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鋼琴學期個人總結范文1

高師音樂教育專業鋼琴教學是確定在科學合理的教學目標的基礎上，面對于教學的成果是體現在學生的具體實踐的彈奏上，那么在教學的環節上主要的目標就是指導學生進行相關的音樂技能訓練和理論學習，使其掌握最基本的普通音樂教育所必需的鋼琴技巧和應用能力以及表演的能力，以便使其能夠更好地適應以后的工作需要。當然每一位學生的鋼琴基礎各不相同，因為鋼琴課在師范院校中作為必修課，而學生們又是處于“初、中、高”不同的基礎上，為了更好地體現出學生們不同程度的差異，具體的方式就是通過每學期的考試成績的評定，由于多年以來我們的考試成績評定的方式主要是以彈奏技巧的好與壞來確定的，這樣就忽略了對學生們的藝術表現能力的培養，在藝術能力等方面降低了標準與要求。我覺得通過鋼琴教學使學生了解到，在提高技巧的同時也應該培養自己的表演才能，全面地來完善自己，為以后的工作需要打下堅實的基礎。通過多年的教學經驗，本人對高等音樂院校考試成績評定的改革提出一些建設性的意見，略述如下。

鋼琴成績的評定是確定在合理的教學內容、教學方法以及彈奏能力的體現上，由于每位學生的鋼琴彈奏程度的不同，考試的評定就主要體現在每位學生所演奏的練習曲、樂曲難度的不同，通過分數來劃分出來。由于多年以來學生對于鋼琴考試成績重視程度越來越大，久而久之就出現了一些錯誤的認識思想，絕大多數同學認為考試的時候選擇曲目是越大越好，這樣能取得高分的成績，當然了，我們老師主要還是根據曲目的大小、難易程度來確定考試分數的高與低，但是同時還要從學生是否具備彈奏每首考試曲目的能力來衡量，很多的時候就會出現學生在考試的曲目上選擇超越自己程度很多的狀況，形成一種“小馬拉大車”的不符合實際的情況，從而導致所完成的曲目支離破碎，尤其是在彈奏的完整性上出現彈彈停停、停停忘忘的現象。由于這種思想在引導學生，從而導致學生認為在考試的時候總是選擇程度大的樂曲而使自己獲得高分。我認為要使學生從思想上改變這種觀念，這就要求我們教師在言傳身教的過程中做好學生們的思想工作，讓他們意識到只有打好堅實的基礎才是關鍵。因為鋼琴課是專業必修課，是基礎課程之一，同時鋼琴也是每位中等學校的音樂教師應掌握的教學工具。這就要求我們學生理解鋼琴基礎的掌握，那么在我們對學生鋼琴課成績考核的評定過程中應該有一系列具體嚴格的考試方式，根據不同基礎程度的劃分來約束學生在考試過程中認為只有彈奏大的、難的曲目才可以得高分的錯誤思想，這樣首先一點學生在練習的過程要花費很長的時間，甚至不惜花費一個學期的時間來完成考試的內容，而忽略了鋼琴基礎的練習。我認為為了使學生在考試當中對自身基礎的每個階段上都有明確的要求，可以根據鋼琴程度的不同按照“初、中、高”三個級別來作為考試成績的評定標準。如果學生本身在考試曲目上超出了自己的能力范圍，我們可以根據他的基本程度進行降級的評定。

為了更好地完善考試成績的評定標準，也可以根據學生在每個學期中應達到的級別或實際達到的級別中選出相應的考試曲目，在考試之前，教研室全體教師確定出6―8首作品作為考試范圍。在每學期中可以有期中觀摩，以班級或授課小組為單位進行。期中觀摩評定成績要與期末成績一起作為學生本學期考試成績。這樣能夠讓教師們更好地了解學生在鋼琴技巧上的不同的程度，同時也可以在學生入學的匯報中為每一位學生立下鋼琴基礎的個人檔案，通過每一學期、每一學年的學習，及時掌握每一位學生的進展情況，為我們教師在期中、期末鋼琴考試過程中針對每位學生考試成績的評定具備良好準確的評定依據，進一步完善考試的制度，使我們真正地掌握每位學生的程度。除此以外我們每位教師還要在學生學習期間正確地傳授不同程度的鋼琴基礎的知識，使學生在不同程度級別中對于鋼琴技術有一定的了解與掌握。

總之，高等音樂院校專業技巧成績評定的改革是一個不斷深入發展的過程，只有認真研究總結鋼琴技能的形成與音樂表現的關系同時，使學生通過不同階段的考試成績的評定，來科學合理化地給予學生專業成績的肯定，通過不斷更新教育理論，修正教學目標，改進教學方法來進一步完善、健全我們高等音樂院校考試成績評定改革的設想與研究，更大地提高我們的專業技巧的考試標準，全面地提高學生的音樂素質。

鋼琴學期個人總結范文2

波蘭國內的大學年級和學位設置與我國不同,其學制為五年,學生畢業直接獲碩士學位。在華沙肖邦音樂學院鋼琴系進修期間,筆者親身感受了世界一流音樂學府的鋼琴教學及其音樂人才的培養模式,深刻感悟到科學的課程系統、學生綜合能力的培養、教師的主導作用……共同構成了該校世界級鋼琴音樂人才的培養模式。并由此引發了相關的思考。

一、緊扣人才發展節奏的課程系統

肖邦音樂學院鋼琴系的課程設置如下(見下頁表1):

針對人才培養,肖邦音樂學院鋼琴系的課程設置具有如下特點:

(一)與人才發展規律同筑“曲線前進”式的鋼琴主課

從學生在校的10個學期鋼琴主課安排上,可總結為第1、2學期打基礎(各15學分) ―第3、4、5學期鞏固(各10學分) ―第6學期過渡(13學分)、第7、8學期提高(各20學分) ―第9、10學期突破(22、25學分)的教育培養思路。這種“曲線前進”的方式十分符合學生在專業鋼琴學習中的成長規律。對比我國音樂院校的鋼琴主課設置,多為“直線前進” ―即課時量逐年遞增或相等。實際上,不少以技能為主的學生在某個學習階段沒能很好地完成學習計劃,進入下一個等量或增量的學習階段時常感到力不從心。忽略了這個細節,往往造成人才培養的事倍功半。

(二)“適時適量”的音樂技能理論課

相對音樂史、音樂哲學、音樂教育學等音樂文化理論課程而言,復調、和聲、音樂作品分析等與演奏有關的理論課程可稱為音樂技能理論課程。由表1可見,該系的賦格曲對位、和聲、鋼琴創作及音樂作品分析課程安排在了一年級,這種“適時”的安排可以使學生在開始接受高等鋼琴教育的同時就學習掌握一定的技能理論,在演奏作品時則能夠通過分析更好地解讀和詮釋作品。另外,這些課程的課時比例并不多(各為4和2學分),這種“適量”的安排又恰到好處的激發了學生的好奇和興趣而不會導致過多的理

論學習帶來的枯燥感。據不完全統計,我國音樂院校的音樂技能理論課多安排在二、三年級進行,而不是在一年級的起步學習中將技能與理論同步結合起來,很容易造成學生演奏中的“空洞”。所以,“適時適量”地安排音樂技能理論課程是非常值得借鑒的。

(三)重視交叉合作性拓展課程

鋼琴作為樂器之王不僅可以擔任獨奏,更可以兼任伴奏、協奏、合奏等多重身份。我國各大音樂院校也早已把室內樂課程納入了鋼琴專業的課程之一。但肖邦音樂學院鋼琴系在這一方面做得更加科學和完善。其鋼琴室內樂課開設在二、三、四年級,同時還有一門合奏與合唱課開設在一、二、三年級,這也是與我國音樂院校有所不同的地方。鋼琴室內樂作為一種音樂藝術形式在廣大音樂院校的鋼琴專業開課是理所當然的,它學習和訓練的是鋼琴與其他樂器之間的合作,而肖邦音樂學院開設的合奏課是專門學習鋼琴與鋼琴之間合作演奏的課程。在我國的高校鋼琴專業,學生也學習演奏鋼琴協奏、雙鋼琴的作品,但很少有學校把學習這類作品作為必修課來開設,而合唱課更是被國內鋼琴專業視為“殊途”。固然,我們早已意識到鋼琴演奏中“歌唱性”的重要,但卻沒有明確的、針對性的課程將“歌唱性”這個抽象的概念“具體化”,合唱課在肖邦音樂學院被作為針對強化鋼琴歌唱性的“癥”所“下藥”的一門的課程。正是恰到好處并十分有效地解決了這一問題。在此,也完全可以把鋼琴專業和聲樂專業的合唱課區別開來,讓鋼琴專業的學生以合唱復調或其他鋼琴作品中的多聲部旋律為主,合唱聲樂作品為輔,這樣不僅可以提高演奏中“橫向”的旋律歌唱性,還可以提高“縱向”的復合旋律性,并且對鋼琴專業學生的音準和聽力都會有很大的幫助。

(四)注重特殊課程的設置

“鋼琴結構、調音與維修保養”和“音樂采風”這兩門課相對我國音樂高校是新鮮而獨特的。我國多數高校鋼琴專業的學生對鋼琴樂器本身所知甚少,“工欲善其事,必先利其器”,專業的鋼琴調律雖然是另外一門高深的學問,但適當了解鋼琴的基本結構,掌握鋼琴的發音原理,懂得如何保養鋼琴,能對鋼琴進行簡單的調音與維修也是十分必要的。這樣,我們才能對美妙的鋼琴音色有著更精準的判斷和養護。

在“音樂采風”這門課程中,肖邦音樂學院要求學生根據某種音樂體裁或對某個作曲家自由進行實地考察,如深入鄉間感受民間音樂舞蹈的韻味,積累資料研究某作曲家或某作品的創作背景等等。通過這種有親身感受的學習,會使學生有效提高對相關曲目的理解,并會在不知不覺地把自己的體驗自然融入鋼琴演奏中,從而使演奏生動起來,更加富有文化的靈魂。

鋼琴文化有著它西方文化的本土性,這樣的“采風”在我們國內雖然難以實現,但我們可以由此得到啟發,雖不能身臨其境,但可通過相關的音像資料去感受,尤其在學習演奏中國作品時,很多傳統的中國曲目都是民樂改編曲,在學習中,完全有條件聽到看到“原型”,這對作品內涵的理解和演奏的表達是大有益處的。

二、支持人才的綜合能力發展

(一)綜合能力的培養成為強音

肖邦音樂學院的鋼琴專業課程設置分為:主干課程、基礎課程、人文學和其他課程、教育課程等四個部分。意在通過主干課程,培養學生的專業技能及其相關的技能理論;通過基礎課程培養學生的音樂文化理論知識;通過人文學和其他課程培養學生的社會文化理論知識;通過教育課程培養學生的音樂教育教學理論知識。20世紀著名音樂家伯恩斯坦曾提出:音樂專業學生畢業后應該具有三重身份:音樂演奏家、音樂教育工作者和音樂學者。這一理念既對人才的專業技術提出了高標準,又對其知識結構和工作能力提出了多重要求。肖邦音樂學院鋼琴專業的課程設置正是符合了這一理念,為培養復合型鋼琴音樂人才構建了科學的培養模式。

由表1可見,該系主干課程包括鋼琴、鋼琴室內樂、鋼琴文獻、賦格對位、和聲、鋼琴創作等,基礎課程包括音樂文獻、音樂形態與風格史、音樂作品分析等,人文課程包括信息學、人文學等,教育課程包括教育學、心理學、多媒體教學法等。以上課程設置在培養學生演奏技能的同時,也培養了學生的文化素質和教育能力,為學生成為“鋼琴演奏家、鋼琴教育工作者、鋼琴音樂學者”提供了綜合能力培養的模式。我國高校鋼琴專業教育往往是“涇渭分明”,音樂學、音樂表演、音樂教育各專一項,缺乏學科交叉及綜合性培養模式。如音樂院校鋼琴專業,所學大多為鋼琴主課、鋼琴室內樂、鋼琴藝術史、聲樂伴奏、鋼琴教學法、鋼琴演奏與指揮、鋼琴表演風格研究、鋼琴即興伴奏等課程,對人文課程和教育課程極少涉及。相比之下,學生雖然可以在演奏技能、理論方面得到較大提高,卻在文化、教育學方面缺少了必要的學習,這樣培養出來的學生,往往是技術見長卻內涵見短,很難成為合乎社會需求、具有綜合能力的復合型鋼琴音樂人才。

(二)提倡相互觀摩,博采眾長

在肖邦音樂學院鋼琴系,不僅常有國際著名的鋼琴家來舉辦音樂會和大師班,校內各位教授的課也都是“公開”的,學生們除了跟自己的導師上課之外,可以隨意選擇其他教授的課旁聽,遇到有爭議的問題,還可以跟教授們探討研究,完全沒有“派別”之爭。幾乎每周都有學生的音樂會,演奏者也都出自不同的導師,教授與學生一起互相觀摩,互相切磋,互相借鑒。在上課之余,我一有空就旁聽,無論是我的導師還是別的老師,都是一貫的歡迎,有時課后還會詢問我的想法,甚至會告訴我什么學生哪節課要學習什么作品,以便我有選擇地旁聽。慢慢地,我對旁聽有了“計劃”,針對同一作品聽不同導師的課,以學習各有千秋的處理方法。針對同一導師聽不同作品的課,可以盡量多地讓我了解如何詮釋各種風格的音樂;針對同一學生聽同一導師的課,可以學習到教學中針對不同個體如何進行“漸進”指導;針對同一導師對不同學生的課,又可以學習到因人而異的教學方法。大量的旁聽觀摩,不僅使我對演奏的理解大有提高,更對我今后的教學起到了博采眾長的作用。而這種公開、明朗的學術氛圍在國內音樂高校中還未受到重視,大多學校只是“關起門來上課”,雖然也有大師班等公開課,但多數只是“點到為止”,我們可以嘗試借鑒肖邦音樂學院開放的學風來改善學術環境,促使鋼琴教學在百花齊放中具有更好的創新和發展。

三、教師是人才培養的主導

(一)因人制宜的教學

我的導師瑪麗亞•施拉伊貝爾教授是獲得過波蘭總統頒發的榮譽證書的著名鋼琴演奏家、教育家,現為波蘭國立華沙肖邦音樂學院的終身教授。她在世界許多國家成功舉辦過鋼琴音樂會,并在各項國際鋼琴比賽中擔任評委,還常年在波蘭各地及美國和遠東地區各國舉辦大師班進行鋼琴教學和一系列音樂會講座。

師從瑪麗亞•施拉伊貝爾教授學習鋼琴,最初的感受就是教授在曲目選擇上始終是客觀、全面并且因人而異的。在正式上課之前教授就首先和我討論了進修期間的學習計劃,想學什么,應該學什么,以什么為重點等。導師通過試聽對我的初步了解和我本人的意向,最后定出了計劃:從巴羅克、古典、浪漫、印象各個時代不同風格的作品各選出有代表性的曲目重點學習;又因為導師特別擅長演奏德彪西(是德彪西的再傳弟子),我提出多學習一些德彪西的作品,導師也表示同意;再者考慮到由于我來自師范院校,導師更側重對各種曲目中技術、處理等方面的教學方法,曲目的難度則是以我回國后教學中所面對的大部分專業學生應接受的程度為準。

通過導師制定的學習計劃使我深刻感悟到:因人制宜,不僅是因每個人本身的技能水平而異,更因其綜合性提高的目標而異,同時還前瞻性考慮到人才發展的需要,這樣的培養方案充分體現了導師在人才培養中的主導作用。

(二)強調在文化氛圍感受中去理解音樂

導師上課時對我最常說的一句話就是“你應該投入到音樂中去”,她并不贊成學生每天關在琴房里練琴,而是要求我們在保證練琴時間之余,走出去感受音樂,她說:“音樂不是在琴房里,它無處不在”。于是,我成了肖邦公園的常客,那里春夏秋季每周末都會有露天的鋼琴音樂會,游客們隨意坐在廣場四周的長椅上或席地而坐,演奏者就在正中央搭建的舞臺上演奏。還有肖邦故居的周末音樂會,演奏者在室內,而聽眾都在室外聆聽。周圍的環境不是肅穆的音樂廳,而是干凈的藍天、無邊的綠色、陽光或者陰霾,偶然掠過的一朵烏云、轉瞬即逝的一陣太陽雨……這時的音樂仿佛是天籟之音,和人與自然渾然天成,在這樣的環境里欣賞,音樂語言的每一句訴說都可以根據自己的想象在自然中找到原型,而這種理解是在琴房或音響室甚至音樂廳里都無法體會的。

我在學習肖邦的瑪祖卡舞曲時,還被導師建議去波蘭國家歌舞劇院觀看了整場的波蘭民間歌舞演出,親眼看到了瑪祖卡舞蹈的風姿;在學習德彪西前奏曲的時候,導師又建議我利用假期去法國,去藝術館,去觀摩那些影響了德彪西音樂創作的藝術珍品,以此更好地體會德彪西音樂中的光與色。毫不夸張地說,這些“采風”的經歷和感受,仿佛讓我找到了作品的靈魂,也為我的教學與演奏積累了更多的文化元素和內涵。

綜上所述,肖邦音樂學院鋼琴專業以其科學合理的課程體系、開放活躍的學術環境和獨具特色的教學風格在世界一流音樂學府中獨樹一幟,它的人才培養模式有許多值得我們借鑒之處,希望本文能對我國鋼琴人才的培養起到一點啟迪作用。

參考文獻

①Antoni Grudzinski,Albert Grudzinski.The Chopin Cult in Poland[M],Ars Nova Publishing House,Poznan 1995.

②徐希茅、徐飛著《復合應用型音樂教育人才培養模式探求》,人民音樂,2008年第3期。

鋼琴學期個人總結范文3

學前教育專業的學生,不是音樂院校的鋼琴專業學生，也不是高師音樂專業的鋼琴學生。大部分是初次接觸鋼琴,在入學前并沒有彈奏鋼琴的基本知識和彈奏基本能力,這對于學前教育專業開設鋼琴彈奏課程,有著較大的阻力。邢臺學院學前教育專業的學生大部分來自農村，音樂教育并沒有得到很好的普及，他們在入學時也沒有經過專業考試，絕大部分學生沒有音樂基礎，很多學生根本就沒有接觸過鋼琴，對鋼琴的認識幾乎為零。他們入學以后經過對鋼琴的接觸學習，發現鋼琴的學習很難，長時間反復的練習會讓他們覺得枯燥乏味，從而失去學習鋼琴的興趣與動力，沒有了學習的欲望，很多學生就想著放棄對鋼琴的學習。為了解決這一現實問題，結合筆者幾年的教學體會，認為有以下幾種方法可供參考：

一、只要有興趣，人人能學琴

一個正常、健康的人只要有鋼琴、樂譜和鋼琴老師是都可以學習鋼琴的。我們只要有正常聽覺和雙手的人，不論手指短些、長些、細些、粗些;無論手小些、大些、瘦些、胖些、窄些，寬些;無論年齡是否偏大，也無論“音樂細胞”偏多偏少，都可以學習彈奏鋼琴。即使雙目失明都可以學習鋼琴，而且成功的例子也是非常多的。雙目失明的人，他們的聽覺比正常的人更發達，耳朵格外靈敏。音樂是聽覺的藝術，有一雙敏銳的耳朵會更有利于學習鋼琴。他們不僅可以學，而且每每會學得非常不錯。甚至手指有殘都可以學習鋼琴。著名的鋼琴教育家周廣仁教授在1982年一次抬琴的過程中傷斷三個手指，經過治療，三個手指仍舊存在嚴重傷殘，但是憑借她頑強的毅力和高超技巧，一年以后，又成功地出現在獨奏的舞臺之上。奧地利鋼琴家維特根斯泰因，第一次世界大戰使他失去了右臂，著名法國作曲家拉威爾專門為他寫了一首《左手鋼琴協奏曲》供他演奏，他一只手的演奏大家依然非常地喜愛。鋼琴本身就是一件高級的玩具，只要你喜歡玩它，即使你不能掌握高超的技巧，仍然有很多技術簡易，但同樣很優美樂曲供你學習。世界上絕對沒有音樂細胞和絕對不喜歡音樂的人是不存在的。人們對音樂的熱愛會有程度的差別，但不會是愛與恨的差別。“音樂細胞”有多寡的不同，但不會是有無的不同。只要對音樂有所愛，也就有了學習鋼琴的基本的條件。只要你努力，就會踏上鋼琴技術中某一適合的臺階，由此逐級而上，肯定會逐步提高。

二、結合學生和地方幼教的需要，合理制定教學目標

邢臺學院學前教育專業的學生大部分來自農村，他們學習鋼琴幾乎沒有任何基礎，而且農村幼兒園絕大部分不具備鋼琴教學的條件，教育發展狀況總體滯后，而且不平衡，只有縣城及其以上區域較規范的幼兒園才具備鋼琴教學的條件。結合學生基礎差及生源與地方幼兒教育的實際需要，適當調整鋼琴的教學目標。我們的培養目標與規格應滿足于地方幼兒教育的需要，因為我們學前教育培養的學生是為地方幼兒教育服務的。在鋼琴教學中我們要挖掘學生最大的潛能，建立一個合理的教學目標，適當降低教學要求，樹立學生學習鋼琴的自信心，鋼琴的教學要有一定的前瞻性，但這種前瞻性超越現實不宜過多。我們根據學生的基礎差、地方幼兒教育發展滯后的實際情況，制定出一套合理的、科學的、因材施教和循序漸進的教學目標：（1）讓所有學生達到鋼琴入門，為今后的自身發展和鋼琴教學打下一個良好的基礎；（2）讓部分程度好的學生能夠達到較高層次的目標，能夠更好的服務于幼兒的鋼琴教學；（3）讓個別程度特別好的學生具有初級的鋼琴演奏能力。

三、讓學生因人而異，制定自己的階段學習目標

目標定的過高，最終實現不了，經常失敗，屢遭挫折，就會逐漸對自己的學習能力產生懷疑，學生會因為達不到目標而逐漸失去興趣。比如基礎差的學生，看到別人都比自己彈得好，覺得自己不如別人，對自己慢慢就失去信心，產生自卑心理，這樣就會不想練琴，不去練琴就會更不如別人，最終形成一個惡性的循環。針對這樣的學生，可以首先降低彈奏曲目的難度，在教學過程中多多鼓勵，經常指出學生的進步，幫助他們樹立自信心，讓學生感覺到自己通過努力是可以學會的。如果目標定的過低，會覺得太容易，沒有意思，就會慢慢失去熱情。所以學生要結合自己的實際情況制定一個自己跳一跳能夠得著的目標。為了不脫離學生實際和課程教學目標，階段學習目標由學生和老師共同來完成。學生根據自己的音樂基礎知識、鋼琴基礎、生理條件和學習興趣等具體情況，結合本學期的教學計劃，與老師共同分析、商議來確定自己本學期的鋼琴學習目標。分析和商議的過程就是學生充分認識自我的過程，老師要幫助學生把握好方向、發揮引導的作用，讓學生明確學習要求，增強學習動力，完成學習目標。

四、對學生因材施教，制定不同的教學要求

根據每個學生的階段學習目標，分別制定不同學生的學習內容與教學重點、難點以及教學要求。傳統的鋼琴教學一般是全班采用統一的教學內容，上課檢查上周布置的作業并做出指導，接下來就是講解下一周需要練習的鋼琴作業，并講解練習的方法和要點。這種傳統的上課形式，程度差的學生學不會，程度好的學生覺得沒有意思，讓一部分同學逐步就失去了學習興趣。邢臺學院學前教育專業的鋼琴課每班每周只有二節課，平均給每個學生一周只有幾分鐘的時間，我把每節課的內容按難度分成三部分，程度差的同學只彈練習曲，程度稍好的同學可以加彈一首小樂曲，個別程度好的同學就布置難度稍大的樂曲。采用上集體課、小組課和個別輔導相結合的教學模式來進行教學。集體課主要是鋼琴基礎知識的講授、彈奏技巧的訓練和老師的示范演奏。小組課把存在問題相同或相近的同學聚集到一起進行輔導，讓學生互相觀摩、各抒己見、切磋爭論，發現對方的問題并提出問題解決的方案，最后老師歸納總結。個別輔導能夠使老師因人而異地對學生進行輔導，能夠發現并解決學生鋼琴學習中存在的問題。比如有的同學指法混亂，正確的的指法是符合自然生理條件的，可以很方便地彈奏音樂的樂句，是前人經過反復彈奏總結出來的，老師要讓初學者掌握指法運用的規律，使學生逐漸養成嚴格按譜上指法練習彈奏的習慣。有的學生彈奏鋼琴表現力差，就讓學生多欣賞音樂作品：如聽錄音帶、看音樂會，通過多觀摩、多感受去豐富自己的綜合素養，提高自己的演奏技巧，從而更好地表達音樂作品。根據學生存在的問題和學習程度來布置不同難度的曲目進行練習。采用集體課、小組課和個別輔導相結合的授課方式，在教學中是可以收到良好效果的。

五、開展幼兒見習，鞏固學生專業思想

學前教育專業培養的學生是幼兒的啟蒙老師，鋼琴的彈奏在幼兒教學中是必須掌握的一門技能。鋼琴在幼兒教學中的重要性只憑老師去告訴學生是遠遠不夠的，可以定期聘請一些優秀的幼兒園長和教師來學校進行講座或座談，并組織學生定期參加見習活動，讓學生仔細觀察幼兒日常教學活動，讓學生自己去了解小朋友喜歡的是什么樣的老師。讓他們認識到小朋友喜歡的老師要不但能說會道、能寫會畫還要能彈會唱。音樂課在幼兒園是必不可少的，如老師自彈自唱和老師彈小朋友唱以及老師彈琴小朋友跳舞，做音樂游戲，還有老師彈一些樂曲，小朋友來欣賞等都是幼兒音樂課必不可少的環節。讓學生體會到要想成為小朋友喜愛的老師，要想成為合格的幼兒園老師，那么現在必須認真練琴。

六、提高老師的人格魅力，激發學生的學習興趣

教師要用自身的人格魅力去吸引學生模仿、學習和超越。學習一首新的曲目，首先是老師要做出范奏，學生練琴的積極性直接受老師范奏好壞的影響。如果老師的范奏水平非常高，規范、認真、嚴格、有藝術感染力，學生在第一次聽到這首樂曲就會被深深地吸引并感動，那么學生就會有也要把這首樂曲彈得像老師彈的這樣好聽的沖動，練琴積極性也就會提高。老師在課前一定要認真備課，把學生在練琴過程中可能出現的問題都要想到一一列舉出來，并告訴大家出現這些問題以后應該怎么進行解決。所以教師平時一定要加強業務學習，提高自身的人格魅力并認真備好、上好每一節課。

七、通過實踐表演的方法來促進學生練琴的積極性

鋼琴學期個人總結范文4

根據領導的安排，我擔任了全校的音樂教學工作,對于我而言這是一次從未有過的挑戰。我接到任務后便進行調查分析得出：學生對音樂課持“耍耍課”態度、各班音樂基礎極弱、二至六年級曾一年未上過音樂課。面對種種問題我只能對自己說：一切從零開始。

首先，給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大后只能成為喜歡音樂，愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。其次，給各班制定短期目標（上傳到個人網頁）進行分層次學習，從總的完成情況來看，年級越低情況越好，我要在下學期目標制定中稍降低點高年級的要求，使他們真正感受到音樂的美育功能。再次，制定課堂管理制度——五星獎勵制度，在課堂教學中以小組為單位根據完成課堂任務、學唱歌曲、回答問題、即興表演、紀律等情況加減五星，學期末總結累計評選最優秀的小組成員為“音樂小天使”稱號獎勵，培養學生積極主動學習音樂的興趣，這個制度在一至四年級的實施情況非常不錯，使各班的紀律情況有了出乎意料的好轉，不過部分學生過分追求五星而影響了同學關系，下期一定要加強這部分學生的思想教育。最后，為上好“下一堂課”堅持作好課堂教學后記（上傳到個人網頁）反思自己的教學行為，我的后記清楚的反應了自己教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課了。

本期課堂教學中，為了上好每一堂課認真專研教材，積極備課，結合學生實際設計各種活動，堅持音樂教學的基本理念使學生在美育中陶冶情操，同時使他們的知識和能力得到均衡發展。

不足：高年級游戲設計較少，吸引學生興趣不夠，在以后的教學中可以為高年級設計一些音樂游戲課件來提高學生學習積極性。另外，對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

鋼琴學期個人總結范文5

關鍵詞：高校；鋼琴；教學；轉變

鋼琴教學是一門基礎課程，也是音樂專業學生必須掌握的一門技能，但是目前鋼琴教學仍然存在許多問題，依舊保持著傳統教學模式的現象較為多見，基于此，本文總結了高校鋼琴教學的重點問題，并提出了四方面的教學轉變及創新思考，具體如下：

一、教師轉變思想觀念，適應專業步伐

高校鋼琴專業的傳統教學模式一直是以進行常規教學、傳遞鋼琴音樂知識、開展指法訓練等為主，這樣的教學模式雖然有著較強的系統性，但是在具體的教學中往往缺乏必要的實踐空間，這一點也不符合高校鋼琴專業畢業生的就業需求。高校鋼琴專業的教學必須要重視鋼琴專業的未來就業方向，一般來講包括四方面：一是當鋼琴家教，成為隱形就業者；二是藝術院（團）從事演藝工作；三是可以從事鋼琴教育工作；四是進行完全的鋼琴樂曲的表演和創作。這些職業發展方向是學生完成鋼琴專業學習的動力，因此教師在進行教學過程中要適當進行專業化和職業化的聯系。實現專業化的發展，鋼琴專業教師必須要提升自身的能力，一是規定教師之間互相聽課，老教師要對年輕教師進行傳、幫、帶，鋼琴教師要進行教學法的研究和學習，定期開設鋼琴教學講座及公開課；二是要有計劃地派遣教師外出學習和進修，以提高鋼琴教師的業務水平；三是要積極鼓勵教師舉辦各種形式的個人鋼琴演奏會。職業化的發展過程要重視職業實踐教育，可以組織學生多參加鋼琴表演活動，例如伴奏、酒店表演等工作，這樣可以鍛煉學生的表演能力，提升職業發展空間。

二、重視思想教育，加強學法指導

鋼琴專業教學中一直存在一個問題，就是學生的學法指導欠缺問題，并且多數學生對于較為枯燥的鋼琴曲訓練較為反感。為了解決這種問題，教師要重視加強對學生的思想教育，讓學生認識到鋼琴訓練的重要性。思想教育的過程中要重視鋼琴音樂史的教育：鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦予它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求。在所有樂器中，鋼琴人機結合，人機相遇，有著貝多芬，如哲人之沉思雄辯；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰都很喜歡鋼琴。這類教育內容能夠轉變學生的思想認知，讓學生更為主動地投入鋼琴訓練中。對于學法指導，教師要重視對學生毅力和音樂感知力的訓練，應利用自身所學的知識，對學生進行思想上的指導，讓他們逐漸重視鋼琴教學，能夠在上配器、視唱練耳等課程的時候，把聽過的音樂加上和聲，進行彈奏，將所唱的視唱歌曲加上和聲及伴奏。因此，在高校鋼琴教學中，應進一步培養學生獨立查找文字、音像資料的能力，提高他們對音樂人文思想的探究能力。

三、豐富教學內容，實現重點轉移

高校鋼琴專業的教學內容一般包括：了解鋼琴的發展與演變過程；掌握鋼琴演奏的基本方法與演奏技巧；與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力；具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品。在這個統一的教學目標及內容指導下，高校鋼琴專業教育應該盡可能地豐富教學內容，多方面地創設選修課程，如：音樂療法、演劇論、啞劇、音樂造型練習在我國尚未設立或不多見。而這些內容的涉及對于提升學習興趣，豐富音樂知識能力也很有幫助，應該盡可能地開全課程。在豐富教學內容的基礎上重視教學內容的重點轉移，傳統教學中，教師一直是以鋼琴演奏能力為訓練重點，其實完全可以轉變重點，實現真正意義上的“因材施教”。首先，要明確學生的興趣選擇，然后進行音樂、指法、和聲等相關訓練。其次，要根據學生的興趣進行綜合實踐活動，每學期都嘗試安排一些實習活動，在音樂理論教學中，重視鋼琴演奏的作用，可以使樂理學習得到豐富直接的音樂感受的支持。

四、教學方式轉變，文化與理論并存

鋼琴知識教學的初級階段，集體課教學是行之有效的教學方式，講授一些共性問題，如：彈奏的姿勢、彈奏方法和音樂的表現手法的初步掌握等。為了克服學生的緊張心理，提升表演能力，要讓學生能夠獨立表演給教師和同學聽。但是這些教學內容的設置仍然是過于單一，教學方式的轉變應該從文化氛圍的轉變入手。對于鋼琴曲的練習，教師必須要重視對樂曲文化背景的介紹，如在中國經典鋼琴作品中，有很大一部分作品是以革命戰爭為背景的，如《繡金匾》《山丹丹開花紅艷艷》《軍民大生產》等作品。教學前要重視讓學生自我查閱其創作背景，隨后教師再進行文化解讀，進而讓學生在演奏的過程中產生愛國主義熱情和民族意識。

上文是筆者結合多年的一線教學經驗對高校鋼琴教學的轉變及創新進行的探索與研究。綜上所述，高校鋼琴專業教學的轉變至關重要，要通過教學意識、學法指導、教學內容轉移、教學方式轉變等多種途徑，最終實現鋼琴專業化能力和知識能力的雙向發展。

參考文獻：

[1]李青.高校鋼琴教學中創新思維的培養[J].青年音樂家，2012（13）.

鋼琴學期個人總結范文6

不過，我也有一些缺點和不足的地方，早上的時候比較晚來學校，值日也做不好。睡覺還總是遲到，最嚴重的是偶爾也會開小差。

從今以后，我要更加努力，爭取改正缺點，從而繼續發揚優點。做一個德、智、體、美、勞全面發展的小學生的！！！

啊!轉眼間三年級的學習生活結束了，很快就要期末考試了。在此，我寫個自我評價，對這個學期的學習作個總結。

在學習方面，我會認真完成老師布置的作業，嚴謹對待各課測驗，從不作弊。語文課，刁老師說我上課專心了，比以前積極舉手發言。課余時間，我能閱讀大量有益的課外書籍。但有時上課，我還會走神，不能做到全神貫注聽課。媽媽說，生活習慣和學習習慣會直接影響到一個人的品格和成績。所以，在生活中，我正在努力改正丟三落四，做事沒條理的壞習慣。

接下來的時間，我會全力沖刺，在每個考試課目中找出自已的薄弱環節，系統地進行復習，合理安排好時間，做好勞逸結合，以最佳狀態在期末考試中取得好成績。

我向大家總結我在學校里這學年的表現。

我在學校很活潑，愛打乒乓球，積極參加文體活動。我非常尊敬老師，每次上學、放學我一見到老師就會主動向老師問好，如果見到我校外來的客人時不時也會向客人問好。我在課堂上認真聽講，積極思考，舉手發言，老師布置的作業我會認真完成，在家里我積極做練習題。每到課余我會喜歡看別人打乒乓球。我還參加興趣比賽，鋼琴演奏會得了“最佳進步獎”，“小記者故事大賽”拿了獎杯，“預防碘缺乏病知識網上有獎問活動”得了“優秀獎。”