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舞蹈論文范文1

我將從“舞蹈創作的前提”、“舞蹈創作的基本技法”、“與廣場舞蹈創作的同與異”、“少兒舞蹈創作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創作的一些問題，希望能為舞蹈創作的繁榮出一點微薄之力。

我們首先談舞蹈創作的前提。

要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時說：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細致的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現，絕不是去勉強模仿表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。

藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。

我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過優美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。

（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。

1。多看多學舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。

另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。

2。對各藝術門類的綜合學習。

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。

舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。

（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。

舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。

舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

舞蹈論文范文2

（1）舞蹈藝術創作與音樂在節奏互動上的訴求關系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節奏行進中進行，同時為觀眾提供速度、節拍、風格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節奏，體現舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現效果，決定舞蹈形象的準確表達。每一部作品都有自己的節奏發展特點，舞者在揣摩作品的節奏性格時，要充分了解音樂的結構、發展方向及內心的節奏韻律。這種韻律是由若干的點貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內心動力。不同結構層次的音樂將這種內心動力集中發射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發生并具備了相互依存的訴求關系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。

（2）舞蹈藝術創作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內在思想，提高自身的表現能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質的東西，當然舞也肯定跳不好，往往表現為理解只停留在表面，進不到更深層次，以至于扣不準節奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學習音樂，懂得音樂語言的表現方式和基本規律，并學會從內心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發展脈絡。在音樂進行的每個細節下想象與之對應的舞蹈形象，進而展開想象，運用肢體語言準確地把握作品的精髓。

2音樂作用于舞蹈藝術創作

舞蹈作為一種綜合的藝術，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強舞蹈藝術的表現力，這是音樂對舞蹈所產生的主體作用。從這個意義來講，決定了舞蹈創作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術中舞蹈對聲音本能的需要。就表現形式而言，在舞蹈的創作表演過程中，舞蹈所表現的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術產生積極后果。一部優秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術創作、表演時，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學習和認識音樂，因為在舞蹈藝術中音樂永遠是舞蹈的最佳搭檔。

3在舞蹈藝術創作中音樂與舞蹈的契合關系

音樂和舞蹈是一對相互配合的統一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機結合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔負著表現思想內容、刻畫人物形象的任務。好的舞蹈作品能夠使音樂的內涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現舞蹈的主題和氛圍，一個舞蹈要表現什么樣的主題、內容或者情緒，就應該運用什么樣的音樂。在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這可以從兩個方面來加以理解：一方面在舞蹈創作編排時，編導可以先構思作品，做好立意，確定舞蹈本身所要表達的主題內容，然后再構思結構和編排具體的舞蹈細節，最后才是為舞蹈編曲和選曲，在這個環節上要把握好舞蹈作品的內容、情緒，構思創作舞蹈契合的舞蹈音樂作品；另一方面，舞蹈編導可在事前先選定一個契合度相對不錯的舞蹈音樂，提前感受一下音樂的感染力，并在此基礎上創作編排出完整、優秀的舞蹈作品。要達到這個效果和高度，我們的創作人就需要一定的專業水平了，就是要很好地把握住音樂的風格，發揮想象，運用編創技法，表現音樂所提示的內容、情節以及感情。在舞蹈創作中，舞蹈與音樂共同擔負著表達思想情感、敘述情節內容、刻畫人物形象的任務，所以說舞蹈與音樂兩者只有真正找到一個平衡的契合關系，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術形象。俗話說“：音樂是舞蹈的靈魂”。實踐證明，舞蹈和音樂這兩個藝術表現形式不一的藝術，雖然有著各自不同的發展方向，但作為獨立的藝術類別，它們是永遠分不開的。

4在舞蹈創作中音樂對舞蹈的啟發作用

舞蹈論文范文3

關鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術與整個京劇藝術的繁榮與發展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結合在一起，形成有機統一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌。”

例如“唱功戲”《二進宮》《玉堂春》《文昭關》等，看似很少舞蹈動作，但仔細觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿。可以說，京劇的唱功，是與舞蹈節奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。

由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點和神髓。“四功與舞蹈相輔相成，相得益彰。

二、京劇舞蹈美的表現手段

京劇舞蹈是舞蹈藝術中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術的特征：“是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”如果說，京劇的舞蹈美以“四功”為展現途徑是其“外部關系”的話，那么它以“五法”為表現手段就是“內部關系”，即是血肉相連、不可分割的關系。

京劇表演中的“人體動作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”從頭到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協調舞動，構成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。

三、京劇舞蹈美的本體特征

京劇舞蹈既具有舞蹈藝術的共性審美特征，又具有自身的個性審美特征，而且通過個性特征表現共性特征。具體而言，京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點：

1．程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣，都是以程式性為主要審美特征之一，而比起其他戲曲舞蹈來，京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴格、更加規范。程式是程式動作的簡稱，是“從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作”。

2．民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇，以寫意為美學原則，由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。”梅蘭芳大師闡釋得就更為具體了：“京劇演員在臺上所表達的騎馬、乘車、坐轎、開門、關門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實際生活的特點高度集中，用藝術夸張來表現在觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性。”這充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。

3．創新性。京劇舞蹈雖有固定規范的程式，但并不是僵化的、一成不變的，而是根據劇情、任務、時代等要求，不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式，并創造新的舞蹈程式。與時俱進，不斷創新，是包括京劇舞蹈在內的一切藝術生命力所在。由此可見，京劇舞蹈的本體特征是獨具魅力、獨樹一幟的。

四、京劇舞蹈美的審美功能

從美學的高度來認識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點：

1．表現人物。京劇舞蹈的中心任務是表現劇中人物性格、身份、性別、職業、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術的行當化相一致，也分為行當化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型。可以說，京劇的所有舞蹈動作，都是為表現人物個性，塑造人物形象服務的。

2．表達情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達劇中人物情感為“最高任務”，以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術所具有的特殊品格。”京劇舞蹈程式有許多就正是專門表達人物情感的。例如“甩發”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實限制的局限，以獨有的藝術手段與審美功能，展現人物的內心世界。

3．營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。

總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動力，最大限度地發揮出其變形化、節奏化、韻律化、規范化、美感化等優勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個京劇藝術中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當然是萬萬不可小視的。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論.高等教育出版社，2002.

[2]汪流等編.藝術特征論.文化藝術出版社，1984.

舞蹈論文范文4

在編舞過程中舞蹈編導占據著絕對重要的位置。從舞蹈創作，到舞蹈整個排練，再到演出都是由舞蹈編導組織完成的。舞蹈編導在整個工作過程中不僅要會“編”而且要能“導”，只有將這兩項工作很好地結合在一起，才能使舞蹈達到應有的效果。所以，舞蹈編導必須具備極高的專業素養。概而言之，舞蹈編導必須具有以下幾項素養：

①舞蹈編導自身必須具備較高的音樂感，對文學、美術以及音樂多個方面都要精通；

②在日常生活中舞蹈編導必須善于觀察生活，通過自身的體驗和對生活的感悟發掘出自己無限的創作力；

③作為舞蹈編導要有較強的邏輯思維能力，必須要有一定的創新能力；以確保擁有一個素材后能夠根據素材的內容將其創新，達到舞蹈的效果；

④作為舞蹈編導自身必須會跳舞，能夠掌握一些基本的舞蹈動作和舞蹈技能，只有這樣才能更好地指導舞蹈演員對動作的表現。其中，文學素養占據著非常重要的位置，貫穿到整個舞蹈的編創過程中。編導在編舞時首先是發現素材，進而對素材進行整理和創編。在創編時要經歷確定主題、設定人物形象、設計舞蹈動作、完善舞蹈整體結構等步驟。這些步驟的完成又需要編導撰寫一個文學形式的舞蹈腳本，進而根據這個腳本的內容增添主題中的情節，并找到整個情節中的抒情點，最終使整個舞蹈具有與眾不同的思想性。而要保證這整個環節的藝術性，編導只有擁有了一定的文學素養，才能使這個環節完成得完美無缺。

2.舞蹈編導應當不斷完善自身的文學素養

在日常生活中作為舞蹈編導應當注重培養自身的文學素養。一個人的文學素養并不是一天兩天就能培養出來的，只有在日常的點點滴滴中不斷積累、多多觀察并且經常參與到生活實踐中去，通過長期的累積才能有所提升。作為舞蹈編導，在生活中應當多讀書，通過書中的文學內容提升自身的文學底蘊。在生活中舞蹈編導應當善于觀察身邊的小事，通過一件件小事的積累，豐富自己內心的情感，并且養成經常寫日記的習慣。作為舞蹈編導還應當不斷培養自身的想象能力，舞蹈編導在閱讀了大量的文學書籍后可以根據書籍中的一些內容展開想象，用自己獨特的思維方式來看待書中的內容，只有經常展開想象的翅膀，在編舞時才能將一些文學性的材料通過自己的創新思維，轉化為舞蹈的肢體語言，這樣編創出的舞蹈才夠脫俗、新穎并且貼近生活卻趨于藝術。

3.結語

舞蹈論文范文5

廣場舞蹈是近年來興起且快速發展的一種現象，這是一種特殊的文化現象。廣場舞蹈和其他舞蹈最大不同在于它的參與人員，其參與人員基本上是中老年婦女即“大媽”。那么，廣場舞蹈到底有哪些特征呢？其特征主要有以下幾點：

（一）表演的特殊性

廣場舞蹈和其他舞蹈最大的不同就是其表演的特殊性。人們對于美的欣賞和享受是在于對它的直觀感受，即直接性。廣場舞蹈之所以會被廣大人民群眾接受也是因為廣場舞蹈能夠給人帶來直觀的感受。廣場舞蹈的參與者，既是表演者又是觀賞者。而廣場舞蹈的舞臺也是和觀眾融為一體的，這都使觀眾有一個特殊的感受。

（二）集體性

廣場舞蹈最明顯的特點就是集體性，人數很多且沒有限制。無論男女老少、會跳舞的還是不會跳舞的，都可以參與其中。集體性還是廣場舞蹈主要表現手段。由于廣場舞蹈一般都是在廣場上進行表演，而廣場一般都比較寬闊；因此參與的人數很多，少則幾十人多則上百人，有時甚至會達到上千人，場面異常的火爆。

（三）參與人員的自發性

參與人員的自發性是廣場舞蹈的主要特征之一。參與廣場舞蹈活動的人都是自己自愿去參加的，沒有人組織也沒有人發動。而且也沒有任何規定和要求，人們可以隨時參與、隨時離開。現在有很多中老年人去廣場公園散步時，都流行帶一個小型收音機，在碰到同是舞蹈愛好者時隨時都可以來一段舞蹈。

（四）隨意性

隨意性是廣場舞蹈與其它舞蹈最大的區別之一。在舞蹈編排中，廣場舞蹈沒有專門的編舞人員。在舞蹈訓練方面，廣場舞蹈也沒有制定一套方法。在舞臺方面，廣場舞蹈也沒有固定的跳舞場地。而且其舞蹈動作也很隨意，并沒有明確規定這個舞蹈動作該怎樣做才是規范的、正確的。除此之外，廣場舞蹈在時間的選擇上也很隨意，沒有具體的時間規定。這也是廣場舞蹈迅速發展的原因之一。

二、廣場舞蹈在群眾文化生活中的社會作用

（一）廣場舞蹈具有滿足群眾自娛自樂的作用

隨著社會的發展，人民群眾的審美心理和審美要求也隨之發生變化，群眾對業余文化生活也會隨之產生更高的要求。廣場舞蹈是從群眾自娛性開始的，在社會生活中，人們抒發喜怒哀樂的時候，就會伴隨著舞蹈的存在。隨著物質生活水平的提高，人們對精神生活的需求也相應提高了，電影、電視、戲劇等已遠遠不能滿足人們的精神需求，人們更愿意參與到自娛自樂的文化活動中來，而廣場舞蹈本身所具有的特性使人們更容易參與到其中，舞蹈所獨有的審美情趣，是其他娛樂活動所無法替代的。在這種情況下，群眾的參與意識更加強烈，希望從自身的投入中展示生命的情懷，并從中獲得審美價值和生命情趣，群眾喜歡上了自娛自樂的舞蹈活動。為消除疲勞、陶冶情操、煥發精神，他們自覺地步入了自我娛樂的舞蹈當中，在舞蹈中人們不再只是觀眾了，而更多的是“表演者”。他們通過舞蹈充分地展現了自己的個性，舞蹈已逐漸成為群眾樂于接受的藝術活動，滿足了群眾自我娛樂的需求。群眾需要舞蹈，離不開舞蹈，舞蹈在群眾文化活動中具備重要的作用。

（二）廣場舞蹈具有促進社會和諧的作用

隨著城市的建設和發展，人們的生活水平、居住環境都有了很大的提高和改善，居住面積大了，環境好了，但是，隨之而來的是，鄰里間的相互接觸越來越少，鄰里間的情感交流也隨之淡漠，鄰居之間相互不認識、在園區里形同路人。街道、社區的群眾舞蹈活動，客觀上為人們之間的情感交流架起了橋梁。早晨，在城市里不論公園、廣場、街道、社區、大街小巷，隨處可見的文化活動形式，大多是以廣場舞蹈為主，廣場舞蹈尤其以婦女居多，她們幾十個人一個隊伍，有跳東北秧歌、健身舞、拉丁舞，交誼舞，百姓健康舞等等，這些別具特色的廣場舞蹈，每天都吸引著成千上萬的居民百姓，他們在工作之余、茶余飯后，紛紛走出封閉式的高樓庭院，參加到社區、廣場文化活動中來，既豐富了業余文化生活，同時也打破了居民之間互不相識、互不往來的沉悶局面，使那些有著相同情趣、相同愛好的社區居民相聚在一起，抒感，建立友情。廣場舞蹈所表現的形式是一種群體活動，人們是通過這種群體的表現，來展現舞蹈集體美，所以人們在相互配合之間產生默契，進而增加彼此之間的友誼，在追求美的同時，促進了鄰里間的了解與和諧。

（三）廣場舞蹈具有強身健體、美化心靈的作用

舞蹈淺析廣場舞蹈在群眾文化生活中的作用李　敏摘　要：在群眾文化建設中舞蹈藝術是一項受到廣泛認同和參與性極強的活動形式，在各類群眾文化活動中占有很高的比重。它是以群眾為主體，群眾自愿參加的一項的活動，通過舞蹈活動可讓群眾掌握和學習豐富的舞蹈語匯，并運用多彩的的藝術手段去反映社會生活，表達群眾自身的思想感情，從而滿足群眾對舞蹈藝術的欣賞和活動的需要，最終達到群眾自我娛樂的目的。本文先簡單分析廣場舞蹈的特征，然后在此基礎上主要論述廣場舞蹈在群眾文化生活中的作用。是人的肢體語言。舞蹈以人體為表現工具，通過有節奏、有組織和經過美化的流暢性動作來表達情意。舞蹈是一項深受人們喜愛的文化活動，它融音樂、美術等藝術元素于一體，是高雅的全身性的文化活動，它即能健身、娛樂、陶冶情操，拓寬視野，也可以使人精神煥發、身心健康，在優美節奏中享受著生命的快樂，并不受場地、器材和鍛煉者年齡、性別的限制，動作的繁簡、難易可以根據舞者自身的需要而編排，是易于接受，易于開展的大眾健身的最佳方式。現在舞蹈已經成為人們精神生活中的一項極受歡迎的藝術活動。隨著社會的發展，人們的生活和工作壓力過大，身心常常處于緊張疲勞的狀態，跳舞能夠消除多余脂肪，改善人體心血管循環和呼吸系統狀態，增強人體肌肉力量和關節靈活性，提高人體四肢與軀干及全身的協調能力。舞蹈是一種比一般意義上的運動更為高級的運動，在身心兩個方面都達到調試和發展，尤其對中老年人保持一顆年輕心，延緩衰老，延長青春是大有意義的。在人們健康意識日益增強的今天，舞蹈作為一種歡快、節奏感強的群眾文化形式，健身的作用是無可替代的。人們通過運用形體自由地表現心靈，抒發內在情感，可以使人們在美的愉悅中充分發展，使他們的創造力和想象力，通過重力、節奏、人體平衡得到訓練，可以培養人們對人體美，對時間、空間的感受，使舞蹈成為鍛煉創造性思維，開發智力、想象力的一種極好的形式。人們在不斷滿足物質生活的同時，對健體強身也愈加重視，以各種形式參加豐富多彩的活動，而舞蹈恰恰是強身健體的載體，伴隨著優美的音樂，人們有節奏的運動著全身。而音樂在廣場舞蹈中有著不可或缺的作用，由于編舞者對音樂的欣賞不同，而編排出的舞蹈也不同，所以，給廣場舞蹈帶來了各種風格的各個領域的音樂，而音樂所表現的都是各國、各民族最優秀、最美好的語言，長期潛移默化的熏陶，使人們在跳舞的同時凈化和美化了心靈。

（四）有利于舞蹈文化的大眾傳播，豐富群眾文化生活

廣場舞蹈其實就是一種廣場文化，由廣大人民群眾直接創作、參與并傳承。現在,我國的舞蹈文化只掌握在各地的歌劇舞院、舞蹈教練以及高校的老師與學生的手里，離廣大人民群眾很遠。而廣場舞蹈正好打破了這一局面，它將高雅的舞蹈藝術、舞蹈文化變得雅俗共賞，讓廣大人民群眾能真正接觸到舞蹈文化、感受到舞蹈文化。

三、結束語

舞蹈論文范文6

維吾爾族的舞蹈是我國民族舞蹈中具有很強代表性的物種，具有非常悠久的歷史和文化資源，歷史上的維吾爾族舞蹈具有很強的民族性，人民的生存環境形成了其勇敢、樂觀的性格，因此舞蹈是其生活中的重要組成部分，在一些重要的節日都會用集體舞來進行慶祝，并且在舞蹈中，這種樂觀的精神被渲染的淋漓盡致。從這個角度上看，維吾爾族舞蹈在性格色彩上可以分為三個地區，首先是東疆地域，帶有與漢族兼并的維族風格舞蹈，其次是在巴楚、沙車、阿瓦提縣等地盛行的刀郎舞，具有很強的民族特點，并且風格粗獷，最后是伊犁一帶的舞蹈，發展相對比較成熟，并且受到多個民族舞蹈文化的影響，舞蹈規模宏大，曲調悠長，功能性和藝術性都非常強。伊犁舞蹈一般分為三種類型，其一是帶有自娛性質的民間舞蹈，代表舞蹈為“賽乃姆”，其風格自由熱烈、灑脫奔放，在音樂中達到；其二是帶有禮俗性質的民間舞蹈，與宗教的祭天活動有關，比如“薩瑪舞”，一般在大型的祭祀活動中可以看到；其三是帶有表演性質的民間舞蹈，這種舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不斷的進行加工和改進，具有非常好的藝術成就，具有代表性的就是“盤子舞”。維吾爾族的舞蹈與其民族的文化有著非常密切的關系，并且隨著時代的發展在不斷的變化，因此在舞蹈的教學中需要結合音樂風格和文化特色來進行教學。

2維吾爾族的舞蹈教學規律

在舞蹈教學中，維吾爾族的舞蹈作為一門獨立的舞蹈學科進行教學，可見其舞蹈的藝術魅力是非常大的，通過專業的教學，才能培養出更加出眾的藝術人才。在維吾爾族民族舞蹈的教學中，通過系統的教學內容規劃來設置曲目進行排練，并且在社會的各種表演活動中，培養學生多方面的表演能力，提升學生的想象力和創造力，因此學生的自學能力和管理能力非常重要。學生首先學習知識，并且在活動中進行實踐，熟悉表演舞臺，并且將這些系統化的結合到一起，互相滲透，彼此加強。維吾爾族的舞蹈與其他的舞蹈不同，但是在教學時仍然在遵循“傾、擰、園、曲”的特點，并且結合其風格特點來進行表演，比如維吾爾族舞蹈特有的姿勢、眼神、步伐等，并且需要注意位子來表現其特征。在教學中，除了要傳授舞蹈規范動作，還要注意情感的表達和動作之間的關聯性，并且在表現中要重視舞蹈的創新和整合，采用開放式的教學，再運用自身的方法進行培養，從而讓舞蹈更緊的貼近民族文化，進而得到更好的傳承。學生在長期的理論知識學習和實踐研究的過程中，可以清晰的描繪出舞蹈的精致畫面，并且學生也可以更好的懂得蘊藏在舞蹈中的精髓。學生在維吾爾族舞蹈的學習和民族文化的研究中，結合其民族生活特點、服裝文化、審美特點等，將其生活習慣、文化特點形成一定的特征，按照這個規律來吸取其精華，再加上藝術的不斷加工，在民間采風的過程中形成舞蹈的整體藝術，教師在這個過程中可以很好的訓練學生的綜合學習能力，從而提升教學的效果。

3舞蹈在教學中的注意事項

民族舞蹈中的動作和表演風格都是有一定內在聯系的，因此在教學中需要讓學生領悟其中的聯系。表演動作是表演者在表演時的動作走向，這種走向具有很好的生活性和民族特點，在表演中通過細節來展現。表現的細節、畫面、速度、隊形等都是走向的表現形式，群舞中的分散、流動、單人舞中的走向、三人舞種的節奏、姿態等都在表現民族舞蹈中的走向，因此其表演風格的確定非常重要，在舞蹈過程中需要將走向和風格很好的結合在一起，才能將舞蹈所帶有的形象很好的展示出來。在教學中需要注意表演的形成形式和民族特點的培養，這也是民族舞教學中最為重點的部分。教學中學生需要學會最基本的舞蹈動作和技術要領，配上最合適的舞蹈音樂，讓學生在情感和肢體語言兩個方面來引起共鳴，學生要從精神上感受其藝術魅力，從心里激發出對于舞蹈的熱愛，從而將舞蹈以最佳的表現形式表演出來。

4維吾爾族的教學技巧

維吾爾族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演難度，其不僅要求舞蹈者具有很扎實的舞蹈基本功，還需要有很精湛的表演技術，比如具有代表性的舞蹈《頂碗舞》，其是一個女子集體舞，具有很強的民族性、欣賞性和技巧性，其表現了維吾爾族的姑娘在歡慶的節日里通過頭頂茶碗、載歌載舞來表現對客人的歡迎，獨特的腳步和音樂節奏，并且隨著音樂來變化整體的隊形，端莊和帶有民族風格的舞蹈在表演中展現著大方、爽朗的性格特點，將維吾爾族人民熱情好客、樂觀爽快的性格充分的展現出來。還有很多需要手持道具的舞蹈比如《薩巴依舞》、《盤子舞》等舞蹈都是女子團隊舞蹈，其動作優美、婀娜多姿，身體柔軟、姿態性非常強，在表演時需要充分展現出手的姿態，因此需要表演者有很好的細節表演才能。因此要加強學生的細節訓練，不斷的總結表演的技巧，從而將舞蹈中的元素充分的展現。

5結束語