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素描基礎課范文1

關鍵詞：中職；美術；素描；教學方法

素描作為美術課程的基礎內容，在中職美術教育中起到重要的作用。因此，如何有效地提高課堂吸引力，引導學生進入更加專業的學習領域，成為近年來中職素描基礎課程教學需要重點解決的問題之一。教師只有增強課堂教學的魅力，激發學生的學習興趣，將學生的積極性充分調動起來，才能夠有效提高教學效果。

一、激發學生的學習熱情，明確目標，生發斗志

有教育家說過，沒有情感升溫的知識是十分容易被遺忘的。因此，教師在教學過程中必須重視情感因素。部分中職學生存在自卑心理，缺乏自信心。教師必須解決這一問題，將激發學生的學習動力作為首要目標。由于美術素描課堂的特殊性，要求學生具有穩定的心理素質，情緒狀態是十分重要的。如果教師能夠在教學過程充分激發學生的學習熱情，就能夠提高學生的學習主動性和積極性。在課堂上，教師要為學生提供平等的展現自我的舞臺，尤其是對于那些缺乏自信、學習困難的學生，要給他們更多的指導和展現自我的機會，讓他們在不斷的收獲中獲得課堂表現的滿足感，體驗成功的喜悅。教師要主動利用課余時間與學生多多溝通，全面了解、掌握學生的實際情況，有的放矢地開展教學工作，以提高教學的時效性；還可以通過作業點評等環節積極鼓勵學生，為學生描繪未來的職業藍圖，使其更加明確學習目標，激發學習動力。教師可以在課堂上講述發展良好的往屆學生的事例，有目的地激發學生的學習動力，確保學生始終處于積極的學習狀態。

二、調動學生的學習興趣，放飛思想，營造氣氛

興趣是學習一切內容的催化劑，只有激發學生的學習興趣，才能讓整個素描課堂充滿活力。素描是美術的基礎課程，相比其他內容而言較為枯燥。因此，教師必須采取多樣的教學方式，充分吸引學生的注意力。首先，教師可以充分利用彩泥這一材料。素描寫生的對象往往是一個客觀的物體，學生對于物體形態結構的理解程度有所不同，部分學生沒有足夠的辨析能力，這必然會影響他們的學習效率。教師可以利用彩泥鍛煉學生的抽象能力，讓學生用彩泥做雕塑，從不同的角度觀察，培養素描能力。這樣的教學方法能夠幫助學生更深層次地了解形體，理性地分析形體結構，更清楚地了解形體解剖，從而建立更加牢固的結構觀念，這對于工藝專業的藝術學生來說是十分重要的。其次，教師可以將臨摹與寫生融入素描教學。寫生是培養學生觀察能力和分析能力的最佳途徑，但是大量且不間斷的寫生很容易讓學生陷入了審美疲勞。教師可以將寫生和臨摹結合在一起，為素描課堂增添趣味。國畫大師齊白石曾經說過，他的第一位美術教師不是什么大師，而是《芥子園畫譜》。由此可見，臨摹是有效鍛煉學生藝術能力的方法之一，學生通過臨摹前人的作品能夠有效收獲更多的藝術知識，使視野更加開闊。

三、個性指導學習內容，設置多樣的教學重點

大部分的職業院校學生在畢業之后會選擇就業，但仍有少數希望參加高考。因此，教師要根據學生的不同選擇開展不同側重的教學工作。對于那些選擇參加工作的學生，教師在素描課程中必須進行設計性的訓練。因為在工藝行業與設計行業中，拓展性的思維是十分必要的。對于選擇參加高考的學生，教師要更加注重這些學生寫實的功底。學生明確自己學習的知識與未來的生活有十分緊密的關系，針對性和目的性都很強，自然更愿意接受。當然，學生對于未來選擇的認知也是不同的，教師需要與學生進行多方面的溝通，了解學生對于未來發展的規劃和希望，更有目的地幫助學生提高，使其能夠有效地掌握美術知識，利用珍貴的課堂時間學以致用。除此之外，教師要為學生設計適合他們水平的學習內容，讓基礎不牢的學生穩扎穩打，夯實素描基礎；讓缺乏創意的學生多接觸新奇事物，進行有效的加工整理，將生活中可以利用的素材充分應用于素描。

結語

素描基礎課范文2

［論文關鍵詞］素描教學 觀察方法 整體美感 創新能力

美術的基礎是素描造型，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。素描是設計專業的專業基礎課，是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式。由于高職院校藝術設計類專業學生的美術基礎水平參差不齊，因此，如何在有限的教學周期里培養學生的造型能力，使其形象思維得到充分訓練，是一個重要的課題。可見，有必要對高職的素描基礎課程教學進行有針對性的能力目標設計。

一、以基礎素描教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能

在素描作品中，整體感是產生美感的一個重要條件，是聯系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職美術專業教學中，如何來使學生的素描整體感提高呢？阿

（一）學會整體觀察

法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部細節，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節，觀察前后大小的比例關系，統籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。

在教學中，教師應按照由簡入繁的教學原則，從石膏幾何體、靜物寫生過渡到石膏頭像、石膏陶像，再由真人頭像到半身帶手肖像構成一個科學的教學體系，循序漸進地實施教學。教學前期著重引導學生弄清比例、結構、明暗、解剖、透視、運動、節奏、體積感等寫實基本規律。在素描寫生練習中，石膏、靜物等是靜止不動的，這是培養觀察能力的好途徑。教導學生在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察形象的特征。要使自己明確對象的整體及主要特征，做到心中有數。要堅持多看、多分析，不斷深化認識和理解的程度。

（二）培養整體美感

素描整體美的培養使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

1.比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段，深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特征的主要部分，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。我們在寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現支離破碎的畫面，因而影響整體感。

2.針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。

好的作品，畫都顯得很亮，畫面似乎是透明的。這應該得益于上調子時很好地保持了黑、白、灰的色階，拉開了色差的關系。并且，畫面上所有的黑、白、灰都要同步進行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下來的細部刻畫也是建立在整體大的明暗關系中的，通常從明暗交界線開始鋪調子，線條可以緊張一些，接著由緊到松，鋪開整個畫面。

所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。

二、以科學的教學方法，培養學生的創新能力

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”可以說，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創造力，會讓學生在創造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。

第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創造智慧。例如，在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

第二，根據設計專業的特點，將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重于理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現四個部分，構筑素描與創意基礎培養的全新內容。

素描基礎課范文3

關鍵詞：動漫；基礎課；觀察方法；立體；整體和細節

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0238—01

動漫專業是目前國內高校及職業教育中最炙手可熱的，面對眾多的學員和愛好者，作為培養機構的教育單位要對這些以后中國動畫發展的棟梁負起責任。特別是對其基礎課的實踐教學內容，要精心設計、實時安排并有上下課程內容的銜接設計。在動漫專業的基礎素描訓練中，需要注意無論是靜物寫生還是人物模特寫生，引導學生對事物特征的觀察和表現是關鍵。

素描是感性與理性相結合的一種表現方式。面對被描繪的對象，眼睛首先接觸到的是表象，是深刻、生動、微妙的認識和理解事物的第一來源。物象或靜止或流動，總是展現出自身的一種特性，而我們就是要抓住這種特性，結合一定的繪畫語言表達對這個世界的認識。這需要一個分析、歸納與整理、提煉的過程，不僅是對其外在形態的認真剖析，同樣也是對物象內在特質的深入理解，這樣才能全面、透徹地了解，從而更完美地描繪表現。繪畫的觀察方法是指繪畫者依據眼睛的所見來描繪物質世界的過程。靜態的物體由于固定在空間的某一位置上，觀察方法相對較容易掌握。在動漫素描訓練中，先從靜態對象的相關訓練起步，學會觀察和表現靜態事物，為下一步的學習和掌握動態事物的表現和創作打下基礎。

通常我們是用一個相對靜止的點來進行對象的描畫，在動漫素描訓練中要讓學生學會多角度的觀察，看出對象的空間關系和整體對象的基本形體特征，立體地、透徹地理解對象的本質。如何將立體空間中的形體表現在二維的平面上，這涉及到透視學知識。為了給日后更加深入的專業技能學習做好積累，在動漫素描訓練中要養成全方位、立體的觀察方法和習慣。動漫學科的專業特點決定了表現對象多是帶有動勢或者運動狀態中的，各個體塊和肢體的動作在立體空間中有扭動或延展。速寫將帶有動勢的人體分解歸納成幾個基本的塊狀，簡化相互之間的關系，用這種體塊關系更便于表現人體在不同狀態下身體扭動、壓縮與伸展的姿態。

動漫素描訓練要培養立體觀察和立體認識物象的能力，克服視覺上的先天誤導和習慣，突破二維平面所帶來的局限。將畫紙視為是具有三維空間的透視窗口，是從平面向深度空間推進的起點。在動漫的場景設計中也會經常遇到類似的問題，要學會將復雜的視覺概念簡單化、將平面的東西視覺立體化，從而便于為作品服務。既要符合視覺空間的需要，也要學會利用一定的科學原理，如透視關系等。在這里，需要注意的是，引導學生先將三維空間的事物用立體觀察法把物象的結構關系、透視關系、形體穿插等了解清楚透徹后，再用二維的繪畫方式表現到紙面上。這種三維立體結構向二維平面造型觀念的轉化和形式語言的運用，是動漫專業基礎課的主要研究課題，也是學生在課堂中首要解決的問題之一。

整體觀察方法是造型藝術必須遵循的基本規律之一。就是從整體出發，把握對象的整體關系，將各個部分聯系起來觀察，形成一個有機的整體。必須完整、概括性地觀察、感受和領會對象。主觀地去經營所有物體和細節，控制好物象的位置、方向、大小、虛實等關系，使畫面更加具有節奏感和層次感。細節觀察和處理上要把握“度”，能夠加強形體、表現特征的細節才是可取的，其他的細節可以處理成次要或者省略，刻畫的深入來自觀察和認識理解的深入。通過整體觀察法，比較、發現和認識物體表象和本質的相互關系、明暗變化層次、物象的虛實強弱對比和物象間的相互位置關系，進而明確各個局部在整體中的關系和作用，才能使表現物象的本質得以展現，畫面會更生動。另外，對于細節的歸納與整理，有目的性地選擇那些能夠表達主觀需要的部分進行刻畫，也是對整體的強化和促進。

素描基礎課范文4

【關鍵詞】中職；素描；教學

19世紀俄國著名藝術教育家契斯卡柯夫曾說過“素描是一切事物的基礎，誰要是不懂得或者不認同這一點，誰在藝術界就沒有立足之地”。素描一方面作為基礎性學科，另一方面也單獨作為一種繪畫方式獨自承載著它獨特的審美價值和文化內涵。在美術教學中，素描因為它的基礎作用而占據著舉足輕重的地位，素描是需要學生經過長期的訓練才能養成的一種技能，它主要是用黑、白、灰三種層次變化和線條感來表現客觀的事物，通過層次變化來表明事物的明暗、立體感、空間感、質感和量感。中職學校學生的美術功底參差不齊，如何在有限的素描教學周期里面培養學生的素描構型能力，使學生的形象思維能力得到充分的鍛煉是一個很重要的課題。

一、培養學生的素描整體感

在素描作品中，形成事物的整體感是產生美感的首要條件，它是將各種有機關系連接起來的關鍵，因此在進行素描教學時，學生的整體感的培養是相當重要的，教師不僅要引導學生學會觀察事物，還要引導學生將整體感運用到素描繪畫中來。

1.引導學生進行整體觀察

法國著名畫家德加曾說過“素描畫的不是具體的實物，而是繪畫者對實物的觀察”。教師在素描教學中首先要解決的就是如何培養學生的觀察能力，繪畫者首先要看事物的全貌，然后看各個組成部分，其次才是觀察事物的局部細節問題，觀察細節時始終不能脫離事物的整體。在進行整體觀察時，觀察者的視線不能始終定在一個地方，要在省略掉事物細節的基礎上觀察事物前后的大小比例，學生只有通過整體性觀察才能將看到的事物以一個有機的整體展現在畫紙上。教學時，教師可以運用由簡入繁的方式，從石膏幾何體、靜物的寫生開始，逐漸過渡到石膏頭像、真人頭像、真人半身的繪畫，以這種循序漸進的方式構建成一個科學的教學體系。在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。

2.培養整體美感

在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。

二、用科學的教學手法培養學生的創新能力

教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。

1.激發學生的學習興趣

學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。

2.注重意象能力的培養

一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。

三、結束語

素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。

參考文獻：

素描基礎課范文5

線條在創造實物的造型時起著決定性作用。線條不僅是象征一條線，還可以象征物體的外部邊緣，象征為各個面的結合，還象征一種顏色與另一種顏色的轉折，提示著方位，象征調子與調子的銜接。學生進入高中時，沒有任何繪畫基礎，而石膏幾何形體就是初學者入門的最好題材。幾何形體由于全是白色石膏的，所以周圍環境對形體的影響非常明顯，這樣有助于幫助學生理解同一環境中物體相互影響的原理，并在繪畫中應用。由于幾何形體的結構單純，也有助于讓初學者掌握形體轉折的要點，使初學者深刻理解物體的形體機構。也正是由于幾何形體的單純，使學生在訓練過程中，集中精力練習線條的排列規律，及用線條組織表現對象的形體結構，并初步理解物體的質感、空間感的特點和規律。教師在課堂教學中應該扎實教導學生練好線條，理解線條，甚至可以作各種線條的變化的實驗，讓學生熟練掌握、使用線條來表現物體的造型。

二、中級階段――高二――抓好靜物和石膏頭像寫生

1.以勾勒形體為主，重點理解形體的穿插結構。學生由單純幾何形體轉入到比較復雜的靜物寫生及石膏頭像寫生，難度比較大。在此階段應讓學生重點放在對形的勾勒及對對象結構理解上可以以直線為主，緊緊抓住對象的形體結構不放松，反復比較、反復修改，簡化對明暗層次的刻畫。用此辦法可以使學生明確本階段的任務和目的，不受對象上面偶然細節的影響，抓住對象形體結構上的特點，以果斷的用筆表現出對對象的感受。可以采取垂直線及水平線反復比較，在比較中確定對象正確的形體。在比較中體會繪畫的真：整體決定局部，只有在整體中正確的局部細節才是準確的，使學生理解，畫素描不是單純起輪廓。素描具有內在形，要讓學生看到兩線所構成的形。

2.建立立體概念，進行全因素素描，表現出對象的空間感、質感和體積感。在學生充分對物體的形體結構反復練習并具有一定勾勒的基礎上，引導學生對物體的全面關系進行訓練。教師除了把光線的規律、明暗的變化及光影與立體的關系告訴學生外，更重要的是，使學生學會按自己的需要創造自己的光源。調整光源的位置，選擇光線，創造反射光、高光，學會支配光線，把自己想要畫出的形體控制住，在投影破壞形體的情況下，給人錯覺時，大膽地去掉它。為了訓練學生選擇光線的能力，在教學中教師可以嘗試故意擺出不理想的光線，讓學生自己進行調整。

此階段的學生對物體的主次關系有了明確的認識，學生下筆就是抓形找結構，然后就引導學生進行大關系的處理。在大關系中，初步呈現出物體的空間感、質感和體積感。畫面始終保持住完整的統一，為下一步刻畫打下良好的基礎。在刻畫中，應讓學生敢于深入局部，用最細致的筆法表現對象的體積感、質感。反復從整體―局部―整體，一直到最終達到素描三要素：空間感、質感、體積感的完整統一。

三、高級階段――高三――抓好表現對象

經過中級課程的學習，學生已經具備了一定的造型能力，在此基礎上應加強一些美術知識的學習。特別是在畫人物頭像之后更要了解頭、臉的構成及結構。這些頭骨的形狀及變化應讓學生熟悉并掌握。在此階段，應當加強對學生主觀能動性的培養，不要把對象看成描摹的樣板，在寫生中要提醒學生找到自己對對象的感受，大膽表現出自己的創造欲望。素描寫生中，研究頭像的結構形體、透視、比例等，并不是要像石膏翻模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據。“寫實”的主張并不排斥“真實”，重要的是對“真實”的正確認識：真實不能等同于模仿，因為模仿只能用于有形的具體事物，而真實既可用于有形之物的表現，也可以是情感、印象和思想的表達。

在素描過程中，要探索點、線、面、黑白灰等造型因素的運用，積累有效的表現對象、表現感受，避免死磨硬摳。強調學生對基本形的認識和把握，因為基本形代表了藝術形象的整體;對形體的感受要明確，主要處理好結構、形體、動勢、虛、黑白灰等。因此，素描基本功訓練應該防止從直觀來又還原到直觀的那種簡單模仿對象的方式應該把想象力和創造性思維能力的培養作為與技巧積累同樣重要的內容。

素描基礎課范文6

關鍵詞：美術基礎課 藝術設計 作用

美術基礎課程的學習和訓練是學生進行藝術設計的前提，對藝術設計的理念也具有一定的影響。在藝術設計教學過程中，新媒體藝術起到了很好的輔助作用，但是不能替代美術基礎課程在藝術設計中的作用。例如，藝術設計中的視覺造型藝術培訓需要對美術基礎課程素描的熟練應用，才能體現藝術設計的美感。

一、簡述美術基礎課程

在美術基礎課程中，主要是對學生的素描能力進行培養和訓練。根據不同專業的藝術設計特點，選擇不同的美術基礎訓練重點。素描是藝術設計造型的基礎，在美術基礎課程的教學過程中是主要的教學內容。

基礎素描形成于文藝復興時期，在設計素描引入我國之后，成為藝術設計教學中的一門獨立課程，是不同的藝術設計造型的基礎和前提條件。素描的功能、原則和規則不同，在藝術設計中具有明確的設計規范和科學的造型理論，在藝術設計的發展中，發揮了重要的作用。例如，素描在國畫、版畫和雕塑等藝術樣式中，發揮了基礎樣式設計的作用。藝術設計中的美術基礎課程教學和培訓，需要教師加強對學生基礎素描能力的培養，提高學生對美術基礎重要性的認識。素描從廣義的角度來說，是指具有純色的全部繪畫作品，可以通過美術繪畫出所有事物的美感。例如，用鉛筆、炭筆，或者其它畫筆進行純色繪畫，先從整體出發，畫出大概的輪廓，然后根據素描繪畫的原則，添加明暗線，盡可能真實的表現出事物的美感。從狹義的角度對素描的理解，是指學生進行美術基礎學習的技巧和方法，可以培養學生的藝術美感和設計理念，增強學生對藝術設計的理解。在藝術設計的教學過程中，教師需要全面的進行基礎素描教學，提高學生的基礎素描能力，才能讓學生更好的完成藝術設計。

二、美術基礎課程在藝術設計中的作用

藝術設計中的美術基礎教學，不是單純的讓學生進行素描練習。因為藝術設計中的素描訓練和傳統的美術基礎素描訓練不同，藝術設計中的素描訓練可以培養學生的邏輯思維，提高學生的藝術設計理念，在藝術設計教學過程中，發揮了重要的作用。

1、培養藝術設計空間感

在藝術設計教學中，對學生進行美術基礎課中的素描訓練，可以提高學生的藝術設計空間感。藝術設計是通過整體視角對物體進行設計，設計的藝術性可以從物體的透視、結構和設計中得到體現。如果學生在藝術設計的過程中，缺乏空間意識，就不能體現出設計空間結構的藝術性，失去設計藝術的完整性。眾所周知，藝術設計具有一定的規則，所以學生在設計過程中，設計的作品必須符合規則。通過對學生進行空間素描的訓練，可以培養學生的藝術設計空間感，提高學生的藝術設計能力。例如，教師在藝術設計的美術基礎教學過程中，通過讓學生對石膏、靜物，或者一些組合物體的素描訓練，培養學生對物體的透視、結構和空間的感覺，提高藝術設計的美感意識。

2、提高藝術設計的想象力

設計中最重要的因素就是想象力，是學生進行藝術設計創造的主要靈感和設計來源。藝術設計包括很多內容，例如服裝設計、廣告設計和產品設計等。在這些設計中，如果想要吸引更多人的注意，就需要對藝術設計的理念和方法進行創新，培養想象力，進行開拓思維的訓練，避免設計作品的平面化和庸俗化。一般優秀的藝術設計作品，會具有創新性、空間性、人性化和多樣性的特點。藝術設計作品空間性的實現，需要設計人員在平面設計中，對設計方法和思想進行創新，提高空間想象力，想象物體的空間感給人的藝術設計感受，延伸設計作品的意義。做好這項工作，需要教師在進行藝術設計的美術基礎教學過程中，加強對學生的結構透視設計圖訓練。因此學生必須熟練的掌握素描中的原則、功能和規則，根據基礎素描中的設計規范和造型理論，進行堅持不懈的空間結構素描訓練。

藝術設計作用的多樣化，是對藝術設計理念和方法進行創新的基礎。一般藝術設計的多樣性是指設計形式的多樣化，只有保證設計和構圖的多樣化，具有新穎性，才能吸引更多人的注意，實現藝術設計作品的價值。在藝術設計的美術基礎教學中，加強對學生簡單素描的訓練，提高學生的素描能力，通過對不同事物的素描訓練，運用不同的手法進行練習，才能提高學生的想象力，實現藝術設計的多樣化發展。藝術設計作品的人性化觀點，是指設計作品必須具有存在的價值，設計理念要滿足人們的心理需求，才能被人們認可，發揮作用。

3、奠定藝術設計的基礎

藝術設計是我國事物藝術性和美感的體現，隨著社會經濟的發展，藝術設計水平也正在逐步提高。目前，我國的設計專業有很多，包括環境藝術設計、服裝藝術設計、廣告藝術設計、工業藝術設計、商業美術設計和產品藝術設計等。藝術設計的范圍很廣泛，需要不斷的提高藝術設計水平，才能在社會經濟的發展中適應新的藝術設計需要，實現藝術設計的發展。因為藝術設計專業的不同，所以在進行藝術設計美術基礎教學的時候，需要根據不同藝術設計專業的特點，實施不同側重點的基礎素描教學，為藝術設計奠定良好的基礎。

三、總結

藝術設計的發展，為社會經濟的發展和人們生活水平的提高提供了有利的條件。美術基礎課程的訓練，在藝術設計教學過程中發揮了重要的作用。在美術基礎課程中，通過對學生進行基礎素描的訓練，培養學生的藝術設計空間、結構和透視感覺，提高學生的素描能力和美感意識，才能提高學生的藝術設計水平。

參考文獻：