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美學原理論文范文1
1涵化理論分析:為什么需要媒介素養教育
上世紀20年代開始,電影對于社會與個人的不良影響,在社會各界引起了一定的關注,隨著50年代電視媒體的迅速發展,電視媒介效果被廣泛研究,并出現了許多有效的研究成果。其中,涵化理論就為早期的媒介素養教育奠定了強力的理論基礎。在涵化理論出現前,有限效應理論與最大效應理論在媒介素養教育方面,具有較大的影響力。有限效應理論指出,媒體傳播信息的效應是有限的,只會引起表層的改變。最大效應理論指出,媒體傳播的信息效應是十分巨大的,能夠在社會各界造成重大的變化。按照有限效應理論,媒體對于群眾產生的影響是非常小的,那么就沒有必要進行媒介素養教育。而按照最大效應理論,媒體對于群眾產生的影響是十分巨大的,群眾在媒體面前完全沒有任何主動性,群眾對于媒體的依賴,使得媒介素養教育很難發揮出較大的作用。而涵化理論與上面兩種理論不同,這種理論指出,媒體會對人類的認知產生中長期的影響,這種影響具備潛移默化的特征,換句話說,媒體是人類行為、信仰、認知、觀念塑造的重要力量,對于現實世界的構造是十分重要的,特別是長期接觸媒體的群眾,會將媒體傳播的信息不知不覺地轉化為認知結構的一部分,使得自身對社會的認識與媒體傳播的信息更加相似。這樣就能夠得知,媒體信息是構成人類認知結構的主要來源,如果接觸到較多的媒體信息,這些媒體信息很可能取代個人的認知與理念,從而影響群眾對社會的真實看法,也就是所謂的涵化過程。葛伯納在研究中發現,長時間觀看暴力電視節目的人,會逐漸失去對暴力的受害者的同情性,甚至覺得只有暴力才能讓生活更有樂趣,這些人最終會變得冷酷、自私,很難與其他人愉快相處。這說明,媒體傳播的負面信息,可能導致人變得冷酷、麻木。涵化理論更加注重媒體對人類認知的長中期影響,這與認知心理學的理念有很大的相似性。媒介素養教育的關鍵,就是從小開始,在可塑性較強、心智未全面發展的兒童或少年時期,就開展媒介素養教育。目前,媒體在獨立學院學生的成長過程中占據了重要的地位,因而媒介素質教育對獨立學院學生的認知形成有著重要的作用。通過對涵化理論的掌握,能夠了解到媒體是如何影響獨立學院學生的認知形成過程的,進而制定科學合理的策略,幫助他們樹立科學的人生觀與價值觀。
2新媒體正在撞擊獨立學院學生
隨著現代技術的發展,出現了互聯網、電視等多種新媒體形式。在這些新媒體出現的同時,也對人們的生活方式與思維方式產生了巨大的影響。獨立學院學生處于復雜的信息時代,面臨著新媒體前所未有的“轟炸”,新媒體不僅對他們所處的社會、家庭與學校產生了較大的影響,還改變了他們個人的生活習慣與興趣愛好。在各種媒體中,獨立學院學生接觸最多的屬于電視了。實際上,從兒童時代開始,他們就能夠在電視上看懂一些低幼節目,隨著年齡的增長,他們開始能夠理解電視中播放的部分內容。在獨立學院學生的成長過程中,會觀看大量的電視節目。因此,電視已經逐漸取代父母,成為他們的學前啟蒙教師與親密伙伴。在獨立學院學生的成長過程中,電視改變了他們掌握知識、獲取信息、認識社會的方式,尤其在這個獨生子女越來越多的年代,孩子們一起玩耍的機會不斷減少,電視逐漸成為了孩子們的伙伴,陪伴他們度過了漫長的假期。同時,電視還對他們的生活觀念產生了較大的影響,使得他們在吃、穿、用上都追求時尚、流行,對于電視節目中行為的模仿也不在少數。根據一份對獨立學院學生的調查報告,長時間觀看電視節目可能導致他們的攻擊上升65%,價值觀下降42%,對“性”的興趣上升58%。目前,獨立學院學生與父母的接觸機會越來越少,而在觀看電視的時間卻在不斷增加,如何引導他們健康快樂地成長,是社會各界廣泛關注的話題。對于獨立學院學生來說,互聯網的流行是一把雙刃劍,如果控制不當,很可能帶來嚴重的負面效果。獨立學院學生沉迷網絡、為與網友見面離家出走、觀看網上黃等多種現象已經十分普及,使得很多家長為之痛心。互聯網除了這些明顯的不利影響外,對于獨立學院學生的成長還有其他的影響。互聯網的普及,帶動了新媒體多元化的進程,使得學生的價值判斷標準發生了很大的變化。互聯網帶來的消費方式變化,使得獨立學院學生在消費上更加注重個性化,但是過于關注個性化可能降低自身的社會責任感。傳統媒體由于層層嚴格把關,具備良好的社會維系能力,然而互聯網媒體信息的自由化使其缺乏權威性,如果獨立學院學生僅僅通過互聯網形成對社會的認知,在他們心中就難以形成社會的權威性。這就會對獨立學院學生價值判斷與社會傳承產生較大的不利影響。當前,新媒體的市場競爭十分激烈,新媒體過于迎合社會需求的變化,而帶動社會需求的作用較弱,這種現象會使得獨立學院學生獲取的信息相對膚淺,形成缺乏邏輯性的知識結構。新媒體“傻瓜化”的特征,使得獨立學院學生的行動更加缺乏思考。此外,新媒體過分注重專業化,而沒有充分發揮出社會現實問題的傳播效果,使得獨立學院學生缺乏社會責任感,對社會的發展缺乏必要的關注。在這個信息技術發達的時代,傳媒環境仍然不容樂觀,既然無法為獨立學院學生提供良好的傳媒環境,也無法限制獨立學院學生對媒體工具的使用,那么唯一能夠做的,就是增強他們解讀、分辨信息的能力,而只有通過媒介素養教育,不斷提升獨立學院學生的媒介素養,才能實現這一目標。
二、結語
美學原理論文范文2
1.杭州電子科技大學外國語學院英美文學教學現狀調查報告
為進一步了解并反映杭州電子科技大學英語專業英美文學課程教學現狀,提高我校英美文學教學質量和英語專業學生學習英美文學的興趣,特對本校外國語學院英語專業2007屆大三學生(第一學期)進行問卷調查,調查總人數為40人,發放問卷40份,收回有效問卷40份。問卷調查結果分析如下:
首先對學生是否喜愛英美文學這門課進行調查。結果顯示接受調查的學生中有30%不喜歡這門課,70%則比較喜歡。不喜歡的原因主要有三個:教材枯燥乏味、教學內容缺乏系統性、課堂氣氛較沉悶。其次對學習英美文學的意義進行了調查。《高等學校英語專業英語教學大綱》對文學課的目標有著明確的說明,即文學課程的目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語原著的能力,掌握文學批評的基本知識和方法;通過閱讀和分析英美文學作品,促進學生語言基本功和人文素質的提高,增強學生對西方文學及文化的了解。調查結果顯示大部分學生認為自己比較清楚學習英美文學的意義,但也有30%學生認為不清楚。對該門課學習難度大小的調查表明僅有10%學生認為學習難度不大,剩余大部分學生認為難度較大,并指出學后收獲甚少。最后學生自答部分顯示英美文學學習的最大難題是:學習內容多、內容整體缺乏系統性、主題分散、記憶困難;其次,教材枯燥乏味、課堂氣氛較沉悶也是造成教學效果不夠理想的原因。
調查結果提醒教師,如果學生體驗不到英美文學學習帶來的樂趣或體驗得不夠必將削減他們的學習興趣和積極性,必須盡快找到合理而有效的對策。近些年國內學者在英美文學教學改革上做了不懈的努力,取得了一定的研究成果。
2.國內英美文學教學研究綜述
目前國內學者主要從五大視角對高校英語專業英美文學教學現狀或改革進行研究,分別為文學批評、教學法、實證研究、跨文化、計算機輔助教學視角。
文學批評理論與英美文學教學。閆玉敏提倡在文學課上將傳統的批評方法、形式主義批評方法、心理學批評方法、神話與原型的批評方法等介紹給學生,讓學生學會如何去閱讀作品32-36。然而,文章只是將文學批評方法作為文學課的教學內容而不是一種教學理念來提倡。隨后出現了一些將文學批評理論作為課堂教學指導理念的文章,如有把讀者反應理論與以學生為中心的教學理念結合起來以增強學生與文學文本之間的互動溝通的,也有從女權主義角度指導英美文學教學以建立一個師生平等、互幫互學的教學模式的。然而這些研究都無法從根本上解決文學課授課內容龐雜、學生記憶困難的問題。
教學法與英美文學教學。“拋錨”式教學是建構主義教學的一部分,張冰將這一教學模式應用到英美文學教學過程,認為通過教師的“拋錨”,學生可以更好地理解和消化作品,并在作品的情景中把握作者的意圖,有利于教師和學生更好得完成教學和學習任務[2]。呂洪靈則注意到獨白式教學方式在英美文學課堂中的重要性,提醒教師在強調學生“動”的同時也要看到“靜”的重要性,著重培養學生的思維能力,不要一味要求學生在課堂上表現積極,也要給學生靜下心來思考的時間[3]。
英美文學教學實證研究。2002年,在南京師范大學程愛民等學者的帶領下,該課題組對我國高校英美文學教學現狀進行了調查報告,分析總結了我國高校英美文學教學的現狀以及在認識觀念、課程設置、教學內容、教學手段、師資培養等方面存在的問題[4]。但是該調查報告尚只發現問題,并未提出具體的解決方法或策略。次年,魯吉進一步佐證了我國高校英語專業英美文學類課程教學現狀不容樂觀的狀況并得出五點看法,即英語專業學生中真正喜歡英美文學的為數不多、學生對學習英美文學的意義與作用認識不夠清楚、學生感到這門課難學、學校對這門課的忽視和教師的教學手段太過單一[5]。
計算機輔助教學與英美文學教學。劉儀華總結了英美文學多媒體輔助教學的四點優勢:高效省時,有利于文學能力的培養;豐富的教學活動和樂于互助;逼真理想的語言環境;新增的語言“實用技能”[6]。張顯平指出文學語料庫的構建與利用是改進英美文學教學的有效途徑之一,并提出構建文學語料庫應注意文學性、對象性和反饋性三個基本原則[7]。然而,在我國語料庫應用于英美文學教學尚處于初步研究階段,以文學語言基本素材的專業語料庫在文學教學中的意義與價值還需要廣大外語教學工作者去判別和驗證。
跨文化交流與英美文學教學。曾洪偉提出應該在英美文學教學中引入比較文學的理念和方法,打破“自閉癥”走向開放,跳出英美文化的圈子,從第三者的立場考辨英美文化與其他民族和異質文化之間的文化交流與互動[8]。
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綜上所述,英美文學教學發展趨勢即是逐漸與其他學科相結合,不斷朝跨文化、實證研究、與多媒體相結合的方向發展,越來越強調教學內容輸入的多樣性與系統性,也不斷注重提高教學輸出質量與學生的接收能力。本文針對調查報告突顯的英美文學教學過程中存在的問題,闡述、歸納弗萊神話原型批評理論及其主要特征,論證該理論對英美文學教學的指導與應用價值。
3.弗萊神話原型批評理論概述
諾思羅普•弗萊是加拿大著名的文學評論家和思想家,也是全球最有影響的文學評論家之一。20世紀五六十年代,其著作《批評的解剖》的問世標志著神話原型批評作為重要的西方現代批評流派之一開始登上歷史舞臺。弗萊認為文學是遠古神話在現代文明社會的延續和發展,所有的文學作品都是對某個神話故事按不同的形式和模式進行描述,為了更好的理解文學作品,必須從理解神話入手。
“原型”是弗萊神話批評理論的核心概念。原型可以指在歷史、文學、宗教或民間故事中反復出現的具有繼承能力的象征、意象、母題或主題模式;記敘神祗故事的神話模式是文學作品中最普遍的模式類型。原型是普遍的象征,它們在人類社會中普遍存在并且反復出現,具有一定的穩定性。然而在特定的文學作品中,原型并不容易被識別出來,因為文學作品是“移位的神話”。原始神話和宗教儀式在現代文學作品中按照各種模式移位到各具性格的神祗形象上。對弗萊而言,文學作品之間互相連貫的源泉是“那些在不同時期不同文化背景下卻反復出現、經過不同程度‘移位’的特定原型[9]。在不同的時間和地點,原型反復在文學作品中出現,因此對原型的每次不同 “移位”是由作者所處的歷史時期、作者本身的寫作天賦和個性所決定的。弗萊建議從兩個不同的層次看待文學文本:敘事結構的直接表現形式,即表層結構和間接表現形式(原型),即深層結構[10]。表層結構可以復雜多變,但原型代表的深層結構卻具有一定的穩定性,文學中的原型人物數量也應該是固定、可數的。在文學創作中,人們利用數量相對固定的原型進行創作。
4. 弗萊神話原型批評理論對英美文學教學的指導作用
通過梳理、概括弗萊神話原型批評理論,筆者發現其有三大顯著特征,而這三大特征恰好可以幫助我們解決英美文學課堂上出現的主要問題。
趣味性。調查還顯示92.5%的學生希望教師通過講故事的形式進行英美文學教學,這樣可以在一定程度上活躍課堂氣氛,提高學生聽課興趣,也更方便學生記憶和理解。弗萊神話原型批評理論強調神話對理解文學作品的重要性,認為文學就是移位的神話。將英美文學與歐美神話、圣經故事、民間傳說等聯系起來進行教學可以幫助學生提高學習興趣、全面了解西方文化習俗。
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互文性。弗萊認為原型是文學本身的再現,是傳統文本與文本之間一種特定的再生現象。互文性從時間順序即縱向聯系的角度反映出文本與文本之間存在的某種程度的聯系。由于文學作品反映人類生活和經驗,一些人類共同關注的主題如愛情、生命、追尋等無論在哪個時代都會有所體現,作者不可能憑空創造出全新的文字或文學,歷史文本對現代文本具有借鑒作用,現代文本總是在一定程度上繼承、借用或改寫歷史文本,文本與文本之間交織成密集的網,沒有孤立存在的文本存在。基于以上觀點和調查數據顯示的繼以講故事的方式之后將近55%的學生希望教師在課上采用對比和串聯的方式進行英美文學教學,因此教師在授課過程中可有意從某一主題出發,尋找幾個具有代表性的不同文本讓學生進行發散性學習,對比同一主題下不同時代或相同時代不同作家創作手法上的相同點和不同點,甚至對比同一作家相同主題下不同作品的特點,而不是孤立地學習某一個作家的某一部作品。根據神話原型批評理論的互文性特征進行教學不僅可以使學生對某一特定主題有更為深刻的認識,在對比學習中領悟不同作家的創作風格,還有利于學生加強記憶。
系統性。弗萊理論最顯著的特點是他僅僅用一個原型單位就建起了一個龐大的理論體系。原型縱橫連接形成一個完整的理論體系,讓人不僅從縱向角度看到同一文明下不同文本間存在的互文性,還從不同文明、不同地域、不同國家的作品間找到相似與相異之處,即橫向聯系。例如,關于人類誕生的神話或傳說,對比中國、印度、英美等國我們既可以找到不同點也可以找到相似點。教師在英美文學課堂上有意識地將英美文化與其他異質文化聯系起來進行對比可以更好地培養學生的跨文化交流能力,避免英語專業學生把目光局限在英美文學上而忽視本國或其他國家的優秀作品。
美學原理論文范文3
【關鍵詞】高職院;煤炭行業;安全;大學生;就業;心理問題
2011年10日6時,云南省曲靖市師宗縣私莊煤礦發生一起煤與瓦斯突出事故,造成35人死亡,8人生死不明。該事故是2011年以來全國煤礦發生的第一起特別重大事故,損失極為慘重,社會影響惡劣。在這個崇尚生命的時代,面對上述血腥的煤礦安全事故,不僅令社會中的人們毛骨悚然,也誘發了煤炭高等職業院校在校大學生和畢業生就業過程中產生了諸多的心理問題。如何對他們進行心理健康教育和指導,使他們擺脫就業過程中的心理問題,筆者欲對這些問題作些探討。
一、煤炭高等職業院校大學生在職業生涯規劃和就業過程中凸現的心理問題
1.自卑心理。自卑心理是一種評價主體在自評過程中對心中的“我”與現實中的“我”進行不對稱的評價,實質上就是自己瞧不起自己,它是一種消極的情感體驗,屬于性格的一種缺陷,表現為對自己的能力和品質評價過低,或者對自己所從事的某些活動進行有意識或無意識(潛意識)進行自我否定。或者因自身某些暫時的困難覺得低人一等而感慨。比如部分大學生由于出身貧寒,生活困難,與別的同學相比,覺得自己家庭經濟條件實太差而感到自卑。煤炭高等職業院校大學生所產生的自卑心理,從對象上看,主要是采礦、通風、礦山機電、選礦等煤礦主體專業的學生(90%以上的學生來源于農村),從內容上看,他們覺得自己所從事的是生活單調、遠離都市的臟、苦、累、險的工作,社會地位低,甚至連對象都難找,讓人看不起。酗酒鬧事、為爭口所謂的“氣”打“氣架”,或者爭風吃醋打“醋架”,因上述原因受處分的學生中,據統計,80%以上是這些專業的學生。
2.恐懼心理。恐懼心理是恐懼主體在真實或想象的危險中,個人或群體深刻感受到的一種強烈而壓抑的情感狀態。具體表現為:神經高度緊張,內心充滿害怕,注意力無法集中,腦子里一片空白,不能正確判斷或控制自己的舉止,變得容易沖動混亂。煤炭高等職業院校大學生的恐懼心理,主要源于煤礦血腥的安全事故,如上述云南省曲靖市師宗縣私莊煤礦事故。筆者對283名大學生進行調查,問題是:在這個崇尚生命的時代,你對曲靖市師宗縣私莊煤礦事故有恐懼心理嗎?結果表明:258人有強烈的恐懼心理,占91.16%,17人有一般的恐懼心理,占6%,8人沒有什么感覺,占2.84%。在有強烈的恐懼心理的群體中,煤礦主體專業的學生居于絕對數量。
3.抑郁心理。憂郁心理有時也稱徘徊心理,它是一種情緒低落、言行謹慎、遇事多慮甚至焦慮的心理現象。往往會使行為主體疑而不決、寸步難行、斗志衰退,喪失機遇,有時后果會不堪設想。煤炭高等職業院校大學生的就業范圍主要是煤炭行業及一些艱苦行業,其內在的抑郁心理主要表現為擔心自己的生命安全難有保障、今后的幸福指數不高等特點。在這種心理的驅使下,盡管煤炭行業大量需求人才,但相當數量的畢業生過分強調職業的功利價值,而不考慮國家與社會的需要,不愿意到條件比較艱苦的地區和行業去工作,在猶豫不決中喪失了良好的就業機會。同時,在憂郁心理的背后還隱藏著依賴心理,即期望或依靠父母和親朋好友出面四處奔波,到處找關系、托人情找工作,當別人為自己找的工作不和心意時就大發脾氣,抱怨父母或親朋好友等。
4.逃避心理。逃避心理也稱回避心理,即在現實生活中,自己與社會及他人發生矛盾及沖突時,不能自覺地解決矛盾、沖突,而躲避矛盾、沖突的心理現象。煤炭高等職業院校一些大學生(尤其是來自城鎮、父母是政府公務員或事業單位的大學生)在職業規劃和就業過程中的逃避心理主要表現為:職業生涯規劃中有相當數量的學生不愿到煤炭行業中生存發展,這在職業生涯規劃大賽中得到佐證;在校內招聘會中,非煤炭行業單位熱鬧非凡,學生如潮涌動;一些學生甚至不參加校內招聘會,企圖在校外招聘會中尋找就業機會等等,這都是內在逃避心理的外化,導致許多大學生錯失就業機會。
5.無奈心理。無奈就是解決問題時沒有辦法所表現出來的心理態度。筆者曾對283名大學生(煤礦主體專業學生192人,非煤礦主體專業學生91人)進行抽樣調查,問題1:畢業后,如果在其它行業能夠順利就業,在同等收入條件下,你愿意到煤炭行業工作嗎?統計結果表明,有217人不愿到煤炭行業工作,占76.67%,有66人表示可以考慮到煤炭行業工作,占23.33%,這部分學生又以采礦、通風、選礦、煤化工專業居多,這是由所學專業就業領域所決定。問題1的調查結果說明,一方面,大學生向往美好的學習生活工作環境的心理需求是可以理解的,也符合人的身心發展規律。另一方面,也折射出現時代的青年大學生缺乏艱苦奮斗,吃苦耐勞的創業精神。問題2:當在其它行業實在找不到工作時,而在煤炭行業容易就業,你愿意到煤炭行業工作嗎?統計結果表明,有269人愿意到煤炭行業工作,占95.05%,只有14人不愿到煤炭行業工作,占4.95%。問題2的調查結果說明,大學生面對當前嚴峻的就業形勢,表現出一種別無選擇的無奈心理。
二、幫助煤炭高等職業院校大學生走出就業心理困境的心理教育和心理輔導思路
1.運用認知療法,指導煤炭高等職業院校大學生走出自卑心理。認知療法是根據認知過程,影響情感和行為的理論假設,通過認知和行為技術來改變患者的不良認知的一類心理治療方法的總稱。其基本觀點是:認知過程及其導致的錯誤觀念是行為和情感的中介,適應不良行為和情感與適應不良認知有關。認知療法常采用認知重建、心理應付、問題解決等技術進行心理輔導和治療,其中認知重建最為關鍵。心理學理論指出:具有自卑心理的人,總是過多地看重自己不利和消極的一面,而看不到有利、積極的一面,缺乏客觀全面地分析事物的能力和信心。如前所述,煤炭高等職業院校大學生的自卑心理主要是覺得在臟、苦、累、險的煤炭行業工作,社會地位低,沒面子,頗壓抑。這是認知的誤區。要幫助大學生努力提高透過現象認識本質的能力,客觀地分析對有利和不利的因素,對煤炭行業進行認知重建。(1)職業有類別之分,但無貴賤之分。(2)煤炭工業對經濟社會發展的貢獻率得到社會的充分肯定。據有關專家預測,到2015年,我國的煤炭需求量將達到15.8億噸,到2050年,煤炭在我國的一次性能源中的比例仍將保持在50%以上。在我國社會主義現代化建設中,各行各業的發展需要煤炭工業的大力支持。(3)要為做一名煤炭工業建設者感到欣慰。(4)要為當前煤炭行業人才緊缺,容易就業擁有知足心理。據教育部統計,2012年,全國普通高校畢業生規模達680萬人,就業形勢嚴峻。在許多大學生難于就業的背景下,煤炭高等職業院校大學生要為自己容易就業充滿信心,而不是自卑。
2.運用放松療法,指導煤炭高等職業院校大學生走出恐懼心理。放松療法的基本原理是:一個人的心情反應包含“情緒”與“軀體”兩部分,如果能改變“軀體”的反應,那么“情緒”也會隨著改變。也就是經過人的意識可以直接把“隨意肌肉”控制下來,再間接地把“情緒”松弛下來,建立輕松的心情狀態。基于這一原理,放松療法就是通過意識控制使肌肉放松,同時間接地松弛緊張情緒,克服恐懼心理,從而達到心理輕松的狀態,有利于身心健康。
3.運用心理置換療法,指導煤炭高等職業院校大學生走出抑郁心理和逃避心理。此方法是心理疏導者在直接對受挫者進行挫折疏導時所用的一種方法,其特點是,疏導者在對受挫者進行疏導時,要設法使雙方在心理上調換一下位置,即疏導者要設身處地為受挫者著想,急其所急,難其所難,滿腔熱情地給予指導、幫助;同時受挫者也要能設身處地為疏導者著想,相互理解,顧全大局。比如,對于出現抑郁心理和逃避心理的大學生,心理教育工作者在心理上要和他們互換位置,以師生平等的地位為基礎,耐心聽取受挫者的言論,當忠實的聽眾,并從其心聲中分析出哪些是正確的,那些是錯誤的,那些是合理的,哪些是不合理的。同時,教師要幫助學生出主意,想辦法,解決心理問題。這方面的工作做得好,學生就會對老師產生親近感,信賴感。
4.運用心理暗示療法,指導煤炭高等職業院校大學生走出無奈心理。心理暗示療法在人們的學習生活和工作中中有著廣泛的作用。在大學心理教育中,暗示療法就是有一定身份、地位、威望、學識的教師通過語言、眼神、情境或行為等方式,讓大學生在“思想潛入心,潤心細無聲”的自然狀態下接受暗示者的正確意見或觀點,并以陽光的心態和積極的行為去付諸實踐,最終取得良好的暗示效果。比如,就全國來講,就業形勢非常嚴峻,但煤炭行業目前對人才(力)資源的需求空間卻比較大,而煤炭高等職業院校的大學生卻因種種原因到該行業的積極性不高,甚至有大學生說:“到煤炭行業就業是一朵鮮花插在牛糞上。”針對這種現象,我們在講授《思想道德修養與法律基礎》課程的第六章第一節(職業活動中的道德與法律)、第二節(大學生的擇業與創業)時做了精心的準備,課堂上進行了巧妙的講授,即心理暗示教育。比如:我國的高等教育已經邁進大眾化時代,基本上是素質教育,而不是過去的精英教育,也就是大學生基本上已成為一般的普通勞動者,社會看待大學生的思維更加理性,視覺也從“仰視”變為“平視”。其實靜心而論,一朵“普通的鮮花”插在“牛糞”上,也許是其最聰明的選擇。試想,一朵普通的“鮮花”若插在高貴的“牡丹花”叢中,誰又會認為你是“鮮花”呢?世界也真小世界又太大,觀念一變天地寬,只要能生存、能發展、能實現才能和人的價值的地方都能去,三百六十行,行行出能人。
參考文獻
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基金項目:共青團云南省委課題《高職院大專生心理及行為“亞健康”問題研究》(云青辦【2006】8號)。
作者簡介:
龍勇(1978—),男,碩士研究生,講師,云南能源職業技術學院招生就業處處長。
美學原理論文范文4
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中,培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養,離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑,在當今大多重技能、輕理論的情況下,加強對藝術設計理論教育的投入,是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才,發展科學技術文化,促進社會主義現代化建設。”因而,當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規律的總結,是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱,是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代,一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人,而是培養具有理論修養,具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質,因而,藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創作成果,重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質,教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差。現在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心,只有教師的全面發展,才可能培養出全面發展的人才,所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。
2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習,針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養,而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社,1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.
參考文獻:
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美學原理論文范文5
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【論文關鍵詞】美學;公共藝術;西方美學;中國傳統美學
【論文摘要】本文以傳統美學理念為切入點,論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承,強調西方羨學觀念的核在于形式論,而中國傳統美學中,意境說、格調說和氣韻說占主導。
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺,直覺就是表現,純粹的直覺獲得純粹的表現,直覺是具有特殊的目標知覺,是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此,美既不是有用的,也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受,美中含有一定成份的真與善,但是美的事物特別是形式美,當美達到相對的審美標準時,具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義,部分是形而上學的,部分是實在主義的。美,依賴于這些第二性的質的組合,因此,美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發,再進一步,這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系,從人格的其他部分孤立出來,術語上稱“情結”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納,把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域,他所開創科研理論,是把實驗的方法介紹到美學中來,就是一種“從下而上”("vonunten")的方法,從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法,即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋,不是在《小宇宙》中找到的,而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中,作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面,曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們,這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述,只關心顯現在知覺中的對象,而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一,完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究,認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和,音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西,這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說,就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀,藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否,這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計,很多設計作品就是這種對生活和現實的再現,特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現,藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論,主要指:藝術家作為個體感情的存在,強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量,一種沖動,只能借助外在的形式把感情表達出來,成為可以觀照,可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言,反映現實生活也好,表現主觀感情也好,都必須納人一定的審美形式,才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識,后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現,把城市的各種環境要素進行合理的安排,從形態、功能、人的行為心理等各個方面,使景觀組群由無序變為有序,使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系,在制約中尋找自我,使設計師更客觀地對待創作的客體,進人無模式的境界之中,再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同,不會是隨便從別處抄來,也不能隨便搬到他處,而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境,是中國傳統美學的核心觀念。
意,指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境,指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
中國傳統美學認為,寫實,不是自然主義的描繪對象具體的形態,要求達到內在精神的神思,強調“似與不似之間”,現代畫家齊白石說:“不似為欺世,太似為媚俗,象用在似與不似之內”。
當今,許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點,尤其是雕塑作品。
3.2格調說
中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑,妙在無處”、“無法而法,乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計,公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間,而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計,首先要注意協調各對象之間的關系,協調各要素之間的虛與實,簡與繁的關系。
3.3氣韻說
氣,本是中國傳統哲學中的概念,指構成萬物的基本元素。韻,本指和諧的聲音。氣構成事物,韻則決定事物的雅與俗,高與低,美與丑。氣韻,就是說,具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。
中國古代美學重神而輕形,這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時,往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園,主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪,極力營造出一種荷塘意境。
4.小結
本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:
4.1以傳統美學理念為切人點,首先闡述傳統美學觀念,解決什么是美?什么是美學等問題;
美學原理論文范文6
論音樂與感情早在兩千多年以前,我國古代樂論《樂記》就已經提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音樂是以怎樣不同的聲音來表達出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。早在古希臘時期,亞里斯多德就把音樂與人的感情生活聯系起來,認為音樂能表現出憤怒和溫和,勇敢和節制以及一切相互對立的品質和其他的性情。德國古典哲學的重要代表人物黑格爾在他的《美學》中反復強調音樂的內容是感情的表現,認為只有感情才是音樂要占為己有的領域。并且說:“在這個領域里音樂擴充到能表現一切各不相同的特殊感情,靈魂中本論文由整理提供一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈;一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等,乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂艘表現的特殊領域。”(黑格爾:《美學》)在現代的音樂美學研究中,對這個問題的研究也比較多。博覽音樂家卓菲亞•麗莎認為:“在音樂中,由于缺少具體的、實在的、單個的客體,感情反映的因素便能比較強烈地發揮作用,占據了首要地位——這便是音樂在反映顯示的方式上的特殊性。”她還認為:“音樂的內容是感情,而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”(卓菲亞•麗莎《論音樂的特殊性》)在歐美現代音樂美學研究中,也有人堅持主張音樂是表情的藝術,影響較大的是英國音樂學家柯克。他在《音樂語言》一書中指出:“事實上,音樂是包含著音樂以外的,正如詩歌是包含著文學以外的,因為,音符和文學一樣,有感情的含義。讓我們再說一遍,音樂,在偉大作曲家的筆下,用純屬他個人的表現方法最完美地表達了人類的普通感情。”(柯克《音樂語言》)在我國當代的音樂美學研究中,也普遍認為音樂能夠表達感情,而且認為音樂內容主要是感情內容。當然,也有人認為把音樂看作是表達感情的藝術的說法是不全面的,音樂所表現的應該是本論文由整理提供人類的全部精神生活,它應包括人的思想、感情、心地、靈魂、意志、夢境、幻境以及潛意識等等全部精神活動的內容世界。我認為,主張音樂能表達人類全部內心世界的觀點和主張音樂善于表現感情的觀點并不矛盾,因為它們所針對的是聽一個范疇中的內容。只不過,后者力圖把音樂的表現內容涵蓋得更全面一些。因此,我們認為提出“音樂是表現感情的藝術”或“音樂主要是表現感情的藝術”,應該說是抓住了音樂表現內容的最主要、最核心的東西。問題在于我們不要把這種提法作狹隘的理解,把感情僅僅看作是某中描象的形式;而應該把感情表現理解為顯示生活的反映,它有豐富的內涵并和人們的其它心理活動有密切的聯系。
我們知道感情是指人的喜怒哀樂等心理過動,是人對客觀事物的態度的一種反映。在心理學里關于感情和情緒的研究中,特別引起人們興趣的是關于“表情動作”這一學說。從藝術的角度來看,面部表情與身段表情,更多地表現在戲劇、舞蹈以及造型藝術中。和音樂關系最密切的無意是語言表情,語言的語言、聲調、節奏、速度等都是表情手段。人由于情緒的激動,發出各種不同的富有表情性的聲音,這是人的由體內變化所引起的一種必然性的外部表現,而不是一種簡單的外在的比附。正因為如此,音樂學家們極為重視語言表情在形成音樂的表情上的重要作用。卓菲本論文由整理提供亞•麗莎曾經指出:“音調結構可以反映現實中的兩種現象,即聽覺和視覺可以把握的,也即感官可以體察到的實際運動過程和感官不能直接體察到的人類感情,這一種現象可以用間接方式,通過對伴隨這種感情的表情運動中最重要的一個總類就是具有音調特征的人類口語。因此,這種音語在音樂中起到的巨大的作用。”另外,麗莎還提出將這種語言音調向音樂音調移植或翻譯理論,她認為“翻譯的過程,就是將現實存在的現象和各種不同類型的表情運動的結構形式加以概括和抽象的過程,就是講這個結構轉移到聲音這一物質材料上去。”(卓菲亞•麗莎《論音樂的特殊性》)。
以上的論述可以使我們看到,音樂之所以能夠表現感情,一方面是由于人的感情的情緒變化引起人的機體內部的各種生理變化,這些變化呈現為一定的運動形態;另一方面又由于人的感情具有一種宣泄釋放的要求,這種要求的外部表現正是人的表情動作,其本論文由整理提供中語言表情與音樂的關系最密切,它通過表情動作向音樂音調的移植和翻譯,構成了音樂具有表情性的基本根據。此外,格式塔心理學也為音樂之所以能表現感情提供了理論依據。
音樂運動與感情活動之間存在著“運動”這個共同的因素,它們同時在時間中伸展變化,都表現為一種時間的運動過程。它們在運動形態上都存在著高低的起伏、節奏的張馳、力度的強弱、色彩的濃淡等,格式塔心理學把這種共同性叫做“同構關系”,或者叫“同形”或“同態”的關系。正是這種“同構關系”為音樂以類比或比擬的方式摹擬或刻畫人的感情活動提供了各種可能性。格式塔心理學派的創始人之一柯勒認為:“任何實在的意識,在各個場合,不僅盲目地聯系于相當于它的心理的物質過程,而且在基本結構的特性上是于它相似的。”格式塔心理學特別著重于視覺藝術的分析,另一創始人韋太默認為,對舞蹈動作的形式因素與它們表現的情緒因素之間,在結構形式上是等同的。美國心理學家魯道夫•阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中指出“悲哀這種心理情緒,其本身的結構式樣在性質上與上述舞蹈動作的結構式樣是相似的。一個心情十分悲哀的人,起心理過程也是十分緩本論文由整理提供慢的,而且很少能超出與它的直接經驗和眼前的喜好知覺聯系在一起的狀態,他的一切思想和追求都是軟弱物理的。既缺乏能量,有缺乏決心,他的一切活動看上去也都是好想是由外力控制著。”美學家蘇珊•朗格也曾運用這一心理學原理論述了音樂與它所表現的感情之間的關系。她說:“我們叫做‘音樂’的音調結構,與人類的感情形式——增強與減弱,流動與休止、沖突與解決,以及加速,抑制,極度興奮,平緩和微妙的激發,夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。這種一直恐怕不是單純的喜悅和悲哀,而是與二者和其中一者在深刻程度上,在生命感受到的一切事物的強度,簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺的樣式或是邏輯形式。音樂的樣式是用純粹的,精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調摹寫。”(蘇珊•朗格《情感與形式》)中國的音樂美學研究總,也有一些學者運用這一原理論述了音樂與人類感情之間的關系。錢仁康認為:“音樂可以用旋律的起伏、節奏的張馳、和聲和音響的色調變化,在運動中表現感情的變化和發展。這是任何語言藝術所不能企及的本論文由整理提供。”(錢仁康《音樂研究》)于潤洋曾指出在:“在聲音和人類感情之間存在著極大的形式上的差別性,前者是一種物理現象,而后者則是一中心理現象,但是,音樂結構時間之所以能夠表達特定的感情,其根本原因在于這二這之間存在著一個極重要的相似點。那就是這二者是在時間中展示和發展,在速度、力度、色調上具有豐富變化的極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能以溝通的橋梁。”(于潤洋《音樂美學史學論稿》)。超級秘書網