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時尚攝影范文1

經過長時間思考，我將自己專長的紀實與人文攝影和對模特個人氣質的充分利用相結合，再以有別于傳統美學的畫面構成進行拍攝。很多服裝時尚攝影師將注意力集中于模特和服裝上，我則是將人文精神與影像手法融入服裝時尚中。

從紀實人文攝影轉向模特時尚攝影是一種沒有一定標準的極為復雜的工程，我在這個過程里不斷的修正自己，經驗的累積十分重要，它牽涉到純粹的技術、光學知識、美學、環境、甚至于人際關系。這樣復雜的工作顯然不是一個人有能力完成的，它是一個團隊工作。攝影師當然重要，但不要忽略這個團隊的任何一位成員，包括開車的師傅。

時機的掌握是門學問，模特時尚分為春夏和秋冬兩個分季，這是國際時尚界的標準分類。一般而言，春裝在三月上市，所以攝影工作只有在二月上旬完成，因為服裝設計師的最后成品要在一月底左右才能定案，這其中還因為牽涉到商業保密的問題，所以無法提早作業。

在四季分明的地區，二月上旬還很冷，1998年我在山西平遙古城為《VOGUE》拍春裝，當地氣溫是零下7攝氏度，當模特穿著薄紗春裝時，對每個工作人員都是挑戰。由于模特來自四季如春的臺灣，低溫可能降低模特諸如面部表情和姿態的綜合表現，對攝影師而言，如果只注意自己的技術含量，完全有可能讓這次拍照失敗。我也曾在吐魯番39攝氏度的氣溫下拍冬裝，模特是任達華和琦琦。結果任達華還對服裝的毛料過敏，他拍完后才告訴我這件事，所以各種復雜的情況都要面對，每個成員的專業和敬業精神都要發揮到極致。

壓力是服裝時尚攝影師的一個必經之路，如果你失敗，你無法將自己所面對的困難去告訴你的讀者，這雖然殘酷，但也很真實。我1993年為《ELLE》到涼山拍照，首先在協調上出了一些問題，后來又碰到下雨，但我已經騎虎難下，我無法將大隊人馬撤出不拍，一次模特時尚拍攝往往花費數十萬元，如果因為非攝影技術原因停拍，會對整個團隊的精神面貌產生負面影響，也會對團隊士氣造成無法彌補的損失。一般情況下，我會用很幽默的語氣提升士氣，結果出了一些我的最好的作品。

曝光的準確性和天氣有關，它決定了模特的膚色與化妝在照片成品上的成敗，所以一定要隨時注意測光，而且一定要十分準確，模特與背景之間的光比必須做適度的修正。

時尚攝影范文2

陳曼被大家所知還是源于《青年視覺》。2003年底的時候，陳曼通過雜志藝術總監張丹成為了雜志封面的攝影師。這個北京小妞第一次掌機拍攝封面雜志，卻連個人影都沒拍著，最后硬著頭皮給模特打電話又組織一遍重新拍攝。沒想到，這組作品拍攝出來后同時引來爭議和推崇，那種張狂的想像力和夸張的后期修飾，在當時是從來沒有出現的風格。

后來陳曼辭職，和造型師李東田合作開了工作室“Studio6”。工作室以前是倉庫，門牌是六號，陳曼就順水推舟把工作室取名叫“六號工作室”。這個兩層樓寬敞明亮，設計精巧。拍攝大廳里攝影助理們每天都忙碌布景，明艷動人的明星們在這里進進出出。

從第一張照片2003年拍攝名模春曉起，陳曼成就了很多明星，尤其是范冰冰。很難說范冰冰和陳曼誰成就了誰，但自從兩人的名字綁在一起后，范冰冰的雜志大片越來越有看頭，陳曼也越來越被大眾熟知。她被稱為范冰冰的“御用攝影師”，確實，范冰冰很愛她，只要拍時裝大片，非陳曼不可。最新一期《ELLE》，陳曼把范冰冰拍成了氣場強大的御姐，哪怕以惡毒著稱的看客，也要采用轉折句式來表達觀感：對范冰冰無感，但陳曼鏡頭下的她，美得像外星人。

一長串的明星被陳曼整了容。兇器不是手術刀，而是一臺不愿意透露姓名的相機和蘋果電腦。呂燕變成了穿宮廷裝的米老鼠。小S收起招牌媚笑有了夢露式厚嘴唇兒。袁泉流著動人的大鼻涕。李宇春穿上潑了泥點的薄露透白襯衫。有面癱嫌疑的張震卻笑得一臉褶皺宛如孩童。

拍了這么多大牌，沒有誰能令陳曼緊張了。她會為最近北京空氣不太好焦慮，卻不會為拍貝克漢姆緊張。她跟貝克漢姆握手，指揮他往左點、往右點，然后拍下他的大正臉。

不同于一些鄙棄商業價值的藝術家，作為時尚攝影師，陳曼總有辦法讓商業大片具備更多的藝術性。她說：“商業和藝術就像男孩和女孩一樣，他們最開始是幼兒園的狀態，之間建立幫派，互相看不起隔得挺遠，到青春期的時候，兩個人開始談戀愛逐漸接受對方。”

在陳曼看來，攝影師不僅是按下快門這么簡單，還要充當導演的角色。在攝影之前，所有的想法通通在腦海里有了非常精細的構思，正如她所說，連一根頭發絲怎么飛都和我想的一模一樣。從早期的瘋狂夸張到現在的內在細膩，從早期的注重技術，到現在更注重內心的東西。

陳曼最討厭的字有三個：藝、術、家，三個字放一起尤其可憎。她最喜歡用的字是：“我”以及“范兒”。

什么是范兒？在陳曼看來，上至偉人下至居委會大媽，每個人精神境界達到一定程度，都會自然形成自己的范兒。的整齊駝峰背頭，霍金的大片寬邊眼鏡，李大媽翡翠金戒指配白玉筍尖手上涂褪色指甲油，西村張姑娘紅臉蛋配大粗辮子大白門牙。

她拍自己的姥姥，老人家梳著阿童木式的沖天頭發，白的；家常老舊秋衣，白的；夕陽紅碎花褲，黑的；搭配胳膊上三道杠的ADIDAS運動上衣，桃紅的。鏡頭里的姥姥，氣場強大，倍有范兒。所以她不只是愛拍明星，也愛拍普通人，包括老人和小孩。

陳曼的作品多次在意大利、香港等國家和地區獲獎，多次刊登于法國《PREFERENCE》、紐約《UNLIMITED》、英國《NYLON》、《SPORT&STREET》等雜志，參加過的聯合攝影展更是遍及紐約、倫敦、東京等國際時尚大都市。

陳曼和混血男模Raphael的緣分從雜志開始。“是在一個‘耐克’的party上，大伙排隊上廁所。我早就在雜志上看過他的照片，那照片特小。我對人臉很敏感，所以就記住了。我還說這人長得挺像基努?李維斯。接下來看到他本人，胡子拉碴，倍兒黑，但通過外形我還是把他認出來了。”

剛和Raphael在一起的時候，兩個人都很窮。一個拍前衛照片，另一個玩滑板，還是地下樂隊的主唱，在正常人眼里，都是有今天沒明天的不靠譜青年。短暫激情似乎才該是這段感情的總結詞。意料之外，計劃之外，感情開花結果枝繁葉茂。

時尚攝影范文3

2011年6月的英國《職業攝影師》繼2010年推出“攝影史上的壞男孩”和“攝影史上的壞女孩”之后，又推出了一份新名單，即英國歷史上最著名的攝影師一覽。

這份名單是按照時間的順序將攝影師排列歸類的。從20世紀20年代以前，到21世紀，共有33位攝影師花名在冊。在這份名單中，20世紀60年代上榜的攝影師更占到了6名之多，這也是英國攝影的活躍時期。由于篇幅限制，本刊將分上下兩期介紹這33位攝影師，也許讀者能從中窺探到英國攝影發展的些許端倪。

1920年前：

威廉?福克斯?塔爾伯特（1800～1877）福克斯?塔爾伯特是一位畢業于哈羅公學和劍橋大學的紳士，同時他還是攝影發展史上的先驅，以及碘化銀紙照相法的發明者。由于持有碘化銀紙照相法的專利，他向攝影師們有償售賣使用資格證并因此遭到廣泛批評，即使在研究這項發明時他投入了數千英鎊的資金。迫于壓力，他宣布放棄對業余攝影師收取費用，但仍然向職業攝影師收費。雖然同時期法國的路易斯?達蓋爾也發明了銀版攝影法，但福克斯?塔爾伯特的發明是在底片上產生影像，仍是19世紀和20世紀攝影里程碑式發展的基礎。

茱莉亞?瑪格麗特?卡梅隆（1815～1879）因為拍攝出焦（柔焦）、并有光點的照片而在當時受到嘲笑的卡梅隆后來以她構圖緊湊的肖像照影響了幾代攝影師。這位晚年崛起的攝影師48歲才拿起相機，開始沉醉于記錄她自己的世界。藝術創作的欲望使她采用了非傳統的拍攝技術，例如柔焦以及使用破裂的底片。移居至斯里蘭卡后，她發現很難找到適合她拍攝的素材，因此在僅僅從事了12年攝影創作后，她放棄了攝影。由于享有很高的社會地位，她得以拍攝到維多利亞時期許多一線明星，并留下大量肖像作品。

1920年代：

保羅?唐克瑞（1902～1991）唐克瑞與著名的社會及肖像攝影師修?塞西爾同在一所學校就讀。畢業后，唐克瑞以助手的身份追隨塞西爾，直到1925年唐克瑞以“倫敦最年輕的肖像攝影”的名義在肯辛頓開了他的第一個攝影工作室。成功隨之而來，只花了幾年的時間，他就將影棚搬到了Ritz飯店的附近，他的作品出現在Tatler和The Sketch刊物中。出于對戲劇的熱愛，唐克瑞還拍攝了當時著名的男女演員們，并定期為Theatre World雜志拍攝。二戰結束后，他的攝影工作室重新開張，繼續拍攝名人。他于1965年退休，并將自己的作品和后來的底片捐贈給了國家肖像畫廊。

1930年代：

塞西爾?比頓（1904～1980）比頓出生在倫敦一個富裕的家庭里。在服裝上有良好品味的他是通過自己的奶奶接觸到攝影的。從劍橋畢業后，他只在家族的伐木企業里做了不到一周的時間，便開設了自己的攝影工作室，并在拍攝社會肖像方面小有名氣。從那以后，他還拍攝了細膩的時尚照片，發表在《名利場》和Vogue雜志上。他在二戰時期甚至為信息部工作過。天生有著創新和審美能力的比頓還從事了書籍封面、服裝、百老匯劇場布景和演出服裝的設計等工作。比頓還成功記錄了電影《光彩年華》。戰后，他繼續拍攝名人，直到1974年他患了中風，不得不使用改裝后的相機進行拍照。他將自己傳奇豐富的一生以日記的形式記錄下來，從中可以發現他對高層社會的看法，以及他一直自覺是局外人的心態。

諾曼?帕金森（1913～1990）帕金森一直是英國最杰出的時尚和肖像攝影師之一。1934年，當了三年的學徒后，他開設了自己的攝影工作室，并通過拍攝肖像照片為自己贏得名聲。他曾說過：“沒有雜志在背后支持的攝影師就像沒有地的農民。”而他也為《時尚芭莎》、Vogue、Queen等雜志拍攝，歷時50多年。他帶領模特兒走出攝影棚，到戶外拍攝活力四射的時尚照片，與那些靜止擺拍的過時照片形成鮮明對比。

安格斯?麥克賓（1904～1990）在威爾士出生的麥克賓一直對攝影的魔力充滿向往。在做過劇院道具工作后，他在愛丁堡成為了攝影師修?塞西爾的助手。在那里，他夜以繼日地練習，終于在倫敦開設了自己的攝影工作室。通過劇院的關系，他開始拍攝舞臺劇照、女演員及當時的新星費雯麗，并追蹤拍攝了她的整個事業。麥克賓還以他超現實的觀察聞名。他所拍攝的著名人像照片包括罐子里的Spike Milligan頭像，以及女演員奧黛麗?赫本破土而出，其他景物都顯得渺小的照片。他的著名作品還包括披頭士樂隊靠在EMI大樓陽臺上的照片，后來成為該樂隊第一張專輯“Please Please Me”的封面。

1940年代：

喬治?羅杰（1908～1995）羅杰是馬格南圖片社的創始人之一，他最初在商船上用攝影作為旅行寫作的補充。后來他的散文沒有得到發表，便在《聽眾》雜志找到一份攝影記者的工作，并在二戰爆發時被派拍攝沖突場面。他在閃電戰中拍攝的作品使他成為《生活》雜志的戰地攝影記者；1945年，他是第一個進入德國貝爾根-貝爾森集中營的攝影師。他拍攝的高疊在一起的尸體和骨瘦如柴的囚犯照片發表在《時代》和《生活》雜志上，將納粹政權的恐怖示于公眾。這次拍攝成就了羅杰。但同時，他也因自己曾將成堆的尸體以唯美的構圖方式呈現的經歷而痛苦不已。他的后半生一直在旅行中度過，拍攝人和路過的地方，特別是非洲，因為它遠離戰爭和沖突。

格里斯?羅伯森（1930～）：羅伯森是Picture Post圖片編輯、作家、先鋒電視出品人Fyfe Robertson的女兒。在事業之初，羅伯森一直偽裝成男性身份，取名為Dick Muir，一部分原因是她不想依賴家族的影響力，另一部分原因是她覺得女性身份會阻礙她的發展。16歲的時候，她擁有了第一臺相機――一臺二手徠卡相機。三年的時間內她的照片就得以發表。她經常為Picture Post和《生活》雜志供稿，并將她詼諧而深入的視角覆蓋到各種拍攝題材上去，從威爾士的農莊集體到一群巴特西婦女的一日旅行。羅伯森被認為是英國報道攝影史上的一個傳奇，她的丈夫、攝影記者Thurston Hopkins也享有同樣的盛譽。

1950年代：

約翰?迪肯（1912～1972）迪肯才華橫溢，但總是懷疑自己的能力。迪肯最初想成為一名畫家，但在一個聚會上撿到一臺別人丟棄的相機后，他開始拍攝照片，那是1939年。他是Soho成員之一，Soho還包括藝術家路朗西斯?培根、盧西恩?弗洛伊德，他經常拍攝他的酒友。其中，培根非常欣賞迪肯的作品，并將他的許多作品臨摹成畫作。迪肯直白、簡單的肖像作品就像他本人的性格一樣倔強、不屈服，這也是他酗酒的原因。雖然并不喜歡時尚攝影，他還是為Vogue拍攝，并兩度因酗酒、難以相處被Vogue團隊解雇。除了拍攝名人和時尚人像，他也拍攝街頭的人，游走在歐洲各國的首都捕捉每天的新鮮事。他將作品存放在床下，直到他因飲酒過量心臟衰竭去世，這些作品才被人發現，其中大部分都被損壞。他的另外一些作品存放在Vogue的資料庫中，后被策展人、作家和檔案保管員Robin Muir帶到世人眼前。

伯特?哈迪（1913～1995）哈迪出生在一個木匠家庭中，是家中7個孩子中的老大。他第一次接觸攝影是在14歲，找到一份沖洗店的信童工作，在放學后到倫敦西區的化學家那里取送膠片。出于強烈的試一試的愿望，他花了10先令買了他的第一臺相機，并開始學習使用。當國王喬治五士和皇后瑪麗乘坐馬車通過Blackfriars的時候，哈迪的運氣來了，他將相機倚靠在妹妹的頭上，拍攝到了這對皇室夫妻，并向他的伙伴和鄰居們出售了200張照片。20世紀30年代和40年代，他為Picture Post工作，并連續7年擔任其首席攝影師。作為一名戰地攝影師，哈迪拍攝了諾曼底登陸和巴黎解放，還是第一批拍攝貝爾根-貝爾森集中營的攝影師之一。

珍?鮑恩（1925～）一個溫和、體形精致的女性，卻有著冷峻的雙眼和一個永遠背在身上的裝有奧林巴斯OM-1s相機的相機包。珍與《觀察家報》簽約，并為其工作超過60年。出生于多爾賽特的珍，在吉爾福德大學學習攝影，并以兒童肖像攝影作為攝影事業的開端。而在1949年，她接到《觀察家報》的電報，請她去拍攝哲學家伯特蘭?羅素，由此開始了她人像攝影的事業，以及她與報紙的關系。接下來的幾十年里，她拍攝了從披頭士樂隊到奧遜?威爾斯、從理查德?尼克松到瑪格麗特?撒切爾、從亨利?卡蒂埃-布列松到英國女王等不計其數的名人。她采用黑白照片，利用手邊的測光表，依靠她信賴的奧林巴斯OM-1s，這些幾乎從未改變過。珍到今天仍然保持著對攝影和《觀察家報》堅定的熱情。

約翰?弗朗士（1907～1966）這是一位被忽視的時尚攝影師，活躍在20世紀40和50年代，但他拍攝的效果強烈的剪影和經過精巧打光的影像卻定義了戰后的時尚攝影，特別是在報業。出生于倫敦的弗朗士接受過作為一名商業藝術家的訓練，后來成為一家廣告攝影工作室里的攝影指導。二戰時，他參加英國近衛步兵團。戰爭結束后，他開設了自己的影棚，他的助手有大衛?貝里和特倫斯?多諾曼等。他死后，他的妻子將他的作品捐給了維多利亞與艾伯特博物館。

先鋒閱讀：

千年圖片公司是Jason Shenai創立的新型圖片公司。Jason本人作為一名職業攝影師，無意中發掘了攝影界中這片看起來“非商業”的商業圖片交易領域。據Jason介紹，一般的圖片公司和廣告公司在供圖時都是先聽從客戶的要求，顧客要求什么樣的圖像就拍攝什么樣的圖像。而千年圖片公司只收集那些攝影師們有感而發所創作的圖像，儲存在圖片庫中，再為其尋找客戶。

最初的千年只有Jason和一名助手，以及一些簽約攝影師，而現在，千年平均每年新招六七十名攝影師，并將在今年開展大型比賽進行攝影師的甄選工作。今年秋天進行的攝影比賽，獲勝者將會獲得500英鎊的獎勵，以及與千年的一紙合約。

而千年的選擇標準是什么呢？Jason介紹，他們最想要尋找的圖像是具有復雜性的，超越單純的美感之上的。同時，通過對應征攝影師作品集的觀看，他們還側重發掘攝影師本人是否具有獨特的想法和創造力，能長期不間斷地向他們提供優秀圖片，如果能滿足這兩項要求，就是千年所需要的對象了。

而何為千年眼中的優秀、有創造力的圖像呢？首先來看看千年公司的圖片銷售方向吧。Jason介紹說，千年的70%圖片都經過銷售成為了上市書籍的封面。隨意進入一個大的書店，暢銷書柜臺上就能看到千年賣出的圖片。最近千年的成功銷售包括Ian McEwan的Solar一書封面、Paul Auster的《日落公園》和新版的《第二性》。有時，一張封面照片可以賣出5位數的價錢。當然，書的封面選擇也是有規律可循的，例如許多書籍封面都是街上走動的人。

另外的三成銷售來自編輯類和廣告類客戶。Jason認為這對于千年來說還是項新的挑戰。他目前的方法是通過舉辦展覽，包括群展和個展，推銷照片。

時尚攝影范文4

本文主要以視覺形態為中心，統計和分析了在其設計過程中對現代化技術的應用、作品的動態效果以及攝影師創新意識和對情感的表達等，旨在研究視覺形態設計對商業攝影的重大價值和深遠影響。

論是紀實攝影還是其它方面的藝術攝影，多是以個人的審美觀來表達自身的情感。商業攝影有別于其他類型攝影最顯著的特點便是其以商業為根本，注重表達商品的特點和用途，利用視覺形態的延伸將許多不同的相關元素結合到一起并形成流暢自然的視覺畫面，這種視覺形態往往主題鮮明、目的突出，沒有過多的言語，攝影技術本身極強的圖解性能夠準確傳達商品信息，對商品進行有力的宣傳并促進銷售，提高適宜消費人群的消費水平。

現如今，廣告已經成為一種必不可少的商業宣傳手段，因此視覺形態設計就成為了商業攝影中的重中之重，它在提高人們對攝影藝術認識的同時更加深刻的加深了消費者對商品的理解和熟識度。

關鍵詞：商業攝影 視覺形態 視覺設計

第一章 緒論

第一節 商業攝影的研究現狀

一、國內商業攝影的研究進展及現狀

攝影自從誕生直到21世紀40年代已歷經百年歷史，隨著我國社會主義市場經濟的發展，與國際接軌日益增多，其商業攝影水平在器材、技術上的差距也越來越近，隨著電視、廣告、網絡越來越廣泛的進入千家萬戶，商品經濟也與商業攝影建立了日益緊密的依托關系。現代商業攝影不僅豐富和拓寬了人們的生活和視角，更肩負著刺激國民消費、穩定人們內需的作用。商業攝影在我國的發展十分迅猛，但與一些發達國家相比仍具有很大的差距，中國的商業攝影仍任重而道遠。但是隨著社會的不斷發展，攝影藝術也隨之日益完善，攝影被人們普遍認為是了解事物的工具，傳統圖形與當代視覺構成的關系成為我國商業攝影最為重要的話題。縱觀商業攝影的發展歷史，對其視覺形態的研究賦予了傳統攝影的全新生命，使得商業攝影的視覺形態逐漸發生著改變，逐漸成為攝影藝術中的重要表現方式。

如今回顧中國商業攝影的發展歷程主要經歷了三個階段。第一階段即國營時代的摸索階段。在這個時代攝影師多為半路出家，他們受雇于國有企業。如北京中紡等在80年代聲名遠揚的大公司，在當時成立了專門攝影的部門以制作想要出口的商品在其他國家展出。但是由于當時國情決定，中國的一些產業和國外的交流非常匱乏，缺少與去國外及和同行交流和溝通的機會，從而在根本上限制了商業攝影技術的發展。第二階段的初期與上一階段末期是重疊發展的階段。一些非國有的經濟成分在上世紀的80年代末和90年代初開始在南方廣州和深圳等城市開始萌發。意識到要使用圖片作為宣傳手段的商家越來越多了，于是產生了一種被商業攝影師的新興產業，某些制造廠商開始研究一些低端的攝影設備，解決了一部分人的就業問題。第三個階段即是攝影行業再一次分工的階段。在這一階段，有些機構開設了商業攝影的專題培訓，隨著商業攝影技術的發展，在我國的很多高等教育學府設立了商業攝影專業。但比較幸運的是這個時候的攝影師具備了一定的與國外的溝通機會和能力，也開始有海歸派商業攝影師回國從事商業攝影，對中國本土的商業攝影行業的發展有很大的幫助。

目前，中國的商業攝影還處于發展中，各方面的自律和法律約束機制還不是很健全，在大部分攝影師的羽翼尚未豐滿的時候就被投入到國際化市場的大潮流當中，致使整個國內攝影市場大量無序、惡性競爭循環。歐洲國家成熟的商業攝影體系運作模式，值得我們去借鑒和學習。品質是職業商業攝影師應該具備的必不可少的要素，隨著改革開放和中國市場經濟的發展，越來越多的國內攝影師在追求短期利益和繼續深造中選擇了后者，他們致力于知識和個人實力的提高，努力在強大的國際舞臺上占有一席之地。這種趨勢也使中國的商業攝影行業逐步縮小與國外的差距，包括技術和觀念的更新，創建完善合規的市場體系，規范經營，有序競爭等等，既符合中國國情又國際化的健康市場環境，保證公平競爭與發展才是我們大家共同期望的。

因此，綜上所訴要想實現商業攝影行業健康穩定的發展，必須認識到我國目前對商業攝影行業的監管體制仍不夠完善，監管力度也不夠到位我國目前的廣告監管主要是事后監管，存在一定的缺陷，同時將部分權利下放到企業經營單位，由于自身的利益考慮，廣告經營單位對商業攝影的審查就可能具有一定的虛假成分執法不嚴也是目前商業攝影監管機制的不足之處，這些都有待進一步的解決和改善為了減少各種傳播媒介對青少年消費道德水平的影響，政府部門應該切實管理和引導傳媒廣告過度宣傳的作用，最終能讓國內商業攝影走向世界的舞臺。同時，隨著我國經濟的不斷發展，與國外相比商業攝影在設備硬件方面的差距已經縮小，但在商業攝影的創意方面有著很大的差距，所以在發展商業攝影行業的同時，重點要做到對市場、消費群體和消費心理的了解，將現有設備技術條件與好的創意點與市場、消費心理、優秀產品有機結合，才能創作出更優秀的商業攝影作品。

二、國外商業攝影的研究進展及現狀

國外的商業攝影代表著一個國家的審美差異和社會認知。一般來說，國外的商業攝影占有更為重要的位置，不僅具有很好的象征意義，而且自由發揮的空間更大更廣。如今，商業攝影不僅僅是一種傳媒方式，更是尖端時尚的價值體系，當視覺畫面展現在消費者面前的時候，他們會不自覺的對產品進行定位，然后將自己劃歸到某一水平中。商業攝影在一些發達國家相對發展比較成熟，更能通過一些先進手段彰顯傳播文化特色，從而進一步減免了低級趣味和消費誤導。

早在20世紀以前，我國商業的發展就從國外的攝影中獲得過相當大的價值，在那個推銷員需要隨身攜帶推銷實物的時代，他們從國外學會了使用拍照功能將產品以照片的形式推銷給更多的消費人群。這種宣傳手段逐漸演變成了現在的商業攝影，更增強了畫面感和動態感。商業攝影師明白運用怎樣的技法可以達到客戶所想要的效果，超現實主義風格的攝影方式在當今國外十分常見，商業攝影的畫面也顯得更多元化，使商業攝影被創新后多重運用。另外，一些發達國家對商業宣傳的監管制度和立法比較嚴格，對于一些利用商業攝影進行不良商業宣傳的現象較為少見。由于各國歷史和文化存在極大的差異，在市場經濟以及文化大背景的共同作用下國內外的商業攝影技術的發展也大相徑庭。

此外，國外攝影師投入到攝影器材的財力是國內攝影師所不能比擬的，在我國商業攝影的發展進程中，攝影設施不完備、設備租賃等現象更是層出不窮。攝影行業的租賃概念始創于1964年東京奧運會以后的日本。隨后發展到七八十年代的美、法等國。這種概念在攝影技術比較發達的歐美、日本等國家一度風靡，其中歐美國家的發展最為迅猛，美國的許多地區能發現供商業攝影的各種資源，與此同時，Profoto等許多燈光品牌也趁此機會迅速發展。更重要的是大多數的客戶都在這些地方。一些相對發達的攝影技術大多集中在經濟發展比較迅速的城市和國家，西歐、意大利、法國等走在國際時尚前沿的國家自然不例外，在我國也主要集中在北京、上海等地。同時，法國以巴黎為代表，英國則為倫敦，意大利是米蘭。在這些地區商業活動量較其他地區大，且擁有各種程度的攝影設施，因此攝影和圖片的需求量大約是其他城市的四倍。德國的情況有些特殊，因為德國的產業以工業為主，以時尚為輔。所以他們的影棚相對分散，不像法國都集中在巴黎大區一個地方。由此可見，國外商業行業之所以走在中國的前面，其對于設備投入的認知也是推動其行業發展的關鍵所在。

第二節 商業攝影的特征及拍攝類型分析

在互聯網廣泛發展的今天，商業發展日趨開放，當時不被人們接受的委托攝影現已成為攝影藝術中必不可缺的成分之一。現今，商業攝影正在高速的進入人們的生活，電視、電腦中的廣告攝影以及一些人物攝像、宣傳和工藝影像等均屬于商業攝影的范疇，它們的存在無疑使我們的生活更加豐富多彩并為傳媒事業增添了濃墨重彩的一筆。商業攝影的性質無疑就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。而商業攝影在其特點上與歐美商業攝影最主要的區別在于顏色的塑造上，中國人追求亮麗，西方人則追求簡約單調形。這些從他們的穿著不難看出，東方人習慣穿著西服，而西方人喜歡休閑和牛仔。

在商業攝影的拍攝類型方面，根據調查研究表明，在國內市場中廣告攝影有著舉足輕重的地位，以其獨有的直接觀賞、反映客觀存在以及推動經濟發展等特點在商業攝影中穩居不下。我們知道“創意是廣告攝影的靈魂”，直接決定著廣告作品的吸引力如何，由此可見藝術性對于商業攝影作品的重要性。其次人像攝影也是當下很重要的商業攝影行為之一。生活在這個快捷時代的我們，影樓的個人寫真、好萊塢的時尚大片無一不充斥著你我的眼球。人像攝影的審美價值不僅僅只針對消費者個人的審美，對于社會成員對其的認同和欣賞也存在重要的意義。

因此，今天的視覺形態設計需要攝影師運用高科技的技術以及自己本身的才能不斷的進行創新改造，為了方便研究和整合，商業攝影創新立意被分為四個類型進行分析。一是技術型。采用這種類型往往是想要突出商品具有優美外形以及高品質，利用多級布光和多級曝光的手段表現商品的光華柔軟或堅挺豐厚，使人如睹其物。并從中挑選出在技術和構圖、色調等手法上均完美無瑕的作品，給人們以深刻印象，使消費者產生一種強烈的擁有欲。二是抓拍型。商業攝影是一種必須經過精心構思與設計且有比較充裕的時間抓拍的攝影品種，因而構思、研究、擺布、反復拍攝、尋找好的視覺形態等等是其特點。然而部門攝影師力求完美，在確保質地良好的基礎上，將靜態的產品拍攝出動態的視覺效果，使呆板的畫面變得生動活潑，簡而言之，就是用瞬間展現出的魅力來填補時空誘發人們的想象力。三是技巧型。隨著廣告市場的日益壯大，采用紀實手法已經不足讓攝影師們以在紛繁錯雜的商業攝影中凸顯出自己。他們會充分運用攝影技巧，挖掘攝影造型語言的表現力。他們運用各種器材如廣角鏡、多攝鏡、長焦鏡等增加商品拍攝的不同視角，在拍攝方式也發明出了許多如慢門、連續曝光等新技術，其目的喚起消費者對商品的好奇和關注。因此攝影師為了使自己的作品獨樹一幟且能深刻地表現商品的優良特性與獨特之處，經常進行商品性能研究，市場情況調研等去確定自己的商品廣告定位，然后進行設計并提出自己別出心裁的創意。

不管攝影師應用哪類拍攝手法，都是希望自己所拍攝的商品能夠吸引消費者的眼球，然而只有商業的攝影是不完整的，要想制作出高品質的作品，就必須將其與藝術緊密的融合在一起。最大程度引起人們的興趣，這是對商品和攝影藝術的雙重肯定。

第三節 商業攝影的審美藝術價值

商業攝影之所以具有極高的商業價值在于其與宏觀市場和經濟直接聯系。商業攝影終究是用藝術手段與商品結合，因此，優秀的商業攝影作品是能夠給人以高品質視覺享受的。根據美學原理所述，藝術的功能有審美功能、認識功能和教育功能。企業家利用攝影的手段賦予商品一種符合消費人群心理的形象，引起消費者的興趣和關注，并由此產生一系列行動，這些便是商業攝影作品所體現出來的價值。然而，這設計過程中，攝像師的創作思維則十分重要，一個好的攝影作品應該符合不同階級消費者的需求，使作品在藝術和精神方面都能被人們所接受。大多數商業攝影的審美主體是消費者個體，所以，消費者對商業攝影的審美知覺直接著消費行為。商業攝影作為一種傳播媒介，不僅是以利益為目的的商品信息的表達，同時還是具有時代特點和意義的藝術形式。在一定程度上，它肩負著一種責任和使命。其中以廣告攝影以其能夠面對面的傳達信息對人們的影響最大，它往往能夠震撼人們的視覺并引領消費者的審美取向。因此，不只是其他高雅藝術，高端的商業攝影作品同樣具有傳播審美觀念的功能和展示時代意義的職責，對人們來說是非常必要的。在將來的商業攝影的行業發展中，攝影創作者若是能多琢磨和品味攝影的藝術價值，相信能創作出更多不僅能夠帶來商業利益，并且值得鑒賞和感知的優秀商業攝影作品。

作為一幅合格的、真正意義上的攝影藝術品，其應遵循攝影藝術的要求，攝影作品的真實性和形象性，不是通過虛擬的想象勾勒出的某種場景，以及其中的每一個人，每一個事物，再借助攝影的物化手段而創造出來的，而是必須來源于一個真實的被攝現場。現場性體現了攝影藝術的特點但卻使攝影藝術受到了局限，為了體現高于生活的藝術美，滿足人們對審美的美感要求，所以在照錄生活現象的同時，通過對生活現象的典型性概括，藝術形象的表達攝影工作者的審美感情。由此可見，選擇紀實性的典型現場，用獨特的攝影藝術體現其美感，其對攝影技術技巧有較高的要求，并依靠完美的藝術表現手法。研究攝影藝術的美感如何從現場感中充分體現，這利于攝影師們從心里和生理方面了解人們對不同環境和體態的反射，益于攝影作品藝術表現力的釋放并在很大程度上貼近了人們對美的認知。

同時作為一名攝影工作者要想創作出美的作品，就必須按照美的規律進行創作，美的規律認識生活，缺乏對美的感受和發現，創造美的藝術作品便無從談起。

攝影藝術的發展史，是從攝影藝術與繪畫藝術相互影響和滲透在到背道而馳的歷史進程。自攝影誕生以來，攝影藝術與繪畫藝術之間就十分頻繁的發生交叉和滲透。也正是因為有了這種交叉和滲透，使得攝影獲得了步入藝術殿堂的鑰匙。攝影藝術與繪畫藝術都是視覺造型藝術的一種表達形式，其本質就是將物質在二維平面上的表現形式提升到三維空間的虛擬視覺感受，簡言之，都是用感性的形象形式去傳達具有理性內涵的信息，因此，必然要受到視覺造型藝術廣泛的存在形式法則和規律的制約。二者之間的相互影響是其發展所經歷的必然過程，這也是人類長期積攢的審美經驗的一種體現。

第四節 商業攝影視覺形態的研究進展

我們已經進入了一個視覺影像時代，在這個充滿影像的世界中，什么樣的視覺形態決定了產生什么樣作品，即什么樣的照片最容易抓住欣賞著的眼球，這樣的問題以及答案在隨著人們對視覺形態的認識變化在不斷地更新著。攝影本來是在自己的世界中產生，充分發揮視覺作用，讓主管的“真實”來引導拍攝，充分發揮視覺形態中的想象力，將給商業攝影產品帶來巨大的生命力。

一、國內商業攝影視覺形態的研究進展

我們了解攝影歸于視覺藝術的范疇，其包含形象的可視性以及瞬間性，創造出一種視覺形象的效果，然而我們所說的這種塑造僅是借助一個靜止的場景和一個瞬間的情節，以無聲的語言形式來達成的。因此，視覺形態成為商業攝影結構畫面的框架，必須具備創造具體形象的作用以及對其進行表現的能力。根據調查顯示，在中國各大高校開辦的各種類型的攝影專業里，能把商業攝影、攝影視覺傳媒用作為專業性課程的高校寥寥無幾，即便是開辦關于此類課程，一些規范系統的教科書也比較稀缺，更可貴的是專攻攝影視覺和攝影史的專家和學者，在我國攝影界已經屈指可數。同時，相對國外來說，我國在攝影視覺的教育方面也有所差別，直至2003年，我國已有510多所大學開設了攝影課程，隨著中國的經濟發展，商業攝影和時尚攝影在中國這幾年有了長足的進步，中國的商業攝影用十幾、二十年的時間走過了歐美幾十年的發展道路，但是和國外發達的產業相比，中國的商業攝影仍有非常大的差距。計算機技術的普及和快速發展，帶動了數字影像手段的普及。攝影自從誕生直到20世紀20年代已經百年的歷史，隨著我國社會主義市場經濟的發展，與國際接軌時日增多，其商業攝影的水平也有所提高，在器材上和技術上的差距也逐漸縮進，現代商業攝影在美化人類視覺的同時，也扮演著引導人們消費、刺激經濟增長的重要作用。在商業攝影中，不同元素與元素的結合使視覺表達更為自然化，使得視覺畫面從一個形態延伸到另一個形態，這過程中往往沒有太多復雜的語言和聲音，而是更多的把畫面聚焦到一個點，目的性極其明確，主題突出，可以體現攝影中視覺形態的特殊功效。迄今，各大高校存在的教學內容與課程體系內容過時、結構不合理、培養方式落后的現狀，而針對我國商業攝影的視覺表達方法過于守舊和死板，依據不同分類和范圍開展調查還存在一定的難度，在此基礎上研究方法還要進一步的提升和精準。過度的注重陳述性、記憶性的資料和確定性的教育，忽略原理性、發展性和開創性的教育以及不確定性和前沿性的內容，因此對學生智力發展的刺激性和挑戰性是現今教材所空缺的，有待補足。同時，我國目前的商業攝影對于視覺形態上的研究還不夠細化，沒有形成一定的分支專業，這也是目前商業攝影相對于國外的不足之處，這些都要求我們進一步的解決和改善。

二、國外商業攝影視覺形態的研究進展

攝影術起源于法國，面向全世界發展至今已有160余年，歷史的進程告訴我們，將西方文明有機的與東方文明結合，其成果超越母源的文化是必然的。跟據調查結果顯示，在法國的大部分重點學府，絕大部分都開展與攝影有關的理論課程，這些課程或作為藝術學院學生的必修課，或作為其他學院學生的選修課。一般來說，國外的商業攝影代表著一個國家整體的審美差異和社會認知，其中視覺形態占有更為重要的位置，不僅具有很好的視覺象征和暗示意義，而且使得商業攝影自由發揮的空間更為開闊。國外視覺形態的轉變逐漸凸顯出當今時尚的前沿文化氛圍，具有相當強的價值示范作用，有學者認為，在英美攝影高等教程中，最為惹人注目的是攝影原理、攝影技藝及攝影視覺應用等課程。

早在上世紀初，國外的攝影方式就融入到商業中使其在多方面取得可觀的效果，例如加拿大和美國是美洲攝影文化及教育的主要集中地，成為外來文化匯總地的美國，它的文化主要由外來移民所帶來的，在此之上傳媒業經過二次工業革命的洗禮達到空前的盛況，歐洲攝影文化受其顯著影響，從而波及到攝影教育，這樣使商業攝影技術中的視覺存在和方式變得多元化，因此支撐起美國攝影的發展至今演變成為較強的特色化美國視覺攝影。商業攝影里存在的視覺形態，不僅能夠給人以強烈的動感、現場感和真實感，而且商業攝影師可以通過視覺的傳播運用合適的技法達到客戶所想要的效果和產品展示風格。這就使得在國外很多超現實主義風格的攝影方式十分常見，而商業攝影的視覺畫面也顯得更為多元化和創新化。

除此之外，一些發達國家對商業攝影中視覺表達形式的運用有些差異，在暗房、色彩、燈光等基礎技術課程的基礎上增加新的視覺教育。就如具有靈活性的日本攝影教育學制度，涵蓋了與其相關的攝影技術、藝術比較、視覺傳播等方面的內容。

第五節 本論文研究的目的、意義及內容

一、目的和意義

商業攝影有其獨到的特色，其中最顯著的是其商業屬性，它與其它門類的攝影有所不同。攝影的不同形式，大多數是以個人的審美角度為出發點升華到情感的表達。然而商業攝影更在意的是商品信息的完整表達，以此為基底針對不同的消費者設計出不同的視覺效果，從而更好的展現商品，激發人們的消費欲望，使商品的銷售再創新高。攝影師要想從拍攝到的產品圖片中進行視覺設計，首先要以獨特的視覺分析商品的表達信息，把握商品的主題了，集中人們的注意力，不被微不足道的細節所影響。將各種用光及構圖的技巧合理的運用到自己所熟知的攝影工具上設計出滿意的視覺效果。

當今，攝影以是人們的生活中必不可缺的一部分，完全融入到人們活動的每個角落，它以獨特的角度反映客觀真實存在的特點被越來越多的人們所喜愛，取得了無法比擬的地位，很大程度上講，攝影已經在現代信息化社會站主導地位。商業攝影是通過把攝影產品以商品的形式參與到商務活動中從而獲得到的利益，近幾年來備受人們關注的視覺形態成為了后現代學術語境下新生的一種學術潮流。它不光是著手于層面上的“視覺”或“視覺文化”的研究，而是作為一種對應商業攝影中所體現出的“視覺性”的文化研究。

首先，商業攝影中所提到的視覺形態的產生是通過把握視覺元素來進行構圖的方法及構思其內涵。大自然中存在的多種多樣的線條在構圖元素中占據主導地位。它是支撐結構畫面的框架，可以構成具體的形象從而起到表現的功能。而商業空間作為商業攝影的大體表達形式，由二維平面延伸到三維空間，從而以不同的視覺角度和觀看距離表達出深層次的含義。商業攝影中視覺表現的另一個重要的決定因素為構圖形式，只有具有藝術性的形式在攝影中才是有意義的，而它的藝術性就取決于它通過表達人們的審美經驗，使人的情感和商品獨特的性質被放大。

其次，商業攝影構圖的中心部位要有清晰和完整的圖形以及準確的基底關系是達到視覺形式感的必備條件之一，用來加深人物或者商品的真實存在感，從而體驗更完美的視覺享受。想要充分體現主體能動性，選擇正確的視覺角度是不可或缺的手段，從而更豐富的襯托客體的面貌，此外，視覺角度的獨特魅力還體現在從一個精心選擇的角度看事物時可以使我們熟知的事物鮮活起來呈現出奇特的視覺效果。現實生活中，視覺形態在商業攝影中即使是以具象的形式表達也可以包涵抽象的意義，使其更加的注重裝飾，讓人感受到豐富、協調的美。

再次，商業攝影由于不同于一般攝影的特殊特點，使得其視覺形態上形成一定的混亂，而整體感較強的視覺效應會達到視覺表達上的簡化。在商業攝影中，不同元素與元素之間的結合可以使視覺從一個形態延伸到另一個形態更加自然流暢，因此，視覺畫面經常用簡潔的語言突出其具有目的性的主題，從而達到攝影中一切盡在一圖中的功效。真正有渲染力的商業攝影作品不是看上去無可取材，而是忽略某些片段而烘托出主題，可以從產品圖片到廣告等視覺形式中領會其獨特之處，從而加強商業攝影的內在表現力。

二、研究的主要內容

眾所熟知，只有好的視覺設計才能成就一張無可挑剔的商業攝影圖片，而想要達到完美的視覺設計，卻是來源于攝影師在從事商業攝影這項工作的過程中除了要具有對產品完美的觀察力、豐富的想象力以及創造力，更加要具有對光線的掌控力及對各種構圖元素熟練應用的能力。因此，本論文以商業攝影的視覺形態設計為出發點，針對設計過程中所涉及的以下幾個主要方面進行研究，主要內容包括：

（1）商業攝影視覺形態運動的研究；

（2）商業攝影視覺形態設計中數字化科技的應用研究；

（3）商業攝影視覺形態設計中藝術創意的研究；

（4）商業攝影師的品質研究。

第二章 商業攝影視覺形態運動的研究

第一節 商業攝影視覺形態運動的概念

（曹文波）首先我們有必要了解一下視覺形態，即自然界一切可以被視覺感知由“形”與“態”構成的客觀物象，前者形是客觀物象所呈現出的形式，會使人聯想到“圖形”，是趨向于二維平面上的視覺表達，不僅包含二維平面的概念，還具有空間維度和運動的概念。后者態則是指客觀物象的內在發展方式，涉及物體在空間中所占有的關系，存在狀態和動態之意。

在商業攝影中，視覺形態是視覺元素的多重表達其中包括圖形、圖片和符號等元素的表達。因此，商業攝影中的視覺形態運動可以理解為，用于商業用途的各種圖形、圖片及符號等多重視覺元素在科學化和系統化的傳遞攝影作品所表達信息的過程中，產生和呈現的各種運動狀態。眾所周知無論什么形式的攝影作品的設計創意都是通過視覺形態表達這一媒介傳播到我們的感知體系中，從而提升其審美價值及商業價值，因此用視覺形態運動來表達視覺形態設計是其唯一的途徑。

時尚攝影范文5

關鍵詞：商業攝影；視覺創新；民族元素

一、人像攝影發展現狀

一般來說，商業人像攝影作品是用光、曝光、構圖、策劃、后期、服裝造型等多種元素的綜合體現，是商業人像攝影最基礎的組成部分。而一幅優秀的商業人像攝影作品的要求則更多。攝影師應該具有非常前衛的拍攝理念，拍攝中期需要有高端攝影器材作為保障，同時對影棚燈具及道具的要求也十分嚴格，專業模特的狀態展現同樣重要。在后期制作過程中，攝影師和后期修圖師對整個畫面細節的處理，對顏色的校正也是決定畫面最終效果的重要環節。隨著消費者的審美品位的逐漸提升，想要在眾多競爭者中脫穎而出，成為商業攝影行業的領軍人物，有很多問題值得我們思考。

二、民族攝影發展現狀

商業人像攝影最重要的就是個性的體現。所以如何將民族元素融入商業人像攝影中，并能夠體現創新，是一個值得深思的問題。將傳統元素與時尚融合并進行創新，通過攝影語言進行展現是現階段商業人像攝影的必然趨勢。當代攝影師的重任是將中國的文化底蘊傳承并展示給世人。但單憑攝影技術去展示是遠遠不夠的，攝影師應該充分了解我們的歷史和文化符號，并且能夠抓住民族的靈魂，這樣才能將原汁原味的中國文化體現出來。中國民族元素符號是我國特有的傳統標記，是中國上下五千年的文化底蘊，是精煉的文化印記，是現代設計師、攝影師進行藝術創新的靈感和根源。我國文化符號是民族深厚文化傳統的象征，攝影師有責任肩負起傳承、宣傳中國民族文化的重任。所以在攝影創作中，中國元素的應用，應當在傳統符號的使用方面繼續體現，更應該從拍攝理念上有所表達，比如作品的選題立意、服裝造型、化妝、用光、構圖等方面。傳統的拍攝表達方式可以作為借鑒，但如果想走出一條屬于新一代攝影師的路，那就必須以更加先進的拍攝理念作為前提，通過對傳統元素的提煉以及與現代時尚元素的融合進行呈現。

三、人像攝影引發的創新點

代新銳攝影師陳漫在作品中融入中國少數民族苗族、侗族的傳統服飾、頭飾、裝束等民族元素來重新設計、創新并拍攝的時尚商業人像攝影照片，既保留了中國少數民族傳統元素，又與時尚的商業人像攝影相結合，是傳統文化與現代流行時尚的完美結合。高級定制的服裝、考究的用光、加上絢麗色彩的搭配和過硬的后期制作技術，給觀者帶來了民族傳統文化上的共鳴和強烈的視覺沖擊力。模特的服飾采用現今最流行的裸色晚禮服，頭飾沿用苗族的傳統銀飾，配以夸張的發型和妝容，配合整體畫面感的白色妝容，選用了突出少數民族顴骨和臉頰特點的褐色腮紅，展現出少數民族自由奔放的特點。

中國民族歷史文化博大精深。在多元化的文化背景下，攝影師應該多翻閱相關書籍，查閱資料，有機會需要深入到少數民族聚集的地方體驗生活。這樣才會激發創作熱情和靈感，所拍出的照片才會更有深度，拍攝的角度才會富有臨場感和真實感。攝影師體現的照片應該是具有典型性的，其情感的注入與價值取向客觀、中立，表現的內容信息量豐富，并具有表述的可延伸性。攝影師有責任用影像的方式客觀記錄或主觀表達，大力弘揚民族文化。我們攝影人應該行動起來，通過中國民族元素在商業人像攝影中的體現，喚醒國人對傳統文化的重視，并將我們的民族文化傳承下去。

四、結論

在現今的商業人像攝影中，很多攝影機構為了迎合大部分人的審美理念，一般都會用比較多的光位，以順光或前測光為主，將人物塑造得過于平面化，刻意將曝光增加，更有甚者將曝光嚴重過曝，無論拍攝男性和女性都用一種光線。這種光線一成不變，沒有層次的體現，更談不上畫面的細節表現。所以現今審美生產和審美消費的平衡是一個暫時很難解決的問題。商業人像攝影師需要不斷充實自己，不斷創新，應該成為走在時尚前沿的群體。只有這樣，創作出的作品才會更加有個性，才會創造出新的攝影風格，從而逐漸被大眾了解并接受。

參考文獻：

[1]徐忠民.大學攝影[M].北京：高等教育出版社，2006.

時尚攝影范文6

陸云

第一位接受訪問的攝影師，一位身高1.8米，已過而立之年但滿臉依舊稚氣的大小伙子。

進門的感覺是寬敞，近50平方米的客廳，擺放著一些攝影器材，他說：這是攝影棚，因為現在的房子難有3. 5米這么高的樓層，于是成為我們幾個人共同的選擇――“商住兩用”。

“商住兩用，方便。有活就拍，拍完就歇”，我說。

“這也是無奈之舉，因為沒有足夠的錢將二者分開。另外，拍攝服裝，常常需要另找場地，在家的時候也不多”，他表示。

陸云擅長服裝攝影，主要是為各類服裝雜志提供照片。他的服裝攝影亦如他的家庭裝飾，追求簡潔淡雅的風格。在他的作品中，你會發現背景與人物的色彩都單純。他認為過多的道具、燈光、顏色無助于影像的表達。只是由于拍攝經常處于應急狀態，經常拍得不夠理想，無法體現更多的想法。

為了維持生計，他還經常接受廣告公司的訂單，拍攝諸如啤酒、麥片、可樂……這些產品。他說：拍這些小東西，看起來容易，其實很難。一是客戶的指令太多，程序麻煩；二是用光難度大，一不留神容易讓人看出破綻。

至于他是如何走上這一行的，他說，曾經在一家國營單位當宣傳干事，覺得攝影挺有意思，就到長寧區攝影學校學了三年，然后去了一家公司搞攝影，再后來，自己出來拍片。開始時，需要自薦，慢慢地，就有活找上門了。問及價格，他說通常拍服裝，4000-5000元一天，產品廣告700-800元一幅。當我問到如果價格壓得低時怎么辦，他脫口而出“已經是很低的價格了，再低就不拍了嘛”。這讓我頓時覺得他有一種“一人吃飽全家不餓”的灑脫。

嗨！這大概就是新一代的廣告攝影人，輕松平和、隨遇而安。

朱凡

是在電話里先聊上的，未見已如故。他是五位弟兄中的老二，現年45歲。他說，他們幾位一直是很好的朋友，閑時聊聊拍攝的情況，接不完的活，就互相介紹。住在一起還有一個好處，就是一些器材還可以互通有無，解決燃眉之急。甚至連客戶都知道，某某東西在某某人那里有。

朱凡，屬于那種從中學時代就愛好攝影的人，70年代還拜師學藝，跟一位出版社的攝影師東溜西竄，賠本賺吆喝卻其樂無窮。他拍廣告，是因為一個偶然的機會。不是喜歡攝影嗎，拍得不錯嗎，在朋友圈里自然有了點名氣。于是，有人請他幫忙拍拍糖果，拍就拍吧，沒想到拍到了現在，靠它過日子了。

只是現在拍這些小產品的時候少了，他更樂于拍攝大題材――城市建筑。他說，雖然受限制多些，但更增長見識。

“天好時，你就多拍一些，拍全了，慢慢用吧。”我以為城市建筑只要拍好拍全就行了。

“拍了也沒有用，過兩年，周圍環境變了，片子就沒用了。”他見我奇怪，就補充說：“我主要是為各大公司拍攝他們的建筑與周圍的環境，他們也需要在真實基礎上的宣傳。如果環境變了，片子就廢了。”

問及接活的方式，他說主要在家里等。跑出去找活，讓人覺得沒身份，也不容易找到好的拍攝項目。至于價格，他認為是一件頭疼的事，因為越來越上不去，但還要做，閑著更糟。其中的原因：一是競爭較激烈，許多攝影師不惜壓低價格爭取項目；二是許多客戶只要求拍攝素材，廣告公司再制作合成為廣告作品，這使得攝影難度降低。

工作雖然辛苦，苦惱也不少，但小個子朱凡，還是肯定自己目前的生活狀況較之以往好多了。

鄭宏斌

采訪完陸云的當天，是想見鄭宏斌的。電話過去，客戶正盯著活呢。

再約鄭宏斌，是第二天晚上7:00，在他家的影室里。各種器材道具、桌子椅子把客廳擺得滿滿的，比陸云家擠了許多。聊天的當間，他還不時地為一些女孩拍各式的照片。

“你還拍人像？”

“為客戶物色合適的模特兒，得先拍個樣子讓他們選擇。”

“朱凡說晚上有空，看來你的活不少。”

“我拍產品多，無所謂白天黑夜，基本在室內拍。”

看來，鄭宏斌的“商住兩用”比較實惠，因為他的使用率高。

40出頭的鄭宏斌，畢業于裝璜設計學校，曾在外貿輕工系統從事攝影工作。1988年留學日本研習攝影六年，可謂“學有所長”。回國后，自立攝影工作室，夫人成為他的得力助手。

他主要是為各大廣告公司拍攝，有活天天干，常累得不知東南西北。他說，產品拍攝，一是要聽客戶的；二是要聽廣告公司的。目前來說，客戶多是要求拍得實在。這涉及到觀念，一時也改變不了。廣告公司又多有自己的方案，攝影師充當的只是一個角色，最多在用光上做點文章。所以，經常覺得創造性受到壓抑，但沒有辦法，賺錢嘛。”

“又買房又買地，沒少掙吧？”我開玩笑道。

“我的目標是每個月要有三萬元的營業額，否則各項開支、成本難以持平。至于每一幅照片的收入，就很難說都是盈利的。我通常愿意把事情做好，但有些事事先難以估計。比如，有一次拍希爾頓的磨砂玻璃獎牌，為了顯示磨砂獎牌的質感，又要突出獎牌上的字跡，僅調光拍攝就花了七個小時，波拉片看了三十來張。就算是賠了吧，但也不能半途而廢。”

令鄭宏斌困惑的一樣是拍攝的價格，他奇怪客戶或廣告公司更愿意出高價讓國外或境外的攝影師拍攝，而不認可當地的攝影師。事實上，如果是一樣的價格，鄭宏斌認為國內的攝影師拍得一點也不遜色。

看鄭宏斌的許多作品，覺得他有這個自信的基礎。盡管為他人服務必須遵從他人的意志，但照片的中規中距，讓人感到攝影師的嚴謹作風；求精求全，體現了職業攝影師的特有品質。