前言：中文期刊網精心挑選了圖形創意范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
圖形創意范文1
圖形產生的原因在于人類認識和改造世界的需要。人類通過視覺，借助形象與概念了解自然和社會，如果只借助于自然形象是不夠的，所以人們必須去改造。一是為了表達自然現象，二是為了表達概念。人類以圖形作為視覺信息傳達的工具使用，應該追溯到新石器時期，當然，舊石器時代也有圖符出現，是模仿自然形態的繪畫和雕刻，而新石器時代是使用藝術的時代。人們用圖形表達愿望和理想，不是僅僅作為裝飾，它具有對圖騰崇拜的意義。平面設計中圖形創意設計都是以視覺形象出現的，而且具有創意形式。人們每天都在生產、傳播、接受著成千上萬條信息，在信息傳播和接受過程中，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形是一種視覺語言，是設計作品中備受關注的視覺中心，隨著現代科技的發展，計算機圖形設計的手法和表現形式也日趨多樣化，而圖形的創意給了我們無限的想象空間。圖形創意具有其創新性、獨特性，在平面設計中加入了圖形創意，使得作品更具有美觀，因此，一個好的作品源于一個好的創意理念。好的開始就是成功的一半，所以圖形創意在平面設計中起著重要的作用。
一、圖形的意義
圖形是人類創造的，圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，是人們借助于想象力而創造的一種能夠完成信息傳達的視覺語言，是一種有意味的視覺形式。是人們有意識、有目的的創造出來，卻和意義有著密切的關系，也可離開人的意識，成為沒有意義的客觀存在，意義只是人們對于客觀事物的認識和評價，主要包括由意義去創造圖形。根據意義的特點和表述意義去尋找、選擇、加工、組織、探索或創造適合的形式和形象，使其成為承載該意義的載體，以及代表意義的特征；用圖形去吸引意義。圖形賦予被人注目的魅力，受人歡迎的品質。容易接觸的環境等，使圖形可以在人們的直覺和認識里找到對于該圖形的認識和評價，如果被漠視，圖形就沒有意義；對于圖形的需要者而言，把自己的知識、經驗和好惡投射到圖形中，和圖形的構成要素和整體效果對應起來，從而產生需要者對圖形的認識和判斷。需要者的不同，對于圖形的認識和判斷也是不同的；結合的方式，就是圖形的使用。人們創造圖形的目的就是在于對圖形的使用，用于學習或研究，用于教育或傳播，用于欣賞或娛樂。由于這些使用，圖形的價值得到體現，功能得以發揮，意義也就是在這個過程中得到認識、肯定和認同。以上四種結合的方式可以歸納為兩種形式：第一是以意義為突發點去創造圖形，即意義的圖形。第二是以圖形為前提讓人們去感悟圖形的意義，即圖形的意義。
平面圖形設計與文字相通的，文字的圖形化特征，歷來是O計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中， 漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。
二、創意圖形的基本元素
1）平面設計中圖形的元素及創意基本要求
平面設計就是一個點、線、面的集合體，通過點、線、面的有機組合，使得設計作品具有藝術性，給人們一種美的視覺沖擊。可以說點、線、面就是圖形的基本元素。而圖形創意是平面設計的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一個平面設計作品中要想盡現作品的魅力，當然是離不開創意的，創意是一項具有靈感性的藝術工作，只有大膽的構思才能引起觀眾的注意，在激烈的競爭環境中，唯一創意才能夠觸動觀眾的情緒。，圖形作為創意的變形元素，視覺傳達過程中能夠直觀、生動的將平面設計的內容創達給人們，引起人們的心里反應。圖形所表現的趣味性越強，越能夠吸引人們的注意，這是單純的圖形難以達到的效果。所以圖形創意在平面設計中起著關鍵的作用，在平面設計中的圖形創意既要簡單又要不乏新意，簡單可以讓人們在短時間內了解一定的信息，富有新意，可以吸引人們的注意，調動人們的思維，使其對作品有所理解和記憶，這即是創意的基本要求。
2）視覺形態要素
圖形語言中的視覺形態要素--具象形態和抽象形態，這兩種形態的造型都各有其特色，在視覺傳達瞬間的過程中給人留下完整、強烈、深刻的生動印象。具象形態在圖形語言中的表現是多樣化的，常通過繪畫、攝影、概括及夸張的手法來反映客觀事物的具體形象。具象形態通長是按照客觀事物的本來面貌去構造寫實的，與其實際形態相似，可以反映物象細節的真實性和典型性的；抽象形態是指點、線、面經過變化形式構成的非具象形態，它在畫面中具有豐富的變現余地，有其獨有的變現魅力。
3）圖形設計語言
圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。它不但要在設計作品中準確表達主題含義，還要用簡潔的方式讓大眾去理解。而簡潔也是衡量設計作品的標準。圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。 "奇"、"異"、"怪"的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。
在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。
三、平面設計圖形創意的表現方法
平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面D形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。而對于好的平面設計作品不用賦予任何的文字，通過圖形便可以被人們讀懂，這就是當今的圖形創意的關鍵所在，這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。圖形創意的過程是以一種創造性思維的表現過程，平面設計的圖形，通過設計師創意的影響，便可以簡單而不失趣味的給人帶來很好的視覺效果。而不同的創意方法各具特色，但是，圖形創意中仍可以找到圖形創意的共同點。
四、總結
人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。藝術家與科學家的合作使新時代的圖形設計觀念和設計條件都發生了巨大的變化。一切可以創造視覺形象并進行信息傳播的手段都是圖形設計，一切可以產生視覺形象的技術和設備，都可以成為設計家的創作條件。這使現代設計擺脫了傳統的思維模式，擺脫了媒體材料束縛和表現方法的存疑。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈境界和精神世界向往的全部情感得以抒發，用創造性思維模式尋求審美的現代性和圖形的現代性，以一種蓄意刻畫的表達形式，追求美學意義上的升華。將是一個圖形的時代，隨著平面設計形式多樣化的發展，平面設計的圖形創意也會成為設計師們關注的焦點，同時它將逐步彌補語言文字的不足，更好的促進經濟，文化，信息的交流和發展。圖形，即是一個優秀設計者獨特而形象的語言手段，還可以帶給大眾嶄新的視覺傳達模式。視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。
參考文獻：
[1]何章強.平面設計與廣告創意[M].北京：化學工業出版社，2007.
[2]羅勝京.圖形創意與表現.重慶大學出版社.2009.
[3]江明.創意圖形[M].南昌：江西美術出版社，2006.
圖形創意范文2
關鍵詞：圖形創意；設計語言；傳播功能
圖形是一種視覺語言，有意味的形式，是平面設計作品中敏感和備受關注的視覺中心。圖形能夠下意識地左右設計作品的傳播效果，它能引起人們的注意，并激發閱讀興趣，給人的視覺印象要優于文字。圖形又區別于標記、標志與圖案，它既不是一種單純的標識、記錄，也不是單純的符號，更不是單一以審美為目的的一種裝飾，而是在特定思想意識支配下的對某一個或多個元素組合的一種蓄意刻畫和表達形式，有時是美學意義上的升華，有時是富有深刻寓意的哲理給人們以啟示。
好的圖形設計可以在沒有文字的情況下，通過視覺語言進行無聲的溝通交流，它能跨越地域的限制、突破語言的障礙、融合文化的差異，從而達到無聲感染的藝術效果。70年代，美國給越南帶來了無窮的災難，震驚了整個世界。國際設計聯盟（GAI）組織了以“和平”為主題的招貼設計競賽活動。在幾百幅名人的作品中，日本的設計師福田繁雄的作品贏得了一致好評，畫面以溫和而又醒目的黃色為基調，以黑色大炮為元素，采用對角線構成的畫面，引起觀眾的注意。最為令人叫絕的是，福田繁雄將一顆脫離彈筒的炮彈在視覺流程上作了反向處理，使人感到其深刻的內涵和一目了然的視覺效果。它向人們傳播一個歷史的規律，它在向侵略者提出警告：誰發動戰爭，將自食其果，自取滅亡。一張白紙，設計師僅用一個圖形，不用文字，不用旁白，便與觀眾溝通，可以使儈子手們放下屠刀，立地成佛。由此可見圖形比文字更形象、更具體、更直接，有“一圖頂萬言”的傳播效能，是溝通世界的“世界語”。與文字符號相比，圖形更具有直觀性、生動性、概括性。這也許就是圖形的魅力所在，是無法被文字取代的一個重要的原因。
圖形設計重在創意，創意是對立意和表現形式的統籌考慮，是要把生活、自然形態中的關系重新處理，從某種意義上來說，創意就意味著創新。超越現實的奇思妙想最后乃要歸結在理性的目的之中。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些映像是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。20世紀70年代末，岡特.蘭堡為費舍爾出版社設計的系列形象招貼：知識像一盞明燈；書籍是通向知識的一扇窗；知識是走向科學的一扇大門，等等。圖形表達深刻而又易懂，成為世界視覺文化的一個重要組成部分。從作品中，我們不難看出創意表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。創意是一種存在于想象意識中的某種機制來負責連接那些松散的、游離的、不同印象與記憶的事物，使之成為一種思維循環模式。
任何創意都離不開人們對客觀事物的理解，創意是對過去的事物、舊的題材或是普通的主題進行再開發、再創造、再肯定的過程，是人們潛意識里具有的某種假設現象，它反映在圖形設計中，體現在設計的多種可能性上。圖形創意設計形式是在圖形符號和形態要素的基礎上，從對形態的認識中獲得創意的過程，并通過研究圖形組織要素分析圖形特征，了解圖形創意和內涵。同一種事物在每個人的筆下呈現出不同的性格特征。我們無法也不可能確立一種最正確的方式表達某事物，只有盡可能的讓自己的思緒向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰的轉述著設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，其蘊含著設計者心靈世界和精神世界向外的全部情感。它有時是在特定思想意識支配下的將某一個或多個元素的組合，以富有深刻寓意的哲理給人們以啟示。有時是用創造性思維模式尋求審美的現代性和圖形的現代性，以一種蓄意刻畫的表達形式，追求美學意義上的升華。
創意需要感性，但又是一個理性的過程。將生活中的具象形態轉化成一種新的視覺形象，必須有某些規范。因為感性的創意離不開理性的思考，人們將生活中的可視事物經過藝術手法轉換成一種新的圖像的過程中就必然會尋找到一些規律，這些規律是一種有意識的思維方法，掌握這些規律和方法有利于創造性思維的展開。
創意的本質，就是改變，威力更大的，就是顛覆。創意的內涵就是創造。所謂創造就是對過去的經驗和知識的創新，創造是設計創意的精髓和靈魂，離開了創造性的思維行動，就無所謂創意。換句話說：創造就是和別人看同樣的東西卻能想出不同的事情。創造性的想象需要付諸于具體的藝術構想，而最終的目的還要落實在表現形式上，必需借助恰當有效的媒介、形態、方法使想象得以具體化，形象化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。敏銳的觀察能力、高度的記憶能力、豐富的聯想能力，這就是創意能力。創意要求表述簡單同時又含義深刻，圖形是一種“世界語”，要求簡明易懂。成功的圖形，不需要任何文字的解釋，要一目了然。陳放的反戰招貼――勝利的代價，圖形以一個簡單的手勢，發人深省。總之，設計者的工作就是創造有思想的生命，優秀的設計來源于意念的創造。
21世紀的今天，現代科學技術的高度發展，人們的藝術視野已從生活和大自然中吸取擴大到向宏觀世界及微觀世界探索的階段，設計師只有具備敏銳的觀察力，才能發現并挖掘圖形新的創意因素表達語言，材料又新，大膽進行新的探索，開拓其個性的創造力。
參考文獻：
[1{韓}鄭美京著.圖形語言.上海人民美術出版社， 2005.07
[2]林家陽著.圖形創意.黑龍江美術出版社，1999.12
圖形創意范文3
圖形是最容易識別的視覺要素，它可以跨越國度成為世界語言。俗話說：一幅有用的圖形勝過一百句話。若想讓某一幅招貼實現信息傳達的最大化，優秀的圖形創意是不可或缺的。圖形是最具表現力的視覺要素，在進行招貼設計的時候要注重圖形創意的表現形式，只有這樣才能夠讓招貼作品具有獨特性，最終能夠更好地實現對自身含義的表達。因此，對于招貼設計而言，應該更好地去運用圖形的力量，以此來實現信息的有效傳達。在本文中，主要是對招貼設計中的圖形創意表現進行了探究，通過這種方式來揭示圖形創意的重要性以及其應用性。
1關于招貼設計中圖形創意的創作原則
招貼設計，其最終目的在于如何簡單而又深刻地表現出其內在含義，在這個過程中，圖形創意往往起著決定性的作用。所以招貼設計也需要遵循一定的原則，通過歸納總結，在招貼設計的圖形創意中應遵循以下創作原則：
（1）簡潔準確。招貼設計中圖形的運用不能夠過于復雜，過于繁雜的圖形設計會讓其表達的意思盲目化，不能夠突顯中心思想，因而招貼設計需要做到簡潔大方。另外，招貼設計還要注意其信息傳遞的準確性，不能夠偏離其主題思想。當招貼設計圖形創意做到了簡潔準確，才能夠實現信息傳達的快速與準確，也能夠使觀者在很短的時間內接受信息、讀懂信息，并最終實現信息的有效傳達。例如，設計者可以用一些簡單的線條的連接能夠突顯出設計者想表達的意思，而整體看起來也是非常的簡潔準確，給人不浮夸又舒心的感受。
（2）思維創新。招貼設計是一種視覺傳達媒體，圖形作為信息交流的媒介，它在招貼設計中十分重要，人們對于圖形的要求不僅僅滿足于美觀，同時還要具備思維上的創新。如今社會的節奏越來越快，如何迅速并且準確地吸引受眾的注意就成了招貼設計需要考慮的問題。而解決這一問題的關鍵就在于創新，如果作品能夠在設計上體現新意并且與眾不同，就能夠引起人們的注意。因此，設計者在進行招貼的圖形設計時應該盡可能地發揮創新思維，不能夠一味地去模仿，過于重復的設計對于公眾來說不具有任何的吸引力，創作者應該進行創新設計，讓作品更具獨特性。
（3）內涵豐富。沒有內涵的招貼設計作品是空洞的，對于公眾來說，如果想讓觀者對招貼設計瞬間留下深刻的印象，就需要這個招貼設計作品具有一定的文化底蘊與內涵，只有這樣，才能夠實現公眾與作品之間的交流。我國有著五千年的文化歷史，在招貼設計的過程中，若將豐富的民族文化融入作品的創作中，會使觀眾找到一種認同感，使人們對招貼作品有一種對民族文化的認知感，進而對作品所要表達的內涵和寓意印象深刻，并且實現信息的有效傳達。例如，在招貼作品中加入中國節之類的傳統元素能夠讓整體看起來更加的具有涵養，從而吸引公眾的目光。
2招貼設計中圖形創意的表現方法
在招貼設計的創作過程中，圖形創意十分重要和也十分必要，通過圖形的創意表達，能夠更加直觀、快捷的表達思想和傳遞信息。所以圖形的創意就顯得尤為重要，而對于圖形創意的方法來講，比較常用的有以下幾個方面：
（1）正負圖形。正負圖形也叫反轉圖形，它的創意是依靠圖與底的關系來實現的，正形與負形同時具有其各自的含義。正形與負形之間的關系是相互借用的，但也是可以相互反轉的。在日本設計大師福田繁雄的招貼作品中，很多都是以正負形這種表現方法來實現的。關于正負形的運用最為著名的應該是《魯賓之杯》，它就是巧妙地把一個杯子和兩個人物的側面剪影結合在了一起，使圖與底之間相互轉換，相互借用，相互依存。
（2）共生圖形。共生圖形，我們可以把它理解為兩個或兩個以上的圖形或物象共用同一輪廓線，以達到一種共生的效果。它打破了在設計中一條輪廓只能界定一個物象的現實，它是兩個或兩個以上的物象共同生存，相互依托并且它們之間通過共同的輪廓線來進行界定，同時緊密聯系在一起。也就是各個物象之間的邊界是相互重合的，進而形成了這種共生的圖形結構。中國的太極圖就是很好的共生圖形的例子，黑白兩個圖形之間共用一條輪廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地運用了共生圖形的表現方法，使兩個圖形相互融合，緊密相連、共生。在招貼設計中更好的應用共生圖形，可以用少的圖形，來實現更為豐富的視覺語言，進而給觀者留下深刻的印象，同時達到信息的快速、有效傳達。
（3）同構圖形。同構圖形是將兩個看似沒有關聯的物體，通過造型的相似性，各取一部分組合成一個嶄新的視覺形象，進而傳達出新的視覺語義。在這里，雖然是兩個不同的物體，但事實上二者之間存在潛在的關系，而且兩者之間的結合也讓新的視覺形象具有完整性，并且看起來更加合理。在麥當勞的招貼廣告中，形象地利用了薯條和WiFi信號的結合，并配以文字“lovefreeWiFi”，以此來說明來到麥當勞就可以免費使用內部的WiFi信號，二者雖然從表面上看是沒有聯系的兩件事物，但是經過重新組合，賦予了其新的視覺語義。對于同構圖形的表現方法，從人們的視覺習慣出發，可能會有點違背常理，但是正是這樣的表現方法，才能夠激發受眾的好奇心理，從而對圖形體現更多的關注，進而實現信息的有效傳達。
（4）異影圖形。只要有光，就有影子，而且影子會隨著光的變化而產生變化。異影圖形就是在圖形創意的過程中，根據光影的變化，對事物的影子加以改造和變異，變異的影子與事物本身有一定的聯系，是既相似又不相同的造型。在招貼設計中使用異影圖形的表現方法，一般都是通過影子來說明問題的本質，也就是要傳達的主題往往體現在影子上，而非事物的本身，通過對影子的創意和改造，來實現設計內涵的表達。
3結語
圖形創意范文4
（一）以形達意的辯證邏輯思維《周易•系辭》中說：“圣人立象以盡意”。中國古人認為形象可以盡意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表達自己的意念。可以看出古人對于視覺形象的重視，形象是意念的載體，云紋作為一個傳承上千年的視覺符號，它充分地體現出了古人形與意的辯證邏輯思維方式，而云紋以形達意的辯證邏輯思維方式具有以小喻大，以少總多，由此及彼，由近到遠的特點。“形”是具體的，可視的，顯露的，不斷變化的；而“意”則是深遠的，幽隱的。而云紋這種以形達意的辯證邏輯思維方式在圖形創意設計中就表現為圖形與創意的內在辯證關系。圖形必須服從創意，創意需要適合的圖形，任何創意都需有適合的圖形來傳達，任何圖形都必須有創意內容才能成為創意圖形，才能進行有效的信息傳達。為圖形而圖形，形式再好也無意義，同時精彩的創意，沒有適合創意的圖形或圖形形式質量不高，也會影響創意的傳達。因此，云紋以形達意的辯證邏輯思維方式要求。在現代平面圖形創意中是要處理好圖形與創意的內在關系。云紋以形達意的辯證邏輯思維方式也要求在進行圖形創意的時候，要把一個復雜事物用簡單的形式表達出來，把傳達的內容轉換成簡潔的圖形語言，使其具有深刻的寓意和象征意義而成為一種“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”可以看出這種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。
二、云紋形態在圖形創意設計中的應用
在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。
（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。
（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”。可以說追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。
三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達
在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。
四、結語
圖形創意范文5
玩色彩，豐富圖形的視覺魅力
元素發展的一種方法就是改變色彩，圖3，是直接從照片提取的元素，色彩忠于實物，但產生的問題是色彩上會有些“花”，將色彩進行少許的人為變化，能使顏色更和諧、更整體。在玩色彩關系時，作多組的推理演義，能變化出許多不同的組合效果。這幾組色彩的變化考慮了每組四個元素間的色彩關系，并且對每組色彩做了風格定位，不同的色彩將被應用于不同領域的產品載體。同個對象，變化出了多種迥異的色彩，使圖形在視覺上傳達出更豐富的色彩情感。在“浪漫一身”的項目中，色彩關系尤為重要，無論標志設計還是面料設計，處處體現著色彩的作用。
還是先以標志為例，第一個最初的標志稿，只用一個單色的橄欖綠和淺褐色，但會顯得沉悶和單調。在第二階段標志成稿及應用時，需要玩一下幾個不同綠色的關系，盡可能使色彩更豐富同時能反映青春、時尚的設計理念。這時的色彩就被調整為四種綠色調和淺褐色搭配。四個不同塊面的綠色系色相組合使標志的草葉形態更加分明，在視覺感受上也更有親和力。在基本確定了這個標志后，又進行了多次的調色，希望整體上再提升一下綠色的基調，但又要保持不同的色相。這個階段的調整不算特別順利，因為幾個綠色的關系比較難處理，容易玩不到位或者玩得太過。經過了很多次的微調，才有了第三個標志的色彩組合。在這個過程中，看這三組色彩搭配，很明顯第三套色彩更加簡潔、明快、現代，更符合新形象的設計定位。
在玩性大發的時候總想做一些奇怪的嘗試。“雅致”這個詞會讓人聯想到一些銀色、灰色的單色系列。用特殊的透明和重疊、加一個單色，使標志具有另一種獨特的風格。不同的“玩法”果然使這組單色風格的標志及輔助圖形呈現出一種另類特質，在載體應用時便能看出它的個性優勢。玩色彩，開始會表現出一種隨機性，這種隨機性的實質是設計師自身的感性理解和喜好。而隨著設計的深入，這種隨機性會被更理性化的方式替代。需要根據設計要求調整出最為合理的色彩關系，變成了一種有原則的“玩”。在做面料設計時，這種有規則的“玩”表現得尤為突出。在做特定風格面料的設計研究時，不同的色彩關系需要我們深入地思考、研究。芬蘭設計品牌marimekko的產品圖形設計，它以罌粟花為圖形原型，在形態、色彩關系上都做了個性的創意設計。
尤其是色彩，大中小不同色彩面積的疊加，形成了豐富、簡潔的圖形特征，無論是單個圖形時還是一組圖形時都透露著時尚的氣息。但與罌粟花不同的是，四葉草的草形不是色彩疊加的關系，而是一種平鋪的色彩關系。因此直接套用之前的色彩設計方式并不能得到很好的效果，會出現一些色彩分布平均的問題，這就需要通過改變草葉的大小來調節色面積的大小。同時不能忽視的是葉蒂的色彩。原來使用與草葉相似的色系時也顯得過于接近綠色，沒什么層次感，研究了罌粟花的案例后，將葉蒂改為深灰色，在層次變化上有了很大改善，應用時也能發現這樣的色彩關系使產品更具現代特征。玩色彩的設計方法，就像塑造一個圖形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加圖形的趣味性
在二維設計基礎2麥克筆的圖形延伸設計中，玩文字和肌理是一個挺好的方法，既符合圖形的特征，又能利用這些小元素增加圖形的趣味性。在浴簾產品的圖形設計中，考慮到洗澡應該有輕松的心情，是個放松的過程，在這個載體上選擇“開心”這樣的主題，并把這個主題植入麥克筆原有的小文字中，把原來的字母、數字進行替換變化，使文字能直接反映所要表現的主題，為圖形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基礎圖形更為豐富，并呈現出不同的特征。即使有時我們只用一種肌理，通過不同的組合、節奏也能創造出不同的效果，并給人不同的視覺感受。在面料設計中嘗試用比較手繪的方法，制造一些肌理感，增添整個面料的趣味性。不同的手繪方式能得到不同的肌理效果，當這些肌理效果出現在面料上再應用于不同載體，就會有很特別的效果——“拙”與“現代”的沖突融合。
玩組織關系，增添圖形生命力
玩組織關系，像一場真正的游戲，在大小、節奏之間產生樂趣。在二維設計基礎2的時候，這種組織關系的變化就已展現出極大的圖形生命力。圖4是一組飲料產品的包裝設計。結合不同的色彩關系來玩大小、節奏，不斷思考圖形與載體的契合性，不斷嘗試不同的組織關系，最終使圖形的應用生動活潑。在主圖形基礎上加入色塊和輔助圖形，玩大小、重復、變化、組合的關系。這一類的設計重要的是把握節奏：單個、多個不同的節奏關系使這組產品即豐富又整體。
在成組的圖形中幾乎都隱含著這樣的組織關系。做“浪漫一身”的面料設計時尤其要利用這種關系。圖5的面料主要的設計方法就是玩組織關系。把確定的圖形發展為線形和面形兩種方式，再利用線面關系的疊加，結合色彩設計出最后的面料圖形。這時的圖形組合既符合面料設計單元重復的規律，又有小塊面圖形的變化，不至于造成呆板的感覺。玩組織關系的設計方法，是一種元素間大小、節奏、空間關系的調整。組織關系的變化可以使圖形面貌發生巨大改變，因此調整一次關系就像給予圖形生命一般重要。
用“玩”的心態對待圖形創意設計
圖形創意范文6
首先，我讓學生搬出四個凳子放在講臺前面，問學生這四個凳子在可能實現的情況下會有幾種組合方法?我還說只要能實現的都算。學生回答聲中最多的說是36種，然后，我把同學分成幾個小組每個小組有四人，我讓他們擺擺試試，并把圖畫下來。最后，我們用一節課的時間去，讓每組同學來給大家展示自己能夠達到的最多的組合方式。每組同學都在積極的討論﹑畫圖﹑試驗。在結果的演示過從中最多的一組把四個凳子擺出來118種組合。這個結果讓他們也該覺很意外，很驚喜。從這件事中讓同學們知道固定思維帶給我們的思維障礙。
2讓他們嘗試著換個角度看世界，會得到一些新奇效果
首先，讓同學們嘗試著把自己的杯子﹑手機﹑凳子倒置看、反著看、傾斜著看，換不同的角度來看。再讓他們畫出事物的平常我們很少見的角度來，體會新奇的感覺。然后拿這圖片讓其他同學認，看看他們會說什么。通過這種形式的創意，讓他們知道從不同的角度來觀察事物也是一種好的創意手段。也是如何從稀疏平常的事物中找出不平常的感覺來，讓人們感覺新奇、獨特、不一般那就成功了。其次，顯微鏡下看世界，也就是放大事物的局部。多注意觀察，特別是細節的問題，看到人家看不到的東西。看看我們舊事物給我們帶來的新感受，找找新的創意的途徑。借用現代化的工具來實現我們的創意。比如用放大鏡﹑顯微鏡﹑哈哈鏡，來尋找事物不同尋常的另一面，創意的方法也要不走尋常路!
3故事創意接龍激發即時思維，激發他們短時間創意能力
故事創意接龍。就是，隨便開個頭，讓同學一個接著一個講，故事情節要有趣，耐人尋味，充滿想象，忌故事情節平淡無奇。再接的過程當中不能斷，并且，要保證故事內容的連貫性。通過，訓練即能鍛煉同學們的即時創意能力，也能鍛煉同學們的語言表達組織能力。同時也鍛煉了他們的團隊精神。
4圖形接龍﹙創意思維延續﹚
圖形接龍就是讓學生進行創意連接，思維變化創意的同時，事物之間或形象之間有過渡，能夠自然的連接上，不能突兀。圖像接龍有兩種鍛煉方式:其一，就是事物的形象上進行連接變換。比如說，我們在畫老鼠尾巴的時候我們就可以把老鼠尾巴和鼠標進行想象轉化，轉換成鼠標線，鼠標在往后就可以接到鞋帶上。可以通過這種方式讓創意無限。其二，不斷地變換視角，通過視角的改變，最終來改變事物的形象，只不過在改變的過程中要有相同的瞬間形象，通過空間轉換來完成。比如說，我們在俯視高速路上的汽車時候，同時，我們就可以來平視高速路兩邊樓房了。就這樣我們的視角就發生了變化，我們的創意就又到了另一個事務上去了。
5插畫故事會﹙創意思維的提高﹚
在學生掌握了圖形創意思想和基本技巧之后，剩下就是充分發揮了，這個環節是圖形創意各種方法技巧的綜合運用。也是更大限度的挖掘學生思維潛力的有效得多辦法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一個人，了解這人的很多生活習慣、愛好等。這樣學生在編故事的時候就會充分發揮想象，把故事主人公置于任何環境當中去生活，發生創意者能夠想象到的故事。有一個男同學編的故事是自己在輪渡時不小心，掉入大海，碰見了美人魚，然后他們之間發生了愛情故事。故事情節和插畫緊緊相扣圖文并茂，同學在看了都在爭相傳閱。這個創意方式，能夠充分的調動學生創意的積極和主動性。
6事物功能創意
這是圖形創意的一種很重要的訓練方法，就是讓事物功能最大化，讓每個事物除了具有本身的本質功能外，還具有其他的合理的功能，合理就是創意的功能不能是生拉硬扯上關系的。讓人感覺這種功能很別扭用在該事物身上。比如說，一個茶杯，最本質功能就是喝茶，然而，我們也可以用它來當筆筒、玩色子、發泄情緒等。再比如，一本書我們不僅可以讀，還可以墊桌子退，還可以當扇子扇風等，自己要學生有創意，就可以想出很多本質以外的功能來。
7總結
