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美術作品鑒賞范文1

觀念;特點;鑒賞方法;教學方式

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463(2012)17—0074—01

在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,有部分學生不會鑒賞美術作品,特別是對一些抽象美術作品,很多學生表示難以理解。那么,美術教師該如何引導學生鑒賞抽象美術作品呢?

一、講清抽象藝術概念,轉變學生審美觀念

1.抽象藝術的概念。抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全偏離表現對象外觀的藝術。其是藝術家突破傳統觀念的束縛,在藝術表現手段、藝術語言等方面進行探索與創新的結果。

2.轉變學生審美觀念。學生在鑒賞抽象美術作品時,往往以像與不像為標準進行評判,這種傳統的審美觀念影響了他們的審美體驗。為此,教師要想方設法地轉變學生的審美觀念,要讓他們認識到傳統美術作品與抽象美術作品在創作手法上的不同,并引導他們站在現代藝術的立場上去看待抽象美術作品,以使其對這些作品有一個全面的認識。

二、闡釋抽象藝術特點,指明作品鑒賞方法

1.對物象外觀的抽象。抽象美術作品是美術家對生活中某種物象予以抽象表現的結果。其以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面,內容含蓄,表現形象模糊。如,張旭的《古詩四帖》、康定斯基的《即興之三》等作品都是對物象外觀抽象表現的結果。在鑒賞這類作品時,教師應引導學生不要去刻意辨認藝術家究竟畫的或寫的是什么,而是要轉變審美習慣,盡量運用主觀感受去品味其意蘊。

2.畫面具有強烈的動感。抽象美術作品一般都具有強烈的動感,給人以極大的視覺沖擊力。如,康定斯基的作品《即興之三》,會使人產生沖動、不安等情緒體驗。在鑒賞這幅作品時,教師應引導學生仔細觀察作品的點、線、面、形,讓他們體會作者創作這幅作品時的情緒,使他們獲得狂躁、跳躍等視覺感受,這樣才算看懂了這幅作品。

3.色彩趨向于音樂性。抽象美術作品的色彩趨向于音樂性,畫家利用色彩與聲音形成的色聽聯覺現象,將點、線、形、色構成了無標題的音樂。欣賞者在觀看這些作品時,內心往往會產生某種難以言傳的情緒。如,蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》,其畫面用直線分割成不同的方形,再填上原色,并以黑線進行分割,畫面顯得和諧而有變化,就如同一首音節長短不一但卻有主旋律的樂曲。在鑒賞這幅作品時,教師應著力讓學生感受其音樂性特點。

4.內涵具有模糊性。抽象美術作品以點、線、面等美術元素表現了不明確的物象,其內涵具有模糊性,欣賞者從中獲得的感受千差萬別。由于抽象美術作品不可能像具象作品那樣明確地表達出畫家對所描繪事物的認識、態度等,為此,在鑒賞這類作品時,教師要引導學生學習其抽象表現手法,應重視學生主觀感受的表達。

三、激發學生學習興趣,創新鑒賞教學方式

1.特殊肌理制作法。在鑒賞抽象美術作品時,教師可留出一定時間讓學生動手制作抽象畫,以使其感受創作的樂趣,進而把握抽象美術作品的特點。如,先讓學生用水粉、油墨等在塑料板上隨意涂畫,以通過飽滿的色彩,淋漓的渲染來形成微妙、自然的肌理效果,然后根據畫面效果命題。其間,教師要引導學生充分發揮出色彩豐富的表現力,不應太在意所表現事物的真實性。

美術作品鑒賞范文2

一、為何培養學生的美術鑒賞能力

在美術教學過程中，我們的教育重點應放在“繪畫技能”的培養和鍛煉上，即便是有鑒賞課也是教師對相關內容欣賞之后，傳授給學生，學生對鑒賞課的學習活動就是“背誦”，背誦畫家的繪畫風格，背誦著名作品的手法、意境等等，可這樣的過程并不能真正提高學生的鑒賞能力，也不利于學生個性的發展，也不利于學生鑒賞能力的提高。那么，培養學生的美術鑒賞能力到底有什么意義呢？

首先，鑒賞能力的提高能夠提高學生的審美能力。眾所周知，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。對于美術作品鑒賞也是一樣，我們不能要求每個學生都能在鑒賞中準確地抓住作者的繪畫思想，還要要求學生形成自己的鑒賞思路，這樣才能對作品中包含的思想情感有所了解，才能逐步提高學生的審美能力。

其次，鑒賞能力的提高能夠感受藝術的魅力。美術作品種類很多，包括素描、色彩、速寫、建筑藝術、工藝美術、抽象美術、意象美術、具象美術等，不同類型、不同風格的美術作品展現的美也不盡相同，表達的情感也不同，散發的魅力也是不一樣的。而鑒賞活動的開展不僅能夠讓學生感受相關藝術作品的魅力，同時，對學生綜合素質水平的大幅度提高也起著十分重要的作用。

二、如何提高學生的美術鑒賞能力

1.激發學生鑒賞興趣

興趣是學生進行鑒賞活動的動力，也是提高學生鑒賞能力的基礎。也就是說，在鑒賞過程中，我們首先要做的就是激發學生的鑒賞興趣，這樣才能提高學生鑒賞活動的參與度。那么，我們該如何激發學生的鑒賞興趣呢？如，在教學米勒《拾穗》時，為了激發學生的學習興趣，也為了提高學生的鑒賞能力，在鑒賞活動開始之前，我首先借助多媒體向學生播放了我國的一些“拾穗”場景，雖然對很多學生來說是陌生的，但是，也是有一定的熟悉感存在的，接著，引導學生說一說自己對“拾麥穗”的認識，最后，再引導學生去欣賞這幅畫，進而幫助學生更好地理解作者嘔心瀝血地贊美歌頌的農民的形象。

2.欣賞大量美術作品

欣賞大量美術作品是提高學生美術鑒賞能力的重要方面，也是鍛煉學生鑒賞能力的保障。所以，作為新時期的美術教師，我們要有意識地鼓勵學生進行美術鑒賞，要確保學生在個性展示，在不同作品的欣賞中形成自己對美術作品的認識。

例如，引導學生鑒賞達?芬奇的《最后的晚餐》這幅作品，組織學生從不同的角度發表自己的看法和觀點，比如：有的學生從作品中人物的手勢、眼神和行為等方面進行了鑒賞；還有學生從神態進行了鑒賞；更有學生從作品的背景進行了鑒賞；還有學生從作者的繪畫風格進行了鑒賞等，總之，學生從不同的角度進行鑒賞，不僅能夠鍛煉能力，而且大量的作品鑒賞也能逐步提高學生的美術素養。

三、美術鑒賞能力培養中需注意的事項

1.缺少鑒賞意識

學生鑒賞意識的缺少主要表現在哪些方面呢？首先，在長期應試教育思想的影響下，學生的鑒賞活動一直處在被動的學習狀態，導致學生根本沒有自主鑒賞的意識，只是在等待教師對作品的鑒賞，嚴重不利于學生能力水平的提高。其次，學生對鑒賞存在畏懼，不愿意用心去觀看，總是在看過別人的鑒賞評論之后，再進行鑒賞活動。總之，這些因素都直接和間接地影響著學生鑒賞意識的形成，也不利于學生鑒賞能力的提高。

2.鑒賞太過理性

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一、改變以往的美術教育方式，提高教學效率

為了使學生的審美水平得到有效提升，老師需要改變以往的教學方法，將繪畫及手工制作課程轉變為理論知識教學和美術鑒賞進行結合的課程，以達到提高學生審美鑒賞能力的目的。首先，學校可以推出有關鑒賞的實踐課程，讓學生可以自行欣賞優秀的美術作品，使學生可以感受到藝術美。其次，在學生美術鑒賞的時候，老師需要進行適當引導，使學生可以逐漸接受美學的教育，發展自己的審美能力。最后，學校需要為學生創造一個充滿藝術氣息的美術學習環境。盡管美術是高中的輔助課程，但是提高學生的審美能力對提高文化課成績具有一定作用。例如可以在學校走廊張貼中外優秀繪畫大師的作品，使學生可以在通過走廊的時候進行觀賞。同時老師需要教會學生以審美的態度欣賞美術作品，使學生可以在觀看美術作品的過程中，觀察到美術作品的精美和精妙之處，從而促進學生的審美鑒賞能力的提升。

二、完善美術鑒賞的教師隊伍，提高教學質量

隨著我國高中美術教育課程改革的不斷推進，以往老師進行講解，學生進行繪畫的課堂模式逐漸落后，老師需要進行課堂創新，才能滿足學生的需求。第一，在教學當中，學生不僅需要根據老師的要求進行繪畫，還需要進行思考，了解美術作品的特別之處。第二，在進行美術師資建設的時候，學校需要不斷提升老師的教學質量。比如可以定期給美術老師的教學能力進行專業的測評，使老師可以了解到自身的不足，使其可以主動改善自己的教學方法。同時可以鼓勵美術老師們集中探討有關美術鑒賞的知識，使學生可以獲得更加有效的美術鑒賞教育。第三，學校可以給美術老師到國外進行美術交流的機會，在結束交流活動之后，讓老師將國外先進的美術教學方法應用于實際教學當中，并且將有效的教學理念和其他教師進行分享。第四，學校可以在校內開設興趣班，讓對美術有興趣的學生接受專業的美術培訓，使學生可以有更多的機會進行美術鑒賞。這樣不僅可以幫助學生減輕日常學習的壓力，也有助于提高學生的審美能力。

三、選擇合適的美術鑒賞教材，提高學生的能力

為了使課程改革效果更加顯著，老師需要結合學生的接受能力，為學生選擇合適的美術鑒賞教材，使學生可以有效提高自身的美術鑒賞能力。首先，教師需要適當選擇美術鑒賞的內容。雖然學校會發放美術教科書，但是其中有關美術鑒賞的內容比較少，教師可以根據實際情況指導學生選擇更好的教材，使學生的美術鑒賞能力得到提升。其次，在進行選擇教材的時候，教師需要了解教材內容的邏輯性，使其可以和學生在心靈上產生共鳴，但是不能選擇內容過度復雜的教材，教材需要包含大量的美術作品，使學生可以進行欣賞。最后，教師需要選擇正規的教材，使教材內容的準確性得到保障，以免給學生帶來認識錯誤，影響學生的鑒賞能力。教師選擇符合學生需求的教材，不僅可以有效提高美術教學的效率，也可以使學生在欣賞美術作品的過程中，提高自身的審美能力。

四、利用多媒體設備進行教學，提升學生的審美能力

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美術鑒賞的方法有很多，最基本的四個類型包括：感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。

一、感悟式鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。比如：羅中立的《父親》，飽含深情地流露出對陜北農民形象的刻畫，利用感悟式鑒賞方法，不僅讓學生體會到作品形象的表現，還能起到審美教育。

二、形式鑒賞

偏重于對作品形式及藝術語言的感知和體驗，強調對形式的把握。主要從美術作品的表現形式上分析美術作品。

三、社會學鑒賞

應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

四、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

在高中的美術鑒賞教材中，基本上分兩大部分：鑒賞的基礎知識和美術作品鑒賞。在教學中，在傳授學生理論知識的同時，還要通過各種鑒賞方式指導學生如何去欣賞美術作品。下面，結合本人的教學實踐體會，就美術鑒賞的比較式鑒賞法的實際應用做點淺顯的探討。

比較式鑒賞是在鑒賞過程中運用比較的方法，對作品內部和外部的情況進行比較性的分析、解釋、評價等研究，以達到深入理解作品的目的，并在這個過程中提高鑒賞能力。然而，這個比較又包含很多方面。

首先，在選取作品上要有可比性。選擇作比較的美術作品是要注意根據學生欣賞和理解的需要，選取與鑒賞對象具有可比性的作品，比如：唐代張萱的《搗練圖》和法國米勒的《拾穗》，同是人物畫，同是表現婦女勞動的場景，但畫面內容和效果卻截然不同。必須引導學生從背景、題材等方面進行對比，才能真正理解、欣賞作品。

其次，比較的目的要明確。要明白比較的目的是為了促進學生的欣賞活動，不能為了“比較”而去比較。

最后，比較性鑒賞的方法有很多，學生在運用過程中，往往會很片面，所以要正確引導。比如：文化背景的比較，每一件美術作品的創作完成并不是孤立的現象，它與當時當地文化背景中的各類意識形態有著密切的聯系。藝術表現種類的比較，同一題材的作品如果其表現方法不同，效果也不一樣。風格流派間的比較，在美術史的長廊中，各種各樣的風格流派異彩紛呈、豐富多彩。不同的風格流派其造型形式和技巧各具特色。藝術家間的比較，藝術家由于各自生活體驗、所受教育、時代背景等的不同而形成千差萬別的藝術觀念，反映在創作的作品上更是各有千秋。把不同的藝術家及其作品進行比較，那是一件有益且有趣的事情。比如，同是畫《圣母子》，15世紀法國正處于政治、宗教動亂和英國入侵時期，因而畫面以嚴格多變的幾何形和色彩的抽象化來體現自己的擔憂和關注，畫中的圣母目注基督，表情麻木略帶憂郁；而16世紀意大利畫家拉斐爾畫的圣母卻是美麗的平民婦女形象，在她身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的美好憧憬，畫面洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。

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關鍵詞：新課改;中學美術;鑒賞教學;對策

近些年來，隨著新課程改革的不斷深化，強化并提高學生藝術鑒賞力、創造力、團隊協作能力勢在必行，這也是當前中學美術教學的首要任務。然而美術鑒賞教學取得的效果與新課改要求下的美術鑒賞還有很大差距，教學的有效性還有待提高，本文主要分析了在新課改的背景下，中學美術鑒賞教學的有效教學對策。

一、改進中學美術鑒賞課教學質量的必要性

美術是一種集動態性、客觀性和造型性為一體的空間藝術，是人類文化的重要組成部分，也是美術課的重中之重。當前的中學美術鑒賞課大多是傳統的教育模式，在這種教育模式下，老師教學生學，這種師生關系是不平等的，學生沒有成為教學的主體，所以潛力很難被開發出來，這種教育模式下的學生沒有自主創新能力。中學美術課開設的作用并不是要讓每個學生都成為藝術家，它是培養學生基本審美能力，樹立正確審美觀的學科，對于學生良好的品格修養和健康的審美情趣都有著不可小視的作用。

二、加強學生對美的認識，調動他們的學習積極性

希臘人對人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德作為完善心靈寄寓在強健的體魄中，從而創造出身心統一的人體藝術形象。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前776年起，每四年一次的奧林匹克運動會是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會上，運動員全是的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有初看人體雕塑的羞澀，而且要求老師多講解、多帶些作品欣賞。

三、鑒賞課要和多媒體相結合

多媒體白板技術作為一種新的輔助教學手段，為美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學質量。它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能于一體，把教學素材逼真地呈現在學生面前，不僅使課堂上充滿情趣，學生情感和心理得到滿足，審美能力得到升華，而且使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂、美術教學插上騰飛的翅膀。隨著課程改革不斷深入，更優越的作用必將得到淋漓盡致地展現。教師要多方面創造條件，讓學生在玩中學、在樂中學、在動中學、在學中樂，有效調動他們的學習積極性，豐富他們的想象力和創作激情。欣賞課基本以視覺為主，所以用大量精美的圖片制作多媒體課件加以呈現是非常重要的。僅靠教材上的圖片進行講解，學生會覺得枯燥無味，失去興趣。所以，我在上美術欣賞課的時候會找大量相關圖片，然后運用多媒體，結合文字、色彩、動漫、音樂制作成精美的多媒體課件，則學生的注意力馬上被吸引，視覺、聽覺……都被調動起來，那么這節課就成功了一大半。

四、激發學生的美術鑒賞興趣

首先，對信息網絡的充分利用。由于現代科技的飛速發展，電子教學的飛速進步，信息教學成為現實。網絡教學徹底改變了傳統教學資源匾乏的問題，教師可以輕而易舉地通過網絡搜索圖片、音頻、視頻，將其引入美術鑒賞教學，讓美術鑒賞教學充滿活力，比傳統教學更具有吸引力，易于激發學生的好奇心，有效地激發了學生的學習欲望，使學生產生了學習動機和濃厚的學習興趣。其次，創造空間，激發激情。現代教育強調學生的自主學習，讓學生作為學習的主體存在。正如教育家斯普朗格所說：“教育的最終目的是誘導出人的創造力，喚醒生命感和價值感，直到精神生活的根。”美術教師要充分利用課堂教學，在保證學生掌握知識點的基礎上，為學生創造廣闊的思維空間和想象空間，激發學生積極開動腦筋，讓學生在自己探索的過程中實現對美術作品的鑒賞，實現對自身審美能力的培養。

五、運用外部環境為學生創設鑒賞環境

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一、高中美術鑒賞教學現狀

目前，由于受到傳統教學觀念和應試教育的影響，高中生又受著高考的壓力，學校和教師都不重視美術教學，因此，美?g鑒賞教學的現狀就可想而知，存在著較多的問題。

首先，教師方面。大多教師教學觀念陳舊，教學方式單一，教學模式大多是教師占據主導地位，忽略學生的主體性，很多教師有著專業的技能和專業知識，但在教學中卻知識理論的灌輸，缺少美術史論等方面的探究和認識，導致他們在教學中只是枯燥的照本宣科，毫無創新，以致美術鑒賞課堂氛圍沉悶。

其次，學校方面，美術鑒賞課程安排較少。由于高中生面臨著升學的壓力，美術學科又不是高考科目，因此，高中一般一個星期才有一次美術課，有的學校甚至兩個星期才有一次美術課，這就導致學習過程沒有連續性，每節課間隔時間過長，導致學生對美術理論的知識沒有系統的理解和認識，也就無法促進自身審美素質的提升。

最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。

因此，在這種情況下，探索高中美術鑒賞教學的有效性是十分必要的，不僅能夠促進學生審美能力的提升，也是我國素質教育推進的要求。

二、高中美術鑒賞課教學有效性的策略

（一）創新教學模式，豐富教學方法

傳統的教學模式在美術鑒賞課堂教?W中的應用制約著學生審美能力的提升，想要促進學生對美術鑒賞的興趣，教師應該積極轉變教學觀念，創新教學模式，豐富教學方法。

首先，在教學過程中運用多媒體信息技術進行教學。近年來，隨著信息技術的發展，多媒體在課堂教學中得以普及，不僅能夠營造良好的課堂教學氛圍，也能夠豐富教學資源。在美術鑒賞的教學中，教師要收集和整理優秀的藝術作品，在課堂上進行展示。如，在講授《中國古代繪畫擷英》時，結合我國的秀麗山川照片和精美的繪畫圖片，教師通過細心地講解，播放古箏曲《高山流水》，將學生帶入一個美好的想象世界，在微妙的氣氛里充分感受美的含義，提升學生的審美感受和能力。運用多媒體技術讓學生有著豐富的情感體驗。第二，加強課堂互動，活躍學習氣氛。高中階段正是學生個性發展的階段，高中生也有著自己的想法和認知思維，因此，在課堂教學中，教師應該充分尊重學生的個體差異，給予學生表達自己觀點的機會，激發學生的審美興趣。學生本身對于美好的事物都有一份好奇心和向往，因而，教師要注重引導學生感受藝術的魅力。

（二）注重學生想象力和思維的激發

發展學生的創新思維是我國素質教育的根本目標，藝術作品的鑒賞也需要學生充分發散自己的思維和想象力，才能形成自己獨特的理解。因此，美術鑒賞教學教師應該讓學生充分地發揮想象力，對作品進行再造想象。

一方面，教師應該創設良好的鑒賞情境，如根據教學內容，運用多媒體信息技術展示圖片，并根據不同的內容配上不同的音樂，如祖國山水的鑒賞，就可以配上氣勢磅礴的音樂，讓學生身臨其境般，引導學生發揮想象，多角度地去感受和理解藝術形象，體會作品中的情感；另一方面，在教學中，教師要將美術作品的鑒賞理論滲透其中，美術作品的賞析和想象力的激發需要一些理論為基礎，只有學生對文學作品的鑒賞提高到一定的理論層面，學生的思維才能得以拓展，自己的感性認識才能轉化為理性認識，學生的審美能力才能有所提升。

（三） 多種美術作品欣賞，加深對美術的感知

積累了一定的作品知識和鑒賞思維，多種美術作品群讓學生感知，體會美術作品不同的呈現狀態，使其獲得美術鑒賞物象。美術作品沖擊，具有充分調動視覺和觸覺進行感知的優勢，一件優秀的美術散發的藝術性氣息能夠無言地吸引學生，使其內心受到感動，此時無聲勝有聲。因此，教師要發揮引導作用，收集一些視覺展示效果佳好的美術作品，讓學生最真切最清晰的親近作品、感受作品，與藝術親密接觸。

除了利用現代教育技術準備精美的課件、經典的作品，讓學生可整體真切感知藝術作品；還可以把學生帶到作品陳列現場，無距離直接感受原作，不遺漏每一個視覺藝術點，帶領學生到美術館博物館參觀，讓學生收到創造藝術的熏陶；也可以將作品帶到學校以供學生參觀；此外，高水平、專業的美術教師可以在學校舉辦個人畫展，讓學生直接感知作品，親近藝術；還有，充分利用較好的仿制品，現代藝術的日常生活代用品、民間美術工藝品等等進入課堂，讓學生可觀、可觸、可感地感知藝術的每個細節。在此多種美術作品欣賞與感知過程中，學生形成的對良好作品的美術思想，形成的視覺的體驗，有助于提升鑒賞能力。

（四）突出學生主體地位，豐富美術體驗