前言：中文期刊網精心挑選了校園搞笑小品劇本范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

校園搞笑小品劇本范文1

醫藥小品（銷售員）

人物：

王大海：醫藥銷售部人員

李梅（女，一小診所大夫）

場景：小診所 一個暖壺 桌子 椅子

李梅上

李梅摘下口罩，神態疲憊：現在全球金融寒流，開小診所也得發愁；咱老百姓看病有時候只能選便宜的，沒法選貴的。這小診所只有我一個大夫，現在是人滿為患，病床爆滿。我恨不得自己長出三只手來——那成小偷了哦。（畫外音：大夫，我該換藥了。）馬上就過去！（轉身下，邊走邊帶口罩）

王大海上 穿著西裝，夾著包，作出疲倦的樣子。

（旁白）一個人在他鄉，淚水不斷的淌，為了心中的夢，所有的苦累自己扛，但是永遠也不會忘記父母和領導教誨---好男兒志在四方。

王大海：常把親人掛念，孤獨寂寞相伴，他鄉的生活就一個字——實在是難啊！像我們做業務員的就是開辟市場，當今金融寒流，各行各業都難，哪有那么多市場啊。大地方咱進不去，小地方看不起咱，好不容易找到一家，跟人剛談了兩句，他說我是騙子！哎~不過我牢記一位名人的話：有市場要上，沒有市場建個市場也要上。這是我姥姥說的。

王大海做敲門狀

李梅頭也沒抬的走出來：哪不舒服？

王大海被突如其來的發問弄蒙了：啊？我哪都不舒服啊。不是~我不舒服~也不對~我啊，很健康，呵呵。

李梅不耐煩：沒病來這干嘛！有病。

王大海：大姐，我是人福藥業的業務員王大海。（遞上一張名片）

王大海：您是李梅，李老板吧~

李梅：請叫我李醫生。

王大海：李醫生，您好

李梅不耐煩：您有事說事，我還忙著呢！（說罷起身欲走）

王大海：哎~我今天來就是向您介紹我們公司的藥。希望能給您和患者帶來健康。

李梅：藥啊！（有點為難）說句實在話，我們這里現在還真缺藥，尤其缺特效的流感類藥。但是我不敢隨便買藥，哪知道你的藥是真的還是假的啊！

王大海：大姐，我用人格向你保證，我公司的藥都是真的。

李梅：老弟啊！保證的話我是不會相信的！上次我買了一個人的藥，說要是假藥，他父母遭報應。我一看那小子把他父母都搬出來了，我就相信了。結果賣的還是假藥。

王大海：他不怕家人遭報應啊？

校園搞笑小品劇本范文2

校園小品

人物：老師，小艾，小玲，小伍

場景：教室

小玲趴在桌上睡覺。

小艾丟了本書在旁邊，出去。

小伍進來，坐在小艾的位置上。

小艾（進來）：唉，哥們兒，真是莫名其妙，是不是在搞笑，難道你沒看到，這個座我已經占了！

小伍：丁是丁，卯是卯，其實我占的比你早！

小艾：我一大早就來了，咋沒看見你呢？

小伍：我昨天晚上占的。

小艾：最后一排是我的專利！為了它，我每天早早地起了床，搶破了頭，血直流，這個位置不能丟！

小伍：最后一排是我的驕傲，風水寶地這邊獨好。要想把我從這趕跑（小艾：——咋地？）勸你趁早拉倒！

小玲醒來：吵什么吵什么吵？

一大早就在這么神圣的教室里吵架，浪費大好青春！

知道你們犯了什么錯誤嗎？啊？

小艾：知道。

小伍：我們不吵了。

小玲：你們最不可原諒的是——把我吵醒了！

小艾坐在小玲前面。

小艾：最后一聲得，還是發揚風格。哥們，考試照著我點！

小伍：啊？今天考試啊？

小玲：可不？我今天手都麻了！

小艾：嚇的噢？

小伍：睡覺睡的吧？

小玲：都不對！打小草累的！

小艾：哎，想我昨晚點燈熬油地折騰了大半夜呀！

小伍：哎呀，發奮學習了？

小玲：你也打小草？

小艾：哪呀，我在想考試的策略！

小伍、小玲湊過去：想到什么?

小艾狂笑：告訴你們，這招絕了！

小伍、小玲：快說啊！

小艾：照書抄——（拿起書）

小玲：去死！

小伍：是個好主意！我咋沒想到呢？

小玲：得了吧。你這也叫絕招？

哎，為了緩解一下緊張的氣氛，我給你們出道幽默智力題兒。

小艾、小伍不理她。

小玲：說，考試答卷分幾步？

小艾、小伍湊過去：幾步？

小玲：分三步！

第一步：把名字寫上。（兩人點頭）

第二步：把題目看一遍！（兩人點頭）

第三步：——把卷紙交上去！

小艾：交白卷哦！

小伍：什么破題啊？

小玲：我再給你們出一道題兒；說，今天考試了，誰沒來？

小艾：今天考試誰能不來？小玲？

小玲：我不在呢么！

小艾：看看四周，小伍？

小伍：在呢！

小艾：啊！我知道了——小艾！

小伍：你是白來了！來了跟沒來還不一個結果！

小玲：答，老師唄！還沒來呢！

老師走進來。

三人嚇一跳：來啦？怎么說不來就來了呢？哎呀！（吵鬧）

老師：叫什么？癩蛤蟆進來了哦？

三人笑。

老師：嚴肅點！這考試呢！一點職業道德都沒有！這年頭最重要的是什么？——分數！分分分，你們的命根！（邪笑）考考考，俺們的法寶！

小艾：抄抄抄，咱們的絕招！

老師：快發卷紙！考試了也不早點來，這都幾點了！考試都開始了半小時才來！干什么去了啊？

發卷。

老師：考試時間共兩小時！不超過一小時不許交卷！想答卷的同學請拿起筆，不想答卷的同學請原地休息。想上廁所的同學——請約束好自己！

小艾：我和老師好有一比，

他是耗子找貓當——要求無理！

小玲：就是！難道他是傳說中的說唱歌手，要不嘴里怎么就叨咕叨咕的沒完？

老師：肅靜！你們要比樹還靜！知不知道你們犯了多么嚴重的錯誤？比鹽海重！

三人開抄。

老師：（指小艾）這位同學請不要抄了！

小伍、小玲：我沒抄啊！

老師走到了小艾面前：同學，別抄了！

小艾：你怎么知道？我放在桌子里抄的！

老師：你桌子前面的板掉了，我都看見了！

小艾：（看了看）哎呀！真倒霉！

老師沒收小艾的卷紙，小艾剛想站起來走。

老師：坐下！不到一小時不許出去！

老師走到小伍旁邊，小伍把卷紙拿到桌里去抄。

老師：行了行了，別裝了！

最看不起你們這些拿書作弊的，一點技術含量都沒有。

你剛才怎么抄來的？這樣？這樣？

小伍：再低點再低點！

老師：（沒收了小伍的卷紙）你也坐著反省一下，為什么拿書作弊？

小伍：也不想拿書啊！誰讓我沒像她（小玲）一樣打好小草的！

小玲瞪大眼睛看著小伍。

老師：這就對了，下回記得打小草！我就喜歡這種用功的孩子。

校園搞笑小品劇本范文3

筆者是一位音樂教師，幾年前在一所縣級重點中學任教。排練節目是筆者的工作之一，那時候，筆者組織學生排練節目，全都是采取模仿成品的辦法。在那里，有藝術特長的學生很多，學生們演得都很好，筆者排的節目年年都能拿到全縣中小學藝術節的好名次。

2008年3月，筆者來到南寧市三塘中學工作，這所學校已多年沒有藝術教師，學生大多來自農村家庭，有藝術特長的學生很少，孩子們的藝術水平跟城市的孩子相比有很大的差距，但他們卻有著非常強烈的表現欲，希望能在藝術領域里得到好的發展，夢想有一天能拿到南寧市中小學藝術節的金獎！愿望是美好的，但這樣的差距，我們怎么跨越呢？先做再說，筆者相信事在人為！就這樣，筆者帶著學生們踏上了向金獎沖刺的旅程。

二、分析現狀，尋找出路

2008年的筆者，排練舞蹈節目的經驗比較豐富。那一年，筆者手把手地教沒有任何舞蹈基礎的學生們跳舞，農家的孩子非常有韌性，可將體力消耗到極限，他們的進步在筆者看來那叫脫胎換骨。半年后，學生們參加興寧區中小學藝術節的比賽獲得了二等獎，校長很高興，孩子們卻傷心地哭了。接著，筆者認真觀摩了南寧市中小學藝術節的節目，那高度讓筆者有可望不可極的感覺。筆者發現：獲得金獎的節目要么精、要么新。所謂“精”就是演得精彩、到位，“新”就是題材新鮮、有特色。筆者的學生大多是農村孩子，學習藝術的機會少，根本做不到“精”，只能從“新”入手。筆者琢磨著：新創新別人沒演過的校園生活創編有農村學校特色的校園劇，筆者的定位就這樣一步一步地出來了。

三、摸索嘗試，初有成效

創編校園劇首先要寫劇本，寫劇本需要素材。于是，筆者通過各種途徑搜集有趣的教學故事，尋找劇本題材。有一次，筆者在《教師博覽》中看到了一個教學故事：一位教師用巧妙的方法處理學生打架的事件，既教育了學生，又增加了生活樂趣。筆者將這個故事改成劇本，選了十二位能歌善舞的學生和一位英俊的教師編排了這場戲，排好了才知道藝術節還有個特殊的要求：演員人數需有半數以上是教師。那就是說要有十二位教師上場，筆者傻眼了！放棄排好的節目又舍不得，怎樣做才能將這么多教師加入到原來的劇情里？筆者思來想去最后得出：在這場戲之后接體現教師生活的一段小品，最后再接一個歌舞類的片斷來做收尾，可教師們不會唱不會跳怎么辦？巧得很，校長剛從深圳學習回來，在一所學校看到全體師生表演的手語《最好的未來》，很感動，他吩咐筆者教全校師生學習，筆者靈機一動，就用教師們的手語收場吧。接下來，中間環節的劇本還沒有著落，筆者試著求助本校語文教師施燕玲，請她寫一寫，施老師文采好、觀念新、性格開朗，她很快拿出了第二場戲的絕配劇本。于是，這個叫《最好的未來》的劇本就這樣東拼西湊地完成了，大意是：一位男班主任，專心工作，以致36歲仍為單身，經好友的幫助終于找到了一位準新娘。不想拍婚紗照當日，學生們打架鬧事，待他巧妙化解之后，才趕去拍婚紗照。但等待已久的準新娘與友人一起設計了捉弄他的鬧劇，最終高尚的師德感化了新娘子及友人，學生們也趕來與一對新人拍下了充滿愛心的婚紗照。在這出戲里，除了對話之外，筆者編入了幾段與劇情相吻合的另類歌舞和手語，雖然長達12分鐘，演員的演技也不算到位，但很有趣。回想那個時候，筆者還不會演小品，整個排練過程都是和演員們一起摸索著演，練了又練、改了又改，不知浪費了多少精力，真累！功夫不負有心人，這節目獲得了興寧區中小學藝術節的一等獎并入選了教師頒獎大會的演出名單，觀眾們的笑聲是一片片的，三塘中學第一次在興寧區的藝術領域中露了臉。

四、再接再厲，提高升華

初嘗了成功的喜悅，第二年（2010年）我們信心百倍地選排校園劇。施老師根據筆者的思路，很快寫下了劇本《中國—東盟友好紀念冊》，大意是：一群學生跑到學校附近的風景區——鄉村大世界照相，與騎牛觀光的新加坡商人相遇，英語半桶水的學生們與他們產生了小小的沖突，恰巧劉三姐唱歌經過，吸引了商人的目光。最后學生、商人和劉三姐一起對歌，互動增進了中國與東盟的友誼。在這出戲里筆者選用了美國街舞表現學生們飛奔到鄉村大世界的情景，引用南寧《春牛舞》的元素表現老外騎牛觀光的樣子，還引用了廣西山歌《盤歌》作為對歌的曲調，將校園生活、民族歌舞、國際友誼巧妙地結合在一起。這出戲的參演人數有22人，演員中有老將有新手。排練中老將帶新手，仍是摸索著練，排了三個月，這節目獲得了興寧區的金獎并入選參加南寧市中小學藝術節的比賽。經過評委們的點評和建議，筆者將劇情和場景進行了優化，又請來了專業演員李老師進行指導，李老師從學生的演技和舞臺的人員布局等方面指導了我們，演員們進步很大，筆者也獲益匪淺。那一年，我校獲南寧市中小學藝術節比賽的銀獎。

五、改變思路，持“新”求“精”

過去的兩年，筆者組織排練的節目陣容大、內容多以至耗時長、開支大，人也身心疲憊。2010年，筆者改變了思路：打算排陣容小且表演精的節目。那時，老演員們退了，新演員共12人，本想找一個成品修改后用，可看了視頻之后創作靈感就來了。筆者寫完劇本后請施老師改一改，節目叫《夢想一起來》，表現學生們在準備元旦文藝晚會的班級節目時，學生之間產生的利益沖突并自己化解的故事。這出戲的四個主角有對話，其余的演員只跳舞和做配合。這是孩子們校園生活的題材，稍加引導他們就能找到感覺，演得很自然。這個節目的排練用時、演出費用不到去年的一半，輕易地在興寧區出了線，再次參加南寧市中小學藝術節的比賽并獲得銀獎。

六、獲得金獎，成就夢想

得了銀獎，金獎還會遠嗎？這個夢想時常游離在筆者眼前，一個指導獎它能給筆者帶來什么？幾年下來，有多少個日子筆者不能陪伴在女兒身邊，有多少個夜晚筆者因構思節目而失眠。筆者猶豫筆者徘徊，但每當看到學生們渴望的目光和一幅幅鮮活個性顯現出來的畫面，筆者又被推著向前沖。

2012年，EEPO的教學模式在我校推廣初顯成效，學生們在其間感受頗深。當時，我校的103班剛去廣西體育館上了一節展示課回來，那種自豪感淋漓盡致地顯現在孩子們的臉上，于是，筆者與學生們一起構思了劇本《快樂成長》，得意洋洋地交給了施老師。施老師看過后說：“內容是有了，可看起來就像是賣藥的廣告一樣”，經施老師改過的劇本很貼近生活并集時代氣息、幽默搞笑、張揚個性為一體，恰如其分地表現EEPO的推廣給學生帶來的新變化，劇情是：傳統教學，老師不停地講，課堂沉悶，學生討厭上課、討厭老師，以致聯合起來捉弄老師。引進EEPO教學模式之后，學生成為課堂的主人，課堂活躍有效，特別是經歷了在廣西體育館的展示課后，學生變得陽光自信，師生之間的關系演化成密切的朋友。這次，筆者精心挑選了八位個性鮮明并善于表現的學生參加排練。這些演員有四位是老演員，他們不但演好了自己的角色，還分擔了筆者這個做導演的許多工作并樂此不疲，新增的幾位演員領悟得非常快。這次排練的效率非常高，演員們入戲快演得好，好像在玩一樣，玩著玩著玩出了我們夢寐以求的南寧市中小學藝術節的金獎，夢想就在這不經意間實現了！那一刻，筆者的眼前浮現了中國體育健兒獲得金牌的畫面：閉上雙眼，陶醉、幸福……

校園搞笑小品劇本范文4

三次偶遇，緣分妙不可言

李宏燁和鄭鈺的愛情故事，緣于三次偶遇。

李宏燁是鄭鈺的學長，比鄭鈺高一屆，兩人是同一學院的，在2004年的迎新生晚會上，兩人第一次偶遇。那時，才華橫溢的李宏燁創作了一部音樂劇作為迎接新生的禮物。音樂劇中的開場曲原本由鄭鈺的室友來唱，但是高音部分鄭鈺的室友唱不上去，從小就是合唱隊成員的鄭鈺便作為替補上場了。

在審節目的時候，李宏燁與剛進大學的鄭鈺聊起了相聲，并給她看了自己寫的相聲劇本《騎車》。在此之前，鄭鈺對相聲沒有絲毫興趣，但這個短短的相聲，卻讓鄭鈺大笑了一番，對于相聲的看法也有所改觀。

兩周之后，兩人又有了第二次偶遇。那一次是學校的新生排球隊比賽，原本上場的是鄭鈺的另外一位室友，由于特殊原因，鄭鈺的室友去不了了，鄭鈺又一次作為替補上場，李宏燁正巧是教練。

兩周之后，緣分再次讓兩人偶遇。這一次是女籃比賽，籃球一直是鄭鈺的特長，這回她作為后衛上場。巧合的是，李宏燁是她們的啦啦隊隊長。

雖然籃球比賽還是輸了球，但這卻給了兩人見面的機會。在上海交大校園清澈的湖邊，李宏燁為鄭鈺唱了自己寫的歌，一首又一首，每一首都深深打動了這個情竇初開的女孩的心。

之后的日子，兩人幾乎天天在一起。但是，誰都沒有去捅破那層窗戶紙。直到2004年的11月11日。那天，鄭鈺因為心情不好，約了閨密到校門口去散步，正巧遇到李宏燁也在那里。一周后，兩人的戀情正式開始。

剛剛成了甜蜜戀人，兩人之間就產生了矛盾。在鄭鈺的人生規劃中，大三那年要出國深造。然而，在李宏燁的眼中，出國是兩人戀情發展過程中的一個巨大障礙。他向鄭鈺講述了許多情侶、夫妻出國或分居兩地后感情失敗的例子，他甚至對鄭鈺說：“你要是出國，咱倆就完了。”在李宏燁的開導下，鄭鈺決定不出國了。

如果你以為這夫妻倆只會讀書，那可就錯了。籃球、排球、唱歌、寫作、表演，他們倆樣樣在行。李宏燁是國家二級足球裁判，兩人還拿過上海交大航空航天學院羽毛球混雙冠軍，鄭鈺則連續5年獲得上海交大的女子臺球冠軍。

因為有了眾多的愛好，兩人才不只是為了讀書而讀書，生活也變得充滿樂趣，這也為日后的“不務正業”做了鋪墊。

從發誓不寫相聲到以相聲為生

作為天津人，李宏燁從小就聽著各種相聲段子長大。上初一那年，才華初露的李宏燁寫了人生中的第一個相聲《雷鋒的故事》，在學校藝術節演出后，出乎意料的火爆，李宏燁頗為得意。

然而，上了初二，李宏燁的相聲突然不受待見了，演出時大家都不覺得好笑，這讓他大受刺激。此后的學校匯報演出，他也沒有被列入演出人員名單中，這又是一次巨大的打擊。于是，李宏燁發誓，今后可以寫歌、寫小說，但再也不寫相聲了。

命運有時候愛跟人開玩笑。大一升大二那年的暑假，李宏燁發了一次高燒，或許是燒昏了頭，他在迷迷糊糊間寫了相聲《騎車》，也就是迎新生晚會期間給鄭鈺看的那一個段子。從此之后，李宏燁再次開始了相聲創作生涯，并一發不可收拾。

2005年，李宏燁所在的上海交大相聲協會策劃了一部相聲劇《四士同堂》。兩人覺得這部相聲劇特別有意思，他們沒事就在一起看演出視頻，里面的段子都能背得滾瓜爛熟了，兩人平常還會用里面的臺詞相互逗樂。

而這些，給了鄭鈺一個啟發，何不自己說相聲試試？鄭鈺的突發奇想得到了李宏燁的全力支持。在那一年學校的相聲小品晚會上，鄭鈺和另一位女生搭檔，來了一小段相聲。雖然鄭鈺緊張到忘詞，但依然獲得了觀眾的認可，這讓她信心倍增。

有了《四士同堂》的成功先例，第二年，相聲協會決定繼續搞相聲劇，但關于演什么劇目，成員們出現了分歧。有人主張把《四士同堂》再演一遍，但李宏燁卻堅持要演原創的新劇目。

一言不合各自干。李宏燁和鄭鈺重新組了一個社團。2006年5月，原創相聲劇《Dong十三樓》上演，這部取材于校園生活的劇目，獲得了空前的好評。從那之后，李宏燁和鄭鈺就定下了一個目標：每年都要推出一部原創的相聲劇。

一起寫相聲、說相聲之余，李宏燁和鄭鈺還充分利用了他們作為理工科學霸的理性頭腦，寫了三本相聲理論書籍：《說出你的笑：校園相聲學》《相聲的有限元》《邏輯搞笑實錄》。

2014年，李宏燁即將博士畢業，他和鄭鈺推出了相聲劇《學長》。《學長》上演之后，“笑果”出人意料的好，第一場演出就獲得全場913次笑，23次鼓掌。一位上海大學的教授看完演出后，甚至評價說，這是他在上海看過的最好的相聲作品。

2013年，新語相聲俱樂部正式成立，專門招募大四以上的成員，依舊堅持原創的道路。兩年之后，李宏燁和鄭鈺注冊了公司，將原先的小打小鬧變成了自己的事業。

將生活中的故事寫進相聲里

生活中的李宏燁和鄭鈺有說不完的話題。一起上學、一起創業，李宏燁和鄭鈺天天黏在一起。從2005年開始，他們相處的4000多天時間里，沒有一次分開超過24小時。

在一起的日子，兩個人就是不停地說話。李宏燁很有信心地說，他們兩人之間說的話，肯定是全世界戀愛結婚相同年數夫妻中最多的。

說多了，難免吵架，可吵完了，繼續說話。兩人之間的互動，也成了相聲創作的靈感，許多現實生活中的故事，都被寫到了段子中去。

2008年，兩人創作了一部相聲劇《從前有座山》，講的是一個山里來的女孩，來到大城市后，獲得男孩幫助的愛情故事，主人公的原型就是李宏燁和鄭鈺。

那一年，兩人剛結婚，還沒有辦婚禮。原本在謝幕的時候，兩人想給觀眾一個驚喜，向大家宣布喜結良緣的喜訊。但不巧的是，演出前夕，發生了汶川大地震。于是，在鄭鈺的堅持下，故事的結尾改成了女孩小時候經歷了一場洪水，失去了哥哥，她帶著哥哥曾經的夢想，走出了大山，來到了城市。

雖然，最終的謝幕取消了，兩人沒有獲得宣布結婚消息的機會。但是，這場相聲劇被作為汶川地震的賑災義演，演出效果又特別好，這讓兩人非常欣慰。

如今，李宏燁和鄭鈺已經有了兩個孩子，女兒李說從今年7歲，兒子李笑回今年兩歲。鄭鈺說，起這兩個名字，就是希望孩子今后能說說笑笑，而“從”由兩個“人”組成，代表的是李宏燁和鄭鈺，“回”是兩個“口”，正好是兩個孩子。

女兒屬虎，愛吃肉食，而且性格外向，天生是個社交高手；兒子屬羊，性格靦腆，不愛吃肉，只愛吃米飯和青菜。在對兩個孩子的養育過程中，李宏燁和鄭鈺越來越有心得，于是，便有了“新語舂碗”上的相聲《老二當豬養》。

“古話說得好：老大看書養，老二當豬養。女兒小時候喝奶時，怕她燙著，總是先把奶滴在自己手上試試溫度，到了給兒子喝奶時，就直接在他手上滴幾滴，如果哭了，就說明燙了……”鄭鈺在相聲里妙語連珠，包袱滿滿，引得臺下哄堂大笑。

玩笑歸玩笑，現實生活中，李宏燁和鄭鈺對待兩個孩子一視同仁，不會特別偏心誰。女兒也繼承了兩人說相聲的天賦，很小就有表演欲。去年年底，夫妻倆帶著女兒上臺，來了一場親子演出，獲得了陣陣掌聲，甚至有幾個小男生成了女兒的鐵桿小粉絲。兒子雖然還不怎么會說話，但他同樣喜歡姐姐的表演。在家里，兒子總是一遍遍地看姐姐演出的視頻，然后不停地拍著小手。

在鄭鈺看來，帶著孩子一起上臺表演，并不是想把他們打造成小童星，而是希望孩子能參與到自己和李宏燁的事業中，讓孩子們身臨其境，有所感觸。

校園搞笑小品劇本范文5

中小成本電影的生存對于全世界電影人來說，都是一個值得探討的話題。也許有人以為，沒有大宣傳、大制作、大導演的電影不好看，但今年奧斯卡大贏家《國王的演講》《黑天鵝》都是1300萬美元投資的小成本制作，這兩部電影的北美票房都超過了1億美元。

中國每年出產四五百部電影，其中，投資過億的大片不超過10部。在影院里上映的絕大部分電影都屬于“中小成本”。

從2006年的《瘋狂的石頭》開始，中小成本電影的市場生存得到了空前的關注，業界的從業者希望從這一案例中尋找到一條成功途徑，之后在國內取得較好成績的中小成本電影中，大部分都是喜劇片。

2007年2月，投資400萬的《愛情呼叫轉移》收獲了近2000萬元的票房，成為一個小成本電影的經典成功案例。它的成功并不只是體現在票房上，更體現在其上映之前的植入式廣告營銷，近7000萬元的廣告收入。這無疑給了很多中小成本電影制作方很大的信心，讓人們看到電影的盈利模式不僅僅只有票房一條路。

2007年，王全安的《圖雅的婚事》拿到了柏林電影節金熊獎。令人關注的是，能夠取得電影節獎項的一般都是中國的中小成本影片，而中國的大片往往一無所獲，這無疑給了眾多中小成本電影制作人極大的信心。

但從整個中國的電影產業來看，中小成本電影的處境仍不樂觀。2010年上半年，40部國產片瓜分21億票房，刨去排名前十的大片拿走12億外，剩余30部影片分攤9億元的票房，可謂廝殺慘烈。盡管如此，在電影行業摸爬滾打多年的資深電影人們仍然認為中小成本電影是一個較好的投資產品，未來電影要重新洗牌，主要還是看中小成本影片的表現。

借機暑期檔，我們來講一個夾縫中生存的故事，在制作、發行、放映這樣一個產業鏈中，電影人是如何求索中小成本電影的生存空間的。

導演張猛為影片，站前臺

經過市場檢驗的導演永遠是最稀缺的資源―有經驗的就那么幾個，后面都跟著瘋狂排隊的投資人，只發愁用哪一筆錢更合適；而新導演們在接受票房的硬洗禮之前，誰也不能保證他的發展潛力和回報前景，有一部片能先試試手已然算成功第一步。因此針對新人導演的扶持投資就顯得至關重要。事實上，如果上海電影節創投項目提供的援助不是規定6月前必須使用， 張猛自編自導的第二部電影《鋼的琴》（秦海璐、王千源主演）還未必能趕在今年6月底工上映。

隨著這部片子即將在暑期檔上映，為了保證能在會功夫的熊貓（《功夫熊貓2》）、會魔法的少年巫師（《哈利?波特7》）以及會搞革命的政治家中（《建黨大業》）中擠出一線生機，張猛必須走到前臺來，耐心細致地配合一輪又一輪的宣傳和發行工程。他需要學習如何在中國電影市場這個一百億的盤子里，為《鋼的琴》這部七八百萬的小成本制作找到一塊份額。

對于1995年時因為中戲導演系不招生就轉而去考舞美系，無論如何也要離監視器后面那把椅子近一點的那個張猛來說，導演還只是單純意味著制作內容時的表達情懷、銘記歷史。到了現在，張猛的導演生涯已由非常規進展到正規化，從給項目找投資，到親身參與到影片發行和宣傳，市場化的產業洪流向他撲面而來。

籌錢之旅

不能不說，張猛作為新人導演，2007年能在處女作《耳朵大有福》票房持平的成績上開拍第二部《鋼的琴》，絕對得益于他自豪的“白羊座B型血”的兇猛執行力。北京飯局酒局上天天有人在嚷嚷“我有一個好項目”，但敢在制作費需要五百萬、而缺口也還有五百萬的情況下，兜里揣著七萬元就搭班開機拍片子，沒點心理承受力還真熬不下來。

“當時我是拿著一個故事大綱去投它（上海電影節）的創投項目，評上了會給相當于80多萬人民幣的后期制作服務，比如柯達給洗印膠片,韓國后期的聲音制作……以工代賑，扶持好的項目。所以抱著‘不要白瞎了這筆錢’的想法就趕著開了機，再一點一點去找錢。”

《鋼的琴》在獲得各大電影節好評之后，曾有報道提到一個悲情的細節，就是張猛抵押了自己的房產湊足了拍片的投資。“我才不抵押房子呢，不能把老巢都給弄沒了。不過對錢也不能太有數，太有數了也不成，得是老覺得自己兜里有，一摸又沒了，這種狀態比較行。”

張猛為拍《鋼的琴》籌錢的過程之曲折戲劇化，可以媲美劇中男主角陳桂林為女兒弄一架鋼琴的決心和手段―頗有一種在殘酷現實上豁邊兒快樂的笑點。比如外界報道的影片的國際化制作陣容―《我的野蠻女友》郭在容的監制、崔光石的制片、精致的韓國技術后期，以及東京電影節的得獎，其實都指向同一條道路：籌錢之旅。“哪兒不要錢奔哪兒去”，張猛自嘲。

“當時是拍到五一就剩了47塊錢了，找了個大連的影視公司，給打了兩百萬，解決了一部分，但演員和工作人員好幾個月的勞務都沒解決。到了后期被秦海璐發現了，問是不是缺錢，我說不缺，她說肯定缺，有缺口就說話。回到北京兩百萬就剩了三四萬，又開始借錢做后期，然后中國這邊有點免費、韓國那邊又有點免費，就開始轉戰，一個人背著素材到處做生意去，挺有意思。”

找錢的過程雖然累，但張猛心中一直有種“覺得怎么都能找到錢”的信心―他的第一部作品《耳朵大有福》也是40萬開的機，管家人朋友親戚借了一輪錢，最后兩三百萬的投資，收了四百多萬的票房，在持平的基礎上也把借款都還上了。到了《鋼的琴》，至少進來的都是以市場上的資金為主，即便是中戲校友秦海璐的仗義相助，那也是字幕上正經標注的“出品人”，而非親友間的私人借貸。

改片名風波

擁有東京電影節影帝王千源的 《鋼的琴》今年選在了競爭最為激烈的暑期檔和一幫巨無霸硬扛，而不是像擁有同屆東京電影節影后的《觀音山》一樣早早搶占3月淡季檔期，原因很簡單―終于找到了可以負責宣發、又肯把制作前期的三百多萬虧空給填上的投資方了。

在現在列名的第一出品方完美世界影視看來，《鋼的琴》口碑不錯，作為劇情片有著鮮明的吸引力，可以往黑色幽默上靠―中小成本喜劇已被市場驗證為一個成功模式。但如果按照喜劇片來運作宣傳，《鋼的琴》這一片名又略顯靜態，于是首映式上關于片名的爭論就成了媒體關注的重點。“文藝片遭遇市場，導演抗拒改名風波”等標題屢見不鮮，網友也以《瘋狂的鋼琴》《鋼琴偉業》等惡搞片名加以調侃。

雖然外界對此亦有“炒作話題”的質疑，但此次改名風波，也的確切中了大眾的疑慮：中小成本，尤其是小成本制作的文藝片是否和商業只能背道而馳？導演對個人記憶和情懷的表達，是否一定是小眾的，缺乏商業價值？在商業和技術上的成熟，是否一定會對創作本身的獨立性形成限制？

從家世背景或自身履歷來看，張猛都不能說對商業運作和技巧一竅不通、不屑一顧。他的父親張惠中導演曾長期和趙本山合作，執導了一系列趙氏膾炙人口的小品，在口碑和收視上雙豐收的《鄉村愛情Ⅰ》也出自他手。而張猛自己也曾為趙本山寫過《說事兒》《功夫》這樣成功的小品。他顯然明白“有性價比地取悅大眾”是怎樣一套程序。

但到了大銀幕上，他更渴望表達和記錄的，是已被社會拋諸腦后的“工人時代”。《耳朵大有福》中的“王抗美”和《鋼的琴》中的“陳桂林”都需要面對脫離“工人”這一國家賦予的身份之后的茫然，他們的生活并沒有艱難到人間悲劇的地步，但總有各種窘境像一排排小牙齒在內心撕咬不休。

張猛也有過困惑，尤其是在鞍山拍片時，那些曾經的工人在旁圍觀，半自憐半抱怨地說“拍這個有什么用？誰還會來看我們工人？”但張猛仍希望有人能像他一樣記住那個社會變革的時代，那個時代里，人人有事干，街上人很少，讀高中的少年騎著自行車從街這頭騎到那頭。“中間遇到個火車過道，擱現在都搶紅燈過去了，那時候就悠閑地看著桿慢慢放下來……火車開過去……你再過去，時間都很慢，很經用。不像現在好多人早上起來都不知道干嗎，流落街頭，無所事事。”

如果就按著“被時代拋棄的群體的悲劇”這樣的基調去拍電影，當然更是文藝片的路數，也是國際電影節上更常見的取勝之道。但張猛覺得“含辛茹苦的父愛”這類主題也慘得有點沒意思。“東北有意思在哪兒？就是再苦也不能苦著活。東北原來是流放之地，跟美國西部一樣，是比較寬容的地域，這里的人不管心里多不愉快，出門也要穿不錯的衣服，吹吹牛給自己長臉，活得不錯，不會表現得特別苦情。”

于是《鋼的琴》被賦予了東北地域特有的歡樂感，這讓它顯得不那么憋悶苦痛，也讓一個導演關于一個時代的記憶，和對中國大眾娛樂事業的貢獻，有了一個結合點。

文藝青年的商業經

拍片可以是一件有情懷的事，但賣片和上映就需要遵從市場規律。《鋼的琴》遍歷威尼斯電影節、東京電影節等知名影展，是制片人JASSICA一開始就堅持的主張：“從各個電影節走一圈回來才有保障，如果沒有東京電影節的影帝頭銜，現在男主演王千源的宣傳點都要現找。而且電影節獲獎也意味著將來海外能爭取一部分投資。”事實上《鋼的琴》也的確參與了戛納電影節的華語賣片，并定于今暑期在美國上映。

之前張猛跟電影局領導談話，對方對張猛說不能再做文藝青年了，“你們要學姜文每個影院跑，掌握上座率多少、哪個時間段的觀影時間最好，不能耍文藝青年脾氣，拍完就往那一擱，你們愛放不放。一定要參與到大產業中來。”于是張猛也就把一遍遍回答媒體提問“只剩47塊錢你怎么想”當做導演的義務和責任接受了下來。從拍《耳朵大有福》的18萬宣傳費到《鋼的琴》的兩百萬宣傳預算；從印完海報就盯著影院帖，自己查票房到一上來就問LED大屏幕有幾塊、貼片怎么樣；從只要能上院線就算勝利到可以有相對充裕的宣傳期、鎖定有固定觀影習慣的人群為主力觀眾……對上游投資和下游宣發的充分介入，也的確讓張猛更加熟悉影片的商業化操作和流程。

下一部片子是否會有更多商業元素，甚至是完全商業化的制作？“應該會有嘗試。商業跟錢和演員配置有更多的關系，但你要經過這個過程，讓人看到你對劇本、對鏡頭有把握。不是說商業了你就沒有情懷了，商業應該是可以涵蓋絕對多的東西，娛樂只是其中的一部分。在張猛看來，拍片一部分是為了表達，一部分是為了讓更多人能看見。

于冬：講究控制力

剛從戛納電影節歸來的于冬還處于一個比較興奮的狀態。博納影業今年在海外賣片的成績已經破表，李連杰的《龍門飛甲》和《白蛇傳說》，以及《竊聽風云2》和《大魔術師》的海外發行加起來就差不多有3500萬到4500萬美金的銷售額。而這幾部陣容顯赫的大片，也被預期成為穩固博納影業“民營第一發行公司”地位的幾大基石。

博納影業以位于電影產業鏈中段的發行起家，向上參與到影片的投資制作，向下建設自己的影院，其優勢便在于能最先感到市場的風向，并靈活統籌上下游予以應和。在總經理于冬眼中，投資過億的大片和投資在三千萬以下的中小成本片，卻是公司布局的重要組成部分。“其實很多片子都為公司貢獻了，投資看著不大，但贏利點并不小。比如《十全九美》，成本低，盈利空間就比想象更大。可能小片有200%的回報，大片要達到這個數字就太難了。”

拼宣傳

根據博納的2010年第四季度財報顯示，2010年，博納發行了13部新片，占國產電影總票房9%，利潤比上一年度翻番。這其中，就有《大笑江湖》《荒村公寓》和《夜驚魂》這幾部中小投資電影的功勞。以《大笑江湖》舉例，包含宣傳和發行在內的投資一共五六千萬，票房則超過一億五；《荒村公寓》投資500萬，票房超過2000萬；《夜驚魂》投資300萬，票房過千萬。考慮到還有屬于凈賺的網絡電視版權收入，這幾部片子的回報都十分喜人。

這一成績對于冬和博納影業來說是意料之中的事。畢竟于冬1999年自中影離開，成立博納文化之時，發行的第一部最有影響力的作品《我的兄弟姐妹》，便是國產小成本電影發行的經典個案―以200多萬成本博得2000萬票房，至今為人所津津樂道。于冬采用了在當時業界想象之外的全新發行策略――與各地發行公司共同推動了該片在全國范圍內同時上映。雖然在現在的電影市場看來，不要說全國同時上映，全球同時上映也被認為是天經地義，但在2001年，傳統的發行方式還是由中影集團每月按行政區域排定各區上映的影片和拷貝數，這也意味著同一檔期你在各地影院里看到的片子都各不相同。在宣傳上，于冬也新招迭出，“請觀眾帶手絹進影院”的悲情主題所費不大，卻有足夠噱頭吸引全國20多個城市的媒體同時開始宣傳。

而于冬對中小成本影片上發行和宣傳要求風格化、差異化的手法也由此初見端倪，并一直延續至今。去年在競爭最為激烈的賀歲檔殺出一片血路來的《大笑江湖》，首先是發行上力保集中了主力觀眾群的北方市場，在南方市場則更有針對性舉措。然后宣傳上提前一個月做了一百萬份《江湖快報》，以搞怪手法介紹影片信息，發往全國影院，有觀眾買票就送一份，接下來一個月中陸續再有相關信息不斷遞送到觀眾面前，造成觀影期待。“到了最后還是要拼宣傳，如果片子小沒明星主創，影院跟你關系再鐵也沒法給你排。”

中國電影市場從2002年到2010年，八年產業化改革，票房已從九億人民幣達到了百億規模，這一過程中讓人看到了大制作古裝片的威力，也看到了中小成本喜劇片的優勢，尤其是后者，投入低產出高，且不乏《瘋狂的石頭》這種極具話題性的傳奇個案。于冬每年收到的本子里，百分之八十都是喜劇片，以至于“題材優勢都不再是優勢”。于是市場風向在2011年似乎轉了向，中小成本文藝片開始受到青睞。李玉的《觀音山》和顧長衛的《最愛》都有不俗票房表現，尤其是前者，以1700萬投資獲得八千萬票房（含網絡電視版權等），屬于高回報項目。

在于冬看來，文藝片的票房成功也有其可復制的模式：“一個是選對比較獨特的檔期，比如賀歲檔之后，觀眾對于中小成本娛樂片比較鈍感了，就容易傾向于別的口味；另一面則是選用知名演員，影院和觀眾都會比較認；宣傳上也要有針對性，比如前期如果能獲得電影節獎項，再配合深耕細作的宣傳，都會比較有成效。”

拉口碑

于冬坦承，現有電影市場其實在排片上對中小成本片，尤其是中成本電影不利。首先是市場容量不夠，銀幕數依然太少，一星期四五部片，大片還排不過來，中小成本要爭取一席之地都要使出全身解數，更別提還要選一個好檔期。

“選檔期的運氣在于你的觀眾面本來就比較窄，你遇到一個觀眾面比較寬的同檔期片的話就吃虧，除非你做出特色來。以前市場小片子少，你做出特色來別人就會看到，現在小片投資小宣發也就小，制作費花了一千萬，按宣發15%~20%，也就是一兩百萬，不可能鋪大了做。而如果制作一千萬宣發兩千萬，誰能保證一定回收？”像《我的兄弟姐妹》那樣純以發行和宣傳上的策略取勝的個案，已經越來越難。

對于選檔期時比較靈活的中小成本片，需要留意的是不要跟巨無霸級別的影片撞期，左閃右挪找市場縫隙。但如果因為各種原因中小成本需要擠在暑期檔和無數巨無霸引進大片一起上映，又有何自處之道？

在于冬看來，有兩點必不可少，一是內容上細分市場，二是宣傳渠道上注重口碑。“在細分市場上，《喜羊羊》系列就很成功―它的目標觀眾就是三年級以下小學生，爺爺奶奶外公外婆帶著去看，一個孩子帶動三倍的消費，這就是它在狹窄領域里卡好了位。”

至于口碑對一部電影的帶動有多大？于冬認為這一步宣傳必須在觀眾進影院之前就已生效。“有影院在地方做調查，觀眾對主創陣容和場面的追求在漸漸減弱，看的一個是故事一個是口碑。盲目的觀眾其實沒那么多，現在要去看電影都會網上搜一搜，漫無目的去看電影的還是少。假如他想吃爆米花，到了影院發現有五種他就茫然了，那就是五種爆米花的宣傳都做得不夠好，不夠清晰，如果之前有一種宣傳做得特別出類拔萃，鋪天蓋地，大家吃了都說好，那觀眾就沒得選，因為選其他就意味著冒險。”

票房差，想再靠好口碑拉動就很難，因為第一天上映票房差，影院馬上就會減少場次，等到好口碑對觀眾起了作用，來影院又發現場次少了，會對觀影需求造成絕對影響。

就像壞消息總比好消息的腿長，壞口碑的發作也要更迅速。“第一輪觀眾的口碑最重要，他們會告訴自己的朋友，然后朋友再去擴散。口口相傳比論壇的宣傳影響更大，網上的爛評你會好奇，罵得天花亂墜你會想去看看爛到什么程度，但在有社交性質的圈子里，你朋友說爛你就會相信。”

賣海外

令于冬自豪的是，近十年來，他發行、出品了超過140部電影，只賠過九部，在業內已算戰績彪炳。博納影業以位于電影產業鏈中段的發行起家，向上參與到影片的投資制作，向下建設自己的影院，其優勢便在于能最先感到市場的風向，并靈活統籌上下游予以應和。

那么在投資成本上有沒有一個比較明顯的贏利點？于冬向本刊記者表示，從票房表現逆向分析，就可以看出中小成本片處境的艱難。“現在票房是一億到一億五的片子多了，8000萬票房也不少，但3000萬~8000萬這個檔少。于是拿票房除以三得出投資數額，那么投資額在5000萬到8000萬的片子就比較穩，3000萬到5000萬就有一定風險，而1000到3000萬投資的片子最難做。”

于冬認為，越大的片風險越小，因為大片有基本素質，不會全開，小成本就可能零收入，一敗涂地，從整體來看，大公司的投入對于中小成本片市場至關重要。“對小公司來說，全新導演再操作中小成本片，風險就很大，大公司的優勢在于它吃得起，可以用別的更賺錢的片子來補。”

“中小成本投資的電影尤其要講控制力。大公司擁有自己從制作到宣發的一套系統，早在定項目時候對后期宣發的策略已經有預計，這就避免了后期單獨宣傳為了迎合市場強行扭曲制作意圖，以至于文藝片都做成了搞笑片。具體到發行上，也容易爭取到合適你的檔期，發行到位，讓影院知道有你這部片子，排片的時候保證你有一定的場數。”

對于數量占據國產影片80%份額而所獲收入卻不到20%的中小成本電影，于冬的野心并不止于需要苦心孤詣尋求檔期的國內市場，還有巨大的海外發行市場。“如果在華語市場能拿回投資，甚至已經盈利，再賣到日韓、歐洲和北美，中國電影就會有一個比較良性的發展空間。而未來一年如果能有十幾部不同規模題材的電影在海外銷售，就會形成中國電影海外銷售的強大力量，抓住更多不同的買家。”

對于財大氣粗或者一年采購額不過一兩百萬美金的海外買家，如果能在中國制造的動輒上億投資的大片外多一些素質過關的中小成本搭配購買，都能不同程度激發購物欲―商品品種越多，吸引顧客停留的時間越長，產生的銷售總額也會越高，即使商品單價并不高。沃爾瑪及優衣庫等零售商早已證明了這一策略的成功。或者到了那時，中國電影市場就真正進入了于冬所期待的黃金發展期，而在這之前，博納影業還需要先把自己的貨架鋪上層次足夠多、品種足夠完整的“貨品”。

高軍：檔期，生命之線

作為深諳電影院線情況的北京新影聯影業責任有限公司副總經理高軍，在接受采訪時表示，盡管近一段時間中國影業市場呈現出一片繁榮之勢，但實際上國產電影自身的盈利率非常低。中小成本電影取勝之道就是三點，六個字：檔期，特色，故事。檔期是中小成本電影的生命線，它選不好就全軍覆沒了。在高軍看來，檔期里學問特別大，有時候很難用語言總結，都是悟。

性價比為王

2010年4月上映的《東風雨》，電影拍攝9000萬元，后期制作花費3000萬元，總共1.2億元的投資，票房卻只收回3000萬元。一個中型影業公司碰上一部這樣的影片就會破產，大型公司有兩到三部也會關門。高軍稱，目前中國任何一家知名電影公司在三年內宣布破產都不值得大驚小怪，“繁榮只是表象，目前中國還沒有哪家制片公司敢說自己賺得多，賠得少。”

當越來越多的資本涌入電影市場，眾多業外人士紛紛投資電影，但虧損的卻占了大多數。去年6月份上映的20多部影片中，只有王寶強主演的《人在途》和驚悚類型的影片《異度公寓》略有小賺，其余的全都賠本。《搖擺的婚約》只有不到500萬元票房，《海洋天堂》難以收回800萬元的制作成本，《決戰剎馬鎮》1600萬元制作成本外加800萬元運營費，盈利不太容易。去年10月上映的27部影片中，真正賺到錢只有一部《密室之不可告人》，其他包括《西風烈》在內的26部全部虧本。

高軍指出，影片的性價比就是對影片的劇本、陣容、預期票房進行衡比，“投拍電影絕不是陣容強、投資大就能賺錢，是誰的性價比高誰就賺錢。《十月圍城》陣容不可謂不強大，票房也高，在賀歲檔拿到了2.9億的票房，但是它賠錢了，為什么？造價太高，花了1.5個億。而跟它同檔期上映的《三槍拍案驚奇》盡管票房比它低了兩三千萬，但它成本很低，直接成本才2800萬。《葉問2》的成本全球是6000萬、國內是3000萬，它的票房拿到了2.38億。這就是性價比，花最少的錢拍出高質量的電影。所以當我們決策投資一部電影的時候一定要看它的性價比是不是合適。”

他經常給他的制作人灌輸這樣的理念，節約了一百萬的制作成本，相當于創造了三百萬的票房。可見緊縮開支的重要性。“電影界存在著這樣的怪現象：投資資金緊張，拍攝資金大量浪費，錢花在了不該花的地方造成影片質量不高。無限制的超時超支是對投資人的不負責任！”

擠出好檔期

國內成熟的檔期有四個：賀歲檔、暑期檔、五一小長假、國慶黃金周。票房產出最高最穩定最火爆的是賀歲檔。賀歲檔時間相對完整，從前一年的十一月開始到第二年的春節結束，涵蓋了圣誕、元旦、春節甚至情人節。如何選擇檔期是十分重要的環節。“有人說中國的演員、導演不是教出來的，是練出來的；電影的票房不是拍出來的，而是運作出來的；電影市場好的檔期不是計劃出來的，而是擠出來的。”高軍非常同意這個說法。

《氣喘吁吁》就是一個典型的例子。“這部口碑并不好的影片，最終獲得近5000萬元的票房，不但沒有賠錢，反而還為投資人賺了錢，在這其中，檔期的選擇至關重要。”高軍表示，看過樣片后，連投資人都很失望，他當即提了兩點建議保證4000萬元票房。“第一，不能讓人再看全片，而是制作一個15分鐘的精彩短片播放。第二，將影片打入暑期檔，但必須排在暑期檔隊尾，后面不能有任何一部強片，因為任何一部強片都會將《氣喘吁吁》的票房截斷。”

高軍還提到了火爆一時的《瘋狂的石頭》，“當年它是在6月上映的，那是一個國產片主旋律影片展映月，《瘋狂的石頭》成為全月唯一一部商業影片，它以200多萬的投資博來2000多萬的票房。”說到因檔期不當票房慘敗的影片，高軍認為《秋喜》是一部拍得很棒的諜戰片，但檔期不好，票房很慘，“小片和大片沒法抗衡，只能讓開大路，占領兩廂。我印象中很多小片都特慘，包括一些有名的，賈樟柯的《三峽好人》和《滿城盡帶黃金甲》同一天上，賠得太慘了。”

除了變幻莫測的賀歲檔，即便在其他時段，檔期的詭異也讓諸多影片出品方和發行方如坐過山車一般驚魂不定。“《劍雨》遇到的檔期問題是全年最尷尬的。”高軍分析道，原本《劍雨》定在9月份上映，但在這之前，《盜夢空間》還在發力，之后《山楂樹之戀》和《精武風云?陳真》先后入市。《劍雨》如果退出，擔心會錯過國慶長假，而如果硬著頭皮上映，與題材雷同的《狄仁杰之通天帝國》則短兵相接。“《劍雨》就這樣被擠在一個夾縫中間，雖然影片質量不錯，但賣相遠不如《狄仁杰之通天帝國》，最終成為四部影片中票房成績最差的。當時還不如放在國慶之后獨占一個檔期，起碼輕松過1億元。”

類似《劍雨》的遭遇在2009年賀歲檔中顯得更加突出。當年數十部國產片中，只有《三槍拍案驚奇》和《大兵小將》兩部影片穩賺不賠，《錦衣衛》略有小賺，其他諸如《花木蘭》《風云2》《刺陵》和《孔子》等均因沒有充分的釋放空間鎩羽而歸。“就像搶蛋糕一樣，黃金檔期的蛋糕雖大，但搶的人多，只能搶到一小塊；非黃金時間段的蛋糕雖小，但搶的人少，有可能就搶到的還多一點。”市場是一個此消彼長的過程，在銀幕數量和觀影人群變動不大的情況下，一定時期的票房總量必然有限。

“現在是大片找檔期，小片找空隙。”以《全城戒備》和《七小羅漢》為例，《全城戒備》的上映日期為8月8日，當時距《唐山大地震》的首映已過兩周，很多習慣每周看電影的觀眾都在尋找新片，而其他影片由于忌憚《唐山大地震》的余威全部退避三舍，《全城戒備》因此險中取勝，票房達9000萬元。《七小羅漢》于《唐山大地震》后的第二天上映，但由于與《唐山大地震》的類型差異和觀眾群完全不同而得以在虎口之下分得殘食，進賬3000多萬元。

對話高軍：三個窘境：錢少！錢少！摳！

FAMOUS：中小成本電影在宣傳和放映環節遇到的實際問題有哪些？

高軍：更多的中小成本電影根本進不了院線，它遇到第一個問題是錢少，請不來好演員；第二個問題還是錢少，因為投資規模有限，制作相對粗糙，所以難以進入院線。

FAMOUS：這些電影的出路在哪？賣給網站和電影頻道是不是一種途徑？

高軍：那只能彌補一部分，不足以收回成本。而且網站收中小成本的電影是和票房掛鉤的，你進院線了，價格就高一些；票房好，還能高一些。但不是所有中小成本的電影都幸運，大部分不進院線，所以網站也不會付很高的價，可能連要都不要。

FAMOUS：大制作的宣傳往往鋪天蓋地，中小成本電影如何吸引人們？

高軍：這就是中小成本電影遇到的第三個窘境―后期宣發投入不到位，投資拍攝的時候都挺摳的，不可能在后期宣發的時候投那么大資金，有的是無錢可投，有的是對影片缺乏信心不愿意做大投入，但是越不做投入就越沒戲。

FAMOUS：有沒有解決辦法來支持中小成本電影？

高軍：中小成本電影取勝之道就是三點，六個字：檔期，特色，故事。檔期是中小成本電影的生命線，它選不好就全軍覆沒了。中小成本電影，一定不能擠進黃金檔期。2006年6月的《瘋狂的石頭》和今年的3月的《觀音山》，都是非黃金檔期。黃金檔期那么多商業大片，競爭很激烈，你沒有空間。

FAMOUS：今年5月份是進口大片的一個高峰期。

高軍：所以我說5月份任何一個國產影片都難逃虧損，今年5月的進口大片密度之大，是有進口大片以來最甚的一次。月初是《雷神》，緊跟著上《速度與激情5》，后面是《加勒比海盜4》，再往后是《功夫熊貓2》，差不多每周都有一部進口大片，造成很多國產影片不得不提前上映，投資比較大的國產片都難逃賠錢的命運。今年《戰國》賠得最慘，《關云長》也賠了，《倩女幽魂》也賺不了錢。

FAMOUS：不同題材的電影，甚至要考慮相應的時間？

高軍：對，今年春節上了一部片子叫《不能沒有你》，它錯就錯在不該擠春節檔，有11部大片，你能分多大一杯羹？當時如果錯后半個月，放進情人節，效果就會完全不一樣。《不能沒有你》把情人節檔讓給了《將愛》，《將愛》這個影片掙了兩億票房，如果《不能沒有你》把自己放進情人節檔，后果是《將愛》過億，《不能沒有你》也能過億。現在的結果是人家《將愛》兩個億，而它只有五千萬票房。

FAMOUS：預測一下今年暑期檔的幾部中成本電影，如《完美的愛》《假裝情侶》《百年情書》等，您看好哪一部？

高軍：都不會有特好的票房表現，今年暑期檔的票房冠軍國產的肯定是《建黨偉業》，進口的一定是《變形金剛3》，沒有懸念。一個將占領6月檔期，一個將成為7月票房冠軍。

張一白：《將愛》的成功秘籍

從《杜拉拉升職記》到《將愛情進行到底》，張一白以監制和導演的身份，在不到一年的時間內連續操作兩部投資額不到兩千萬的國產影片票房過億，在“大片為王”的中國電影市場中為中小成本電影殺出一條血路。

2011年情人節期間，電影版《將愛情進行到底》成為最大的贏家。在《青蜂俠》與《致命伴旅》兩部好萊塢大片同檔期上映的情況下，《將愛》六天票房過億，創下了國產愛情文藝片的最快過億記錄。據發行方統計，《將愛》上映四周之后，票房突破2億大關，達到2.04億元，是一次“將賺錢進行到底”的成功運作。

《將愛》成為國產電影成功營銷的范本之一，業內人士分析，取得如此成績，主要是檔期選得好，既應情人節的景，又避開強片擠壓，另一方面原版電視劇影響廣泛，勾起一代人的懷舊情結。

懷舊情結

2008年，張一白在朋友家做客時，無意中翻看了暢銷小說《杜拉拉升職記》，一個月后，張一白、徐靜蕾團隊買下了電影版權，1500萬的投資，票房1.6億，把徐靜蕾捧成了內地首個票房過億的女導演，還拉到了一大堆品牌贊助。《杜拉拉升職記》的成功，被大多數內地投資人認為不可復制。

將賣得火的小說改編成電影就一定成功？答案當然是否定的。同一年，張一白監制的電影《雙食記》，改編自專欄女作家殳俏的小說，效果卻并不理想。“不是說小說賣得好，看的人多，我們就去改編成電影。更重要的是這個作品是不是和時下年輕人中的流行趨勢吻合，是否具有話題性，有沒有整合營銷的可能性。去年職場火，我們就賣‘職場、時尚、愛情’，把全球500強企業的高管都找來聯合編劇，今年吹懷舊風，我們就推‘找初戀’，70后、80后都趨之若鶩。”

一年后，張一白把自己在1998年拍的電視劇《將愛情進行到底》的原班人馬徐靜蕾、李亞鵬、王學兵等拉到一起，拍攝電影《將愛》。12年前，李亞鵬28歲，還留著長發，是上世紀90年代典型的帥小伙；那年，25歲的徐靜蕾還是青春玉女的代言人。電影《將愛》講的是楊錚、文慧在12年后面臨的遭遇，是張一白愛情都市類型片營銷成功的經典案例，是以懷舊名義制造的愛情商業產品。

《將愛》的宣傳總監張文伯表示，《將愛》從創作伊始，定位就是“懷舊”。當年曾經觀看過電視劇版《將愛》的觀眾如今已經成長為了中國電影的主力觀影人群，《將愛》通過一系列以懷舊為主題的宣傳活動―無論是對于經典場面的重溫，還是主創在接受采訪時對舊作的回憶，都充分喚起了70后80后的集體回憶，而集體懷舊情緒的爆發最終轉化成為了強大的票房動力。

話題策略

“在電影市場中通過高投入獲得高收益并不稀奇，但一部投資2000萬以內的愛情片要獲得成功，就必須要動一番腦筋。”張一白說，“對于《將愛》這部12年前風靡一時的電視劇的電影版而言，最重要的就是品牌整合營銷以及制造話題。”

為了讓更多的觀眾走進影院觀看《將愛》，張一白和他的團隊制訂了一個完整的營銷計劃。 “我們的早期宣傳只做兩個字，就是‘將愛’。隨后，我們通過各種方式一點點擴大《將愛》的影響力，并在去年年底前讓《將愛》和‘將愛情進行到底’的概念成為一種潮流。”張一白說，“比如說制作微型書、征集校園情侶和他們的故事、邀請陳奕迅翻唱《等你愛我》等方式，其實都是在做‘將愛情進行到底’這個概念。”

通過整合和推廣品牌資源，張一白讓《將愛》成為了一個引領潮流的社會性話題。“包括對這部影片音樂的處理，我們也下了一番功夫。電視劇版《將愛》里小柯創作的那些經典歌曲能夠引發一代人的共鳴，我們很早就確定要在電影中翻唱《等你愛我》這首歌，因為它最具群眾基礎。在電影中，片頭用了陳明的原唱版，片尾則用了陳奕迅的翻唱版，從青春年少的激情，到成年之后對人生的感嘆，形成了某種首尾呼應。”

如何用最少的錢達到最好的效果？張一白說：“靠資源整合和專業營銷。”《將愛》中，張一白把平時玩在一起的朋友通過各種方式塞進電影里，李亞鵬演王菲唱，順便搭上了和王菲同屬一個經紀人的陳奕迅，有多少人在電腦播放器里循環播放《等你愛我》和《因為愛你》這兩首歌，就有多少人義無反顧地踏進影院。“所有的成功都不是原封不動的拷貝，我相信每個導演都有自己能夠調動的資源。比如說同樣是低成本電影，《人在途》搭上了春運的話題，不也是賣得很好嗎？關鍵就是導演有沒有把電影看做是產品來做，會不會整合資源。”

檔期密碼

在檔期的選擇上，張一白也做出了最正確的選擇。情人節檔由于常常被裹挾在春節檔之中，而且持續時間較短，過去并不太受電影發行方的重視，張一白這次卻特意把《將愛》安排在了情人節檔上映。影片內容和情人節的高度契合，也是《將愛》在情人節之后氣勢如虹地獲得高票房的重要原因。“春節檔是最賺錢的，但春節檔大片林立，你的排片率會相應降低。在競爭相對平緩的情人節檔，《將愛》是最受關注的影片，獲得大量的排片。”

“任何之前成功的檔期營銷都沒有參考性，我們開機第一天就定下了情人節上映，可能因為這樣，別的電影一看形勢不對都撤了。”張一白說，“從開拍到宣傳發行，‘情人節電影’的印象已經深入人心。到了情人節，很多潛在的觀眾第一時間就會想到《將愛》這部電影并前去影院觀看，這也達到了我們預期的營銷效果。”

一些片方對于春節檔與情人節檔的誤判導致將情人節的大好市場拱手相讓，才會出現《將愛》一片獨大的現象。理論上的確是春節檔比情人節檔市場更大，但如果一窩蜂地擠進春節檔，最后只能分得十分之一甚至更少的票房；相反，如果能在情人節市場占到絕對優勢，那票房一樣會非常可觀。

對話張一白：找準釋放點

FAMOUS：《將愛》最初的投資預期就是一部中成本電影？

張一白：中低成本，我們控制在一個范圍內，《將愛》從電影的制作到宣傳發行都是按照電影的規律性來做的。

FAMOUS：您心里把它定位成一部什么電影？

張一白：只是想做個愛情電影，它并不是一部典型的商業片類型，我們抓住一點，就是要感動人，在這一點上下了一些功夫。

FAMOUS：不到兩千萬的投資獲得兩億票房回報，與您的期待吻合嗎？

張一白：我沒有這么高的期待值。票房收入到六千萬本就回來了，一個億就有得賺，就算成功了。

FAMOUS：中小成本電影成功的最關鍵因素是什么？

張一白：一部電影的成功還是在于內容的成功，檔期、宣傳的確是讓第一批觀眾進到電影院的因素，但是能票房過1.5億、2億，還是電影內容的成功。不光是《將愛》《杜拉拉升職記》，包括寧浩《瘋狂的石頭》，重要的是它有沒有與這個時代社會心理的契合。中小成本電影成功是不容易的，它的資源、平臺、投資、宣傳規模都不能與大片相比。它的選材很重要，要足以成為一個社會性的話題，成為那個時代、那個年份、那個時期社會潛在的心理釋放點。時機也很重要，《將愛》的成功，實際上是80后在而立之年的一種回顧，從去年開始，各種演唱會、整個社會彌漫著一種懷舊情緒，年輕人在而立之年有了對過去校園，過去現實碰觸的渴望。

FAMOUS：您的下一部電影也將是中成本制作？

張一白：也是一個中成本制作。我不能因為有一次還不錯的票房成績，就希望做一部大片，還是想踏踏實實做中低成本的電影，在市場上做出一個好的成績。不管可不可以復制，我希望我的作品是一步一步地去直指人心，踏踏實實地宣傳營銷，讓電影不管內容還是形式，不管拍攝還是行銷，都讓觀眾得到一種完美的觀影體驗，不管是中小成本，還是大片，都要用這種態度去做，才能成功。

小成本 大推手

由2006年的《瘋狂的石頭》開始，中小成本電影的市場生存得到了空前的關注，業界的從業者希望從這一案例中尋找一條成功途徑。之后在國內取得較好成績的中小成本電影中，大部分都是喜劇片，《愛情呼叫轉移》《十全九美》《瘋狂的賽車》各自發力。2007年2月，投資400萬的《愛情呼叫轉移》收獲了近2000萬元的票房，成為一個小成本電影的經典成功案例。《愛呼》的成功并不只是體現在票房上，更體現在其上映之前的植入式廣告營銷，近7000萬元的廣告收入。這無疑給了很多中小成本電影制作方很大的信心，讓人們看到電影的盈利模式不僅僅只有票房一條路。

近年來，內地大力推行的“新青年導演計劃”扶植了一些小成本電影，培育出了一些新興導演。

特殊貢獻

曾志偉和劉德華

曾志偉曾在粵港澳青年電影論壇上介紹了香港中小成本電影運作的一種方式：由已經成名的藝人或者他們組織的公司出面，為一些有潛力的電影進行融資。當時他舉了自己扶持黃精甫的例子。

近年頻繁深入幕后的曾志偉在圈內以支持中小成本電影、扶植新導演著稱。如何發展中小成本電影，曾志偉表示中小成本電影既然在資金上拼不過大片，就只能在電影本身多下功夫。曾志偉投資的電影《九降風》在45屆臺灣金馬獎上獲得了最佳編劇獎，他透露自己這七八年來一直在投資電影，并一直堅持投資新導演的作品。曾志偉表示是以一個電影人的使命在做事：“我作為一個電影人，以前獲得別人的幫助，現在我有機會也想幫助別人！”

2007年當選香港電影金像獎副主席后，曾志偉更被認為是兩地優秀新人導演和創意小成本影片競逐金像的福音。他在金雞百花電影節的高峰論壇上發言，號召國產電影不能盲目迷信大片，而要把更多機會給中小制作影片。曾志偉表示只有把中等制作電影發展起來，整個中國電影產業的結構才能穩固完善。他自己投拍或參演了《大電影》《臥虎》《神與智多星》等幾部反響不俗的“小”電影，并帶動了阿甘、王光利、姜培民等一批富有創意的年輕導演。

除了曾志偉，劉德華做電影投資人也成了氣候。

上世紀90 年代，劉德華成立天幕公司，就想扶植一批新導演拍片，當年盲目“大方”，公司經營失敗，他惹了官司，還負債累累。2000 年后，劉德華又成立“映藝”公司，推出超級新星導計劃。別人夸他現在投資片子進步了，是不是已經不差錢？他笑：“我當然缺錢，缺很多！”

劉德華自曝，當年投資電影虧了很多錢，也有很多爛片。“劉德華,你不要亂投資了!”在投資電影虧了不少錢之后，朋友們都忍不住這樣跟華仔說。他說,原來投資了很多部電影，沒有一部賺的，其中還有很多爛片，自己那關都過不了，不好意思給大家看。當投資人這么多年，最頭疼的就是找錢的問題。問他擔不擔心賠錢，劉德華自嘲地說：“習慣了就不擔心了!”

后來，劉德華開始對比較有個人風格，有創意但少人賞識的電影不吝援手，從陳果的《香港制造》、寧浩的《瘋狂的石頭》，郭子健的《打擂臺》……有人稱他為“新銳導演教父”的時候，他覺得特別不好意思：“現在我很高興很多公司都來投資新銳導演的電影，我不是唯一，算是中堅分子吧!教父不好聽，會坐牢的!”

對于《打擂臺》這類小成本電影，本來劉德華的投資上限是400萬，林家棟極力爭取，給了600萬，后來看到片子，覺得不錯，再給了200萬。“我看到演員的表演這么精彩，如果因為投資的限制，就讓這部片子變得粗糙，覺得不忍心。”《打擂臺》在今年入圍多項香港金像獎，劉德華除了恭喜監制林家棟的眼光好，更自得身為老板的自己眼光好，“試試看，只要能盡力就去努力吧。”

至于為什么一直支持小成本電影，劉德華坦承跟自身實力有關，“現在合拍，或是能完整發行的電影需要內地和香港去溝通，現在可能出來的大都是那種古裝大電影。小品之類的風格化小片就比較難出現，所以也需要大家慢慢想怎么去豐富。我們公司投的都是低成本，其它公司要么8000萬，要么1.2億，我沒幾個1.2億，不然一輸就麻煩了，還是投這種我能承受失敗的好了。”

其實，憑借劉德華的影響力，新星導計劃完全可以做大。但是他有自己的原則，第一，拒絕外來資金，他不想因為別的投資者，就要換演員、換劇本；第二，拒絕和其他大電影公司合作；第三，拒絕政府的支持款，因為他不敢保證能夠賺錢，如果損失了幾百萬，怎么給納稅人交代？

今年，劉德華投資了許鞍華的新片《桃姐》。他透露說，自己之所以決定投資這部電影，有著幾方面的考慮：“這個角色出現的時間點很好，我好久沒有感受在香港拍戲的味道，許鞍華拿到這個劇本之后跟我說，她好久沒有足夠的錢拍戲，希望我能幫忙。雖然不知道這個劇本能不能感動別人，但它感動了我。”

劉德華覺得，自己投資3000萬拍這樣一部電影，如果仔細經營的話，賺錢還是有希望的。“我也不是很多錢，所以我的錢必須花得開心。仔細一點算的話，其實這部電影還是有希望收回成本。”

授人以魚

香港女導演許鞍華為了拍自己鐘意的文藝片，多年找不到足夠的資金。好在圈內還是有不少人愿意支持她，比如王晶、劉德華。而關于中小成本電影的存活之路，從目前來看，國內、香港與歐美，都在各自探索著道路。

2007年，國家廣電總局出臺了對青年導演的資助計劃，陸川、賈樟柯、寧浩、王小帥、徐靜蕾等16位青年導演成為首批資助對象。除了為這些導演新創作的優秀劇本給予50萬元的資金資助外，還在劇本論證、影片發行等多方面給予政策支持。

50萬元對于在中小成本電影中摸爬滾打、經常有錢拍攝、沒錢做后期的第六代導演來說，無異于雪中送炭。

近年的華語青年影像論壇也堅持在為年輕電影人頒發電影拍攝資金。“北京計劃2007”曾設立重金資助了姬雨導演的《欠我十萬零五千》、阿猛導演的《完美新娘》、李凱導演的《八月未央》等。計劃推選的李凱、姬雨、江濤等一批青年導演現已經成為中國青年電影的生力軍，其中導演江濤目前已經成為CAA的簽約導演。

2010年，電影頻道和曲江影視投資集團聯合主辦的“新影力青年導演助推計劃”啟動，出資1000萬元作為設立“新影力青年導演助推基金”的基礎資金，為電影新人新作提供投資發行平臺，資助中小成本電影在國內院線的放映。