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國產(chǎn)動漫范文1

硬漢和暖男

不少動漫人士認(rèn)為，將IP（Intellectual Property）翻譯為“知識產(chǎn)權(quán)”或許是不夠的，應(yīng)該更強調(diào)其價值根源及精神認(rèn)同。正是因為這種價值認(rèn)同，才有了“謝耳朵”那樣的《星球大戰(zhàn)》“死忠粉”，才有了一種執(zhí)著叫“海賊火影完結(jié)時，家祭無忘告乃翁”。

先來看看好萊塢制造的“超級英雄”――超人、蜘蛛俠、美國隊長……部分受訪的“80后”“90后”動漫節(jié)觀眾說，當(dāng)他們告別了“小蝌蚪找媽媽”，將“黑貓警長”塞進(jìn)了閣樓壁櫥，是這些帶有美國“硬漢”支撐起了年少時的幻想。

“好萊塢幾十年反復(fù)講美國夢、英雄主義，為何受眾不厭倦？”原“漫威”漫畫公司金牌畫師沃爾特說：“因為價值認(rèn)同不是故事層面的或消費后的短暫狂熱，而是一種延綿的情感紐帶。”

再來看看近幾年，美國與日本動漫界均熱衷塑造的“暖男”形象――小黃人、大白、夏目、黑子……簡單、呆萌，卻能營造“治愈”的氛圍，關(guān)照現(xiàn)實世界，彌合受眾因為成長、失去、孤獨、背叛等經(jīng)歷而留下的傷口。

“優(yōu)秀的動漫，總是用好的故事與角色，表達(dá)恰到好處的情感。”浙江大學(xué)影視與動漫游戲研究中心主任盤劍說，無論題材或形象如何根據(jù)市場需求而變革，這一核心價值未曾改變，沒有一部成功的作品是出于純粹的偶然。

優(yōu)秀的海外動漫所給予國人最大的啟示，就是IP所承載的價值認(rèn)同決定了其生命周期。浙江中南卡通股份有限公司首席執(zhí)行官郁康淳說，當(dāng)?shù)鲜磕帷艄S、福克斯、照明娛樂等國際動漫業(yè)巨頭努力尋求傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合時，國產(chǎn)動漫卻一度陷入低迷，使得許多經(jīng)典創(chuàng)造變成了難以“觸碰”的回憶。

搶占中國風(fēng)

為什么中國14歲以上的人很少會再看電視里放的國產(chǎn)動漫？“外星人工作室”社群員工、動漫“發(fā)燒友”謝靖說，因為那些幼稚而粗糙的面孔，打怪升級的單線敘事，很難與內(nèi)含豐富而立體的“硬漢”“暖男”抗衡。

記者在動漫節(jié)的周邊商品零售區(qū)發(fā)現(xiàn)，以神仙、妖魔、武俠、盜墓、歷史等為主題的展臺吸引了不少顧客。“還是我們自己文化里的東西更有親和力。只要有好的作品出來，大家都會很支持。”“90后”創(chuàng)客來潔楠說：“不是在好萊塢電影里添加中國元素，就等于價值認(rèn)同。”

基于國家對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重視，近十年來，國產(chǎn)動漫在技術(shù)層面有了一定突破，在部分作品的表達(dá)上也有了很大的進(jìn)步。“比如《神筆馬良》《秦時明月》。”臺灣知名畫家、動漫導(dǎo)演蔡志忠說，“我們不要一直想著去超越別人，而是要想著怎么做出自己的特色。”

“10年做1部片子，吸引超過1億人關(guān)注，我們就是以創(chuàng)造IP為核心。”《秦時明月》系列動畫總導(dǎo)演沈樂平認(rèn)為，國產(chǎn)動漫圍繞歷史和傳統(tǒng)做文章不是吃老本，而是讓世界了解中國最直接有效的方式之一，目前的挖掘和弘揚還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

新業(yè)態(tài)破冰

“沒有了自己的文化根基和價值體系，自然很容易落入美國、日本動漫的陰影中。”浙江理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授黃文山說，我們應(yīng)該在自己的民族文化中尋找動漫故事的“世界”，發(fā)掘民族文化中具有集體共識的內(nèi)容，作為這個“世界”的藍(lán)本，以承載故事的思想和價值。

有了文化自覺，打造IP還需智性的創(chuàng)意。“國內(nèi)與海外動漫產(chǎn)業(yè)最大的差距，還是創(chuàng)意的發(fā)揮。”臺灣著名漫畫家庸說，這種創(chuàng)意需要在整個產(chǎn)業(yè)鏈中達(dá)成共識。

國產(chǎn)動漫范文2

如果說電影是平常百姓喜聞樂見的大眾藝術(shù)，那么動漫片更可以說是現(xiàn)代社會大眾欣賞科技與文化藝術(shù)完美結(jié)合的一種新的選擇。動漫片不需要很深奧的哲理，往往用最淺顯易懂的故事小情節(jié)，來闡述一個道理，或諷刺或歌頌，配合著現(xiàn)代聲光聲效，讓觀者在欣賞作品的同時，思想隨之產(chǎn)生共鳴。從而達(dá)到了用動畫作品傳遞情感的目的。動漫作品這一傳遞形式，是人民大眾樂于接受的。美國皮克斯動畫工作室制作的科幻動畫電影《機器人總動員》全球票房超過5．2億美元，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。有個劇評用“孩子們看傻了，大人們看呆了”做標(biāo)題，說明動漫不應(yīng)該只專屬于小孩子，動漫藝術(shù)的受眾對象是不分年齡層次的。

動漫作為大眾藝術(shù)，應(yīng)將各年齡階段的人群都納入其中。國內(nèi)外經(jīng)驗表明，不管你是受過教育的成年人還是未入學(xué)的兒童，大家對動漫都喜聞樂見。因此國產(chǎn)動漫的題材應(yīng)該廣泛而非僅僅把對象定位在青少年兒童。如果一部動漫類作品，太注重教育效果或者傳達(dá)的思想太深邃，跟大眾心理產(chǎn)業(yè)隔閡，自然會失去大部分的觀眾。隨著科技的進(jìn)步，將動漫應(yīng)用于文化、科技的普及，讓普通大眾接受新技術(shù)、新理念成為一種新的潮流。換言之，生澀難懂的科學(xué)知識，做成通俗易懂的動漫視頻，讓平常百姓更容易接受。國內(nèi)動漫也曾做過一些動漫在其它行業(yè)的推廣工作，比如將動漫制作成多媒體課件應(yīng)用于教學(xué)中，這樣可以使課堂上老師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”互動性更強；國內(nèi)動漫與工程技術(shù)人士正在聯(lián)手把動漫技術(shù)與漫游、檢索結(jié)合應(yīng)用于工農(nóng)業(yè)等行業(yè)的虛擬工藝流程中，讓動漫技術(shù)服務(wù)與工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)。最近，天宮一號對接成功，在實況廣播中加播的介紹有關(guān)天宮一號知識的動畫片就是很好的例證，所以動漫是大眾的藝術(shù)。

2動漫對社會責(zé)任的價值

據(jù)統(tǒng)計，全世界有二百多個國家，大約二千多個民族，雖然各國各地區(qū)的歷史背景不一樣，但是通過曲折的事故情節(jié)以及獨特的動漫形象語言可以將各國各地區(qū)文化藝術(shù)、不同的文化流派完整的呈現(xiàn)在其它國家和地區(qū)人民的眼前，用動漫的形式使全世界藝術(shù)、文化大交融，動漫作為文化推廣的使者，身上又肩負(fù)著社會的責(zé)任。長久以來中國就一直提倡藝術(shù)的社會功用。儒家思想強調(diào)社會責(zé)任感，在儒家思想的影響下，“文以載道”影響了國人的審美情趣和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統(tǒng)動畫的創(chuàng)作，在動畫的創(chuàng)作中一直遵循“寓教于樂”的創(chuàng)作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯。

國人提倡的“寓教于樂”的目的，意味著是通過給人歡樂的故事以教化，潛移默化地把要傳達(dá)的思想讓觀眾接受。例如我國早期動畫《小蝌蚪找媽媽》賦予了蝌蚪以人類的思維及語言，并向孩子們展現(xiàn)了美好的動物世界。《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲要謙虛、進(jìn)取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們好吃懶做不可取。“教”隱含在妙趣橫生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的動畫片才能真正成功，也才能真正實現(xiàn)教化的目的。前面提到，動漫作品應(yīng)注重娛樂性，但是不是就全盤否定了動漫作品中教化育人的目的呢?動畫片創(chuàng)作中注重教化并非是錯誤的觀念，尤其是現(xiàn)在我國動畫片的受眾對象還多是少年兒童，通過動畫片，不僅使他們得到娛樂，而且受到教育，可以說這就是動畫片在兒童少年心目中存在的意義所在，因此中國動畫的發(fā)展既要弘揚中國民族傳統(tǒng)，強調(diào)教化，更重要的是教化的道理必須融入到有趣的故事和生動的動畫作品中，讓受眾群體感受到身心愉悅的感覺，才能受到觀眾歡迎。動漫業(yè)毫無例外的在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)占有一席地位的同時，必須承擔(dān)動漫行業(yè)的社會責(zé)任。

3本土民族文化價值

歷史上，中國動漫作品曾經(jīng)創(chuàng)造了豐富而深厚的學(xué)術(shù)價值。早先，在“中國動畫學(xué)派”的形成發(fā)展過程中，歷來注重民族繪畫與民間藝術(shù)、民間音樂等元素的揉合，傾注了中國的動畫藝術(shù)家的聰明才智，如漫畫家華君武為動畫片所寫的劇本，畫家張光宇、李可染、張仃為動畫片所作的美術(shù)設(shè)計，文藝?yán)碚摷彝醭劄閯赢嬈鞯膶W(xué)術(shù)研究。由于當(dāng)時大批著名的各領(lǐng)域藝術(shù)家熱情的關(guān)注和支持，極大地提升了中國動畫的綜合學(xué)術(shù)價值。老一輩動畫藝術(shù)家萬古蟾帶領(lǐng)一大批青年藝術(shù)工作者，將中國古老的皮影戲和窗花剪紙等民間藝術(shù)的雕、鏤、刻、剪的藝術(shù)表現(xiàn)手法，運用于動畫創(chuàng)作。于1958年成功拍攝了中國第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，從此為中國動畫增添了一個新片種。1960年上海美術(shù)電影制片廠攝制完成世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，將悠久的傳統(tǒng)的水墨畫引入動畫制作中，利用虛實交替的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面，使中國動畫片在表現(xiàn)形式與理念內(nèi)涵上有了重大的突破，角色的動作和表情優(yōu)美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩情畫意。當(dāng)年“中國動畫學(xué)派”以其鮮明的民族風(fēng)格著稱于世，美術(shù)設(shè)計的靈感直接來源于豐厚的本土傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如傳統(tǒng)繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等。動畫題材多源于中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，具有濃厚的東方神秘主義色彩，突出了中華民族的審美意趣。

在配音上，則使用中國獨特的戲曲音樂和民樂，雅俗共賞，別其韻味。實際上，每一部動畫作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，動畫片往往在講述故事的同時傳達(dá)出一定的人文精神。同樣的題材、同樣的故事，對不同的民族而言，其折射的人文精神就會截然不同，花木蘭替父從軍的故事被迪斯尼演繹為花木蘭尋找自我、張揚自我價值的故事，把中國一直宣揚的“忠孝”觀弄得啼笑皆非。《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，而一切東西，蛋糕、鍋等，都可能變?yōu)樗麄兊牡谰撸阈Σ粩唷Ｃ绹鱾€時期的動畫片體現(xiàn)出這種趣味性，讓觀眾感覺詼諧輕松，反映了美國民族生活中詼諧幽默的人文精神和民族特質(zhì)。我國傳統(tǒng)動畫展現(xiàn)了中國人的傳統(tǒng)美德，同時也向世界展現(xiàn)了一個國家的文化底蘊。上海世博會，隨處可以看到以動漫形式表現(xiàn)的展品，舉辦方在贏取經(jīng)濟(jì)效益同時更多取得了社會效益，一個國家乃至一個地區(qū)的文化得到推廣。因為國產(chǎn)動漫起步較晚，漫畫思路受歐美發(fā)達(dá)國家與日本的影響和制約非常大，單純的模仿使我們的視野和思路固化。在前面提到過，中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等非物質(zhì)文化博大精深，為中華民族獨有。若將中國的這些國粹融入新興動漫業(yè)將會重振中國上世紀(jì)5O、60年代的動畫業(yè)的雄風(fēng)。當(dāng)年一批優(yōu)秀的漫畫完全是按照我們民族自己的思路和風(fēng)格創(chuàng)作的，曾經(jīng)也打入日本市場和在海外市場。在國產(chǎn)動漫業(yè)中堅守本土民族文化，結(jié)合動漫業(yè)的一些理念與表現(xiàn)手法揉合中華民間藝術(shù)瑰寶，構(gòu)建我國自己的審美標(biāo)準(zhǔn)和理論，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿國外的模式，永遠(yuǎn)都會追不到頭。

國產(chǎn)動漫范文3

關(guān)鍵詞:動漫;保護(hù);融合;特色

中圖分類號:DF523 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1673-291X(2007)11-0191-02

第二屆上海國際城市動漫畫展舉辦的國內(nèi)首次動漫高峰論壇上,據(jù)專家統(tǒng)計,歐洲占據(jù)了全球動漫市場20%～30%的產(chǎn)值,華人動漫市場產(chǎn)值所占比例不足5%,而華人動漫消費市場卻占到全球的20%｡美國動畫及衍生產(chǎn)品年產(chǎn)值達(dá)1 000多億美元,日本是僅次于美國的第二大動漫產(chǎn)業(yè)國｡而作為動漫產(chǎn)品最大消費市場的中國,有80%以上的盈利流向了日本和美國｡

一、政策導(dǎo)向

這涉及到動漫文化的一個導(dǎo)向問題｡各個政府機構(gòu)以及文化機構(gòu)有義務(wù)而且必須在動漫文化上有個正確的導(dǎo)向,我們不能否認(rèn)動漫文化給青少年帶來的積極影響和個性發(fā)揮,同時,我們也應(yīng)看到由于各國文化和民族的差異性而帶來的價值取向上的差異性,給正處在身心發(fā)展時期的青少年帶來了道德判斷和價值取向上的兩難｡我們應(yīng)該積極加強引導(dǎo),社會各級宣傳､新聞､出版､影視等部門應(yīng)該堅持先進(jìn)文化的導(dǎo)向,遏制商業(yè)炒作的低趣味､庸俗化傾向,鼓勵優(yōu)秀動漫文化的創(chuàng)作,為人們特別是青少年提供豐富健康的精神食糧,使市場健康運行｡

我們也應(yīng)該看到,很多新聞媒體在宣傳動漫產(chǎn)業(yè)的時候沒有尊崇行業(yè)規(guī)律,在賣力宣傳這個行業(yè)的好處以吸引更多的人來關(guān)注和從業(yè)并沒有錯,但都只是在大肆宣傳動漫一秒能賣多少錢,這個行業(yè)的缺口是多么的大,這并不利于這個行業(yè)的健康發(fā)展｡很少有媒體宣傳動漫一秒后面的辛苦付出,動漫在國內(nèi)也并不缺少加工型從業(yè)人員,缺的是高素質(zhì)的原創(chuàng)人員｡媒體需要以看待一個新興行業(yè)工種的態(tài)度來對待動漫,不能把動漫當(dāng)成很容易入門而且是一個暴利行業(yè)來看待,對真正優(yōu)秀的原創(chuàng)人員的素質(zhì)要求是非常高的,這個也不是一般的培訓(xùn)機構(gòu)可以培養(yǎng)出來的,這些都需要媒體正確的導(dǎo)向,讓熱愛以及想從事這個行業(yè)的人能對這個行業(yè)有個清醒的認(rèn)識,扶持還比較弱的國產(chǎn)動漫健康發(fā)展｡

二、尊重傳統(tǒng)文化

現(xiàn)游走于講學(xué)､做節(jié)目的香港嶺南大學(xué)中文系教授許子?xùn)|接受新周刊記者專訪時,在比較了內(nèi)地､香港､臺灣20世紀(jì)90年代生人在傳統(tǒng)與教育上的區(qū)別的時候說,香港沒有一個急切切斷舊傳統(tǒng)的過程;臺灣一直有意延續(xù)中國的正統(tǒng)傳統(tǒng);而內(nèi)地正處于一心一意全球化的過程中,這一代的少年基本上是麥當(dāng)勞的俘虜｡事實上,他們的父母都是“”中走過來的,傳統(tǒng)文化在那個年代就被切斷了,斷代從那時就已經(jīng)注定了｡90年代出生的小孩現(xiàn)在正是長身體､形成價值觀的一群人,的確形成了一個文化的斷層｡商業(yè)化的操作對弘揚傳統(tǒng)沒有幫助｡古裝連續(xù)劇混淆年代,服飾不準(zhǔn)確,經(jīng)常歪曲歷史｡不久前舉行過仿古的祭典,也只是場走秀,進(jìn)行的并非傳統(tǒng)文化教育,還可能讓人對傳統(tǒng)文化更迷糊｡

從傳統(tǒng)文化中吸收對動畫有用的好的因素,并用現(xiàn)代的新的語言來詮釋,這是國產(chǎn)動漫一個很好的出路｡中華上下五千年,有著燦爛的文化與深厚的文化基礎(chǔ),有著很多獨一無二的藝術(shù)形式,這些都是我們做動漫時值得借鑒的原始資源｡但是,也不能一味沉迷在傳統(tǒng)文化中,“越是民族的就越是世界的“這句話曾經(jīng)迷惑了很多人,在21世紀(jì),最大的沖突不是國家與國家的沖突而是不同民族文化意識之間的沖突,動漫創(chuàng)作作為一種文化意識形態(tài),需要得到別人的承認(rèn)和推廣,要想創(chuàng)造出有著豐富情節(jié)和有影響力的動漫形象,不能只在單一的文化形態(tài)中尋找創(chuàng)作元素,要立足于本民族文化,吸收其他文化中優(yōu)秀的成分｡

三、融合與反融合

動漫以其獨特的表現(xiàn)形式得到了全世界人們的喜愛和推崇,現(xiàn)今世界尤其是美國和日本動漫更風(fēng)靡全球｡動漫屬于上層文化意識形態(tài),帶有很強的時代和國家以及個人特征,在動漫的傳播中有著不對稱的現(xiàn)象,動漫強國和動漫弱國之間的意識文化形態(tài)是單向的不平衡的一種流動,這對動漫弱國來說意味著文化入侵｡而且,動漫本身所表現(xiàn)出來的形式也是大部分人能接受的,因此,它的文化意識形態(tài)的入侵是慢慢的不知不覺的一個過程,很有“潤物細(xì)無聲”的感覺｡格伯那的“培養(yǎng)分析”觀點認(rèn)為:“傳播內(nèi)容具有特定的價值和意識形態(tài)傾向,這些傾向通常不是以說教而是以‘報道事實’､‘提供娛樂’的形式傳達(dá)給受眾的,它們形成人們的現(xiàn)實觀､社會觀于潛移默化之中｡”面對這種情況,我們不能大喊狼來了,應(yīng)該冷靜下來思考一些問題,在對本國文化傳承中,如何能吸收外來好的文化因素,抵制不好的文化入侵,發(fā)揚本民族的特色,這也是我們國產(chǎn)動漫所應(yīng)承擔(dān)的責(zé)任｡

國內(nèi)的傳統(tǒng)教育是在保守的基礎(chǔ)之上的,從小的創(chuàng)造力和想象力也就限制在童話書中,缺少創(chuàng)新意識､創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力｡在面對外來的動漫中這些動人故事情節(jié)和生動角色沖擊的時候,要保持清醒,吸取這些動漫中優(yōu)秀的部分,運用到自己的動漫創(chuàng)作中去｡

面對沖擊,是融合對方還是被對方所融合是可以選擇的｡《花木蘭》是迪斯尼第36部年度長篇動畫巨片,首次采用中國古老的傳奇故事“花木蘭”,在六百多位迪斯尼動畫師孜孜不倦歷時四年的時間里,將傳說內(nèi)容幻化為令人目不暇接的動畫場面,在中國的上映取得了巨大的成功｡事實上,美國的《花木蘭》只是借用了中國花木蘭的故事外殼,它的人物內(nèi)核是美國式的,人物身上體現(xiàn)的是一種美國式的叛逆精神,將現(xiàn)念融入古老的傳說中,且片中充滿了美國式的詼諧幽默,如極富特色的配角木龍和蟋蟀等｡美國人塑造的花木蘭并非符合我們中國人心目中的樣子,而是美國式的花木蘭,中國的故事被美國理念所融合,一個古老的影響中國人甚深的故事成了迪斯尼票房成功的保證,迪斯尼在《花木蘭》上的成功也深深打擊了中國人,尤其是中國的動漫人｡

豐富的想象力再加上生動可愛的卡通造型,使得《貓和老鼠》成為世界上最優(yōu)秀的動畫片之一｡《貓和老鼠》共留下161個動畫片｡它的突出成就表現(xiàn)在,它是唯一獲得過奧斯卡金像獎的動畫片,而且獲得了六次!今天,《貓和老鼠》的卡通書美國已經(jīng)不再生產(chǎn),但世界各國的人們已經(jīng)為這個形象所吸引,他們在繼續(xù)創(chuàng)作貓和老鼠的故事｡意大利､俄羅斯等國,每年都創(chuàng)作大量的以湯姆和杰瑞為主要角色的幼兒圖畫書,意大利等國還在出版《貓和老鼠》的期刊｡由此可見,優(yōu)秀的動漫形象在成長過程中會有很多文化意識形態(tài)存在,以哪個為主流的文化意識存在是由創(chuàng)作者所決定的,并且能讓這個文化意識形態(tài)去影響接觸到這個動漫形象的人｡

四、提高動漫從業(yè)人員的待遇

國內(nèi)媒體對動漫的炒作,使得大量的愛好者涌入到動漫制作的行列中｡Flash軟件的易操作性還曾經(jīng)制造了所謂“全民動畫”,一度繁榮的同時,也出現(xiàn)了許多低質(zhì)量的作品,同時,將商業(yè)動漫作品的收費門檻降到很低,導(dǎo)致高水平的作者的生活和創(chuàng)作都更加困難｡

林度是國內(nèi)較早成名的動漫人,也是國內(nèi)最早以動漫作為專職工作的人之一｡他曾經(jīng)說過這樣的話:“真正做動漫的人在民間,而支持我們一路堅持下來的,不是國家的扶持政策,而是我們的理想!”

在國內(nèi),絕大部分的動漫原創(chuàng)人員確實是在極其艱苦的環(huán)境下進(jìn)行創(chuàng)作的｡他們在用自己的熱情和天分開創(chuàng)國內(nèi)動漫新的形式､新的未來,但是得到的卻極度不符合這份付出,而且國內(nèi)培養(yǎng)和使用動漫人才仍缺乏相應(yīng)的氛圍｡在日本,動漫畫家具有很高的經(jīng)濟(jì)和社會地位,成為一個動畫家是很多孩子向往的職業(yè)｡但在中國,很多家長認(rèn)為孩子只有當(dāng)官､當(dāng)科學(xué)家才能叫成才,國內(nèi)重視動漫產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)的氛圍明顯不夠｡

讓人覺得欣慰的是,已經(jīng)有很多人開始創(chuàng)作屬于我們自己的東西了,并且很有歷史責(zé)任感｡很欣賞中華家譜網(wǎng)上的傳統(tǒng)文化之動畫版的宣言:“我們這個創(chuàng)作群體由七十年代人組成｡從童年到青年,我們置身在一個不斷轉(zhuǎn)折與變化的潮流中｡從小看著動畫片､童話書長大,步入青年融入社會主流,如今我們已經(jīng)成為人父母或者即將成為人父母,在反思自己的教育成長與現(xiàn)在的少年兒童所面臨的文化環(huán)境中,我們有著比別的年齡層人更切身的體驗和危思｡也許就是基于這種特定身份的文化意識與社會意識,我們決心不管付出多少汗水與辛苦,都要奉獻(xiàn)給我們的下一代一套確實可看耐看､孩子喜歡､家長認(rèn)同,有生命力的動畫作品｡”

參考文獻(xiàn):

[1] 楊若愚.動漫文化的闡釋[D].昆明:云南大學(xué)人類學(xué)系2001年畢業(yè)論文.

國產(chǎn)動漫范文4

自從2000年以后，我國的動漫市場規(guī)模不斷擴大，再加上改革開放思想的逐漸加深，原有的很多動漫發(fā)展思想觀念已經(jīng)被打破，相對以往來說，動漫的創(chuàng)作出現(xiàn)了更加寬松的創(chuàng)作條件。市場經(jīng)濟(jì)體制下的發(fā)展機制也給動漫產(chǎn)業(yè)提供了非常大的發(fā)展空間，因此，在這樣的條件下，國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)也迅速的發(fā)展壯大了起來。在國家先后出臺的各種動漫產(chǎn)業(yè)優(yōu)惠政策的影響下，在全國各地建立了很多的動漫基地。各種規(guī)模和類型的動漫公司也開始出現(xiàn)。一系列非常精品的動漫節(jié)目開始播出，尤其是兒童欄目。例如，由廣州“原創(chuàng)動力”公司制作的《喜洋洋與灰太狼》近幾年來就備受矚目。另外，我國的動漫屆人士與國外高水平企業(yè)的交流也不斷加強，很多以前的舊觀念已經(jīng)被摒棄，或者被更新，動漫的創(chuàng)作者可以在十分寬松和自由的環(huán)境下大展手腳，將他們獨特的藝術(shù)觀念表達(dá)出來，這在很大成都上促進(jìn)了多種形式動漫作品的出現(xiàn)和發(fā)展，也培育出了一種多群體、多層面的動漫消費市場。

二、國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)在發(fā)展上存在的優(yōu)勢

1、長期發(fā)展過程中積累了豐富的技術(shù)經(jīng)驗

我國的動漫發(fā)展史是非常悠久的。從50年代的《驕傲的將軍》到60年代的《小州蚌找媽媽》，再到80年代的《三個和尚》，一直到近些年來的《喜羊羊與灰太狼》，在長期的發(fā)展過程中，這些作品無論是在理論基礎(chǔ)，還是在技術(shù)形式上都為我國的動漫發(fā)展積累下很多經(jīng)驗。另外，國內(nèi)的很多動漫企業(yè)與國外高水平的廠家通過合作的形式，也學(xué)習(xí)到了很多先進(jìn)技術(shù)，同時也為自身的發(fā)展謀求了大量的人才。

2、政府支持

2006年，國務(wù)院頒布了([2006]32號)文件，其中明確指出：將具備條件的中小企業(yè)納入到“科技型中小企業(yè)技術(shù)創(chuàng)新基金”的資助范圍當(dāng)中，并對符合條件的動漫企業(yè)優(yōu)先安排它們上市融資，對一些優(yōu)秀的原創(chuàng)動漫產(chǎn)品還可以減免其稅收，而對那些在資金方面實力相對比較弱的企業(yè)會進(jìn)行專項資金扶持。各個地方政府隨后也相繼出臺了很多扶持政策，這些扶持政策可以在很大程度上有效的保證動漫企業(yè)能夠健康的生存下去并保持良好的發(fā)展勢頭。

3、動漫業(yè)市場前景廣闊

我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度快，人民的生活水平也隨之不斷提高，這就必然導(dǎo)致人們對于精神文明生活的要求也越來越高。而按照傳統(tǒng)的經(jīng)濟(jì)學(xué)原理來看，消費者出現(xiàn)在哪里，市場就必然會出現(xiàn)在哪里。從整體形式上看，人們對于動漫消費市場的需求越來越廣泛，這也將是動漫市場能夠獲得增長的一個極大的動力。動漫產(chǎn)業(yè)作為一種純粹的精神消費，現(xiàn)在正逐漸的被社會強烈的需要著，其產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展也必然會越來越走向多元化，甚至在很多方面己經(jīng)完成了市場化發(fā)展。就目前來說，我國國內(nèi)所上映的動漫還基本上是靠從國外進(jìn)口的，如果國內(nèi)動漫業(yè)保持良好的發(fā)展勢頭，國內(nèi)市場當(dāng)中還存在巨大的市場開發(fā)空間。

三、國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)的市場策略

1、大力優(yōu)先支持原創(chuàng)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展

動漫創(chuàng)作人員要首先嚴(yán)格要求自己，承擔(dān)起弘揚我國悠久歷史文化的重任，在能力范圍之內(nèi)創(chuàng)作出更加具有歷史文化底蘊，能夠體現(xiàn)我國各民族傳統(tǒng)，并凝聚起時代精神的優(yōu)秀動漫作品。不過，目前還要理性的對待國產(chǎn)動漫水平與國際動漫水平之間存在的差距，并積極的借鑒和學(xué)習(xí)國外動漫理論和創(chuàng)作經(jīng)驗，無論是從技術(shù)上，還是從管理經(jīng)營上，學(xué)習(xí)先進(jìn)的同時挖掘出我國本土文化的優(yōu)勢資源，積極發(fā)揮本土優(yōu)勢，大批量引進(jìn)動漫業(yè)的人才，以更好的推動我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。要從以引進(jìn)為主逐漸的走向以自主研發(fā)為主的發(fā)展模式，從以學(xué)習(xí)模仿為主逐漸走向以獨立原創(chuàng)為主的創(chuàng)作模式，從進(jìn)口為主轉(zhuǎn)向出口為主的產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式。

2、大力培養(yǎng)動漫業(yè)高端人才

要推進(jìn)建設(shè)國家動漫產(chǎn)業(yè)基地的進(jìn)度，更好的進(jìn)行人才教育和培訓(xùn)，并通過更強的技術(shù)研發(fā)與服務(wù)，推動龍頭動漫企業(yè)的集約型發(fā)展。另外，對于中小企業(yè)也應(yīng)進(jìn)行扶持，開展有效的國際經(jīng)貿(mào)技術(shù)合作，使我國的動漫產(chǎn)業(yè)基地能夠?qū)崿F(xiàn)多功能、一體化的發(fā)展模式，逐漸建設(shè)城產(chǎn)學(xué)研的綜合動漫培訓(xùn)基地。就我國當(dāng)前的形勢來看，動漫產(chǎn)業(yè)尚缺乏一些比較高端的技術(shù)人才，因此必須要注重對于人才的培養(yǎng)，這是我國動漫產(chǎn)業(yè)今后能否發(fā)展好的關(guān)鍵所在，也是產(chǎn)業(yè)振興的基礎(chǔ)，可以為整個產(chǎn)業(yè)提供強大的技術(shù)支撐和保障。

3、保護(hù)知識產(chǎn)權(quán)提升行業(yè)自律意識

動漫產(chǎn)品是我國廣大青少年十分喜愛的一種精神食糧，甚至?xí)η嗌倌甑某砷L產(chǎn)生影響，因此要嚴(yán)格內(nèi)容管理，尤其是對一些進(jìn)口作品要進(jìn)行嚴(yán)格的內(nèi)容審查，對于違法經(jīng)營行為要嚴(yán)厲打擊，同時要保護(hù)動漫及其衍生產(chǎn)品的知識產(chǎn)權(quán)，維護(hù)整個市場秩序的健康發(fā)展，營造出一個良好的發(fā)展環(huán)境，只有這樣才能夠使整個動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展機制得到完善。

四、結(jié)束語

國產(chǎn)動漫范文5

關(guān)鍵詞：動漫產(chǎn)業(yè)鏈；文學(xué)腳本；中國元素

動漫作品中通常采用極度的夸張與變形手法把一些壞人處理的相當(dāng)丑陋。久而久之，觀眾就會產(chǎn)生一些審美疲勞。動漫作品《秦時明月》保留了傳統(tǒng)的典型化處理方式，同時對部分角色形象進(jìn)行了創(chuàng)新。衛(wèi)莊的角色造型與傳統(tǒng)的反面人物有所不同。衛(wèi)莊的五官十分端正、身穿黑色衣袍、白色的發(fā)型。這樣的角色造型顛覆了傳統(tǒng)的角色形象，給人一種威武而又神秘感。而大將大鐵錘的形象恰與衛(wèi)莊相反。一身強壯的身軀，坦露著肩膀，給人一種反面人物的感覺。這種突破性的變革，給觀眾耳目一新的感觸，增強了觀眾的收視心理。

一、《秦時明月》角色造型影響因素

動畫角色的形象設(shè)計是一部動畫片成敗的關(guān)鍵所在。如何成功的塑造大眾可接受的視覺形象符號是創(chuàng)作者首先考慮的問題。孫悟空、哪吒、葫蘆娃、喜洋洋這些家喻戶曉的動畫形象給人留下的不僅具有形象魅力，而且也賦予了情感和生命載體意義。第八屆東京國際動漫節(jié)和法國戛納電影節(jié)上，《秦時明月》的放映給國外媒體與觀眾留下了深刻印象。《秦時明月》角色形象的成功塑造源于以下兩方面的因素。

（一）《秦時明月》動畫制作產(chǎn)業(yè)鏈建立

一部動畫片的制作需要多方的人員與部門的部署。《秦時明月》制作方玄機科技公司，從一開始就致力于故事創(chuàng)作、影像包裝、衍生產(chǎn)品、媒介宣傳到市場放映的動漫產(chǎn)業(yè)鏈運營模式操作。生產(chǎn)――包裝――播出――衍生物開發(fā)――銷售――收益――再生產(chǎn)。玄機科技在這種有效的產(chǎn)業(yè)鏈下，成功的應(yīng)用于動畫片《秦時明月》。良好的運行模式確保了三維動漫作品《秦時明月》的成功制作，對角色形象的成功塑造提供了保障，同時角色形象的成功設(shè)計也為“動漫產(chǎn)業(yè)化”的建立提供促進(jìn)作用。

（二）《秦時明月》文學(xué)腳本故事內(nèi)容的需求

動漫作品《秦時明月》是一部針對海內(nèi)外多層次年齡階段觀眾而推出的武俠奇幻作品。這部動畫片從秦始皇統(tǒng)一六國到西楚霸王項羽攻陷咸陽30年的時間歷程中，各種歷史事件和民間故事紛呈迭起。一位英雄少年天明經(jīng)過自己的努力與奮斗，最終成長為歷史的經(jīng)典傳奇人物。這部動畫融匯了秦朝歷史、百家爭鳴的中華古文化于一身。豐富、厚重的故事情節(jié)賦予了角色形象多元化的風(fēng)格特色。

1.故事內(nèi)容決定了角色存在的時空關(guān)系

特定的角色形象存在于特定的時空關(guān)系中。時空關(guān)系包括時間性的歷史時期、年代、甚至一天中的早、中、晚；還包括空間性的太空、地域、國家，甚至是更為具體化的生活場景。動畫時空確定了角色的容貌、體態(tài)、服裝、發(fā)型、道具等造型元素[1]。

動漫作品《秦時明月》根據(jù)臺灣作家溫世仁先生的原著《秦時明月》改編而成。動畫片《秦時明月》故事內(nèi)容發(fā)生在秦朝，其中角色的形象被打上了時代的痕跡。人物的面部表情、動作、服裝、發(fā)型都與秦朝時期的人物形象相契合。

2.故事內(nèi)容決定了角色的性格特征

動畫片中角色的性格、氣質(zhì)、個性是由故事發(fā)展的情節(jié)而設(shè)置的，從而由角色的外在形象而得以彰顯。文學(xué)原著《秦時明月》中荊軻、麗姬本是青梅竹馬。麗姬由于美貌艷麗被秦王政帶走。幾個月后，在皇宮里麗姬生下荊軻之子。在麗姬的請求下，也把荊軻之子視為己出。這個孩子被取名為天明。故事內(nèi)容中的主角天明因年少身世而性格沉穩(wěn)倔強，從而決定了人物的精靈古怪的性格特征。從荊天明的表面形象來看，夸大的眼睛凸顯他精明能干；短袖的服裝表明他活潑好動；散翹的發(fā)型表明他古怪精靈。這種形象的設(shè)計恰恰迎合了故事內(nèi)容的需要。

二、《秦時明月》中角色造型啟示

（一）中國元素的加入

動畫片的民族化復(fù)興之路仍是一條繼續(xù)堅守的道路。《秦時明月》選定在秦朝時期，武俠故事傳奇故事，鮮明的人物性格特征為創(chuàng)作者自由發(fā)揮提供了前提與空間。中國民俗化元素的加入與現(xiàn)代時尚理念的步入，為觀眾提供了一場視聽沖擊。

《秦時明月》角色形象運用了中國傳統(tǒng)的民族色彩元素與服裝道具。這些傳統(tǒng)與當(dāng)代人們的審美趣味相聯(lián)系。中華民族特色的藝術(shù)還有許多許多：書法、水墨、陶瓷等樣式。每一種藝術(shù)樣式與現(xiàn)代人們的審美進(jìn)行合理匹配，必將找到一種新的創(chuàng)新之路。

2010 年，完美時空開發(fā)的游戲《笑傲江湖》在第二版 CG 動畫宣傳片《再戰(zhàn)江湖》，使用三維技術(shù)與水墨效果技術(shù)相結(jié)合，用來展現(xiàn)令狐沖與東方不敗在竹林中較量的場景。墨色流淌而產(chǎn)生的效果，黑色與紅色的強烈對比，帶來視覺上新的沖擊。

（二）擴展新的表現(xiàn)形式

動畫從本質(zhì)上而言是一種創(chuàng)意性文化，其中角色形象設(shè)計也應(yīng)放在首要地位置。創(chuàng)新是相對于技術(shù)引進(jìn)、模仿而言的一種創(chuàng)造性活動，即創(chuàng)新所需的核心技術(shù)來源于內(nèi)部的技術(shù)突破，擺脫對外部技術(shù)的依賴，依靠自身力量，通過獨立的研發(fā)而獲得，其本質(zhì)就是牢牢把握創(chuàng)新核心環(huán)節(jié)的主動權(quán)和所有權(quán)[2]。

動漫作品《秦時明月》運用三維建模技術(shù)與二維渲染技術(shù)的表現(xiàn)形式找到了一條動畫創(chuàng)作的新道路。三維技術(shù)與二維技術(shù)的運用于《秦時明月》人物角色形象上，使人物形象顯得飽滿，圖像細(xì)節(jié)更加豐富。對于國產(chǎn)動畫來說，中國傳統(tǒng)水墨、木偶、折紙等表現(xiàn)形式仍能進(jìn)行創(chuàng)新，充分利用不同的表現(xiàn)形式創(chuàng)造新的作品。

三、從《秦時明月》看國產(chǎn)動漫角色造型的革新

《秦時明月》角色造型的成功塑造為當(dāng)今國產(chǎn)動畫提供了很好的榜樣。國產(chǎn)原創(chuàng)動畫的定位直接影響動畫角色形象的塑造。本土審美觀的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)移傾向是現(xiàn)代受眾觀賞心理的重要特征[3]。國民在保持本土化文化認(rèn)知的基礎(chǔ)上，越來越傾向于當(dāng)代流行元素的加入。充分認(rèn)識動畫的頭身比例、發(fā)型、服飾搭配、色彩、動作姿態(tài)等元素。這些都可以進(jìn)行創(chuàng)新擴寬道路。國產(chǎn)動畫的復(fù)興之路仍然很長，需要創(chuàng)作者不斷的研究與探索。

美國動畫動作姿態(tài)造型通常以圓潤的形態(tài)塑造人物形象。縱觀迪斯尼的經(jīng)典動畫到《飛屋環(huán)游記》的動作形態(tài)，靈活圓滑的動作應(yīng)用于角色造型。角色的面部動作、眼睛轉(zhuǎn)動、手指、胳膊的運動一貫保持圓潤流暢，給觀眾留下柔和舒適的感覺。而動漫作品《秦時明月》動作線條靈活、飄逸，加上CG/3D技術(shù)的支持，人物動作及服飾的線條經(jīng)過加工之后，顯得流暢自然，在不同場景狀態(tài)下的表現(xiàn)也更加豐富。

動漫作品中典型化與非典型化角色形象設(shè)計，得力于故事內(nèi)容與產(chǎn)業(yè)鏈的支撐。同時動畫片中角色形象的成功塑造，為中國原創(chuàng)動畫的發(fā)展提供了可借鑒的元素。

【參考文獻(xiàn)】

[1]李鐵，張海力.動畫角色設(shè)計[M].北京：清華大學(xué)出版社，2006.

[2]何坦野.解讀杭州動漫文化[M].北京：光明日報出版社，2010.

國產(chǎn)動漫范文6

國產(chǎn)動漫電影票房排行十名

1.哪吒之魔童降世

票房：50.7億

《哪吒之魔童降世》是我國動漫史上票房最高的一部動漫，哪吒原本應(yīng)該是作為靈童出世的，但是因為申公豹的緣故，變成了魔童轉(zhuǎn)世，為了抑制它身上的魔性，只能將哪吒關(guān)進(jìn)了小世界里面。

2.姜子牙

票房：15.66億

《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人馬打造的動漫，這部動漫講述的是古代傳說人物姜子牙的故事，雖然這部動漫的口碑不如上一部，但是還是因為其熱度和討論度收獲了十五億的票房。

3.西游記之大圣歸來

票房：9.56億

《西游記之大圣歸來》是我國一部根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》改編而成的3D動漫，是中國奇幻電影10大排行榜之一，這部動漫講述的是，被壓在五指山下五百年的孫悟空，被一位小孩江流兒打破封印之后，熱血感人的故事。

4.熊出沒之原始時代

票房：7.14億

《熊出沒之原始時代》是我國一部由丁亮導(dǎo)演的動畫片，這部動畫片非常適合全家人帶著小孩們一起觀看，整部動畫片講述的是熊大、熊二還有光頭強三人因為一次意外，而穿越到了原始的時代，從而產(chǎn)生了一段奇妙的旅行。

5.熊出沒之變形記

票房：6.05億

《熊出沒之變形記》是一部在2018年上映的熊出沒電影，這部電影講述的是熊大、熊二和光頭強三人，因為誤食了藥品，而意外的被變小了，三個人就此展開了一段在小人王國的冒險故事。

6.大魚海棠

票房：5.66億

《大魚海棠》是一部制作非常精良的國產(chǎn)動漫，這部動漫主要講述的是，從小就生活在海底的椿，因為被一位海上的少年救助之后，對這位少年產(chǎn)生了感情，并且將作為鯤而養(yǎng)大，而湫對女主的感情，也感動了許多人。

7.熊出沒之奇幻空間

票房：5.22億

《熊出沒之奇幻空間》是我國一部由方特動漫和優(yōu)揚傳媒聯(lián)手打造的國漫，這部電影的主人公熊大、熊二和光頭強三人，在這次遇到了金鹿角的守護(hù)者，他們和鹿族的女孩一起保護(hù)金鹿角，最后擊垮了反派。

8.白蛇緣起

票房：4.51億

《白蛇緣起》是我國一部根據(jù)古老傳說《白蛇傳》改編而成的動漫，這部動漫在原來的神話傳說中進(jìn)行過改編，這部動漫的許宣比起原版故事的許仙來說，人物形象要更加的飽滿，性格也更加堅強。

9.新神榜:哪吒重生

票房：3.37億

《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D類動漫，這部動漫講述的是哪吒和龍王三太子在現(xiàn)代之后的故事，整個動漫的場景和畫面還有特效都非常不錯，到目前為止已經(jīng)收獲了快四億的票房。

10.羅小黑戰(zhàn)記

票房：3.1億