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時尚潮流范文1

1946－69

物盡其用的時代

NBA創立初期，聯盟并沒有規定球員應該穿什么出場比賽，因此經常會看到球員穿著很“隨便”的背心和短褲上場。這樣的裝扮與中國民間的一些籃球愛好者很相似，在一些街邊水泥地籃球場上進行的中老年男子籃球對抗賽上尤為常見。NBA初期時二戰剛剛結束，潮流界發展還比較慢，因此球員的比賽服都沒什么亮點。60年代的美國文化開始向多元化發展，球員的比賽服也更講究時尚元素。超短的熱褲是為了跑起來更方便，但它的作用還不止于此，略微發亮的色澤使得球員看起來更加耀眼。這身行頭拿到現在來說也不過時――只不過現在穿這類衣服的大多是女性。

腰帶：

當今潮流界十分流行的硬殼腰帶在上世紀五十年代時就已經被NBA球員廣為使用了，不過這種腰帶會限制球員腰腹力量的發揮，時間長了還會在上下半身之間劃出一條“國界”。

鞋：

匡威是NBA最早的鞋類贊助伙伴，這種硫化鞋注定會成為NBA歷史上的經典之作，如今這類球鞋已經退出了NBA舞臺，但卻成為了時尚達人的必備品。

1946－69 NBA大事件

1946年NBA的前身BAA成立

1949年BAA與NBL合并成NBA

1951年NBA開始舉辦全明星賽

1954年洛杉磯湖人隊三連冠

1956年比爾?拉塞爾進入NBA

1959年威爾特?張伯倫進入NBA

1960年杰里?韋斯特進入NBA

1962年張伯倫單場100分

1966年凱爾特人隊八連冠

1967年ABA成立1969年賈巴爾進入NBA

1970－79

帕特?萊利

他是誰?竟然是帕特?萊利!不要驚訝，當年的萊利可是個追趕潮流的“達人”，但是看起來左面的那個更像是他的老年，沒想到魅力無限的“神算子”當年也有這么“拉風”的時候。

臉：

長發、大胡子，這是那個年代白人球員的首選造。

鞋：

70年代是帆布鞋的天下，幾乎75％的NBA球員都會選擇這種球鞋。

嬉皮士運動影響NBA

受60年代嬉皮士運動的影響，NBA球員中開始流行“垮掉的一代”最典型的發型。白人球員的長發和大胡子，黑人球員的爆炸頭是這個時代的標志。你要是還保持著60年代紳士風格的發型，保準會被笑掉大牙。盡管這套裝扮在現在來看已經過時了，但還是有不少現役球星會選擇復古造型以求另類，比如前幾年的本?華萊士和今年的新秀史蒂夫?希爾。

1970－79 NBA大事件

1972年洛杉磯湖人隊33連勝

1973年張伯倫退役

1976年ABA破產，被NBA兼并

1979年“魔術師”約翰遜進入NBA

70年代代表性人物

朱利葉斯?歐文

歐文的爆炸頭配上他招牌式的大風車灌籃，這無疑是那個年代最吸引眼球的畫面。這種具有非洲草原野生動物氣息的發型充分展示了“J博士”的原生態之美，我們在感謝歐文先生為我們帶來的視覺沖擊時，不應該忘記那位發型師的功勞。

摩西?馬龍

從摩西?馬龍這一輩人開始，粗大的金項鏈等貴重金屬飾品開始成為黑人球員們的最愛，但是如今的NBA已經禁止球員在比賽時佩戴金屬飾物了。

維斯?昂賽爾德

昂賽爾德的發型是70年代多數球員都會選擇的蓬松發式。簡單且易梳理。一頂天然的時尚帽子。

1980－89

發型種類更加豐富

紛亂糜繚的80年代是反叛個性崛起的時代，球員們不再隨波逐流，而是越來越突出自己的個性。70年代的主流發型已經漸漸退出NBA，取而代之的是多種多樣的個性發型。一個很有意思的現象是，黑人們開始留起了曾經專屬于白人的發型。

伊塞亞?托馬斯

托馬斯的發型是早期白人球員常留的發型，短短的卷發既不失個性又易梳洗。

鞋：

穿起來十分舒適的專業籃球鞋開始在球員中流行。

1980－89 NBA大事件

1980年賈巴爾六獲MVP

1984年邁克爾?喬丹進入NBA

1985年NBA實行選秀抽簽制度

1999－99

喬丹的頭：

喬丹的光頭不僅引領了一個時代，而且也為那些不知留什么發型最合適的球員們找到了最佳答案。

短褲：

及膝的短褲是90年代的新流行，直到今天。

鞋：

帶有氣墊的高性能球鞋問世，它不僅外觀時尚，而且還可以為一些明星球員量身定做。

1990－99 NBA大事件

1992年“夢之隊”參加巴塞羅那奧運會

1995年1993年退役的喬丹第一次復出

1996年芝加哥公牛隊取得72勝10負的常規賽戰績

“黃金一代”進入NBA

1998年公牛隊第二次三連冠，喬丹再次退役勞資糾紛爆發

發帶：

發帶以前只屬于頭發長的球員，但現在已經成為了一種時尚配飾。

護臂：

NBA的比賽越來越激烈，戴護臂的球員大量增加。

腕帶：

腕帶的作用已經不僅僅局限于保護手腕，同時也成為了很好的飾品。

個性潮流的奔涌年代

近十年來的NBA里，球員們的發型越來越個性，既有特立獨行的“莫西干”，也有迷倒眾人的“小辮子”，還有一些你甚至無法準確地形容它到底是什么發型。德魯?古登后腦勺上的馬尾辮，阿泰斯特的球隊隊標發型，艾弗森和安東尼的“史上最難梳理發型”，可謂是百花齊放，爭相斗艷。球員身上的裝備種類也越來越多，有不少球員不管受沒受傷，胳膊上都要戴上個護臂或護腕什么的，以示個性。

2000－

2000年后NBA大事件

2002年洛杉磯湖人隊三連冠

2003年邁克爾?喬丹正式退役勒布朗?詹姆斯進入NBA

2006年科比?布萊恩特得到81分

紋身：

80年代時文身才剛剛興起，然而到了90年代，已經有35.1％的NBA球員身上有紋身了。

兩個人代表了全部

芝加哥公牛隊幾乎是90年代的代名詞，而邁克爾?喬丹和丹尼斯?羅德曼則是這個時代NBA的流行典范，他們兩個人幾乎涵蓋了90年代球員的所有特質。90年代后半段，此二人的影響越來越大，以至于很多新加入NBA的球員都開始模仿他們。現在，光頭已經成了NBA里最普通的發型，而紋身也變得不再稀奇。

時尚潮流范文2

C： 為什么對于家具來說，幾十年前設計的產品在現在依然能夠暢銷？

L： 家居生產者們在做的最主要的工作就是讓產品長期化，它們不會像是短期的時尚產品，而是需要有至少15到20年的生命力。一件重要的事情是，不斷地把產品線拉廣，而不是讓新產品代替原有的產品。你能看到每年我們在米蘭家具展上展示的新產品都不會與原有的產品有重合，它們必定會有更新的元素來讓消費者去接受。不過，我們也不會要求設計師像時裝設計師那樣每半年就有新的想法和產品出來，他們是需要有遠見的。例如，我會和設計師一起工作，參與他們設計的每一件產品的全部生產過程。而作為把關者，我會以消費者的眼光來審視一件新產品，如果它放在櫥窗里是讓我有想要進去購買的沖動，我就能確定它在未來的成功。

C： 對于外部設計師的合作，要怎樣才能讓他們設計的產品依然保持與品牌一致的品牌風格？

L： 設計師和廠家之間必須要非常了解。設計師經常能有很好的想法，但他們也必須要對我們的產品設計和工藝非常熟悉，這樣他們才會知道自己能夠做些什么，而不是設計一些我們根本沒法生產的產品。因此我每個月都要抽出時間跟所有的設計師分別碰頭開會，這是我們彼此了解的方式。我不會盲目地因為設計師的名氣而去請他們來做我們的設計師，而是主要看他是不是對我們公司的內涵有很深刻的了解。

C： 你怎么看塑料這種材質未來在家具中的可能性？L： 每天我都在見新的工程師，了解他們的新技術和新

機器，我們的產品未來完全不排斥使用聚碳酸酯之外的材料。但你首先要知道市場上需要什么，而不是在還沒有做市場研究的情況下，就只是為了做新產品而做新產品。如果我們知道市場對一種新的桌子有需求，那么無論是木頭的桌腳或者其他材料我們都會考慮使用上去。我們現在已經開始有一些用聚碳酸酯以外的材料制作的產品，但它們一定是市場上最新的材料或是材料組合，而不會像很多人做過的那樣只是把塑料和木頭、金屬這些常規材料放在一起。

C： 家具生產的公司拓展全球業務會遇到哪些挑戰？

L： 銷售網絡是最大的挑戰。大家都知道意大利的設計很有名，但很多意大利中小型的家具公司還沒有辦法在全球各地找到合適的合作伙伴。因為比較大的經銷商不是很愿意投入那些還沒有名氣的品牌，而是更傾向于投入一些知名品牌。我們的知名度不錯，因此目前的策略就是在全世界找到最好的本地銷售合作伙伴，畢竟要自己直接在全球各地開直營店太困難了。

時尚潮流范文3

Tradegood攜手頂級時尚潮流預估網站Trendstop獨家策劃的 2013英國潮流時尚之旅，幫助中國供應商會員開闊了眼界，在品牌推廣和策略制定上汲取了更多有益資訊。英國時尚產業有著堅實的根基和寬松的環境，是世界時裝設計師的搖籃和新興時尚品牌的發源地。無論在戰略發展、品牌打造、營銷策略還是零售與客戶管理等各個方面，英國時尚品牌的商業實務操作都具有多年的積累和實際操作經驗，值得國內品牌借鑒。

在本次的英國潮流時尚之旅中，Tradegood供應商會員代表參與了為期3天的Trendstop培訓，與專業講師一道分析市場現狀與品牌要素，討論學習品牌創建、市場定位和品牌管理，融入自己的品牌建設策略中。會員代表在Trendstop專業人士的帶領下，走訪頂尖零售商區，觀察倫敦高端時尚品牌和快時尚品牌的實際運營。會員代表還走入主要購物點，根據公司現有品牌的風格特征，采購樣品作為參考。

在英國潮流時尚之旅的日程內，Tradegood舉辦了一場交流活動，Tradegood東北亞洲區副總裁David Ho以《Tradegood――采購業界變革者》為題進行演講，介紹Tradegood的雄厚資源及獨特優勢。來自13家公司的22名買家代表饒有興趣地聽取了這一演講。問答環節中，就買家感興趣的Tradegood/Trendstop設計培訓課程問題，中國供應商會員代表暢談了自己的經驗和感受，給買家留下了良好的印象。中國供應商代表積極與英國買家代表展開互動，介紹中國外貿形勢及自身生產能力，探詢國外買家的采購意向，雙方就國際采購趨勢變化和歐美市場銷售特點交換了意見。

值得一提的是，11月22日下午舉辦的Tradegood買家高峰會吸引了數家國際品牌買家與中國供應商洽談合作，產品涉及服裝、家居和禮品等領域。面對面的溝通交流令中國供應商可以充分展示自己的實力，有效提升了雙方開展合作的幾率。就中國供應商對時尚產品的理解能力和生產能力，買家代表表示了贊賞，并有意保持聯絡，商討后續合作事宜。

時尚潮流范文4

不過，到了21世紀的今天，除了社會政治議題依然被討論抗爭，融入了流行服裝潮流，更加深了時尚界強調音樂會影響人類生活的概念．搖滾樂不再是憤怒不滿現狀的年輕人專利了! Marc Jacobs或是Alexender McQueen，這些服裝品牌設計師在新裝發表會上大量地使用搖滾樂、Hedi Slimane更在Dior Homme紐約新店開幕時找來Sonic Youth大玩現場，賦予的新興勢力，不但讓搖滾樂重新復蘇，活潑以及多元的音樂取向，更是徹底改變以往那些充滿暴力、及的刻板印象。

1、Thc Cooper Temple Clause／KiCk up the Fire，AndLet the Flames Break Loose

除了延續首張專輯激進暴戾的重搖滾曲風，2003年的第2張作品運用合成器以及電氣化的Neo Punk Rock，演變成Space HardRock Or Neo Alternative Electronic Rock，成立于Reeding的6人組，The Cooper Temple Clause，初出道便被形容是中性十足的獨立樂團，雖然Primal Scream曾是TCTC效仿的對象，但卻淡化了電子車庫叛客的色彩，深化旋律部分，讓電子取樣與樂器等退到背景氛圍，呈現出深刻的情緒起伏。專輯的曲式編排尤其令人驚艷，漸進式由低至高的爆發與鋪陳，TCTC一步一步引領著聽者的情緒．從典型重搖滾的基本吉他音墻轟炸、四處竄流的電聲與吉他音效肆意放蕩、到最終的低音彈奏爵士酒館氛圍。

專輯名稱：Kick up the Fire，And Let the Fiames Break Loose

演唱：The Cooper Temple Clause

2、Four Tet／Rounds

將民謠精神與電音節奏優雅結合的Four Tet是來自英國倫敦，本名Kieran Hebden，也是“Frige”樂團的Bass手。自從上一張個人專輯《Pause》后，即獲的全球樂迷和樂評的肯定。而2003的最新的作品《rounds》，更獲得MCB、Uncut、Guardian等專業音樂雜志5顆星好評推薦；除了被Radiohead指定暖場以及混音制作、也受到其它另類藝人如Badly Drawn Boy／Doves／Kings ofConverience／David Holmes／Aphex Twin／The Cinematic Or-chestra等指定混音；用來形容Four Tet的“Folktronica”則變成一個新的音樂名詞：以聆聽性電音的形式，卻有許多舒服、恬淡的內蘊民謠精神。

專輯名稱：Rounds

演唱：Four Tet

3、Colder／Again

21世紀更加電氣版的Joy Divisionl身兼詞曲Vocal外加Music Video影像制作，法國佬MarcNguyen Tan一人主導整張專輯；毫不諱言深受Joy Division和70年代德國前衛電子搖滾樂團Can的影響，因此曲風有著很濃厚的實驗調性，融合了70年末80年代初期的Post-Punk、Post-Disco、funk-punk和一些珍稀的電臺錄音，搭配著Marc優雅地要命的法式Vocal，讓整張作品散發出黯黑詭奇又浪漫迷幻的矛盾韻味；混融New wave／Dub／Punk／Electronica／Downtemple和Pop、抽象極簡主義純正血統配上神經邪氣的后龐克舞曲，NME音樂周報譽為“New Dark Prince”、權威電音雜志給jockeyslut 9分高評。

專輯名稱：Again

演唱：Colder

4、Franz Ferdinand／Take Me OUt

記得80年代初期，有所謂的“New Pop”，這一音樂名詞與當時盛行的Post-Punk樂風略有不同，除了在既定的叛客曲式之外，還多有旋律古怪的、另種不同的流行發聲、并對于幾年后出現的Indie-Pop有不可磨滅的啟發。 來自格拉斯哥，一個新的四人組樂團Franz Ferdinand，重新讓人想起所謂“New Pop”風格；因為BBC的另類音樂網過半頁的介紹，而新簽入獨立廠牌Domino于是順理成章的在2004，年春天便發行了第一張專輯；這款一半Pop一半Indie的普羅音樂調型著實討喜．那藝術味濃厚的新浪潮貝斯彈奏，笨笨呆呆像鼓機般的敲擊，吵吵鬧鬧的吉他紛刷，你說它流行嗎?一首首古怪有力搖滾勁道卻讓人砰然心動，你說它另類嗎?流暢順耳的爽朗節奏卻又朗朗上口。

專輯名稱：Take Me Out

演唱：Franz Ferdinand

5、The Rain Band／ST(同名專輯)

曾在訪問中形容、界定自己的音樂類型，譬如Electric PunkSex Disco等等之類，但是New Order和The Smiths對他們的影響，卻是掩飾不了的事實，甚至是近似Happy Mondays和Oasis的樂風亦十分明顯。承認The Smiths是世上最偉大的樂團的同時，在聽過樂團的單曲和專輯之后，所謂“曼城之音”的輪廓就非常明顯的浮現出來：New Order與Happy Mondays的節奏張力、義無反顧的Oasis式唱腔等等，The Rain Band彷佛融合一切的優質原素，頗有曼城音樂救世主的聲勢功架。話說回來，似乎只要是曼徹斯特出身的樂團,迷們就會另眼相待，這無非是JoyDivision、New Order、The Smiths、The Stone Roses、Oasis烙印在大家心中的偉大標記使然，但這也給如今的后起之秀一堆莫大壓力或不必要的自大態度：節奏冷酷、沉實矯健的貝斯與吉他聲線．無一不重現出“Madchester曼瘋斯特”的盛況，似乎可以預見21世紀的今日，The Rain Band絕對是；中得上臺面的曼城樂團!

專輯名稱：ST

演唱：The Rain Band

6、B．R．M．C．／Take Them On，On Your Own

也許有人將Black Rebel Motorcycle Club列為吉他噪音一掛的，其實豐富的創作力，可以并列與Radiohead／Mercury Rev／ The Verve的后繼者，而形象上全黑造型的B．R．M．C．，有如50年代搖滾初期的印象，卻作出不同他們發跡地――舊金山的迷幻風味；1999年Pub時期的Demo作品引起Oasis的NoeI及Warner唱片的興趣，最后選擇Virgin推出同名專輯，被MNE／2002年終列舉為第5名。依舊維持3人組的B．R．M．C，在日本發行的Spread Your Love，讓不夠過癮的Fans，享受00″時代的超值。

專輯名稱：Take Them On，On Your Own

演唱：B．R．M．C．

7、The Wh計e Stripes／Elephant

來自底特律男女雙人組TheWhite Stripes，2001年挾著爽勁的藍調車庫搖滾、紅白相間的打扮，以一只鼓一把吉他，與另一美國樂團The Strokes在英國共創“New Rock Revolution”熱潮，The Hives、The Datsuns、YeahYeah Yeahs、The Libertines等皆是這一風潮的佼佼者。紅白色為代表的White兄妹檔，成立于1997年，期待創造Simple ButRock N RoiI Music．延伸自2001年的復古搖滾風帶有重搖滾與藍調搖滾卻又有清新的新世代．搖滾界難得一聽Garage／blues／folk／Hard rock的TheWhite Stripes已經發表3張作品。關于White Stripes(白線條樂團)，CMJ說的好：“不過就是3，顏色一紅、白與黑；聲音一鼓、吉他和人聲；成員，Jack、Meg，以及他們創造的迷思。”如果你也想聽出個所以然來，建議從最后一張下手『Elephant，這也是最偏執、最瘋狂…卻最容易入耳的。

專輯名稱：Elephant

演唱：The White Stripes

8．The Stills／LogicWill Break Your Heart

Interpol的最佳傳人?TheStill5的一曲Stillin Love Song是傳遞80年代New Wave感覺再加上吉他暴刷的精品；結合Echo&Bunnymen和Radiohead的低調情懷，The Stills讓全世界的光點聚焦。從2001年開始，紐約樂團The Strokes引領的復古風潮至今未歇，甚至在英國也創造出所謂的“New RockRevolution”新名詞，The Stills，嚴格來說他們是來自加拿大的蒙特婁，然后在紐約根基，團員有四人，分別是主唱下imFletcher、鼓手Dave Hamelin、貝斯Oliver Crow與吉他GregPaquet，而在樂團印制的演唱會Flyers上，每個團員都有型地像是從The Face時尚雜志中，走出來的Models一般。第一次認識到The Stills是由于雜志上的形容，什么Blonde或Duran Duran加上The Smiths之類，新的Interpol等等，甚至被Yeah Yeah Yeahs和Interpol點名為目前最喜愛的新團。

專輯名稱Logic Will BreakYour Heart

9、The Ordinary Boys／Maybe Someday，Weekln Week Out

來自Brighton的The OrdinaryBoys，御請Brit Pop時期戰績彪炳的制作人Stephen Street(The Smiths、Blur等)為其打造出快速爽勁的Punky-Brit-Pop，令人期待興奮。如果你愛好早期The Jam和Blur(Modern Lifels Rubbish時期)的非常英式樂風，又或著迷于Morrissey的唱詞，那么來自Brighton的四人樂團TOB，或許是你該注意的2004年新晉。樂團的靈魂人物兼主唱Preston，不僅修剪了一副Mod式樣的頭發，就像是The Jam時期的Paul Weller一樣帥氣冷靜．而沒事又愛拿著文學小說在MV或宣傳照中悶著頭細讀(可能是Will Self和Graham Greene這兩位作家)，又有種Moz出口成章的味道在，還有Love和Hate字樣刺在腳指甲上(去年就曾登上NME最酷人榜單之中)，做為樂團的Frontman架勢足夠．再加上曾在訪問中放話說現今的樂團都是垃圾，而他們不是這類的言語，又或NME認為TOB是所謂的Next Big Thing或ChangeYour Life，Preston說看看曾被如此點名的The Vines現變成什么樣子，RebeI的態度也有了。

專輯名稱：M a V b eSomeday，Week，n Week Out

演唱：The Ordinary Boys

10、The Killers／Mr．Brightside

來自美國洛杉磯的四人組新樂團，首支單曲Mr Brightside雖有明亮吉他聲，且帶點80年代新浪漫的跳舞節奏，但背面單曲Smile Like You Mean It卻是低調迷人，吉他與主唱皆直竄人心。混合搖滾元素以及另類搖滾的精髓，這支美國西岸樂隊仿佛予人陰郁而優雅的英倫氣質，目前雖然只有單曲以及b-sides面市．新鮮感和融合度卻使人刮目相看；昔日爽朗的跳舞心情不僅被自然挑起、青春浪漫的年輕嗅覺亦蠢蠢欲動中…。

時尚潮流范文5

9月16日，張謇杯?2010年中國國際家用紡織產品設計大獎賽頒獎儀式在海門疊石橋國際家紡城市場舉行。本次大獎賽南中國家紡協會、中國國際貿促會紡織行業分會、法蘭克福展覽(香港)有限公司、南通市人民政府主辦，南通質監局、海門市人民政府等承辦。今年大獎賽主題是“新中式”，共收到國內外參賽作品約2400件(套)，是歷屆大獎賽中作品檔次最高的一屆，來自美國、韓國、日本、芬蘭、瑞士和愛沙尼亞等6個國家的作品也參加了角逐。

江蘇藍絲羽家用紡織品有限公司作品“凱撒乇朝”獲得品牌產品設計風格金獎、清華大學美術學院潘遼洲和宋苑源作品“羌魂”獲得產品設計獎金獎、南京藝術學院設計學院蔡雅霜、朱丹的作品“煙花泠”和“醉花陰”獲得創意設計金獎。國際流行趨勢應用設計獎金獎空缺，銀獎由南通三威家紡科技有限公司的“回味”、張家港市大唐紡織制品有限公司的“魅力東方”和來自韓國的拼布作品“十二棵樹的故事”獲得。

今年中國國際家用紡織產品設計大賽以“新中式”為主題，強調在中周文化的根基上融匯國際流行元素，將國際化時尚家紡設計語匯與中國傳統文化內核完美地契合：“新中式”主題設置得到了業界和參賽者的好評，這一主題給設計師們帶來了無窮的想象力，設計師們懷著對傳統文化的敬仰與熱愛，將自己對中國經典文化元素的理解融入設計中。

本屆大賽評委韓國友情策劃公司社長金慶哲認為，“新中式”這一主題設計的產品在市場上很有前景。來自意大利CON―CEPT＆STYLE FASHION PROJECT GROUPITALY的設計總監崔萍萍認為，大賽看到了中國元素在國際潮流中不可抗拒的地位，權威性賽事形成的國際性趨勢化設計也將會引導市場潮流。

“‘新中式’意味著傳承與創新，一個好的設計作品應同時兼備民族的個性與時代的共性。傳統的文明只有注入時代血液才能具備靈魂，作為80后家紡設計中堅力量更有必要做好中國文化接力的后來人而苦練內功”。品牌產品設計風格金獎獲得者江蘇藍絲羽家用紡織品有限公司設計師丁微微說。

山東蕓祥繡品有限公司已經連續多年參加大賽，此次作品“紫藤”獲得了品牌產品設計風格銀獎。該公司每年5月在企業內部組織一次預賽，挑選好的作品參加大賽。該公司參賽作品把魯繡文化和國際流行元素結合起來，反映區域文化內涵。

“羌魂”獲得產品設計獎金獎，設計者之一潘遼洲是清華大學美術學院的一名學生。清華大學美術學院針對學生對工藝和市場缺乏了解這一弱點，鼓勵學生參加成品設計大賽，使學生在實踐中得到鍛煉和提高。

通過連續舉辦家紡設計大賽，不僅推動了我國家紡企業品牌文化建設，也使品牌產品設計呈現風格化與差異化的競爭格局。“新中式”作為2010年中國國際家用紡織產品設計大賽的設計主題，為構建中國家紡藝術設計風格指明了發展方向。“新中式”的提出，是中國家紡界力圖改變世界家紡設計格局在設計思想領域上的一次突破和嘗試，提升中國家紡在國際家紡時尚領域的話語權。

與往屆相比，本屆大賽呈現以下新特點：一是今年藝術院校的準設計師們踴躍參加，并獲得大獎；二是參賽作品品類比以往更為廣泛，涵蓋了床品、毛巾、毯類、工藝拼布以及餐桌裝飾等系列組合；三是參賽國增加，韓國、日本、美國、瑞士、芬蘭、愛沙尼亞6個國家也選送了參評作品，是大賽舉辦以來參賽國家最多的一屆；四是評委國際化，評委中既有來自意大利和韓國的專家，也有來自國內藝術院校的專家、教授。

中國國際家用紡織產品設計大賽已連續舉辦了5屆，冠名“張謇杯”已連續辦了3廂。張謇是南通市海門人，我國近代著名的實業家、教育家，張謇一生創辦了20多個企業、370多所學校。曾說過：“中國的輕工業不能忘記張謇”。光緒二十四年(1898年)，張謇創辦大生紗廠，奠定了南通家紡百年根基，張謇被譽為“紡織之父”。

走向國際化的家紡設計大賽，推動了南通家紡行業走向國際舞臺的發展步伐。南通市人民政府副市長徐輝表示，南通家紡設計大賽通過主打國際牌，進一步增強了與全球家紡企業的交流和合作，通過提升業界自主設計、自主研發、自主創新的能力，為把南通打造成中國家紡流行趨勢的基地、中國家紡名牌產品集聚基地和中國家紡優質產品制造基地奠定了基礎。

新聞背景

南通家紡產業集群

在家紡產業界，素有“世界家紡看中國，中國家紡看江蘇，江蘇家紡看南通”之說，目前，全國家紡產品的一半來自南通，南通中國家紡城和海門疊石橋國際家紡城兩大家紡市場擁有8000多家經營戶，產品遠銷100多個國家和地區，成為中國最大的家紡研發、生產、銷售集散中心。

上世紀80年代初，改革開放催生了市場經濟的蓬勃興起，位于海門市的三星疊石橋市場和通州區境內的川港志浩市場分別于1982年和1987年開始興建，從起初農民自發的布匹和家紡產品交易，逐漸發展成為中國乃至世界最大的家紡生產基地和家紡專業市場。

如今，一支5000多人的南通家紡營銷隊伍活躍在全國各地，建立了600多家直營店、特許經營店、店中店、網絡店鋪等多種經營模式，使南通家紡產品暢銷全國200多個大中城市南通家紡企業積極走向國際市場，先后在美國、南非，東歐、南美等國家和地區創辦境外企業400多家。國內外眾多家紡知名企業紛紛在南通設立了產銷基地，韓、日、美、歐等眾多海外跨國公司在此搶灘登陸，或設立辦事機構或成立合資公司。

南通家紡產業集群起步于市場，又健進了市場的繁榮。隨著兩大市場改擴建工程陸續運營，市場效應愈發明顯，形成了“市場+企業+作坊”的生產銷售模式。在市場的帶動下，南通現已有各類家紡企業2000多家，家紡個體工商戶2萬多戶，從業人員達20多萬，年銷售額超600億元，年出口供貨額超6億美元

從企業自發到政府大力扶持與推動，南通家紡企業在轉型升級中做強做大，正在由單一的產品生產向跨行業、跨地區的“大家紡”模式邁進，由生產導向型逐步向消費導向型轉變、

時尚潮流范文6

【關鍵詞】時尚潮流;商業展示空間;普拉達

目前,人們對時尚的追逐,超過了以往的任何一個時期,時尚潮流對我們的影響是巨大的,它的觸角敏銳的伸向社會的各個層面,其中一個重要的方面就是商業展示空間與時尚潮流的關系。主要便現在一下幾個方面:

一、商業展示空間體現時尚潮流

1.空間結構的開放性

空間結構處理應照顧各個視角和人群流向,具有開放性、通透性、流動性、可塑性和有機性,營造親切感,方便觀眾自由地進出入,體現設計者的周到與關懷。這一特點在國際品牌專賣店得到了很好的體現,國內展示設計行業也相當關注。

PRADA的洛杉磯旗艦店中設計了“帶入自然光的天窗”,屋頂的天窗設計貫穿整個三層,讓更多日光揮灑入“理想空間”,商品也采用開放、可移動的陳列方式。可自由圍合的柔軟簾子為貴賓和購物者提供了更多私人空間,這也體現了空間的多變性,和設計師對購物者的人文關懷。

洛杉磯旗艦店在空間結構中體現了開放性,這種空間結構的開放性和對購物者的人文關懷,是展示設計的發展趨勢,體現了時尚潮流。

2.高科技的展示手法

目前,很多高定位商業展示空間多運用現代光電傳輸技術、現代屏幕映像技術、現代人工智能等高新技術成果,體現展示手段的時尚性。通過高科技的展示手法,給消費者帶來很多方便,還能豐富觀者的感受,包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等。

在PRADA的東京旗艦店內創新展示部份是“多功能水下通氣管”,設計目的是創造出仿如潛水艇水下通氣管的物體,以傳送影像、聲音與光線。水下通氣管這個設計意念,還可作為管道內的播音器,播放自己的音樂,令置身其中的顧客沐浴在悠揚樂章中享受購物的無窮樂趣。在PRADA的洛杉磯旗艦店中擁有“掛在衣架上的等離子顯示器”,它們被鑲嵌在家具內或懸掛在服裝或商品之間,屏幕滾動播放著最新的時事新聞和股票市場動態,將店內世界與外界緊密連接在一起。顧客雖然置身于店里,但絲毫沒有被隔絕的感受,使顧客可以時時追隨時尚潮流,這一理念更明確了展示空間設計體現時尚潮流。

3.重視新材料和新技術的應用

大膽采用新產品、新材料、新構造、新技術和新工藝,以令人耳目一新的展示視覺效果刺激顧客的好奇心,調動顧客情緒。

PRADA旗艦店的設計師就陳列箱進行了各種形狀與高度測試,得出的結果是陳列產品的桌面必須夠矮,讓顧客可以一眼看盡桌面上的一切商品。還特別采用了圓形角位設計,上方嵌入了大小不一的凹槽用來展示商品,還有一點就是從里面照亮,以賦予柔和效果。這個就是陳列在東京旗艦店中的“內發光的新式陳列桌”。這種展示產品的手法,讓顧客耳目一新,同時,時尚單品在“內發光的新式陳列桌”的映襯下更加奪目,這種對新材料和新技術的熱衷,不僅體現了PRADA不斷追逐時尚的宗旨,也反映了商業展示空間體現時尚潮流。

4.展示手法的互動性

商業展示空間設計的展示手法繁多,目前,設計師更加注重展示空間與人的互動性,吸引人們的注意,鼓勵人們參與其中,這樣不但能提高展示空間的展示效果,還體現一種人文關懷。這種展示手法的互動性也體現了時尚潮流。

2008年3月在香港揭幕的香奈兒流動藝術展館中,展館內的展示手法處處體現創意,展示互動性。每位參觀者在進入建筑體后可以享受50分鐘的旅程,而且旅行要戴上MP3,因為在展館內的每件作品都有自己獨特的背景音樂或音效。隨著這些音樂和音效,參觀者可以與20位來自全球的藝術家作品進行交流。

目前,商業展示空間已經不再像以前單純的具有展示產品的功能,而是朝著展示、休閑、娛樂等多種功能于一身發展,并且使人們參與其中,增加展示手法的互動性,展現人文關懷,這也是商業展示空間體現時尚潮流的表現之一。

二、時尚潮流引導商業展示空間設計

當今的時尚文化處于一個多元化的階段,或另類,或復古,或低調,或張揚,總之,商業展示設計應與之互動交融,體現展示空間的前衛性。

普拉達的紐約、東京、洛杉磯三家旗艦店在入口處的設計中,都體現了“低調”這一表情,而內部空間卻彰顯“奢華”,“低調” 與“奢華”在設計師手中碰撞出耀眼的火花。

普拉達東京旗艦店運用了“隱藏標識”這一表現手法,和紐約旗艦店一樣,沒有設置普拉達的LOGO標識。但是這座高達六層的玻璃體大樓有著獨特的外形設計――“水晶型建筑外觀”,可隨個人的感覺有不同的演繹,形態隨視角而改變,創意的設計為顧客或游人提供一個想象的空間,在矛盾中體現著“低調奢華”。

普拉達洛杉磯旗艦店的“隱藏的正門”和“隱藏標識”有異曲同工之處。本店最顯著的特征是沒有傳統意義上的正門。正面呈全開放式設計,沒有常見的店面大門或玻璃櫥窗。通過調節溫度的氣簾設計,同時也是得益于洛杉磯的宜人氣候,使購物者充分享受到恒溫的舒適感。到了夜間,鋁制門簾會從地面徐徐升起,將整間店面嚴密的鎖起。

設計師這種“欲揚先抑”的手法,在這三家旗艦店中發揮的淋漓盡致,“低調”原本用來形容人性格的詞語,也是被當下時尚潮人常常掛在嘴上的話語,現在已經被設計師應用到設計當中,可見這種時尚文化在一定程度上引領著商業展示設計。

三、商業空間設計中對時尚潮流的再定義

前面已經分析了商業展示空間體現時尚潮流,時尚潮流引導商業展示空間。

此外,很多經典的專賣店展示設計元素也可以引領時尚潮流,對時尚潮流有著再定義的作用。

香奈兒流動藝術展館,在這個酷似外星人研制的白色飛碟的外形設計中,反復的運用了“螺旋曲線”來進行繪制,使參觀者在各個角度都能感受到設計師的良苦用心。這個設計富有動感,層次豐富,這樣的經典設計,對香奈兒的產品設計,乃至整個時尚潮流帶來很大的啟發。

四、空間設計與產品的時尚元素之間的協調、交疊、延伸、演化

1.無限放大的主打產品

每一個奢侈品牌都有自己的主打商品,比如LV的經典圖案箱包;香奈兒的5號香水和菱格紋手袋等。設計師在做專賣店展示空間設計的時候會考慮放大主打產品,這個展示手法使空間充滿視覺沖擊力,體現展示空間與產品的時尚元素之間的協調與交疊。

“流動藝術”是一次全球性的展覽,來自于世界各地的國際知名藝術家以香奈兒標志性配飾菱格紋手袋為靈感來源,為人們呈獻了一場風格獨特的藝術作品展示。整個“香奈兒流動藝術館”的外觀就是一個被無限放大的香奈兒白色菱格紋手袋。在這個展覽館中,還設計一個 “超大手袋座椅”,做工十分精細,配件細節程度與真實的香奈兒手袋相差無幾。參觀者在需要休息的時候可以坐在這個“手袋座椅”上休息片刻。

這種無限放大的主打產品的手法,能夠擴大品牌的知名度,視覺沖擊力強,吸引眼球,容易引起消費者的共鳴,在整個空間中增加了展示設計與產品的對話。

2.提取產品經典時尚元素

在專賣店的展示空間設計中,設計師經常提煉出產品的經典元素,進行加工或者再創造,以此作為展示空間的設計亮點。提到國際奢侈品牌LV,大家一定并不陌生,尤其是那個看似簡單卻經久耐看的圖案,一種獨特的混合了星形、菱形和圓形的組合圖案,這個配有路易?威登姓名中兩個字母的圖案被命名為“LV帆布”。

在越南的首都河內,LV的專賣店利用了“LV帆布”圖案光影變化,使空間視覺效果豐富,LV的專賣店設計師常常運用這個圖案,使整個空間彌漫著LV的時尚精神。

結論:

時尚潮流對商業展示空間的設計具有一定的預見性,同時,商業展示空間設計反作用于時尚潮流,對時尚潮流有再定義的作用。

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