相對應的教材和曲目，著重基礎的打造，以提高彈奏的技巧和技術為主，曲目以樂曲、傳統曲、練習曲、現代曲為主。而在成人的教學上，除了基礎的穩固以外，教材的選擇可不必偏難，側重選擇名曲薈萃的教材、耳熟能詳的傳統曲目和現代流行樂改編的曲目。總的來說，在教材的選擇上，教師一定要針對不同類型的需求來教學，結合學生的身心特點來分析。

二是采用小組課與小課結合的教學模式。對于少兒古箏教學來說，小組課是非常好的選擇，學生的作息時間相對穩定，年齡段也相對接近。傳統一對一的授課模式中，主要強調的是學生的對錯，學生只能相應的地模仿老師講解、示范。這樣大大地抹殺了學生自主的學習能動性和演奏中情感的感悟能力。而在2―3人的小組課中，學生與學生之間有了非常好的交流，并且會有表現欲的產生，相互之間有了對比，從而產生進步。在授課上，可讓學生分別進行彈奏，然后由其他學生對作品進行分析和理解，讓學生感受到自己領悟見解的成就感。最后再由老師指明錯誤及不足，誘導學生談論各自的優點和缺點，達到讓學生在學習中發現問題和解決問題的目的，讓學生清楚地認識到自己才是主體。而在成人古箏教學中，由于成人年齡跨度大，作息時間不穩定，并且時間也并不如少兒充裕，因此成人教學可為兩周上一次課，也建議采用一對一的模式。

古箏教學范文4

關鍵詞：古箏教學;審美教育;音樂鑒賞能力;審美能力

所謂的審美教育，即以美作為對象，然后開展一系列的審美實踐活動，在此活動中能夠有效地實現審美教育目標，有效培養人們的審美意識與審美能力[1]。在古箏教學的過程中開展審美教育，主要是基于審美這一視覺，根據古箏教學的實際活動，幫助學生樹立正確、科學的審美觀，提升學生的審美能力、音樂鑒賞能力以及邏輯思維能力等。

一、古箏教學中開展審美教育的價值分析

（一）引導學生感受美

由于古箏采用五聲音階定弦，旋律優美動聽，因此在古箏教學的過程中開展審美教育能夠有效地引導學生感受美，使其在鑒賞古箏樂曲的過程中深刻地領略到古箏所創造的優美意境，能夠體會到古箏發出的優美旋律，這樣就能夠幫助學生體會到美的存在。

（二）幫助學生鑒賞美

在古箏教學的過程中合理地開展審美教育，能夠幫助學生更好地鑒賞美，掌握古箏彈奏技術，這樣不但能夠培養學生的審美意識，而且還可以培養學生的審美技巧，讓學生能夠更好地鑒賞美。所以，在古箏教學中要充分重視審美教育的開展，要合理地加入鑒賞美的課程，這樣能夠有效地提升學生的審美感受，提升其鑒賞美的能力，有效地陶冶學生的情操，進而提升其綜合素質。

（三）啟發學生創造美

古箏的演奏者主要是借助于情感共鳴創造出優美的樂曲，塑造良好的音樂形象，進而在演奏的過程中充分地表達出個人的情感。這樣不但能夠帶給人們視覺及聽覺上的享受，而且還能夠幫助人們情感的發展。因此，在古箏教學的過程中，通過對古箏樂曲的欣賞、音樂形象的塑造以及情感的交流與表達，可以有效地美化人們的心靈，更好地培養人們的思想情感，從而激發對美的追求，提升其創造美的能力[2]。

二、古箏教學中開展審美教育的策略

（一）為學生講解古箏音樂的文化背景

為了能夠更好地幫助學生欣賞古箏音樂，準確地把握古箏音樂的內涵，在古箏教學中，教師不但要幫助學生掌握古箏演奏的技藝，而且還要為學生講解古箏音樂的文化背景。例如，音樂作品是何時何地產生的、具有怎樣的時代特色、音樂創造者的個人簡歷如何等。這是由于對于每一個音樂作品而言，其并非是憑空產生的，而是蘊含了作者豐富的思想情感。假如沒有充分地了解音樂背后所蘊含的文化背景，那么演奏者只是能夠演奏出優美的音樂，卻是無法充分、準確地表達出創作者的思想情感。通過對古箏音樂文化背景的了解，不但能夠有效地拓展學生的知識面，使其能夠了解到音樂作品的內涵，了解到作者在音樂作品中表達的思想情感，而且也能夠使得學生在實際演奏的過程中投入情感，有效地提升演奏的表現力。例如，在帶領學生學習《寒鴉戲水》這一古箏作品時，教師首先要為學生講解此音樂作品的文化背景，為其介紹潮州音樂文化的基本特點。在此基礎上，學生就能夠大概了解此古箏作品的表現風格，在實際演奏的過程中更好地控制個人的情感，充分地表現出音樂作品的內涵以及音樂自身所具有的魅力。

（二）有效發揮教師的引導作用

當前，在古箏教學過程中都比較重視對審美教育的滲透，這對學生審美能力與審美意識的培養都具有十分重要的意義。所以，在實際教學中，教師要充分地發揮個人的引導作用，能夠注重對學生審美能力的培養，注重審美教育的滲透。作為一種抽象藝術，音樂是無法得以形象具體的參觀以及模仿的。所以，在古箏教學的過程中，教師要向學生進行反復多次的演奏示范，要能夠恰當地展示出節奏的力度以及音色等[3]。如此一來，才可以幫助學生充分了解各種演奏技巧，例如滑、按、顫、勾等。所以，為了能夠幫助學生更好地掌握演奏的技巧，了解音樂作品的思想內涵，那么教師就必須要在古箏教學中合理地滲透審美教育，有效地培養學生的審美意識以及審美能力，進而更好地激發學生對古箏學習的熱情，有效培養其身體的協調性。而且在多次反復練習的過程中逐漸形成個人的演奏風格，提升學生的音樂素養與審美能力，培養學生的綜合能力。

（三）培養學生的音樂鑒賞能力

審美教育在古箏教學中的合理滲透，不但能夠有效地培養學生的審美能力，而且也能夠有效地提升學生的音樂興趣。通常，在古箏教育教學中所設置的與審美教育相關的課程主要包括音樂欣賞及技術原理等。這些課程的合理設置不但能夠有效地幫助學生了解審美的要點，培養其對古箏的學習興趣，而且對學生審美能力的提升，對其情感的豐富與表達都具有良好的促進作用。因此，在古箏教育教學中，教師要積極地采用更加科學先進的教學模式，實現對教學方法的優化，合理地利用各種教育資源，全面地提升審美教育。如此一來，就能夠幫助學生更好地掌握古箏彈奏的技術，使其充分體會到古箏音樂的美好，而且學生也能夠結合個人的性格特點，合理地選擇一些古箏曲目，根據個人的思想情感創作出更多優秀的古箏音樂。

（四）培養學生的形象思維能力

通過古箏教學中審美教育的開展，可以有效地培養學生的形象思維能力。這是由于在古箏曲目中會塑造出許多不同的自然景色以及人物形象，每個形象都是一種意象，是一種情境。古箏藝術是抽象的，然而在每部古箏作品當中都會體現著作者的一些思想情感，因此在開展古箏教學時，教師要充分重視音樂語言，要將一些無形的東西形象、具體地表現出來。要借助一些具有特性的音調有效培養學生的形象思維能力，使其能夠更好地掌握音樂作品的內涵，感受其中所存在的意境[4]。例如，在為學生講解古曲《漁舟唱晚》時，教師首先要為學生講解此樂曲的意境，即：夕陽西下，在波光粼粼的湖面上，漁民滿載著豐收的喜悅蕩漿歸舟，這樣就能夠刻畫出一幅漁舟唱晚的情境。然后，教師再為學生講解演奏的技巧處理方式：在最初時，要以較慢的速度即“慢板”，從而以一種抒情的方式，合理地使用左手的顫以及滑音，進而能夠發出優美愉悅的情調；在進入“快板”后，表達的情緒要歡快，旋律要活潑，具有層次感；尾聲部分要能夠充滿著向往以及回憶，要帶有一種含蓄深遠的情緒。通過如此的指導，才能夠幫助學生更好地體會到樂曲的內涵，可以在實際彈奏中更好地表現出樂曲的色彩與旋律，準確掌握演奏力度以及節拍等，恰當地表現出音樂之美，有效培養學生的形象思維能力。

（五）幫助學生感受意境美與儀態美

對于每一首古箏曲目而言，其都具有良好的意境。這不僅能夠充分地體現在中國傳統文化哲學思考方面，而且也會表現在藝術創造方面。所以，許多年來，中國傳統藝術也是一種“意象”的過程，我國哲人們都會將其思想體系認定為“境界”。在古箏曲目的演奏中充分地重視“境界”以及“意象”，能夠有效地提升藝術的表現水平。所以，在古箏教育教學中，教師也要積極地引導學生能夠充分體會到其中所蘊含的豐富文化底蘊，體會其中所蘊含的意境之美。例如，在古箏樂曲《漁舟唱晚》中，其表現出的是一種恬美，即“落霞與孤鶩齊飛，七秋水共長天一色”，這樣的美景是恬靜的安逸；而在《戰臺風》當中所體現出來“風狂雨暴，波浪滔天”是一種壯美。兩首曲目都是描寫水面的美，但是其意境卻是不同的。所以，在具體的演奏中，也要根據曲目中所體現出來的不同意境感受其中所存在的美，進而能夠抓住曲目的內涵，表現出曲目的思想情感，體現出其中所蘊含的意境。在古箏彈奏的過程中，想要真正地感動他人，那么演奏者必須要首先感動自己，這樣就必須要用“心”地去感受與表達在樂曲中所蘊含的思想情感，演奏者要真情流露。在演奏的過程中，演奏者不要點頭晃腦或是身體僵硬，而是要在真正地掌握樂曲的意境之后，在實際演奏中做到心隨情變，能夠動作自然，體現出良好的儀態美。例如，在演奏《戰臺風》這一古箏樂曲時，為了表現出其中的氣勢磅礴，那么演奏者的身體動作幅度也要自然而然地加大，進而充分地體現出演奏儀態的自然美，更好地表現出曲目的內涵。

（六）實現古箏教學與實踐的有機結合

為了能夠更好地提升古箏教學的水平，那么教師就要將審美教育教學的各項活動與實踐有機地結合起來，以此來幫助學生在實際活動中充分體會到各種事物的美，領略到大自然的美麗風光，培養其對古箏學習的興趣，培養其審美意識與審美能力。通過各種社會實踐活動的參與，能夠幫助學生更好地了解其所處的環境與社會經濟發展狀況，使其更好地了解人際關系的美好，了解勞動的美好，有效拓展其審美視野，提升其創作欲望，進而幫助其創造出更多優秀的古箏音樂作品，體會到古箏音樂的美妙[5]。而且在古箏教學的審美教育中實現與實際的有機結合，加強教育教學活動的多樣性，能夠更好地培養學生的音樂鑒賞能力，培養其音樂創造能力，提升教學效果。例如，在學校組織的文化藝術節上，教師可以引導學生自由地演奏古箏音樂作品，充分展示其彈奏技能，如此一來就能夠培養其思維能力，提升其音樂修養，幫助其感受美、創造美，而且對學生的實踐能力的培養也具有良好的促進作用。總而言之，古箏演奏有著優美的意境以及旋律，其不僅能夠有效地陶冶人們的情操，凈化人們的心靈，而且對人發現美、創造美、欣賞美的能力也具有良好的培養價值。所以，為了能夠更好地發揮古箏的審美價值，就要在古箏教學中開展審美教育，以此來有效地發揮古箏藝術的價值，培養學生的演奏技巧與能力，豐富學生的情感，提升其音樂鑒賞能力、審美能力以及思維能力，推動學生綜合素質的提升。

作者:王敏 單位:濰坊學院音樂學院

參考文獻：

[1]羅燕.論古箏教學中的審美教育[J].北方音樂,2016,(06):141.

[2]謝可可.古箏教學中的審美教育初探[J].新課程:中學,2014,(05):117.

[3]王妮娜.古箏教學中的審美教育初探[J].北方音樂,2015,(13):118.

古箏教學范文5

要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對學生的德育教育，所謂德育，即對學生進行道德規范的教育，是教師“運用道德倡議形式激勵學生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時,要“德”與“技”并施,統籌兼顧。既要注重對樂曲指法和譜面音準等問題的指導，同時也要將樂曲內在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導學生正確地表達、體會和理解,以陶冶和培養學生的道德認知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰臺風》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學生學箏考級的必彈曲目，全曲五個段落，而每一個段落都有其深刻地思想內涵，在樂曲開始時,所表現出的是繁忙的碼頭景象，以及臺風陣陣襲來時的情境，全曲的中心段落表現了碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復了一片歡騰場面。所以，當代學院道德教育，重在培養學生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運用一定的道德標準，對一定的事件（諸如碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景）或行為，進行對與錯、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時，除講解示范樂曲基本技巧外，重點向學生講述碼頭工人與臺風搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對未來必勝的信念，使學生在學習本曲之前，對碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學生更深刻地掌握本曲目的思想內涵，寓“道德教育”與學習曲目之中，從而激發起更高的學習信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學計劃打下堅實的思想基礎。總之在大學古箏技能課堂教學上，應該技術性與思想性并重，應該把思想教育與專業技能教學有機地統一起來，一舉兩得，實現“雙益”，不僅要求學生勤學苦練，提高演奏水平，而且還要結合曲目情節，激發學生的情感，從而，對學生起到積極的“教化”作用，也為學生將來從事教師職業打下良好的思想基礎。所以，古箏教學必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學效果。

二、“學之有思”與“學以致用”

在當今古箏教學領域，長期以來，存在一個約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學生仿聲、仿動作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內人一眼就能看出他是誰的學生。本人在古箏教學中，不是一味地要求學生簡單地模仿，而是要求學生在古箏專業學習中做到“三思”，即：一要“學有所思”；二要“學后再思”；三要“課后多思”，尤其是對古箏專業術語的理解，要求學生多加記憶和學習，定會使學生學有所成，圓滿地完成學業。孔子曾言道“學而不思則惘，思而不學則殆”。“學有所思”，這是本人對學生課堂學習提出的要求，其目的是啟發學生的思維和心智，發揮主觀能動性，在遇到難解的演奏指法問題時，能夠自主處理。沈陽音樂學院南校區古箏教師王瑩認為，“學有所思”，“就是要求學生在學習的過程中做到學后要思，要能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，把學到的教學語言藝術精華，凝練出具有自己特色并能夠為之所用的新語言形態”。從本人學習古箏曲目的實踐規律得知，學習任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習曲，都要注重對思維的啟動，在彈奏和練習時，多動腦子，往往會收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死”，學畫如此，他道出了技能教學的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學習，都是一種技藝才能的學習和掌握，只有多思、多想，才會少走許多彎路，才會使學生在教師的引導下受到啟迪，不斷提高創新與創造能力。筆者也曾學習過大量傳統箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學期間，作為我國客家箏派傳承人饒寧新教授的學生，對于古箏技藝學習也曾有過親身體驗和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學生在骨干音的基礎上，進行自由的加花或變奏。資深的老藝人強調演奏者在原始譜基礎上創造旋律的重要性,強調旋律的優美與否,取決于演奏者的音樂素養與自身氣質，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發揮自主創作能力和技巧,以充分體現和地方風韻。

本人在古箏課堂教學中，不僅要求學生課堂上“學之有思”,而且，還要做到“學以致用”,以檢驗學生的而接受能力.”學有所思”這一環節,檢驗的是學生的主觀能動性，解決的是興趣問題，“學以致用”則是解決學生的接受能力,將學習內容化為演奏實踐.所以,為了提高學生演奏實踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時，通常以樂曲的“骨干音”為基礎，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風格和“加花”、“變奏”特點，以及“古箏搖指的點、面、角、速、力、氣等所構成的不同音色的幾個要素”，作為重點進行講解和示范，使學生能夠基本掌握各箏派的演奏特點和技巧，在基本的樂曲框架內，讓學生能動的自由發揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風韻，同時也具有演奏者自身獨具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學生在整個學習過程中,能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，進而將知識融會貫通，理解透徹。“學以致用”,是師者的期望,也是學者的追求.每一位學生在課堂學習過后,以至能夠登臺演奏，這是學習古箏曲目的最終結果。學習最終目的是能夠學有所用，學以致用，而談到學以致用，則必然要提及教學實踐的過程，古箏也是一門專業藝術，學生學箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會服務，這是每位高等院校教學工作者所期望的。

三、“音樂之美”與“欣賞之美”

一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學也是如此。在古箏藝術教學中，作為民族器樂專業學習，本人通常也將美感教育，放在技能教學的突出位置，而使得學生能夠在古箏的學習和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學生對古箏演奏的姿態之美有一個深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術魅力，從而提高學生習箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學習的全過程，從而使學生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的教學中，就是如此。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這是一首在中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲。樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優美動聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現出了獨特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現了柔情似水音樂之美，悠揚如歌，平穩流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優美的湖光山色，展現了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發了人們對美的感受和對景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風波浪前進的歡樂情緒，以及進入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈美好景象。在樂曲進入突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認為，在對學生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識地傳授樂曲中音樂藝術的審美體驗，將會使得師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程，激發學生學習古箏的興趣，它有助于提高學生的整體音樂審美能力，更有助于引導學生感受音樂的美，從而提高學生創造美和表現美的能力，這是古箏藝術教育要達到的一個教學目標。

四、“導入教學”與“交流互動”

在古箏課堂教學中，精心設計的導入，能觸動學生心弦；采用交流互動教學方式，能喚起學習動機。一般情況下，學生都喜歡學習新曲子，它類似于工科開設新學科，或進入新單元和新段落的教學過程。在學生尋求新鮮感之前，有目的地進行課堂教學的導入，定會使學生產生“欲罷不能”的求知渴望。而古箏課堂教學導入的方法，有別于其他學科的在黑板上書寫文字符號、繪圖或列表，以輔助知識信息傳輸等形式，因此講授是十分必要的。在古箏課堂教學中，講授是以語言為載體，向學生傳輸知識的信息、表達思想感情、啟迪學生心智、指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為。導入教學與交流互動，是技能課堂教學取得成效的有效途徑之一。目前，學生在學習過程中很少注重學習方法，更缺乏學習的目的性。我們都本能的知道，有些學生用一種方法會學的很好，而有些學生則用另一種方法可能會更有效。一方面，教師教學的過程也是學習的過程。因為每個教師在教學中，都需要不斷地補充自己的知識儲備，不斷拓展新思維與新的教學觀，都需要不斷地提高自身的語言表達、組織能力，才能夠給學生提供源源不斷地理論依據和專業技能的新成果，在理論上，即是“教學相長”。倘若教師只停留在現有的某一階段，那么，若干時間以后，你的教學語言就必將會失色，缺乏生動和激情，缺失教學語言最基本的藝術魅力和潛在的教化作用；另一方面，學生學習的過程，也是實踐教學體驗的過程。

在課堂上，在教師導入、啟發性語言，使學生激發靈感，敢于評論，敢于表明自己的想法和認識，學生只有在教師面前積極的進行語言鍛煉，積極參與教學，彼此觀摩，互相評價，交流互動，才能夠更大的進步，形成“在學中教、在教中學”的良性循環，實現“教與學”的真正統一。以箏曲《瀏陽河》為例，《瀏陽河》原本是根據湖南民歌旋律創作于1951年的一首歌曲，后由古箏演奏家高燕老師講其改編為古箏獨奏曲，樂曲在原有旋律的基礎上，進行加花變奏的處理，并加入了雙手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了樂曲的難度，使之成為一首經久不衰的經典曲目。旋律中有濃郁的湘西風格，演奏這首箏曲是由于大量旋律音是由左手滑出來的，所以對于左手上下滑音音準的準確掌握是演奏好這首箏曲的重要因素之一。在學習樂曲之前，首先以《瀏陽河》這首歌曲導入，讓學生細細體會旋律線條中百轉千回的韻味，并要求學生學習演唱這首歌曲，感受歌曲中每個字的拖腔及地方性的音樂特點，然后再開始學習演奏樂曲，由于對樂曲旋律的前期準備，因此避免左手滑音音不準的問題，有助于更好的表達音樂，達到了很好的教學效果。講授必須運用語言，通過教師講授能與古箏學習者已有的知識經驗發生銜接，并相互作用，與之相連的就是課堂提問。在古箏課堂教學中，課堂提問是教師與學生交流互動的一個最好方式。古箏課堂教學離不開師生之間的交流互動，它的最常用的行為方式，就是師生之間的問與答。從教學的實踐看，課堂中的問答大致表現為教師提問，學生回答，比如：學習各古箏流派曲目，教師應該向學生提問：古箏流派有幾種？古箏各流派樂曲的特點？某一古箏流派曲目表現的意境等等。還有就是學生自發地提問，由老師予以解答。“導入教學”與“交流互動”，是當前大學課堂技能教學常見的一種模式，其特點就是人們常說的“啟發式”教育。作為大學教師，必須學習和掌握這種教學方法，不斷地培養和提高課堂提問的技巧和水平，也就是提問的技能水平。而提問技能作為啟發式教學的一個方面，是指教師提出問題，或誘導學生質疑發問而引起學生的積極思考、促進學生參與學習、理解和應用知識、了解學生的學習狀況的一類教學行為方式。它是課堂教學中師生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古箏教學的實踐證明，提問式教學不僅能推進教學過程的發展，而且可以激發學生的興趣，提高學生學習的信心。還可以啟發學生積極思考，通過提問，達到了理解，思維也得到開拓，激發想象與聯想，培養創造性或靈感，在古箏教學上，定會收到好的教學效果，只有這樣，才能為國家培養出高素質的古箏藝術教育人才。

五、結語

古箏教學范文6

一、古箏教學的現狀

目前高校音樂學院古箏學習的主體是大學生，他們有一定的音樂理論基礎和專業演奏技能，以及較強的學習和接受能力。但是全國高校的古箏教學沒有統一的教材和教學內容。基本都是各位專業教師自己設定教學內容和教學目標，一般采用傳統的獨奏作品，主要傳授古箏的演奏技法和表演技能。縱觀古箏專業課教學，多年來都是教師和學生面對面、一對一的教學模式。這樣的教學模式可以讓教師靈活掌握教學進度，針對新的技法和技能，及時更新教學內容。例如，從左手以韻補聲到雙手配合演奏，從搖指、輪指到快速指序的應用，肢體表現結合氣息運用等等，一旦演奏技法和表演技能有了創新和改進，都會很快納入教學內容中，并迅速得到普及和推廣。這也是當前古箏這一傳統樂器演奏魅力長久不衰，迅速發展的原因之一。

當然一對一的教學模式也限制了古箏多元化的發展，特別是無法進行重奏的訓練，使很多學生在學習古箏的時候缺乏集體意識，學生之間的相互交流變少，更是無法相互協同進行重奏表演。針對該問題，目前有些高校組建了民樂團或者古箏樂團，使得古箏合奏和重奏的問題有了一定的改善。但是，將古箏重奏課列為專門的基礎課程，納入專業音樂教學體系當中的院校卻非常少，或者說對重奏的教學相對滯后，根據調查一般高校古箏教育的重點是獨奏的學習而完全忽略了重奏的教學。

二、古箏重奏課程的重要性

重奏，屬于室內樂的范疇，它的每一個聲部都是由單一的一件樂器完全獨立演奏，在重奏過程中，各樂器之間能夠互相襯托和引導，它們可以共同推進整個音樂向前發展，既具有獨立性又能夠強調整體性，使得重奏曲的各個聲部均衡，音樂語言表達十分豐富，能夠體現出感情的細膩，展現出重奏的內在美。古箏重奏可分為兩類：一類是古箏自身的重奏，由兩臺或兩臺以上的古箏分聲部重奏，有二重奏、三重奏、四重奏，甚至是幾十臺古箏的重奏;另一類就是以古箏為主，以其他器樂為輔的重奏形式。

傳統的古箏一對一教學模式，往往會讓學生在個人獨奏方面的能力比較突出，但合奏和重奏的能力會較欠缺。學生不能對音樂的聲部以及單一樂器的發聲進行辨別學習，就無法在重奏中發揮出古箏的獨特音色，展示古箏的演奏魅力，限制了自身的音樂發展。另一方面，一對一的教學模式以獨奏作品為主，學生的多聲思維得不到很好的訓練，進而會影響學生對作品立體感的認識，在跟伴奏或重奏時常常不夠自然流暢，這就限制了音樂教育的綜合性發展。如果能夠讓學生接受一定的重奏課程的實踐學習，隨著多聲感覺、聽覺及多聲欣賞能力的發展，那么就能夠使學生逐漸形成一種縱向的思維模式;而且可以從孤立學習走向合作學習，學生之間可以相互交流，相互學習;可以從單一型的學習走向多元化的學習，可以讓學生了解其他樂器，練習更多的器樂作品、聲樂作品，古典音樂、外國作品等等，大大地拓寬了學生的視野，提高了學生的綜合音樂素養。

三、古箏重奏課程的多元化

現代古箏演奏不僅繼承了傳統的演奏技法和表演技能，而且吸收了許多其他民族樂器和西方音樂特點，呈現出演奏作品的多元化，演奏風格的多元化和演奏形式的多元化。相應的，古箏教學也應該緊跟著時代的變化，無論在教學作品內容的選擇上，還是在教學方式和教學手段上，都應該在傳統的古箏一對一教學模式的基礎上，進一步發展和創新，開展多元化的教學模式。

（一）作品選擇的多元化

將古箏重奏教學有針對性地分階段，在每個階段選擇不同風格的重奏作品，使得教學內容多樣化，也提高了學生的學習興趣。據筆者了解，目前已出版的古箏重奏作品選集有：安徽文藝出版社的《柔情古箏齊奏重奏曲集》、廣東科技出版社的《古箏重奏曲集》、山東文化音像出版社的《古箏曲譜集》、上海音樂出版社的《古箏重奏合奏曲集》和《古箏獨奏?重奏?合奏曲選集》等。

（二）教學方式的多元化

古箏重奏的多元化模式教學應該合理、系統、科學地設置。特別是在與其他樂器伴奏的選擇上既要豐富又要突出個性，比如，與西洋樂器的重奏，可以選擇鋼琴或大提琴;與傳統樂器的重奏，可以選擇琵琶或二胡;與打擊樂器的重奏，可以選擇鼓等等。教師在古箏重奏教學中，不僅僅要傳授古箏的演奏技法，還應該注重傳授演奏的創造力，啟發學生對古箏重奏作品的全方位理解，根據對作品的深入理解去感受重奏曲目的魅力，增加學生想象力、多聲思維及音樂的綜合素質。

（三）教學手段的多元化

在傳統口傳心授的古箏一對一教學模式的基礎上，加入電子視聽設備和現代化網絡技術。在課上充分利用計算機等多媒體設備，輔助傳統教學，加深學生的視覺、聽覺等全方面的感受，深刻理解講解內容。也可以在課上加入吟誦、書畫、舞蹈等多元化的藝術形式，使得古箏與其他多種類別的藝術相互融合、相輔相成，構造出一種多元化的藝術氛圍。進一步能夠調動學生學習熱情，增加課堂氣氛和教學氛圍。

四、結語

古箏重奏的多元化模式教學，既可以在傳統一對一教學模式的基礎上，豐富教學內容，激發演奏者練習、聆聽、發現樂器之間配合的旋律感，又可以與古箏獨奏相結合，取長補短，還可以啟發學生對古箏重奏作品的全方位理解，拓寬學生的視野，提高學生的綜合音樂素養。