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陶瓷藝術設計范文1
我國在陶瓷藝術設計通過思維訓練與專業相結合，但在專業方面受到限制，因此在藝術本質方面需要創造并發揮個性，而并非一味模仿。設計則為在規定性內發覺問題，解決問題。藝術思維與設計思維構成完美結合，成為陶瓷藝術設計思維方法的方向。
一、設計思維
設計思維作為無法預見的腦力勞動，透過造物的不同表象性，有效展現出當前設計思維的內在規律及特征。思維是以概念、表象為基礎，進行分析、判斷、推理、綜合的過程，在社會實踐中產生。思維的產生作為人自覺意識的開端，思維的構成不斷豐富人的精神。設計思維身為設計的過程，其對特定信息、概念、內涵、情感等理解分析，尋求構思及對視覺形象的展現方式，設計思維對設計文化起到主導作用。
設計思維與純粹藝術思維不同，其不僅為一般藝術所具備的形象思維，并且還存在邏輯思維。邏輯思維為根本，形象思維為表現。設計思維中的邏輯思維作為理性意識，是通過信息材料進行分析、評估、整理、判斷的過程，乃至以功能為需求的材料性能、價值因素、技術特征，以保障在大腦皮層中的外界事物印象。形象思維的特征則為大腦完全知曉現實，不將現實分化成部分，而將表象再次進行編排，通過加工和整理，打造出全新的形象。形象思維重點體現出感性的形象思維，作為設計思維的突破口，在邏輯基礎上尋求合理的感性思維，透過形象藝術思維給予陶瓷生命。
二、陶瓷藝術設計思維的方式
陶瓷藝術設計思維在方式上分為形象思維及邏輯思維。陶瓷藝術在認識方面采用形象思維，陶瓷科學的認識主要通過邏輯思維。陶瓷藝術設計在藝術中不僅是科學的一種，也是科學與藝術相結合的一種。陶瓷設計作為人造物藝術，其藝術與技術、再現與表現、實用與審美相互間尤為獨特，陶瓷設計具有顯著的藝術性，卻與實用性無法分離。所以，在陶瓷藝術設計中，形象思維與邏輯思維均十分重要。
（一）形象思維
形象思維本質特征為思維活動始終融合具體生動的形象。對于設計而言，陶瓷設計創作方式無法脫離形象思維。最初產生的陶瓷性，只能通過或依照自然界原本的功能及形態進行，模仿原本運用的果殼進行加工，制成容器。缽的造型則為通過模仿果實外形進行分割而變為不同造型。因此，陶瓷設計造型在初級階段，主要使用模仿方式完成，并且在此后的不同階段均有所存在。
（二）邏輯思維
邏輯包含了思想、理性、原則、規律等方面，變成思維的規律性以及有關思維的邏輯乃至客觀事物的規律性。透過線、面、體進行分析，線條的變換能夠通過比率判斷。對于陶瓷設計而言，不同要素的形式美成為邏輯思維的集中表現。比如在原始社會，陶器的出現成為最初的造型設計。通過生活所需，對造型形體逐步認識，打造出自然界不存在的較多造型體。雖然并未脫離原本的特征，但實則成為創造的探索。比如在唐代，龍耳壺作為唐朝雞首壺的演變，雞首壺是以六朝時代特色結合的款式。其以盤口壺為基礎，肩的一側設置雞首，另一側設置把手，上端接盤口。早期僅為一種裝飾，到了東漢，雞首拉長，并將雞首變成牛首、馬首。
三、現代科學技術傳達新的設計思維方法
（一）陶瓷生產方式的轉變，令設計思維方式隨之轉變
在陶瓷發展歷程中，陶瓷生產方法需依照以下幾點因素進行：
源于當下生活條件及生活方式；不可脫離當下科學技術能力及生產水平；人們的文化藝術修養及審美愛好。陶瓷生產方法則通過這幾點進行改進和發展。由于社會生產的不斷提高，使得陶瓷生產隨之加大，由于可續技術的發展，生活水平的提高，審美意識的轉變，令人們對陶瓷生產技術的掌控能力隨之提升，設計經驗不斷進行累積，因此，在所有歷史階段均打造出十分優秀的陶瓷藝術作品。為了符合當前陶瓷生產方法轉變的需求，必須令設計思維方法實現現代化。科學技術的發展急需變革設計的思維方法，設計思維方法的先進性可以帶動科學技術的成效。我國曾經在全球科學技術中屬于最為先進的國家，且陶瓷生產也居于世界領先位置。可是隨著時代的發展，我國在科學技術方面卻嚴重落后于西方國家，這一曾尤為令人自豪的傳統設計思維則體現出局限性，對我國近代、現代陶瓷科學技術的發展帶來阻礙。當期陶瓷科學技術所需的設計思維方法的現代化，也蘊藏著全新的現代化設計思維方法。
（二）陶瓷科學技術對設計思維方法的影響
由于陶瓷產品在設計構成中相互融合，有效結合，所以，不論哪方面的轉變，均會加快設計與生產產生變化。陶瓷藝術設計將生活需求作為條件，將科學技術與文化藝術相融合。為了令設計可以實現有效創造，設計過程中應當通過使用者的身份考量對于陶瓷產品方面的問題。設計師通過生產者的立場，對制作方法及工藝流程進行考量。設計者處于欣賞者的立場，體會造型的外觀藝術效果。所以，陶瓷產品在設計中并非只是美術設計，還對陶瓷產品的功能、美觀、工藝等方面進行有效結合。功能效用在設計中居于主導位置。物質技術能夠有效保障設計意圖的完成，形式美感是為了令陶瓷外觀形式更為完善。因此，設計師在設計陶瓷產品時，必須將藝術與科學相結合，令生活、藝術、科技相結合。這也是陶瓷產品設計最顯著的特征，設計師必須依照這一特征設計陶瓷產品。
四、結束語
由于科技的不斷發展，時代的不斷進步，令陶瓷藝術設計進入了全新的時期。現代陶瓷藝術設計展現出更加絢爛的光彩，越發符合百姓生活，設計出更加貼切現代所需的陶瓷。可是在陶瓷藝術設計中，并不應當只起到賞心悅目及生活點綴的作用，還需要對生命傳達出應有的內涵，激發人們在生活及工作中付出更多努力。因此，現代陶瓷藝術設計需要秉承傳統設計中的精華，學習西方現代文化，并且以民族文化為根基，令其以全新的方式吸引人們的目光，有效展現出自由個性及材質的自然性質。
參考文獻：
[1]熊威，黃德晶.對中國傳統首飾裝飾元素在現代首飾設計中的運用思考[A].首屆中國高校美術與設計論壇論文集（下）[C].2010.
陶瓷藝術設計范文2
德化陶瓷雕塑質量的好壞在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉來決定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基礎材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，雜質含量低，質量遠高于其他地區的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋潤，形體厚重，精巧凈白，形象質感極為突出。在加工的過程中必須充分的考慮到胎釉的好壞能夠直接影響陶瓷雕塑所反映出的品質，這樣才能更好的將德化陶瓷的藝術價值展現出來。優秀的德化陶瓷雕塑家們有著對現實生活形象的高度提煉能力，善于將不同的人物形象進行構思，布局，總結出一般的創作規律，在一般規律的指導下進行創作。設計者所獨有的對生活獨特的觀察角度以及感悟能力使得在作品的創作過程中靈感頻現，再根據豐富的想象進行造型設計，整體布局，創作出超出現實形象的藝術作品。這些設計者，通過對生活中的各種事物形象的揣摩，準確的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，從而創作設計出更具生命張力的和表現力的作品。德化陶瓷具有我國陶瓷雕塑的基本特征，融入了我國民族風格，在世界的制陶歷史上也是不多見的，它利用自然材料通過精湛的創作手法表現出許多超出現實形象的藝術作品，成為我國藝術史上永遠值得懷念的珍品。德化陶瓷將許多現實生活中的故事和傳說中的神仙人物用獨到的審美意識和純凈的語言藝術，通過陶瓷藝術設計表現出來，惟妙惟肖，形成了自身獨特的美學概念，開辟了另一個陶瓷藝術的天地。
2德化陶瓷雕塑的審美特征
德化陶瓷有著自身所獨有的藝術設計技巧，同時在進行藝術作品欣賞的時候必須清楚其作品的特征，這樣在進行鑒賞活動的過程中才有所根據。德化陶瓷的審美特征可以從其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特點以及陶瓷雕塑的歷史意義來進行系統的分析研究，這些特性就是德化陶瓷雕塑的審美特征。
（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型極為龐雜，許許多多的雕塑造型融入了日常生活的場景，這也就是德化陶瓷被廣泛的用于觀賞陳設和受到廣大消費者喜愛的原因。德化陶瓷的外觀造型精美，造型極多，可以最大限度的滿足消費者對造型類型的審美需要，設計者在進行造型設計時往往能夠緊緊把握住當下社會潮流的方向，將當下社會中最為流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各種尺寸形象的作品都極為精巧細致，這也就使得德化的陶瓷雕塑始終處于領導地位。
（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉質地的變化在很大情況下影響了其發展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就進行了一次不小的變化。由于社會生產力的發展和工具的改變，德化陶瓷所用的窯爐進行了結構變化，而且燒成氣氛和配方的原料都有變化，其色澤變化更加的多樣，觀賞價值相對于之前也有了較大的提高，逐漸由以前單純的乳白色轉變為一系列的含淡青色的白釉，這種新胎釉的陶瓷質地堅實，使用范圍更廣，成為了德化陶瓷雕塑審美的特征性質。
陶瓷藝術設計范文3
陶瓷廢棄物在物體表面進行有規律或者無規律的鋪裝就叫做“拼貼”。利用陶瓷廢棄物所制作的“拼貼”作品，大多采用陶瓷廢棄物中的廢棄瓷片，由于這些作品并不會刻意追求整齊性與完整性，我們可以直接利用陶瓷廢棄物在碎裂時所產生的不規則的裂痕。利用廢棄瓷片所拼貼而成的作品，主要是追求整體效果的完整性，在拼貼手法上比較隨性與自由。陶瓷碎片通過“拼貼”的手法再利用于環境設計中，最為直接和直觀的例子莫過于建筑墻面拼貼和道路鋪設了。西班牙的建筑大師安東尼•高迪，無疑是在環境藝術中運用廢瓷片來進行拼貼裝飾最典型的代表。安東尼•高迪富有想象力的建筑裝飾風格與它獨特的拼貼手法與傳統意義上的拼貼有很大的不同。傳統的拼貼大多釆用專門燒制好的馬賽克，邊緣非常整齊，材料的成本也比較高。而高迪別出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多種材質，并且保留了這些材質自辦裂的紋理。這種方法相較于傳統的“特別定制”成本更加低廉，表現手法與創作出來的圖案也更加豐富多彩。廢棄瓷片再利用于道路鋪設在生活中也比較常見，道路鋪設是室外環境設計有機整體中非常重要的一部分，如果說建筑物與景觀設施是環境設計的血與肉，那么道路便是其設計的構成骨架。當今的道路不再是為了滿足出行需求，也逐漸走入了人們的審美視野。在人流量較少的地方可以適當采用廢舊瓷片作為鋪路的材料，在滿足出行需求的基礎上，增強路面的觀賞性與個性化，比如在公園小路、小區綠化區等。廢棄的陶瓷碎片通過拼貼的手法再利用于環境設計中，為我們的環境帶來了不同的風景與情趣同時也體現了與自然和諧相處的精神，是人與自然、人與社會關系的升華，同時這些作品也以其獨特的魅力帶給人極大的視覺審美享受和精神滿足。
2、功能置換法
運用功能置換的方法將陶瓷廢棄物再利用于環境設計大致意思是：基于陶瓷廢棄物固有的形態以及肌理來進行多元化的組合組成新的物件并賦予其全新的功能與意義。許多陶瓷廢棄物因為世遷導致失去了原有的使用功能，但是設計師可以通過保留、分解、錯置、以及抽象還原等手法使其在新的情境下表達新的含義，釋放新的動人情緒。陶瓷廢棄物通過功能置換法再利用于環境設計大概可以通過三個方法來實現。1）利用陶瓷廢棄物的重新組建賦予新物件不同含義與功能。一些陶瓷廢棄物雖然沒有改變曾經的容貌，卻在設計的功能性與審美性的互動以及平衡下，以不同形式，比如說環境設施、小品出現在我們的環境中。這個時候就要要求設計師通過不同的造型語言來來重塑人們對于廢棄物的審美認知，陶瓷廢棄物在經過功能挖掘、組合拼接之后可以成為附著了不同的含義與功能的綠色懷舊作品，用以提醒人們應該具有環保意識。2）開發創造陶瓷廢棄物在原有的使用階段被忽視的新價值。大部分廢棄物都是因為原本與人們的生活太過于密切相關，因而很容易被人們忽視其原有使用價值之外的新價值。如果設計師能夠另辟蹊徑尋找到新的思維方法，則能以薪新的方式來重新譜寫存在的理由。3）以合宜適配的環境，影響受眾對陶瓷廢棄物的固有審美認知。環境中“垃圾”只是放錯位置寶藏，當“垃圾”經過設計師進行再設計之后置于情景合適的環境中，又能化腐朽為神奇，創造新的藝術品。將陶瓷廢棄物進行重構所制作的藝術品往往能夠帶給人別樣的審美與感悟。由此看來，當一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的結束也有可能是其生命的始。陶瓷廢棄物通過利用其形態、顏色、肌理和材質等某一方面突出的優勢特征，加上一些小小的靈感與改變，也能產生新的的使用價值和審美價值。功能一但發生了改變，也許曾經的形式特征會更加容易引發人們關于過去的懷念與感慨。這些情感因素更能加深人們對于作品的印象，固化人們的感受。
3、量化組合法
利用物品單體的重復疊加、以不斷積累量的形式來達到質的飛越，是產生視覺重點非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷廢棄物的單體特性、并進行有規律的量化組合，就能以龐大的規模與體量充斥人們的視野范圍，強化其在人們腦海中的固有印象。此類設計在各類藝術設計中應用極為廣泛，而因瓷片廢棄物的量產化與個體差異性給量化組合設計提供了更好的思維空間與更加多樣的可能性，在一些公園的景觀陳設設計中，我們不妨考慮使用此種方式，不僅可以節省材料，同時還能在景觀中獨樹一幟，成為公園景觀的點睛之筆。
4、小結
陶瓷藝術設計范文4
【關鍵詞】龍鳳文化 陶藝 設計
人們對傳統陶瓷的觀念，往往認為是為了滿足自身的物質需要和精神需要，然而隨著社會生活的不斷豐富，瓷器的品種和發展也在不斷適應社會政治與經濟發展的需要。郭沫若曾說：“中國古瓷器發展的歷史，就是中華民族發展的歷史。”每一件古瓷器中都凝聚著幾千年的文化和智慧。現代陶瓷藝術不僅僅是傳統陶瓷的延續，研究中國傳統文化就是為了更好地創新。當今的陶瓷藝術所反映的，是現代審美和現代文明的集中體現。
一、楚風俗中的龍鳳文化
從上世紀三四十年代至今，關于區域性文化的研究已形成了楚文化、秦文化、吳越文化、巴蜀文化等幾種獨立的研究領域。其中，被稱為“楚學”的楚文化研究最為矚目。楚文化本身的特質，決定了其在先秦文化研究中具有無可比擬的重要地位。
在許多出土文物的考究或文獻記載中，都證明了在楚人的風俗文化中，尊鳳崇龍的風俗表現得非常突出。并且，楚人的尊鳳崇龍是以尊鳳為主。而楚人尊鳳崇龍的原因，既有歷史的淵源又有地域和思想認識的因素。從出土文物的發現和最新考證來看，楚公族墓頭向東，即表明楚先民源于東方，這一推論與傳統的楚族“東來說”相一致。
除歷史淵源外，楚風俗尊鳳崇龍的主要原因還在于精神追求方面：1.楚人以鳳為圖騰，是因為楚族源于東方鳥圖騰集團，來源于楚人最初固有的信仰。鳳在楚人心目中是神圣的、美麗的，是和平生活的象征。楚人崇龍是因為受中原和南方龍圖騰民族的影響，由地域關系所形成的龍崇拜。2.楚人尊鳳崇龍還在于歷代遠祖與龍鳳之間千絲萬縷的關系，是楚人繼承民族傳統的一種具體表現。3.在楚人思想觀念中，鳳以善與美的形象，體現了楚民族至真至善至美的品質。崇龍則是把龍作為王權的象征。故宮博物院收藏的楚器“王命傳龍節”，展示出“龍”作為王權的象征。4.楚人尊鳳崇龍的原因還基于精神上的追求，祈望死后龍鳳能指引靈魂升天。
楚風俗中的尊鳳崇龍表現在楚文化的各個方面，主要體現在物質文化和精神文化上。在物質文化方面，從兵器與祭器上看，湖北、湖南、安徽等地出土的銅戈尊、鐵劍等兵器上均雕刻或繪制有精美的鳳鳥紋和龍紋，由此可見楚國從君王到國人，都好以龍鳳為飾。從衣食住行上看，出土并保存完好的絲質刺繡衣物、飲食器皿、楚宮殿建筑遺址等，均有大量形制神異、紋飾巧麗的龍鳳圖形，充分表現出楚人在日常生活中尊鳳崇龍的習俗。楚人創造了光輝燦爛的精神文明，因此，在精神文化方面，更能體現他們尊鳳崇龍的風尚。主要集中體現在哲學法律、文學藝術、語言文字等方面，其中老莊哲學中談論哲理時，以龍鳳為例的例子有很多，如 “一若龍一若虎”等。
戰國楚藝術的重要成就有很多體現在馬山絲綢中的飛鳳和蟠龍藝術形象上。馬山刺繡上的各種鳳紋、龍紋、動植物紋與其他編織物上的幾何紋樣相比，更為自由活躍、生動流暢。這些活躍的線性造型富于動勢和韻律感，使畫面充滿了生氣與活力。運用紅棕、土黃、淺黃、黃綠等富于想象力的色彩配置，凸顯出楚人藝術的浪漫氣質，使龍鳳形象更加神采奕奕、飛揚靈動。
二、陶瓷設計的特點和發展現狀
陶瓷作為一種藝術形式，與中國幾千年所形成的含蓄內在性格密不可分。縱觀陶藝發展史，陶藝隨著時代、社會的發展，由最初的純實用功能到實用與審美并重，其不只拘泥于外在形式的“器”，還蘊含有意識和精神。這種“道器并重”的中和思想，形成了中國陶藝特有的民族風格。陶瓷藝術伴隨著人類的歷史，不同的年代和歷史時期都在陶器上留下了不可磨滅的印記，可以說陶瓷的發展史就是中華民族的演化史。陶瓷最初作為實用器皿和圖騰崇拜存在，其樸素、簡約的陶器裝飾紋樣，反映了當時人們的生活方式和精神狀態。至秦漢時期的陶器，則傳達出古樸雄壯的特點。宋、元時期的瓷器，則體現了儒、佛、道三教之大成而形成的清靜雅逸、返璞歸真的意蘊。明清的瓷器繁縟輕巧，正是當時社會經濟萎縮、國家元氣喪失的縮影。近代，隨著中西文化的不斷交融，中國陶藝設計開始沖破常規，大膽創新，有選擇地汲取外來文化藝術的精髓，并將其與本土情感、觀念相結合，不斷探索一條緊隨時代脈搏又具有本民族特色的現代陶藝之路。
三、楚風俗中龍鳳文化在現代陶藝設計中的運用
隨著世界藝術的不斷發展，陶瓷藝術呈現出自由化、多元化、綜合性的藝術風格。而當代中國所進行的文化大融合，可以說是當代世界新型文明的大綜合，其綜合越廣，創新越大。
楚風俗中龍鳳藝術形象作為戰國楚藝術上的一個重要成就，生動流暢、艷麗繁復的龍鳳圖式反映了楚人對生命運動形式的喜愛。活躍的動物造型體現在各種穿插、富于動感的線形構成上，綜合運用色彩豐富微妙的搭配關系和密集線條有條不紊的運動感，體現了楚人的精神風貌與對理想的追求，飛鳳蟠龍則是對自由生命形象的美好象征。
中國陶瓷藝術是中華文化的重要組成部分，其重視造物的教化作用，強調物用的感官愉悅與審美的情感滿足，在器物造型中往往借助色彩和紋飾來象征理想和倫理道德觀念。因此，將楚風俗中龍鳳文化融入現代陶藝設計，有利于陶藝設計師在學習借鑒傳統藝術與世界交流的同時，能夠保持獨特的個性特點，創作出綜合多元文化既有民族特色，又具地方特點的優秀陶藝作品。
結語
當代陶藝在多元化社會文化背景下不斷進行著新的探索和實踐，既不是簡單地復制中國傳統陶瓷文化，也不是盲目地抄襲西方的工業化文明，而是在融合中西方文化的基礎上，創造出本民族優秀的陶瓷藝術。楚風俗中的龍鳳文化中所蘊含的深厚人文精神和造型意識，能幫助我們探索新的陶藝表述語言，使之包含的表述性、裝飾性得到更大意義上的發揮。現代陶藝作為傳統文化在新時期的創新發展，必將發揮其獨特的作用。
（注：本文為2012湖北省教育廳人文社科課題《楚風俗中龍鳳文化在現代陶藝設計中的運用》研究成果，項目編號：13g477）
參考文獻：
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陶瓷藝術設計范文5
民族性設計理念對陶瓷藝術教學的作用
我們始終存在于傳統中，而且傳統也是我們的一部分，不僅如此，這種有選擇的“保存”，就工藝造物而言，是一個民族優秀設計的集中體現。如我國古代的彩陶，宋代青瓷、鈞瓷、鐵銹花、油滴，明代的青花瓷等，它們都是時代的、富有個性充滿生命力的。
因此，當我們面對一些優秀的傳統“積淀”時，我們思維和設計觀總是在不知不覺中被感染著，美國優秀的工程師林同炎在獲獎后談到：“本人之成就的重要原因，在于具有東方哲學的素養和氣質，能使我精神視野開闊、對稱和整體觀念強、聯想豐富”。
在日本設計教育領域就出現了追求民族特色的趨勢，如日本的教育書籍裝幀就是精選材料，處處保留本民族風格，“和紙”運用也是通過傳統工藝的加工融入現代設計。這正像耐斯比特認為的那樣：“我們的生活方式越是趨于一致，我們就越是堅定不移地緊緊追求更加深層的價值觀—宗教、語言、文學和藝術；當我們的外部世界愈是趨于類同，我們就更加珍惜來自我們內部的種種傳統習慣”。
教育設計理念因每個國家的歷史、語言、傳統文化習俗而言都是獨特的，都是別人無法模擬和代替的。當今世界文明的“百衲衣”就是由這些地方獨特性匯總而成的，豐富多樣。試想，如果世界上所有民族的文化都在“國際風格”的信條下變得統一了，那么人類又將何談進步？換言之，其實，越是具有民族性的，才越是世界性的，只有緊跟時代，有不失民族特色的教育才能與時俱進。
民族性在陶瓷藝術教學中的主要問題
教學中容易針對“民族性”在陶瓷藝術設計理念的表達上，出現一些錯誤的理解方式。首先，是不求甚解，鉆不進去獵奇接表達方式，即搬用一點民間傳統或原始的符號進行外在的、形式美、生活美的組裝，此種方式雖易于流行但最終只能是一味模仿，做不出自己的風格。其次，是不能宏觀的一味用“擬”的表達方式，“擬”古雖不等同于“抄”、“臨”、“摹”但它如同國畫界里的“四王”在顧瑞芬的大窠臼里求“脫窠臼”一樣，最終只能提供新式的古董，反映不出時代民族特色，以上這兩種方式去搞創作，只會令作品缺乏新意，流與創新。
再者，是一種畏縮、膽怯的回避表達方式，擔心作品中融入了民族傳統特征，就失去了作品中所謂的“抽象”，跟不上時代，隨之作品留于自我、空乏、失掉民族精神，失掉作品之“精神”。
其實，作品中民族特色的表達意義不是復制，而是要從傳統思想中汲取其更深層次的文化精神，即繼承傳統不能流于表面，要發揮出作品的內涵，所以在教學中要讓學生在學習民族性文化的同時，鼓勵他們運動到陶瓷藝術作品創作中去，也告誡他們絕不能一味的復制歷史，必須要發現、創造，取其精華。
仔細分析一下中國歷代陶瓷造型，不難感覺到，大多的造型輪廓都是一些富有自然韻味的自由曲線，很少用冷冰冰的純幾何形體來構成，這體現了中國傳統哲學的特征：崇尚境界、意韻。“韻者，美之極”。“韻”是傳統東方文化的理想美，陶瓷藝術作品的設計如果把重點放在模仿或再現物體的逼真性上，不僅會很大程度地限制主觀情感的自由發揮，也很難引導創作者和欣賞者擺脫種種細節表達的束縛。
陶瓷藝術設計范文6
關鍵詞：陶瓷；產品設計；數字藝術；促進現今社會是一個科技主導的社會，互聯網已經滲透到了社會生活的方方面面。數字技術的發展不可避免的對藝術設計領域帶來一定沖擊，隨著數字藝術的廣泛開展，進一步提高了設計的藝術表現力。其能夠充分發揮特殊優勢，有效彌補傳統日用陶瓷設計中的不足與缺陷，進一步促進陶瓷設計的發展，為其帶來新動力。
1簡要論述數字藝術的含義與特點
數字藝術指的是以現代傳媒技術與數字技術相互結合，有效將人們的理性思維與感性情感充分融合的藝術表現形式。數字藝術一方面可以定義為藝術作品，一方面又可定義為充分利用數字技術與計算機部分或全部參與的創作藝術。從上述概念中我們可以得知，在創作過程中部分或全部應用的創作藝術被稱為數字藝術，再加上數字技術以及計算機參加制作的藝術種類多種多樣，所以說，數字藝術是一個非常廣泛的概念，一方面可以包含數字技術完成的純藝術，比如說，繪畫、舞蹈、音樂等等，一方面也可包含數字設計、環境設計、產品設計、動畫設計等為基礎的實用藝術。簡言之，數字藝術同時具備設計性與藝術性的雙重屬性。
2傳統景德鎮日用陶瓷設計中的問題與不足
現階段我們已經進步了信息化社會，隨著時代的不斷發展，數字媒體技術對傳統的設計工作帶來嚴重沖擊，使得傳統設計中的問題與矛盾日漸突出：（1）主要依靠手工勞動，效率低、精度差。傳統的景德鎮日用陶瓷產品設計中，花費大量的人力資源，手工制作的比例非常大，幾乎大部分任務都是通過設計人員手工操作的形式完成的。比如說，在石膏模型的制作過程中，先通過石膏澆筑形成大體形狀，再通過手工削制、車模削制等形式加工。設計人員一邊參照圖紙、一邊進行加工，無法使得模型與圖紙完全重合。不同設計人員的技藝，也使得產品制作精度出現差異，無法保證產品設計的精準性。再比如說，在繪制產品的效果圖中，設計人員使用各種繪畫工具，在圖紙上繪制出立體感較強的效果圖，并通過明暗、線條等藝術塑造產品的形體，進一步展現透視關系，這種視覺效果圖，往往給人們帶來視覺錯覺，無法動態、完整地呈現產品形態，大大降低了效果的精準度。（2）產品成本高，設計開發周期比較長。在景德鎮陶日用瓷產品設計中，為了更好地體現設計的完美性，設計人員往往通過制作樣品或石膏模型的形式對產品形態進行觀察。在這一過程中，往往是設計人員在不斷摸索中，才能掌握產品的具體形式、質感、使用情況等各個方面。也就是說，陶瓷產品的設計是在不斷修改、不斷調整中完成的。在這一過程中制作石膏模型、產品的泥坯等等都要進行干燥處理。如果遇上濕度較大的季節或者陰雨天，就會嚴重影響下一步工作，使得各項制作環節都要延后。這種方式的陶瓷設計，不僅需要耗費大量的時間、資金，而且，使得設計成本大幅度上升。（3）無法有效的交流與傳達。眾所周知，景德鎮日用陶瓷產品設計過程中，設計人員之間的交流與溝通、設計人員與客戶之間的交流非常重要。而在傳統的設計過程中，在完成陶瓷產品之間，所有的信息交流與設計表達都是通過靜態的模型圖、圖紙等形式進行交流。而隨著經濟全球化的發展，使得國家與國家之間、地區與地區之間的交流更加頻繁，傳統的靜態交流的形式無法滿足現階段經濟發展的需求。
3數字藝術對景德鎮陶瓷產品設計的促進分析
隨著互聯網的普及，數字藝術在產品設計領域廣泛開展。在景德鎮日用陶瓷產品設計的整個過程中，設計人員需要完成以下幾項流程：1）設計產品的造型與裝飾風格。2）設計與呈現產品的效果圖。3）圖紙的繪制。4）制作實物模型。5）設計的傳達。在傳統的制作過程中，主要依靠手工與圖繪完成，而現階段通過三維數字、平面設計、數字動畫等形式，大大促進了陶瓷產品的設計與研發。（1）大幅度提高了景德鎮日用陶瓷產品設計的精度與品質。在陶瓷產品設計中，通過數字藝術的廣泛應用，不僅提高了操作的精準度與便捷性，而且易于掌握。數字化工具提供了專門的曲線、曲面分析圖，有效避免了設計過程中的錯誤與漏洞。通過三維數字技術，使得設計效果圖更加準確、真實，使得產品設計逐漸趨于細膩，與此同時，陶瓷產品的曲面出面更加光滑。另外，通過生產用模具以及三維產品模型的應用，能夠直接通過數控設計進行操作，有效避免了人工操作過程中的誤差，大幅度提高了陶瓷產品的品質以及設計精準度。（2）進一步縮短研發時間，降低成產成本。在景德鎮陶日用瓷產品設計中，通過數字藝術的廣泛應用，徹底改變了傳統的設計、制作方式，進一步縮短研發時間，降低成產成本。手繪設備、計算機等科學技術的使用，取代了顏料、畫筆、畫紙工具。比如說，顏色的選擇與調配以及交替使用繪畫工具，只需要通過鼠標點擊的方式就能完成，操作便捷、簡單。通過繪圖軟件的使用，能夠很方便地修改特定顏色、步驟或圖層等元素，這就使得傳統設計中大量耗費人力、物力的圖紙修改與效果圖修改變得簡單、輕松。與此同時，設計人員與顧客還能夠通過三維立體圖像的形式提前目睹陶瓷產品的完成形態，也大大降低了傳統石膏模型等制作時間。三維數字化模型還能通過數控加工設備直接進行產品實物模型的構造，使得產品設計與產品生產更加緊密結合。在陶瓷產品設計中，數字藝術的使用改變了傳統設計的流程、方式，降低了開發成本以及設計周期，進一步提高了產品生產效率。（3）加強了景德鎮陶瓷設計各參與方的溝通交流。數字藝術在日用陶瓷產品設計中的應用，與現階段信息化、數字化的發展方向相吻合，使得產品設計更易于傳播與交流。充分利用互聯網、計算機等多媒體設備，通過多種形式在網上交流，直接將產品效果圖發送到客戶手中，通過虛擬現實、動畫展示等形式，使客戶“身臨其境”的感受產品。加強了設計人員與設計人員以及設計人員與客戶之間的交流溝通，進一步提高了產品設計的完美度。
4結語
綜上所述，本文針對數字藝術的含義、特點以及傳統陶瓷設計中的問題與不足開始入手分析，從三個方面：提高了陶瓷產品設計的精度與品質，縮短研發時間、降低成產成本，加強了陶瓷設計各參與方的溝通交流，詳細論述了數字藝術對陶瓷產品設計的促進分析。參考文獻：
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