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古箏名曲范文1
關(guān)鍵詞：慢練 放松 擦弦 快速指序
一、樂曲的創(chuàng)作意義
溟山是王中山先生所創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲中的佳作，為古箏演奏技法的發(fā)展與自身的表現(xiàn)力起到了不可抵擋的推動(dòng)作用，更進(jìn)一步發(fā)展了中國的現(xiàn)代古箏事業(yè)。作品突破了古箏傳統(tǒng)五聲音階調(diào)式的局限，借鑒了西方音樂的技術(shù)特點(diǎn)，豐富了古箏的表現(xiàn)力。作品在演奏上技法多變，音樂灑脫奔放，表現(xiàn)力豐富、細(xì)膩，是一首色彩鮮明、熱情奔放的古箏獨(dú)奏曲。
二、樂曲的曲式結(jié)構(gòu)分析
此曲本是是B羽調(diào)式，在76小節(jié)轉(zhuǎn)入了降B宮調(diào)，81小節(jié)轉(zhuǎn)回；135小節(jié)由B羽轉(zhuǎn)入B宮，157轉(zhuǎn)回，這種調(diào)性的不斷變換使整首樂曲充滿動(dòng)力。全曲劃分為引子、第一主題段、華彩段、第二主題段、第三主題段、第四主題段及尾聲部分。
引子是自由節(jié)奏，音符雖散但余音要相連，體現(xiàn)出沉寂、低沉、深邃，描繪巍峨多姿。第一主題描寫的是春季，分為三個(gè)部分，第一部分的左手主要負(fù)責(zé)節(jié)奏；第二部分時(shí)整體節(jié)奏較第一部分比稍有提速，第三部分時(shí)右手的快速三連音一拍時(shí)值彈奏，運(yùn)用節(jié)奏和旋律上的變化把主題推向了華彩主題。華彩段是最出彩的地方，調(diào)式轉(zhuǎn)為B調(diào)來演奏，使得旋律上有了強(qiáng)烈的對(duì)比，富有層次，音樂的效果明朗、自由。第二主題描寫的是夏季，這一主題是樂曲的第一個(gè)。第三主題描寫的是秋季。第四主題描寫的是冬季，這一主題在速度上比前面三個(gè)主題更快，描繪了一副大雪紛飛的景象，最后左手在琴瑪左側(cè)的自由刮弦與右手激烈的拍板相結(jié)合，結(jié)束了這一主題，仿佛一場大雪慢慢的終止了。尾聲是引子段的再現(xiàn)，起到承上啟下的作用，最后以幽遠(yuǎn)寧靜的琶音結(jié)束全曲。
三、樂曲的獨(dú)有技法及難點(diǎn)
《溟山》中獨(dú)有的技法：“高音列的刮奏式泛音”、“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快速彈奏”等，這些新技法淋漓盡致的表現(xiàn)了《溟山》的這種意境?！案咭袅械墓巫嗍椒阂簟笔菍⒏咭魠^(qū)的連續(xù)數(shù)跟弦的泛音點(diǎn)按照由低到高的順序快速刮奏；“擦弦” 是用義甲在琴弦上快速劃過，在樂曲的彈奏中發(fā)出“嚓嚓”的音響效果；“止音”則是在低音區(qū)演奏時(shí)用右手彈左手止音，達(dá)到音色渾厚余音充足的效果；“拍板”是指在低音區(qū)以某個(gè)音為主音以手指的指尖與手掌的前端部分拍打琴弦與琴板；“快速彈奏技法”即是左手靈巧的觸弦，使得左手的功力能與右手并駕齊驅(qū)且音樂的整體表現(xiàn)大大增強(qiáng)。
引子部分需要指尖力量完全集中，弱起的第一個(gè)音，弱而不虛；緊接著后面的三連音，聲音出來要飽滿，手臂要放松，力沉指尖；指序5623漸快漸強(qiáng)時(shí)右手手臂要平穩(wěn)；在節(jié)奏相同的四個(gè)小節(jié)中，音樂處理由弱到強(qiáng)再到弱；在9、10小節(jié)中速度有了變化，三連音的節(jié)奏由慢漸快處理；第12小節(jié)可由弦里到弦外移動(dòng)著反復(fù)彈奏，起到音色的變化；在第13小節(jié)的多音和弦速度要由慢漸快再以強(qiáng)音起馬上轉(zhuǎn)為由弱漸強(qiáng)再漸弱；泛音要做得從容而安靜，如點(diǎn)點(diǎn)雨滴，彈奏時(shí)要連貫成整體，還要注意對(duì)準(zhǔn)泛音點(diǎn)的位置。
第一主題19-31小節(jié)，旋律以弱為主；右手遙指，由f>P
第二主題99-114小節(jié)的右手快速連續(xù)的十六分音符彈奏，要充分用力顆粒性飽滿，把整個(gè)音響效果抬起來。
第三主題出現(xiàn)了本曲最難的指序技法，左右手交替快速指序，要平穩(wěn)的鏈接好。首先看清指法，然后慢速一個(gè)指尖一個(gè)指尖的練習(xí)，做到每個(gè)指尖的完全獨(dú)立放松；彈奏的時(shí)候常常出現(xiàn)以下幾個(gè)問題：手背不平穩(wěn)容易上下跳；過于緊張的話，指尖感覺無力，抓不住弦或抓錯(cuò)弦；注意大指和每個(gè)指尖的觸弦問題；放松手腕帶動(dòng)各指尖觸弦。
結(jié)尾部分很有特點(diǎn)，像春澗的流泉。左右手的音與音之間要好似一條線很連貫；強(qiáng)弱感也是起伏有序，聽得觀眾心里也跟著高低起來；左手刮奏和右手拍板要絕對(duì)拉開，自身要沉浸其中覺得意猶未盡，好像還在樂曲中游蕩。最后的琶音結(jié)束在pp上，給人一種神秘的安靜。
四、結(jié)語
《溟山》是由當(dāng)代最著名也是最值得人敬佩的古箏大師王中山老師編創(chuàng)的。因?yàn)橥趵蠋煵粌H是位曲作人，更是一位彈箏之人，有他對(duì)古箏的熱愛與鉆研，才使古箏演奏技藝能達(dá)到如此輝煌巔峰的地步，王中山先生懷著對(duì)古箏事業(yè)的無限追求，他的多數(shù)作品以優(yōu)美的曲調(diào)，將古箏的歌唱屬性展露出來。每一首作品的風(fēng)格獨(dú)特，在擴(kuò)大古箏的語匯、技法以及表現(xiàn)力等方面都做出了不同程度的探索與嘗試。
參考文獻(xiàn)：
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古箏名曲范文2
論文摘要：貝多芬32首奏鳴曲在整個(gè)音樂史中具有極高的地位，《熱情》奏鳴曲是其中偉大的作品之一。《熱情》奏鳴曲在創(chuàng)作中基于傳統(tǒng)又突破傳統(tǒng)的寫作手法，既體現(xiàn)古典主義莊嚴(yán)、和諧又具有浪漫主義清瑩溢美的創(chuàng)作特征。
“我不知道還有什么比《熱情》更好的東西了，我簡直每天都想聽它，這真是奇妙而非凡的音樂。我常?？梢则湴恋兀苍S是天真地想:看，人們可以創(chuàng)造什么樣的奇跡啊!”〔’〕列寧在莫斯科聽《熱情》奏鳴曲后說?！稛崆椤纷帏Q曲的名字并非貝多芬自己所題，而是漢堡出版商克朗茨所起，由于它真實(shí)準(zhǔn)確地表達(dá)了該作品的實(shí)質(zhì)，表現(xiàn)了該作品的主觀情緒和強(qiáng)烈的個(gè)性特點(diǎn)，因此沿用至今?！稛崆椤纷帏Q曲氣勢恢弘，將奮發(fā)的熱情與熱烈緊張的內(nèi)容融于一體，是對(duì)時(shí)代的熱情的吶喊，充分反映了貝多芬對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的感觸與認(rèn)識(shí)。
《熱情》奏鳴曲創(chuàng)作于1804年至1806年間，此時(shí)正是作者心情沉重的時(shí)期。面對(duì)拿破侖稱帝的社會(huì)背景，貝多芬既失望，又憤怒，加之個(gè)人疾病的困擾，雙耳已經(jīng)失聰，愛情受到了挫折……這一切都使貝多芬的內(nèi)心更加孤獨(dú)，精神幾乎處于崩潰的邊緣。然而，他卻以一種超人的毅力，經(jīng)受住了痛苦的考驗(yàn)，并在歷經(jīng)磨難中使精神得以升華。他心中抱著必勝的信念，將這一精神充分地表現(xiàn)在《熱情》奏鳴曲中，其創(chuàng)作達(dá)到了思想性與技術(shù)性的統(tǒng)一，理智與情感的統(tǒng)一，將古典主義的理性與莊嚴(yán)、浪漫主義的感性與張揚(yáng)有機(jī)地結(jié)合在一起。
奏鳴曲式是最能體現(xiàn)西方音樂“對(duì)立統(tǒng)一”與“三段論”的一種體裁形式，它在貝多芬的手中得到了最大程度的發(fā)展與完善。他不僅從體裁擴(kuò)展方面發(fā)展了奏鳴曲式，更將奏鳴曲式的每一個(gè)細(xì)節(jié)之處都發(fā)展到了一種登峰造極的程度。這些創(chuàng)作特點(diǎn)在《熱情》奏鳴曲中得到了充分的體現(xiàn)。
一、嚴(yán)謹(jǐn)莊嚴(yán)的結(jié)構(gòu)與多彩豐實(shí)的動(dòng)機(jī)
在《熱情》奏鳴曲的動(dòng)機(jī)中，充分體現(xiàn)出了成熟時(shí)期貝多芬的思想感情。該作品的創(chuàng)作特征集古典音樂之大成，開浪漫樂派之先河，既有古典樂派的爽朗明快、淳樸自然，又兼浪漫樂派富于詩意、感情重于理智的特點(diǎn)。“如果說，古典音樂傾向于表現(xiàn)共性的話，浪漫主義音樂則更多地表現(xiàn)個(gè)性的音樂”Cz7《熱情》奏鳴曲第一樂章的呈示部是由一個(gè)悲劇性的主題發(fā)展而來的，它不僅表現(xiàn)出了貝多芬個(gè)人內(nèi)心的苦惱，更具有英雄性的熱情與吶喊，充分體現(xiàn)了貝多芬不畏艱難的奔放情感。主部主題三個(gè)動(dòng)機(jī)的有機(jī)結(jié)合更表現(xiàn)出了沉思與斗爭、憤怒與吶喊的情感。動(dòng)機(jī)一是由第一、第二小節(jié)構(gòu)成的，象征著具有戰(zhàn)斗意志的自我情感。動(dòng)機(jī)二是由一個(gè)充實(shí)的和聲、級(jí)進(jìn)的旋律和顫音構(gòu)成的，象征著柔弱、驚恐、心驚膽戰(zhàn)的自我情感。動(dòng)機(jī)三是一組八分音符的三連音，像是命運(yùn)的主題，是不屈不撓的個(gè)性，具有英雄性的反抗。動(dòng)機(jī)是全樂章的基礎(chǔ)，鮮明的對(duì)比，柔弱與命運(yùn)的吶喊等反抗力量交織在一起，使樂章的發(fā)展得到了強(qiáng)大的推進(jìn)。一個(gè)莊重明朗的副部主題則又體現(xiàn)出了一種古典樂派的和諧之美，表現(xiàn)出了貝多芬對(duì)勝利對(duì)生活的美好向往與追求。呈示部的動(dòng)機(jī)在發(fā)展部中得到了充分的展開，明朗的調(diào)性在五、六連音的烘托下穿梭在高低音區(qū)，再現(xiàn)部的出現(xiàn)，在展開部的中得到了預(yù)示。三連音的伴奏音型使主題增加了強(qiáng)大的激流，樂思一氣呵成，但斗爭并未停止，仍在繼續(xù)。
二、古典純樸的旋律與個(gè)性多變的和聲節(jié)奏
貝多芬生長在古典主義的中晚期，他不僅很好地繼承了古典樂派的傳統(tǒng)，更根據(jù)音樂作品表現(xiàn)的內(nèi)容，勇于創(chuàng)新，大膽地打破傳統(tǒng)，張揚(yáng)個(gè)性?！稛崆椤纷帏Q曲的第二樂章的創(chuàng)作亮點(diǎn)也正是貝多芬在旋律、和聲、節(jié)奏方面的獨(dú)到處理。
在第二樂章中，貝多芬采用了傳統(tǒng)的變奏曲的寫法，但在和聲與結(jié)構(gòu)骨架的使用上，又打破了古典主義的常規(guī)模式，另辟蹊徑，給人以耳目一新的感覺。主題旋律是從第一樂章的第二動(dòng)機(jī)發(fā)展而來的，是一種古典的、純樸寧靜的、具有合唱性質(zhì)的音響。第一變奏，左右手的交替進(jìn)行，低音聲部的切分節(jié)奏象征著前進(jìn)的步伐。第二變奏，分解和弦在搖曳著，隱藏在織體中的旋律安靜、清晰。第三變奏，聲部交織變化最大，主旋律像是在對(duì)未來美好景象的期盼，莊重的氣氛變得親切起來，回到了最初的主題，形成了高與低的對(duì)比。在創(chuàng)作中，三次變奏的和聲新穎、典雅，但最后一個(gè)減七和弦的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的完整結(jié)構(gòu)，預(yù)不f斗爭的繼續(xù);節(jié)奏上的創(chuàng)作處理，體現(xiàn)了第一變奏的八分音符，第二變奏的十六分音符，第三變奏的三十二分音符，使整個(gè)變奏曲由活潑變?yōu)閳?jiān)強(qiáng)。也正是在此處，貝多芬的英雄信念更加突出，意志更加堅(jiān)強(qiáng)。
三、創(chuàng)新的力度變化與沸騰的熱情斗志
力度的鮮明對(duì)比與豐富多變是貝多芬常用的創(chuàng)作手法之一。在表現(xiàn)眾多的戲劇性、哲理性的樂章里，力度的對(duì)比變化尤為重要?！稛崆椤纷帏Q曲的第三樂章是一個(gè)不過分的快板，奏鳴曲式，在這首“力量充沛、勢不可擋的白熱化終曲樂章”}3}中，急速的音符跑動(dòng)，火熱的斗爭激情，不斷持續(xù)著的排山倒海般的音響，無一不在展現(xiàn)著攝人心魄的威力。貝多芬在該樂章的創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地利用了力度上的豐富變化，突破了古典主義的傳統(tǒng)，開浪漫主義之先河。
減七和弦是貝多芬的功能和聲體系中經(jīng)常使用的戲劇性、色彩性的和聲。在該樂章的呈示部，連續(xù)的減七和弦構(gòu)成了一個(gè)速度型的引子，強(qiáng)烈的不協(xié)和營造了一種極度不安的氛圍，呼號(hào)般、恐怖威嚇式的音響和急速的十六分音符下行暗示了主題的即將到來，把人們帶進(jìn)了沸騰熱情的戰(zhàn)斗氣氛中。
副部主題時(shí)而強(qiáng)、時(shí)而弱，時(shí)而亢奮、時(shí)而抒情，力度上的對(duì)比顯示了人們在斗爭中的堅(jiān)強(qiáng)意志和決心，同時(shí)也展示了斗爭中的反抗與掙扎。接著出現(xiàn)的展開部是一個(gè)全新的主題，果斷的節(jié)奏又進(jìn)一步加強(qiáng)了戰(zhàn)斗的意志和必勝的決心。再現(xiàn)部弱奏引人，不斷發(fā)展，終于在尾聲達(dá)到了全曲的，也進(jìn)入了整個(gè)奏鳴曲最有震撼力的結(jié)尾。歡欣鼓舞的旋律、舞蹈性的場面、斬釘截鐵的節(jié)奏、雄壯有力的音樂，形象地展現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)新的力度變化與沸騰的熱情斗志。
四、古典主義與浪漫主義的完美交融
《熱情》奏鳴曲是貝多芬最偉大的巔峰之作，是整個(gè)鋼琴藝術(shù)史中極具代表性的經(jīng)典作品。它規(guī)模宏大，氣勢磅礴，生動(dòng)而深刻地展示了19世紀(jì)初期歐洲人民反封建、反侵略的英雄面貌和斗爭精神。
《熱情》奏鳴曲是貝多芬富于革新精神的創(chuàng)造，和聲節(jié)奏新穎自由、主題材料多樣化處理，使這一偉大的作品無論是第一樂章還是整個(gè)的奏鳴曲，都完整緊密地聯(lián)系在了一起。
古箏名曲范文3
關(guān)鍵詞：古箏；發(fā)展進(jìn)程；古箏名曲；傳統(tǒng)文化；發(fā)展現(xiàn)狀
中圖分類號(hào)：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1002-2589（2012）18-0135-02
古箏在我國擁有悠久的歷史，是我國重要的民族彈撥樂器之一。古箏音韻古樸、委婉、華麗、典雅，可以表達(dá)出行云流水般的意境、委婉細(xì)膩的情調(diào)以及氣勢磅礴、慷慨激昂的情感，古箏是一門雅俗共賞的藝術(shù)，在我國具體廣泛的群眾基礎(chǔ)。
一、古箏概述
（一）古箏的發(fā)展進(jìn)程
古箏最早出現(xiàn)在公元前2世紀(jì)的戰(zhàn)國時(shí)期，以秦國最為流行，也就有了“秦箏”這一說法，當(dāng)時(shí)古箏主要作為聲樂的伴奏樂器使用。到了漢晉時(shí)期古箏才設(shè)有十二弦，當(dāng)時(shí)古箏的彈奏技法只是停留在原始的彈法上，右手主要用大食兩指，左手滑顫音頻率很少。經(jīng)過幾百年的應(yīng)用與實(shí)踐，唐朝時(shí)古箏為十三弦，明清以后改為十五或十六弦，較之以前音域有所擴(kuò)大，然演奏技法無大變化[1]。20世紀(jì)古箏進(jìn)入了高速發(fā)展時(shí)期，古箏逐漸增至十八弦、二十一、二十五弦等多種形制，古箏的發(fā)展不只是在形制上，在演奏技巧上也有了很多發(fā)展和創(chuàng)新，期間也出現(xiàn)了很多派別和名家。在中國古箏發(fā)展過程中逐漸形成南北兩大派別。北派以山東諸城派琴家王露為首，他在北京大學(xué)主教古琴、琵琶，民族樂器也逐步進(jìn)入高等音樂學(xué)府。南派較為著名的是曹正先生，他在南京國立音樂學(xué)院教授古箏，開創(chuàng)了古箏樂器進(jìn)入高等音樂學(xué)府的先河。
（二）古箏名曲研究
在古箏發(fā)展的歷史長河中，出現(xiàn)很多名曲以及一些演奏方面的創(chuàng)新。例如，民國時(shí)期的曹正，其演奏風(fēng)格古樸醇厚，剛?cè)岵⑦M(jìn)，設(shè)計(jì)了獨(dú)特的古箏演奏指法符號(hào)，并將工尺譜譯為簡譜和五線譜，他的代表作為箏曲《漁舟唱晚》；建國后，河南派代表人曹東扶創(chuàng)作了箏曲《鬧元宵》，引子以大幅度的急速劃弦，連續(xù)托劈雙弦及長搖指法，渲染出熱鬧的氛圍。以右手劃弦，左手和弦以及掃弦的手法，左手下滑大顫手法與右手相配合，在古箏指法和技法上取得了突破；同一時(shí)期的趙玉齋，大膽使用雙手交叉彈奏，大撮加快速小關(guān)節(jié)劈托、柱音、全顫等技法，打破了單手彈奏古箏的歷史，開辟了雙手演奏古箏的先河，其代表作為《慶豐年》；20世紀(jì)60年代出現(xiàn)了王昌元、徐曉鞏、張燕等一大批古箏表演藝術(shù)家，創(chuàng)作了《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》、《香山射鼓》、《鋼水奔流》、《茉莉芬芳》、《東海漁歌》、《秦桑曲》、《鐵馬吟》、《草原英雄小姐妹》等一批優(yōu)秀的古箏名曲。
二、古箏練習(xí)的意義
古箏簡單易學(xué)，收獲明顯，經(jīng)過練習(xí)，即可演奏自己所熟悉的歌曲，從而不斷增加其對(duì)古箏演奏以及對(duì)音樂的愛好。學(xué)習(xí)古箏不僅可以使人掌握音樂的基本知識(shí)和演奏技能，更會(huì)獲得身體、智力、情感、個(gè)性、社會(huì)性全面和諧發(fā)展。首先，可以開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)其良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。在彈奏古箏的過程中，通過手、眼、腦、耳、口的配合才能演奏出唯美的音樂，達(dá)到大腦左右半球同時(shí)開發(fā)的目的。還有利于注意力、記憶力、觀察理解以及操作能力的培養(yǎng)，增加自信心。還可以提高內(nèi)在素質(zhì)，塑造更好的外在形象，逐步形成良好的氣質(zhì)和風(fēng)度。因此，可以看出練習(xí)古箏對(duì)身心健康、個(gè)人發(fā)展都有重要意義。
三、古箏的傳統(tǒng)美學(xué)精神
古箏文化積淀豐厚，美學(xué)意蘊(yùn)深邃，是中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的重要組成部分，也是中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的具體體現(xiàn)和重要載體。從美學(xué)的視角與高度，研究探討古箏的中國傳統(tǒng)美學(xué)精神，對(duì)我國古箏藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新具有重要現(xiàn)實(shí)意義。古箏的中國傳統(tǒng)美學(xué)精神，可以分解為以下四大理論層面[2]：首先是意傳神的美學(xué)精神。古箏的中國傳統(tǒng)美學(xué)精神，通過其寫意傳神得以具體體現(xiàn)，又通過意境作為重要載體與獨(dú)特方式，重在傳神達(dá)意；其次是氣韻生動(dòng)的美學(xué)精神。氣韻生動(dòng)并不是形式和感官之美，是內(nèi)在的心靈之美，是中華民族音樂所獨(dú)具的美學(xué)魅力；最后是委婉含蓄的美學(xué)精神與客一體的美學(xué)精神。委婉含蓄與客一體不單單是手段與技法所能體現(xiàn)的真正目的，主要是通過委婉含蓄表達(dá)美學(xué)精神。
四、古箏與傳統(tǒng)文化
音樂與文化有著密切的關(guān)系，古箏作為中國民樂的代表之一，自產(chǎn)生以來就植根于我國的傳統(tǒng)文化之中，它能反映出一個(gè)時(shí)代的文化潮流，也能表現(xiàn)出一個(gè)國家一個(gè)民族的文化特征，甚至還能反映出一個(gè)特定歷史環(huán)境下人們的精神風(fēng)貌[3]。因此，要想成為一名成功的古箏表演藝術(shù)家，就必須有深厚的傳統(tǒng)文化知識(shí)。
（一）古箏與詩歌文化
古箏與許多名家詩人都曾結(jié)緣，魏晉時(shí)期的曹植等詩人都彈得一手好古箏。唐宋時(shí)期，一些著名詩人為古箏寫了許多膾炙人口的佳句，反映了古箏在當(dāng)時(shí)的盛行。其中不乏李白、白居易、蘇軾等大家，通過作詩抒發(fā)他自己彈箏的感受。目前，古箏已不只是一種單純的演奏樂器，而成為了一種文人墨客抒發(fā)心意、借以言志的對(duì)象和載體，古箏從此與詩歌(詞)的結(jié)合越發(fā)緊密，相互促進(jìn)，相互影響，共同發(fā)展。
（二）古箏與我國傳統(tǒng)書法文化
傳統(tǒng)書法是我國藝術(shù)寶庫中光輝燦爛的文化遺產(chǎn)，是中華民族的一門獨(dú)特的文化藝術(shù)。是文人墨客進(jìn)行自我修養(yǎng)的主要技能之一。書法與音樂相互影響，這主要是書法具有音樂的一些特點(diǎn)，兩者相輔相成，剛?cè)岵⑦M(jìn)。書法的色彩極為簡單而且反差極大，并且必須依靠線條的千變?nèi)f化才能獲得藝術(shù)的魅力。這與古箏的粗重、濕潤具有相通之處，使人感受到用之不盡的力量?？傊?，古箏和書法有相通之處，書法的從容與激烈表現(xiàn)出來的節(jié)奏感不同，這一點(diǎn)在古箏音樂中也得到了一定的體現(xiàn)。欣賞古箏樂曲和欣賞書法作品都可以從中體會(huì)到作者的內(nèi)心世界、情緒以及思想。
（三）古箏流派與地方文化
古箏與西北文化的融合。西北地區(qū)是我國古箏的發(fā)源地，西北古箏箏曲涉及的戲種、樂種繁多復(fù)雜，有大起大落的秦腔音樂，有激昂慷慨英雄曲，并與西北當(dāng)?shù)氐膽蚯⒄f唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風(fēng)格的流派；古箏與中原文化的融合。中原地區(qū)的民間多以方言形式出現(xiàn)，中原古箏的曲調(diào)，多與琴書、民間音樂有直接聯(lián)系，歌唱性很強(qiáng)，鏗鏘抑揚(yáng)的聲調(diào)，充分體現(xiàn)地方方言特點(diǎn)，使箏曲具有樸實(shí)純正的韻味。與中原民間音樂(說唱音樂和戲曲音樂)充分融合發(fā)展，體現(xiàn)中原人民的歡快與哀傷，不追求清麗淡雅、纖巧秀美的風(fēng)格，主要以渾厚淳樸見長，表現(xiàn)慷慨激昂的民風(fēng)；古箏與江南文化的融合。江南文化比較細(xì)膩而且受西方文化影響較大，古箏在發(fā)展過程中借鑒并學(xué)習(xí)和融匯了一些西洋樂器的演奏技法，節(jié)律簡明輕快、流暢、華麗、委婉、纏綿悲切。
五、我國古箏發(fā)展現(xiàn)狀
藝術(shù)、文化的發(fā)展都源于繼承與創(chuàng)新。古箏藝術(shù)的不斷發(fā)展也離不開這樣的規(guī)律，沿襲傳統(tǒng)并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新是古箏藝術(shù)繁榮發(fā)展的必要條件。古箏藝術(shù)貫穿我國幾千年的歷史長河，出現(xiàn)過很多古箏大家，也流傳有古箏演奏技法和經(jīng)典的古箏箏曲，展現(xiàn)出獨(dú)具中國特色的音樂魅力。要發(fā)展古箏藝術(shù)就必須先對(duì)前人古箏藝術(shù)進(jìn)行有效的繼承，在演奏技巧和樂曲內(nèi)容兩個(gè)方面進(jìn)行，取其精華去其糟粕。古箏藝術(shù)的生命力在于不斷地變化和創(chuàng)新，要在古箏演奏的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力方面進(jìn)行大的創(chuàng)新。古箏藝術(shù)的發(fā)展，必須將傳統(tǒng)繼承和創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)勇于開拓創(chuàng)新。因此，需要開辦專門的課程去學(xué)習(xí)和繼承這一藝術(shù)。
隨著古箏藝術(shù)水平的不斷提升、技法的不斷革新，古箏在教學(xué)方式方法上已經(jīng)從口傳心授、以曲相教的民間狀態(tài)進(jìn)入了專業(yè)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化的教學(xué)軌道。目前，很多大學(xué)都設(shè)立了古箏教育課程，對(duì)我國古箏藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。但是，在發(fā)展的過程中也存在著很多問題[4]：教學(xué)資源匱乏、教師水平低、師資力量參差不齊、教學(xué)經(jīng)費(fèi)不足、學(xué)生基礎(chǔ)差、學(xué)習(xí)成本高等。因此，目前很多高校都對(duì)這一問題有了初步認(rèn)識(shí)，也正在努力逐步解決這些問題，以促進(jìn)我國古箏藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。
結(jié)語
古箏是我國的傳統(tǒng)文化，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，受到了國內(nèi)外音樂愛好者的極大關(guān)注，古箏在當(dāng)今國際樂壇已贏得了十分重要的地位，這也體現(xiàn)了我國國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及科技的進(jìn)步。因此，我們要傳承傳統(tǒng)的古箏藝術(shù)，從古箏藝術(shù)的特點(diǎn)出發(fā)，尊重古箏藝術(shù)的教學(xué)規(guī)律，不斷改革和創(chuàng)新教學(xué)方法，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)古箏藝術(shù)的熱愛，提高學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)生古箏的演奏技法和藝術(shù)修養(yǎng)，并積極鼓勵(lì)他們?nèi)?chuàng)新，去發(fā)展古箏藝術(shù)。
參考文獻(xiàn)：
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古箏名曲范文4
關(guān)鍵詞：古箏；曲云；香山射鼓；作品分析；研究
中圖分類號(hào)：J648，32 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2010）03-0095-01
古箏經(jīng)典作品《香山射鼓》是由著名古箏演奏家、教育家、作曲家曲云女士創(chuàng)作，也是她的代表作品之一。曲云1946年出生于西安，主要就職于陜西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，擔(dān)任古箏碩士研究生導(dǎo)師，多年來培養(yǎng)了大批人才，為我國古箏事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)。同時(shí)，她還擔(dān)任中國箏會(huì)籌委會(huì)副主任、中國音樂家協(xié)會(huì)陜西分會(huì)常務(wù)理事、陜西秦箏學(xué)會(huì)副會(huì)長、北京古箏研究會(huì)理事、東方古箏研究會(huì)理事等社會(huì)職務(wù)。曲云自幼喜歡音樂，特別是對(duì)中國傳統(tǒng)音樂尤為熱愛。不僅古箏水平高超，而且在琵琶領(lǐng)域以及我國民族民間音樂方面也造詣?lì)H高。在此，筆者對(duì)曲云女士的《香山射鼓》進(jìn)行分析。
引子（1-4小節(jié)）：引子的作用是對(duì)整部作品創(chuàng)作環(huán)境的描寫，為音樂主題烘托了氛圍。這一部分演奏時(shí)運(yùn)用了大量的快速撥弦，使人們一聽就可以感受到深山蒼翠、廟宇林立、聲音回蕩的飄渺感。在此需要值得注意的是，在演奏前，演奏者一定要調(diào)整好情緒，使身心先進(jìn)入到場景中，再開始演奏，這樣出來的效果就會(huì)與作者想要表達(dá)的感覺相一致。
第一樂段（5-21小節(jié)）：此樂段重點(diǎn)描述了祈雨活動(dòng)的情景，其中使用了揉、吟、滑、按等大量的古箏演奏技巧，與此同時(shí)還以極具有中國特色的燕樂音階作為基礎(chǔ)音階，再配上打動(dòng)人心的節(jié)奏與旋律，深刻的把老百姓迫切需要雨水的心境以及虔誠祈求老天降雨的畫面表達(dá)的淋漓盡致。所以在演奏這一段時(shí)，要能體會(huì)人們充滿擔(dān)憂的凄苦的心理。在演奏這一樂段的第13和17小節(jié)時(shí)，一定要注意滑音“6”，這個(gè)滑音演奏技巧很特別，需用左手大指按弦，同時(shí)其他手指演奏另外的音，這是陜西箏派的典型技巧之一。此外，這一樂段出現(xiàn)的所有滑音“3”都是從4下滑，這種下滑音同樣是陜西箏派的特色。
第二樂段（21-33小節(jié)）：通過一個(gè)刮奏（21小節(jié)）的連接，樂曲進(jìn)入第二樂段。一般來說，參加祈雨活動(dòng)的人從山腳爬到山頂，需要花費(fèi)幾天的時(shí)間。因此，在廟會(huì)正式舉行的前一周左右，人們就紛紛從四面八方向山頂攀登。山腰上建有許多大大小小的廟宇，人們每爬一段，就找一個(gè)廟歇腳，并燒香拜佛。這樣，滿山彌漫著的霧靄的香煙，和環(huán)山的云彩連成一片，再加上滿山的人們拜佛、祈禱所形成的轟鳴聲，整個(gè)山體便籠罩在一種混宏、浩渺的意境中。筆者認(rèn)為本樂段出現(xiàn)的大量刮奏很值得揣摩，這些刮奏深刻的描寫了作曲家的心境，展現(xiàn)出一副白云、藍(lán)天、香煙的畫面。
橋梁句（34-44小節(jié)）：這11個(gè)小節(jié)起到了橋梁作用，曲云女士在這幾個(gè)小節(jié)中運(yùn)用了一個(gè)下行級(jí)進(jìn)的手法，將前后兩個(gè)樂段進(jìn)行自然串聯(lián)。
第三樂段（45-75小節(jié)）：本樂段是整首作品的經(jīng)典部分，也是緊扣主題的樂段，作者在音階方面選用了清樂音階，主要展現(xiàn)了農(nóng)歷六月初一左右，陜西老百姓參加傳承了上千年的“射鼓”活動(dòng)，所謂“射鼓”就是指人們打擂臺(tái)相互斗樂的意思。這一樂段的45至67小節(jié)主要為后面做出了鋪墊，平穩(wěn)的速度，為聽眾展現(xiàn)出一副人們不慌不忙逛廟會(huì)的畫面。從67至75小節(jié)是第三樂段的，展現(xiàn)了廟會(huì)達(dá)到鼎盛，會(huì)場上人山人海，男的、女的、老的、少的肩摩踵接，特別是很多會(huì)樂器的人們競相演奏，吹管樂、彈撥樂、打擊樂的聲音久久纏繞在一起。在這里，作曲家曲云為了使音樂表現(xiàn)的更加貼切，在節(jié)奏上特選用散板來表達(dá)，深深的吸引著聽眾。
第四樂段（76-101小節(jié)）：這一樂段是非常體現(xiàn)作者對(duì)傳統(tǒng)音樂文化深入了解的地方，因?yàn)樵诖藰范吻婆恳晕靼补臉饭抛V中的一種鑼鼓點(diǎn)為基本節(jié)奏，一方面不僅結(jié)合了陜西的傳統(tǒng)民間音樂特色，另一方面還展現(xiàn)給聽眾一副歡呼雀躍、興高采烈的畫面。在此樂段的結(jié)束處，創(chuàng)作也非常有特色，在很多快速的急拍之后將樂句突然剎住，然后再連接作品的尾聲。這種創(chuàng)作手法頗有唐朝遺風(fēng)。
古箏名曲范文5
1.小組教學(xué)古箏屬于彈撥樂器類,有固定的音高,初學(xué)者入門相對(duì)較為容易,又受到目前社會(huì)上學(xué)箏熱氛圍的影響,近年來,在高校音樂教育專業(yè)的器樂選修課程中,選修古箏的學(xué)生人數(shù)比例上升最為明顯,人數(shù)眾多。面對(duì)學(xué)生多、教師少的現(xiàn)狀,很難推行“一對(duì)一”的教學(xué)模式,因此,不少高校的古箏選修課都改變了傳統(tǒng)模式,紛紛采用分小組教學(xué)的模式。各高校根據(jù)自己的實(shí)際情況,將傳統(tǒng)的“一對(duì)一”變成了“一對(duì)六”“一對(duì)八”甚至是“一對(duì)十”。小組教學(xué)節(jié)約了師資成本,教師對(duì)相同的教學(xué)點(diǎn)只需要統(tǒng)一進(jìn)行一次講解和示范即可,避免了重復(fù)教學(xué),這對(duì)于相同學(xué)習(xí)程度的學(xué)生而言是十分實(shí)用的。當(dāng)然,上課模式的改革并不是簡單的從“一對(duì)一”變成“一對(duì)多”,一些教學(xué)輔助設(shè)施的完善也為其提供了可行的幫助。比如在多媒體教室授課,可以借助攝像機(jī)和投影儀,同步將教師的示范投影到大屏幕上,能讓每一位學(xué)生都能清楚地看到教師的示范、聽到教師的講解,并不會(huì)因?yàn)樯险n人數(shù)的增多而不能看仔細(xì)、聽明白。同時(shí),利用多媒體,還可以將教學(xué)過程錄制下來,學(xué)生在課后還可以反復(fù)觀看錄像,進(jìn)行進(jìn)一步學(xué)習(xí)。
小組課的教學(xué)模式不僅可以培養(yǎng)學(xué)生如何學(xué),還能培養(yǎng)學(xué)生將來就業(yè)后如何教。在傳統(tǒng)的“一對(duì)一”教學(xué)模式中,學(xué)生的學(xué)習(xí)體會(huì)主要來自于自己上課時(shí)的感受,雖然個(gè)體性突出,但也十分單一。而在小組教學(xué)中,學(xué)生還可以觀摩到教師在教授其他同學(xué)時(shí)的不盡相同的教學(xué)方法,可以更好地將“教”與“學(xué)”結(jié)合起來,有利于促進(jìn)學(xué)生師范技能的增強(qiáng)。小組課的教學(xué)模式也使得授課形式變得更豐富。例如,當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)到一定階段時(shí),由于同一組的學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)度差異不大,教師可以在教學(xué)中安排合奏曲目的練習(xí),讓學(xué)生分別交替演奏不同的聲部,既訓(xùn)練了學(xué)生的合奏能力,也使得課堂變得更加生動(dòng)有趣,有利于調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,保相對(duì)穩(wěn)定的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)興趣。學(xué)生之間在共同的學(xué)習(xí)中可以更好地做到相互交流,取長補(bǔ)短。
2.分級(jí)教學(xué)分級(jí)教學(xué)是古箏課小組教學(xué)的進(jìn)一步完善和必要補(bǔ)充。分級(jí)教學(xué)包涵了分級(jí)授課、分級(jí)練習(xí)、分級(jí)輔導(dǎo)和分級(jí)評(píng)價(jià)。小組教學(xué)要求教學(xué)對(duì)象必須是學(xué)習(xí)程度相近的學(xué)生,但是學(xué)生的學(xué)習(xí)能力存在著個(gè)體差異,當(dāng)學(xué)習(xí)進(jìn)行了一段時(shí)間后,同一小組的學(xué)生便會(huì)表現(xiàn)出不同的學(xué)習(xí)成效。顯然,在選修生兩至三年的學(xué)習(xí)中,都按照同一小組授課是不能滿足教學(xué)要求的,而分級(jí)教學(xué)就能解決這一問題。分級(jí)教學(xué)就是按學(xué)生層次的不同,將學(xué)習(xí)程度相近的學(xué)生編組授課。分級(jí)教學(xué)基于小組教學(xué)的形式,實(shí)質(zhì)是在學(xué)生個(gè)體性中找到共同性,盡可能地做到“因材施教”。
要發(fā)揮好分級(jí)教學(xué)的功能,還必須要制定適合分級(jí)教學(xué)的大綱,這是完成教學(xué)目標(biāo)的前提和保障。傳統(tǒng)的高校音樂教育專業(yè)古箏教學(xué)大綱是按年級(jí)編制的,對(duì)相同年級(jí)的學(xué)生都是同樣的規(guī)定。如今這樣“大一統(tǒng)”的教學(xué)大綱已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足分級(jí)教學(xué)的要求,甚至還會(huì)制約分級(jí)教學(xué)的效果。針對(duì)分級(jí)教學(xué)出臺(tái)的教學(xué)大綱,必須打破傳統(tǒng)教學(xué)大綱按年級(jí)劃分、編制的規(guī)則。分級(jí)教學(xué)的大綱必須充分反映分級(jí)教學(xué)的特點(diǎn),服務(wù)于分級(jí)教學(xué);要明確地制定出各層次古箏教學(xué)的目標(biāo)和任務(wù),規(guī)定各層次學(xué)生需要達(dá)到的演奏技能、必須完成的訓(xùn)練范圍和必須掌握的演奏曲目等等。
二、編寫適合古箏選修課程教學(xué)的教材
隨著社會(huì)上古箏學(xué)習(xí)熱的逐漸升溫,大量古箏教材出版問世。受學(xué)習(xí)古箏群體特性的影響,古箏教材呈現(xiàn)出“兩個(gè)適用”的特點(diǎn)。一是適合于古箏演奏專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)使用的教材。如蕭興華主編的《中國箏曲》,選編了最具影響力的古箏流派的傳統(tǒng)代表曲目和新近創(chuàng)作的創(chuàng)編曲目,既有簡譜也有五線譜,保持了作品創(chuàng)作的原貌。二是適合于青少年古箏愛好者使用的教材,包括各類業(yè)余考級(jí)曲級(jí)、流行古箏曲集、少兒古箏教程等等。但要在紛繁的教材中找到適合高校音樂教育專業(yè)古箏選修課程的教材卻十分困難,教師往往都是根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),在各類質(zhì)量參差不齊的教材中東拼西湊,隨意性較大,缺乏科學(xué)性和規(guī)范性。因此,編寫一套適合古箏選修課程教學(xué)的教材成為了當(dāng)務(wù)之急。
古箏選修課教材要依照選修課的特點(diǎn)來編寫。高校音樂教育專業(yè)古箏選修課學(xué)時(shí)短,一般為3-4個(gè)學(xué)期,每周1個(gè)課時(shí),一本面面俱到的教材雖然好,但顯然不適合要在較短時(shí)間內(nèi)掌握古箏基本演奏技能的選修學(xué)生來使用,選修教材應(yīng)該重廣度而輕深度。選修課培養(yǎng)的不是專業(yè)的古箏演奏者,而是讓更多的人認(rèn)識(shí)、了解和喜愛古箏這門傳統(tǒng)民族樂器,在群眾中普及推廣古箏藝術(shù)的教師。所以選修課教材除了古箏技能演奏的訓(xùn)練外,還應(yīng)包括古箏發(fā)展歷史的介紹、古箏流派與著名箏家的介紹、代表曲目的分析、箏樂名曲欣賞等等。
這里要重點(diǎn)提出的是在古箏器樂選修課教材中增加箏樂名曲欣賞是十分必要的。對(duì)于學(xué)時(shí)只有4個(gè)學(xué)期左右的古箏選修生而言,要通過學(xué)習(xí)演奏各個(gè)流派的代表作品和新創(chuàng)作品來深入了解古箏藝術(shù)是不太可行的。教師可有選擇性地教授學(xué)生彈奏各個(gè)箏派、各個(gè)時(shí)期的經(jīng)典代表作品,在此基礎(chǔ)上,結(jié)合箏樂名曲欣賞,讓學(xué)生更充分地了解各個(gè)箏派、各個(gè)時(shí)期的技法特征、作品特點(diǎn)和音樂風(fēng)格,從而培養(yǎng)學(xué)生的綜合學(xué)習(xí)能力。在選修課教材里還應(yīng)注意,安排好練習(xí)曲和樂曲的比例。古箏選修生一般都是從零開始學(xué)習(xí)古箏演奏的,雖然學(xué)習(xí)時(shí)間短,但一定要重視練習(xí)曲的學(xué)習(xí),這是具備高水平演奏技能的基礎(chǔ),必須要系統(tǒng)、規(guī)范、科學(xué)地掌握各種演奏基礎(chǔ)技法,不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)時(shí)間短就忽視它的重要性。因此,在我們的教材中也要反映出練習(xí)曲的重要性,做到合理安排。特別是隨著古箏藝術(shù)的不斷發(fā)展,大量新創(chuàng)作品問世,對(duì)于演奏者演奏技法的要求越來越高,并不斷伴隨有新的技法產(chǎn)生,我們的教材編排也要做到與時(shí)俱進(jìn)。
三、建立完善的評(píng)價(jià)體系
完善的評(píng)價(jià)體系不僅能全面地反映教學(xué)效果,也能起到提高教學(xué)質(zhì)量的作用。傳統(tǒng)的器樂教學(xué)評(píng)價(jià)都是以演奏技能為考核重點(diǎn),評(píng)價(jià)指標(biāo)單一,不能全面地反映學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)和學(xué)習(xí)水平。基于為社會(huì)輸送合格教師的高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo),建議在教學(xué)評(píng)價(jià)中應(yīng)建立更為完善的考核指標(biāo),服務(wù)于培養(yǎng)學(xué)生的師范技能和音樂綜合素質(zhì)。古箏選修課的評(píng)價(jià),應(yīng)該以演奏技能為考核基礎(chǔ),同時(shí)綜合古箏基本理論知識(shí)、古箏樂曲分析、古箏教學(xué)能力、古箏選修課學(xué)習(xí)態(tài)度等。考核評(píng)價(jià)體系需要不斷地修訂完善,評(píng)價(jià)的形式也需要不斷豐富。對(duì)于學(xué)生學(xué)習(xí)的評(píng)價(jià),不要局限于每一學(xué)期的期末考試。期末考試的成績和平時(shí)學(xué)習(xí)的表現(xiàn)都應(yīng)納入總體成績之中,如期末考試成績占到總成績的60%,而平時(shí)學(xué)生在課上的表現(xiàn)、學(xué)生在校內(nèi)外各類文藝演出中的表現(xiàn)、在音樂會(huì)上的演出表現(xiàn)都應(yīng)該納入總成績計(jì)分,占到總成績的40%,這樣的學(xué)習(xí)考評(píng),才能更全面地、更客觀地反映學(xué)生的真實(shí)學(xué)習(xí)水平、學(xué)習(xí)能力和學(xué)習(xí)態(tài)度,在有效調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度積極性的同時(shí)還能幫助教師及時(shí)調(diào)整教學(xué)內(nèi)容,更好地完成教學(xué)目標(biāo)。
古箏名曲范文6
【關(guān)鍵詞】古箏；林沖夜奔；演奏
古箏曲《林沖夜奔》是選自我國古典四大名著《水滸傳》第十回“林教頭風(fēng)雪山神廟，陸虞候火燒草料場”中描述林沖的相關(guān)矛盾以及他選擇的歸宿的精彩片段。這首曲子在古箏音樂會(huì)中是經(jīng)常被演奏的古典名曲，它吸收了昆曲的音調(diào)素材編寫而成。它是王之、路修棠 1962 年根據(jù)昆曲《寶劍記?夜奔》一折，結(jié)合《新水令》曲牌的旋律加以改編發(fā)展，以昆曲音樂的旋法揭示了主人公的無奈與感嘆，運(yùn)用長搖、短搖、掃搖、點(diǎn)指、搖雙弦或多弦等技法深刻揭示了林沖矛盾、憤怒、悲壯的內(nèi)心的復(fù)雜世界，表現(xiàn)《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之后于風(fēng)雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統(tǒng)曲目中的“武曲”，氣勢壯烈，情緒激昂，為箏曲創(chuàng)作曲目中不可多得的佳作。這首曲子屬于難度很高的古箏曲，不僅要求演奏者具備扎實(shí)的演奏功底，而且還要求演奏者對(duì)這個(gè)曲子有一個(gè)真確的理解。
一、引子部分
在引子部分，演奏速度要求比較慢，需要反應(yīng)出曲子表達(dá)的復(fù)雜情感。引子部分是一段感嘆和回憶的慢板，他深刻的表述了林沖內(nèi)心的矛盾和極度的內(nèi)心痛苦。演奏者可以從水滸故事中進(jìn)行體會(huì)：林沖是一個(gè)武藝高強(qiáng)的八十萬禁軍教頭，盡管人品高尚卻遭人陷害，家破人亡，最后被逼無奈不得不落草為寇的情景。這段音樂中，表現(xiàn)了雪夜與林沖內(nèi)心的交融，深刻表述了他百感交集的內(nèi)心世界，音符中既有憤怒、凄涼和無可奈何的嘆息，同時(shí)也有在痛苦中力圖擺脫的決心。樂曲開始就用一大段的長搖來表達(dá)決定投奔梁山時(shí)林沖錯(cuò)綜復(fù)雜的內(nèi)心和難以言說的感情。全曲以刮奏開始，由弱到強(qiáng)，顯示出一種雄渾的大氣。而捂弦卻令音樂戛然而止，就像一個(gè)情感豐富的人在言語，一句句的話語，一聲聲的嘆息?！?”到“6”的揉弦，使得音樂像是在哭訴，用一種夸張的手法表達(dá)出了人物內(nèi)心的復(fù)雜與命運(yùn)的悲情，同時(shí)又體現(xiàn)了對(duì)自身命運(yùn)的無奈。該曲中極具節(jié)奏感的點(diǎn)弦，讓旋律在漸快之中更顯力度和音樂的彈性。曲子在11小節(jié)開始音符便由弱變強(qiáng)，與前面的彈奏形成一個(gè)鮮明的對(duì)比，低沉有力，舒緩流暢，形象也由悲涼轉(zhuǎn)而為悲憤的情緒。
二、夜奔部分
夜奔該部分具有濃厚的昆曲風(fēng)格，這一部分可以分幾個(gè)小部分。第一部分是從十八小節(jié)到八十二小節(jié)，該部分充分運(yùn)用了短搖技巧，這種技巧強(qiáng)調(diào)的是短促而有力。在這個(gè)過程中，左手在配奏過程中，很容易在連續(xù)出現(xiàn)的同音部分彈出雜音，要避免這些雜音，左手需要適當(dāng)?shù)膽?yīng)用捂音技巧，不過在應(yīng)用技巧的時(shí)候需要注意捂音的時(shí)候一定要捂在節(jié)奏里，這樣可以讓音樂聽起來有戲曲中那種小鑼小鈸的感覺。過渡的部分是從八十二小節(jié)到九十五小節(jié)，這個(gè)部分音樂的節(jié)奏聽起來很自由，第三小部分是第九十六小節(jié)到一百四十五小節(jié)，這個(gè)部分刻畫的是林沖在深夜之中急速奔跑的情境，所以節(jié)奏感短促而且強(qiáng)烈，因此需要左手連續(xù)不斷的同音和右手不斷出現(xiàn)的休止符相配合，已達(dá)到情境描繪的效果。此時(shí)需要特別注意短促音節(jié)彈奏的準(zhǔn)確。整個(gè)夜奔部分應(yīng)用了大量的短搖、長搖、掃搖等等彈奏手法，在演奏的時(shí)候技法交替的自然銜接需要認(rèn)真把握，以便彈奏出的各種音調(diào)能夠流暢，更由于該部分曲子昆曲風(fēng)格濃厚，對(duì)昆曲唱腔的抑揚(yáng)頓挫也需要把握好。彈奏夜奔部分要像大珠小珠落玉盤那樣，具有明顯的顆粒性，短搖彈奏時(shí)要體現(xiàn)出爆發(fā)力，在長搖的時(shí)候又能夠做到充分，高亢，明亮，左右手要把八度音的敲擊效果彈奏出來，要展現(xiàn)出中國戲劇特有的節(jié)奏感，從而淋漓盡致的表達(dá)出林沖奔梁山而去的急切心情。
三、暴雪部分
這個(gè)部分在樂譜上的篇幅是很短的，在音型結(jié)構(gòu)上就顯得不是很平衡，因此給人的感覺很不豐滿，所以在彈奏這個(gè)部分的時(shí)候要將各種彈法的時(shí)間和刮奏都需要進(jìn)行延長，從這個(gè)方面使得音樂聽起來更加的飽滿一些，對(duì)于大自然中的暴風(fēng)雪景象也就模仿的更加真實(shí)一些，更加形象一些，而這也使得音樂走向了。這個(gè)部分主要就是要在節(jié)奏上做好安排，讓音樂呈現(xiàn)出一個(gè)由慢漸快漸強(qiáng)形式，劃分小分句作為換氣口，對(duì)演奏指法的變化要迅速應(yīng)變，做到環(huán)環(huán)相扣，使音樂在流暢中進(jìn)行。弱進(jìn)的掃搖逐漸加強(qiáng)，而且會(huì)在高八度音的位置進(jìn)行重復(fù)，這樣音樂就可以描繪出一個(gè)天氣陰沉，鵝毛大雪飄飛的自然景象來。同時(shí)為了渲染出風(fēng)大雪急的場景，左手需要快速的刮奏并且在高音區(qū)按滑音。聽著這種音樂極易使人想象出漆黑的雪夜之中，一個(gè)孤獨(dú)的身影像一條孤傲的雪狼一樣，在風(fēng)雪之中疾奔，像是在發(fā)泄心中那滿腔的怒火，又像是對(duì)這個(gè)不存在公平的世界進(jìn)行無言的抵抗，表現(xiàn)出雖然遭遇重重艱難困苦，依舊頑強(qiáng)不屈的豪俠形象。
四、急進(jìn)部分
這是該曲的最后一部分，是一段急進(jìn)的快板，音樂情緒十分的高昂，作為結(jié)尾的段落，彈奏起來一定要果斷和集中。點(diǎn)指時(shí)要顆粒飽滿清晰，這是表現(xiàn)林沖豪俠形象的必然需要。這個(gè)段落部分篇幅也很短，而且這個(gè)部分的氣勢有一些不足，因此在烘托氣氛的時(shí)候也會(huì)顯得很不充足，因此在彈奏的時(shí)候，在進(jìn)行第一遍的反復(fù)時(shí)，左手增加一些八度音來增強(qiáng)音域的寬度。急進(jìn)部分表現(xiàn)的內(nèi)容中，林沖投奔梁山的決心是堅(jiān)定的，因此要以快速托劈以及重音進(jìn)行表現(xiàn)。林沖作為一個(gè)有名的豪俠，他在下定了決心之后，在急進(jìn)中其步伐必然是穩(wěn)健有力的，所以這就需要富有節(jié)奏感的點(diǎn)奏技巧來進(jìn)行表現(xiàn)。在尾聲部分左手的大搓和右手的大搓進(jìn)行結(jié)合，同時(shí)注意對(duì)刮奏的運(yùn)用，把音域擴(kuò)展到最大，用這些手法表現(xiàn)出林沖的無畏的英雄氣概。作為最后一部分，彈奏短而快，音樂相對(duì)較短，整體上會(huì)給人一種倉促的感覺，所以要反復(fù)彈奏作者用到的高八度音，從而讓這個(gè)部分更加的完整充分。
《林沖夜奔》作為古箏名曲中的經(jīng)典，簡單的評(píng)說彈奏肯定是不夠的，林沖作為《水滸傳》中的一個(gè)經(jīng)典形象，要彈奏好這首曲子，首先就需要深刻的理解這樣一個(gè)經(jīng)典的小說人物。在注重表象手法的同時(shí)深入理解主人公的內(nèi)心世界，避免音樂的空洞乏味，這才是關(guān)鍵。
參考文獻(xiàn)：
[1]《全國古箏演奏（業(yè)余）考級(jí)作品集》[M]中國音樂家協(xié)會(huì)音樂考級(jí)委員會(huì)編，