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終身美麗范文1

由于每個人的興趣愛好有所不同，審美情操也紛繁復雜，所以文化館在審美教育過程中，必須注重群眾審美興趣差異，不斷創新審美教育方式，完善審美教育內容，豐富審美教育活動，才能有效提升群眾的審美能力。

1.創設審美情景，激發群眾審美興趣

想象力作為審美教育的重要基礎，能夠擴展群眾的審美空間，激發群眾的審美興趣，使群眾能夠積極參與到文化館審美教育活動中。傳統的灌輸教育模式或說教教育模式，導致群眾在整個審美教育過程中處于較為被動的狀態，無法激發群眾的興趣和積極性。因此，文化館在審美教育過程中必須創設各種情景，如音樂情境、故事情境、影像情境等，通過生動、形象的教育手段，以激活審美教育氛圍，激發廣大群眾的審美興趣，增強群眾對審美的求知欲望，并在美的熏陶下提高自身審美觀念與意識。現階段，文化館整體環境設計雖然充斥著各種名人名言，但是不能忽視國畫、雕塑、照片對群眾審美能力深遠的誘導作用，通過這些美術作品，使群眾得到美的升華，獲取新的審美認知，并在審美教育過程中凈化群眾心靈，激發群眾審美情趣，對文化館審美教育功能的實現起到至關重要的作用。

2.營造審美環境，開展各色審美活動

文化館是一個社會性質的文化機構，其本身具有顯著的審美教育優勢，能夠為廣大群眾營造良好的審美環境。因此，文化館審美教育工作必須面向廣大群眾，并給廣大群眾提供良好的審美環境，讓群眾在濃厚的文化氛圍中提升自身的審美情趣，并使文化館審美教育職能在群眾審美能力的培養中得到充分發揮。為了提高群眾的審美能力，必須做好群眾文化普及工作，開展各種審美活動，主要包括文學形式、美術形式、舞蹈形式、書法形式、戲劇形式、攝影形式及音樂形式等活動，能夠從群眾審美藝術角度出發，使社會群眾對美有更加深度的了解和感知，并增強群眾的審美鑒賞能力和創造力，開闊群眾的審美視野，為美好生活創造奠定堅實基礎。在開展審美活動時，必須與當地文化館實際情況進行有效結合，尤其是對文化審美教育力度相對薄弱的文化館，必須定期開展各種形式多樣的審美活動，并針對不同的審美教育對象，不同層次文化館美術教育骨干進行培訓，以發揮文化館美術教育骨干的帶頭作用，帶動群眾積極參與到審美教育活動中。

3.引導作品賞析，提高審美鑒賞能力

在文化館中，無論是美術作品，還是建筑藝術、雕塑等都蘊含者獨特的美學理念和審美思想，但是在群眾審美意識和觀念相對缺乏情況下，人們無法體會到美術作品的美。這就要求文化館必須加強審美教育，以幫助群眾正確認識美、感受美、欣賞美及理解美，并樹立正確的美丑觀念，掌握美的本質。首先，引導群眾從歷史角度去鑒賞作品。美術史作為社會發展史的重要組成部分，其每個時期所創作的美術作品，都與其歷史背景有著密切的關系，因此文化館在審美教育中應引導群眾用歷史眼光去鑒賞作品。例如，新時期時期所創作的陶壺，其表面刻有精美的魚紋形，現今很少有人對其發出較強審美興趣，但在那個時期的人們對魚紋畫較為重視，并將其生活、生存希望寄托在這陶器的魚紋畫上。現今人們對魚紋所蘊含的情感不了解，所以對圖形審美情感并不濃烈。因此，文化館在審美教育中，要積極指導群眾從歷史角度去欣賞，才能激發人們對美術作品的審美情感。其次，引導群眾從辯證角度鑒賞作品。雕塑作為美術作品重要代表之一，常常出現在美術教材中，特別是古希臘時期的雕塑在美術史上占據重要地位。

例如：世界聞名的雕像著作—《米洛斯的維納斯》，它雕塑是希臘神話中擁有美與愛的女神，充分展現出了古希臘時期人們審美觀念。古希臘時期人們對人體美非常崇尚，從豐腴的身體、端莊的容貌，能夠將雕塑內外美充分體現出來。在文化館審美教育中，應指導群眾去欣賞雕塑這類美術作品，使人們不僅能夠從人體生理角度進行鑒賞，同時從辨證角度進行鑒賞，體會人們對內外美相互統一的追求。當群眾在新生這些美術作品時，能夠對這這些美術作品創作背景有所認識，拉開西方反封建主義帷幕，了解西方社會的發展革命和歷史，對深刻體會到其中的美。再者，引導群眾從技巧角度鑒賞作品。雖然美術作品的創作時期與形式有所差異，但是它們都由獨特的創作技巧形成的。我們把中國畫與西洋畫進行比較，在這些作品中線條表現力、流暢性及力度都是相同的，但中國畫主要以線描為主，力求表達內在美，而西洋畫則以塊面為主，力求表達形準，這是兩者的差異所在。很多美術作品常常通過色彩來表現出明暗感，中國畫主要為植物類色彩，亮度相對較差，而西洋畫則為礦物質類，亮度較強。同時美術作品能夠真實反映出現實社會，中國畫注重的是寫意，而西洋畫則注重寫實，兩者在創作技巧上存在很大差異。所以，文化館在進行審美教育時，應從創作技巧上對美術作品進行講解，并向群眾介紹各個流派的創作技巧與形式，以幫助廣大群眾以正確的審美方式去鑒賞不同的美術作品，有利于群眾審美觀念與審美能力的培養。

二、結語

終身美麗范文2

關鍵詞：高中美術；美術教育；審美能力；培養

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）06-0228-01

美術是一門必修的藝術課程，對于學生的全面發展起著重要的作用。如果說其它課程賦予學生的多是理性知識的話，美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。作為一名美術教師，要十分注意培養學生的審美情趣，充分發揮美術教學應有的教育作用。

1.充分挖掘教材，把思想美與藝術美統一起來

美術以直觀、形象、生動、易學的特點，以點、線、面、黑白、色彩等諸多造型因素、用不同的工具材料，構成了平面或立體的美術作品，通過視覺感官，最直接地傳到人的大腦，作用于心靈。從而達到激發學生對真、善、美事物的向往和對假、丑、惡現象的憎恨為目的。古今中外、抽象、具象美術作品及雕塑、建筑藝術作品，在高中美術教材中都作了較科學的編排，但很多學生缺乏正確的審美觀，他們不明白怎樣才算美，這就需要教師幫助他們正確地欣賞美、認識美、理解美，幫助他們分清是非美丑。要使學生準確地理解美，就必須對教材中的作品進行賞析，使學生了解美的本質與美的現象的關系，培養學生透過現象看本質，從而獲得對美的本質的認識。

美術發展史也是一部人類社會發展史，對于各個歷史時期美術作品要結合當時的歷史背景和發展的眼光來欣賞。例如，新石器時代彩陶壺上面的魚紋形，對今天的人并不會激發多大的審美，可是在當時卻可能完全不是如此。那時候的人們把魚紋畫滿陶器，把對于子孫天倫之樂、部族生力壯大、戰斗力強盛的希望都寓于其中，寄托了極其豐富的情感。又比如，欣賞舉世聞名的《米洛斯的維納斯》雕像，她是希臘神話中愛與美的女神，她體現了古希臘人的審美理想。古希臘人崇尚人體美，女神豐腴飽滿的身體與端正、大方具有古希臘婦女的典型容貌，使整個雕像體現了外在美和內在美的統一。教師在引導學生欣賞這類作品時，既要從生理的角度去分析，更重要是要引導學生充分認識這是人類對自身完美的不懈追求，外在美和內在美的和諧統一才是人類對自身完美的崇高理想。在對文藝復興時期美術作品的賞析過程中，要讓學生認識到這類作品的出現，揭開了反封建禁欲主義的序幕，喚起人們對現實物質生活的追求來取代所謂來世天堂的向往，是西方社會發展史中的一場偉大革命。美術作品中蘊含著更多的是思想美，只有善于將思想美與藝術美高度地統一起來，才能獲得更豐富的審美體驗。

2.在生活中發現美、觀察美、感悟美

美，是人世間富有魅力的字眼，美術教育正是灌輸、培養這種美的重要途徑；人的一生也是美的歷程，同樣，美術教育也應當擔起塑造人美的責任。我們應該給予學生一定的空間，賦予他們美的事物，讓生活走進美術教育，活躍其思維，引發其創造力。目前我們的美術課堂教學主要是以單一的臨摹為主，還有一些符號式的練習，臨摹別人的作品，學生最多體會的是別人的生活，對此不會有所感動，與生活不能形成聯系，繪畫學習就好象進入了天邊天際的沙漠，既枯燥又乏味。如果我們在了解生活p熟悉生活理解生活的基礎上去再去學習技法，再去創造和表現事物就會將自己的感受體會，表現在作品中，使其更具有人性化。如何才能激發學生對已有知識技能和各科知識的協調運用，使學生在生活中展示自己的創造才能呢？我們來嘗試以下課題――讓學生在生活中感悟美，讓美術教學與生活實際緊緊相連，一方面，教學手段更切實可行，教學用品、資料盡量是學生能自己在生活周圍去尋找，然后帶到課堂來，互相交流，這樣的感受更真實，學習興趣更濃厚；另一方面，美術作品的實用性更強，能真正發揮美化生活的作用：美化教室、美化校園、美化家庭，使學生真正感受到美術給生活帶來的變化，從而激發學生的學習信心。通過感悟尋找的過程，去發現美.創造美，并以此來提高自己的實踐能力、創新能力。

藝術起源于生活，藝術植根于生活。在平時的美術教學中，要注重培養學生對身邊事物細心觀察的好習慣，拓展審美能力。人需要美，大自然中處處可見到美，教師要積極引導學生去發現美，從而感受美，同時幫助學生正確認識自然美與社會美的相互關系。我們可以讓學生觀察一下自己的校園景象有什么特色，美在哪里，讓學生仔細地觀察了解學校的各個角落，發現美。然后讓學生把自己收集到的信息在小組中交流。進而，做更深一層的啟發與引導：我們的校園環境優美、道路寬敞、高樓林立是建設者和環衛工人用辛勤的汗水換來的，我們應該學習他們這種敬業精神，增強學生熱愛校園及主人翁意識。

在風景寫生課的教學中，也要十分注重對學生情感的陶冶，引導學生發現美、創造美。在傳授寫生方法的同時，要培養學生對大自然美的認識和感受能力。學生們身臨其境，受到耳濡目染，在一定程度上啟迪了他們熱愛生活，熱愛祖國的心扉，以及對未來美好生活的憧憬之情。在寫生課教學中，要注意對形體美，色彩美的講解。用辯證唯物主義的審美觀去開發學生的美感，培養學生對生活中一些事物美感的理解能力，使其逐步形成正確的審美觀。

學以致用，學習是為生活而學習，創造是為生活而創造，美術作品的創作本是為生活而創作。用各種方式努力使作品回歸生活，讓學生在充分感受自己的創作為生活帶來的變化的美，同時增強他們的自信。如用學過的知識進行美術創作，將作品用來布置生活，美化生活。讓學生感受到美術的實用價值，感受到美來源生活又要回歸生活。

3.全面促進學生審美感知能力的發展

感知能力是人類存在和發展的基本能力，每個人情感的生成、智慧的發展都是建立在基本的感知能力的基礎上，而人的感知系統，尤以視覺作用最為巨大。英國文學家、政治家艾迪生熱情地謳歌視覺："我們一切感覺里，最完美、最愉快的是視覺。它用多樣的觀念來充實心靈，它隔著最大的距離來接觸外界的東西；它也能持久地連續運動而不感到疲勞，對本身的承受不感到厭倦。"達芬奇也認為視覺是人的心靈和外界溝通的要道，是最準確的感官。在我們的教育體系中，惟有美術課程在訓練人的視知覺方面效果最為明顯。

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在康巴藏區，梅里雪山被視為神山之首，每年在此“轉山”朝拜的藏民難以計數，環繞著梅里雪山，小轉山約四天，大轉山則至少十三天，沿途山高林密、霜雪難測，行程極為坎坷艱苦。按說，整個藏區海拔超過7000米的山峰比比皆是，僅6740米海拔的梅里為何有此殊榮？這或許跟它與眾不同的形態威儀有關。卡瓦格博擁有標準的金字塔型山峰和清晨黃金般璀璨的頂峰，這莊嚴華貴的氣度，千百年來令世人目眩神迷。

梅里雪山地區雖地處內陸，但其南北走向的山勢與東西走向的孟加拉灣水汽相交，卻使這里終年雨雪不斷，成為國內降雪量最大的地區之一。因此，梅里雖遠離海洋近千公里，卻仍屬典型的海洋性雪山。海洋性雪峰最大的特征就是冰川流速極快。梅里雪山著名的四大冰川明永、斯農、紐巴和濃松冰川，每條都體量巨大，長達數公里，而且每年流速可達數百米。其中明永冰川更被認為是世界移動速度最快的冰川，它從海拔六七千米的冰天雪地一路“奔騰”至海拔僅2700米附近的原始森林中，遠看如同巨大哈達高懸在天空中，其氣勢之磅礴，令人嘆為觀止。十幾年前我曾在冰川山谷中露營，從白天到夜晚都能聽到冰川碎裂的聲音響徹山谷，分貝高到幾乎人無法入睡。但這就是冰川運動的節奏，每年從這條冰川中融化出的水，足以重新裝滿云南九大高原湖泊中的異龍湖與杞麓湖毫無問題。

從德欽飛來寺遙望梅里，直線距離不會超過十公里，但若步行的話可能需

兩天。中間隔的是深邃的瀾滄江峽谷。從這條峽谷的底部到卡瓦格博頂部高差近5000米，相當于把三座泰山疊加。

梅里雪山同時也是無數中國人心目中的“最美雪山”，每年有幾十萬人跨越千山萬水，承受艱難旅程的磨礪，只為一睹這壯美雪峰的真顏。在很多人看來，與梅里“日照金山”相比，所有的辛勞都將不足掛齒。梅里關乎信仰，據說個人只要心中滑過要去梅里的閃念，則必然要想盡一切辦法去完成這個愿望，否則將難以承受心靈折磨。然而，并非所有人在到達德欽之后都能得償所愿。尤其在雨季，能看到卡瓦格博的幾率微乎其微，也有很多人甚至在見到峰頂的幾率更高的旱季也可能被神山拒之門外。我曾在十一月上甸住在飛來寺等待了兩天，房司里就能看到雪山的位置，我每天睡兩個小時求見日照金山，但仍只能面對霧鎖重山，最后o奈黯然歸去，閉門反思自己的人品。

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音樂何須懂：音樂不能直接傳達視覺性和概念性的內容

記者：對多數普通大眾來說，聽聽通俗歌曲還行，要是真被請進音樂廳聽起嚴肅音樂，一般多少都會發憷，怕聽不懂被人笑話。您一直致力于嚴肅音樂的普及工作，您怎樣看待這個問題？

周海宏：很多古典音樂、嚴肅音樂之所以難以被接受，僅僅是由于它被人們認為是屬于“嚴肅音樂”的范疇。

這種音樂被專家們告知是具有深刻的思想、生動的形象之類的內容，因此不能簡單地聽，而必須具有廣博的音樂知識，要用深刻的理解才能夠正確地欣賞。正是“嚴肅”的面孔和“深刻”的要求，使許多聽眾對人類最優秀的音樂文化產生了敬而遠之的心理。在這種不正確的審美觀支配下，音樂普及工作把許多聽眾推到了音樂藝術的大門之外。

記者：您曾說“學音樂的也聽不懂音樂”，您怎么解釋這個問題？

周海宏：我們總是要從音樂當中聽出視覺性、概念性的這種壓力讓我們聽不懂音樂，而實際上音樂不能直接傳達這種視覺性和概念性的內容。其實我們搞音樂的人――音樂專業工作者也聽不懂音樂！對絕大多數樂曲的所謂解說其實包含著很多解說者個人主觀想象的成分，甚至許多作品的標題都是后人加上去的。欣賞者根據“解說”、“標題”來揣摩音樂的內涵時，往往一片茫然，從而引起沮喪的情緒。這也是造成人們普遍認為嚴肅音樂高深難懂的重要原因之一。搞音樂的人和那些真正喜歡音樂的人在欣賞音樂的時候，從不管什么內容懂不懂的問題。音樂欣賞其實非常簡單：閉上眼睛，打開耳朵，放松地去聽，享受音樂之美，別想“懂”與“不懂”的事。

音樂理解何須正確：在音樂的審美活動中，體驗重于理解，理解得對不對并不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受

記者：在音樂欣賞中，自己的感受和體驗是否最重要？

周海宏：我舉個例子，傅聰是我國第一個獲得國際聲望的鋼琴家，他的國學修養特別好。作為客座教授，他在中央音樂學院的講學中，經常用唐詩宋詞解釋音樂作品。有一次他給學生講18世紀奧地利的作曲家莫扎特，傅聰教授這樣講：“你聽聽這段，是‘眾里尋他千百度’；這個主題是‘驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’”。他用中國古詩解釋莫扎特，其實越是才華橫溢的藝術家越是有自己獨到的理解。同一首作品，不同演奏家的理解也是千差萬別。音樂有三度創作的概念，作曲家第一度，演奏者第二度，聽眾第三度。普通聽眾其實沒有必要在意自己的理解是否“正確”，是否與作曲家的意圖吻合。因此，在音樂的審美活動中，體驗重于理解，理解得對不對并不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受。

幸福人生需要良好的“感性能力”：個人感性素質的提升是獲得幸福人生的條件

記者：我們知道您一直致力于嚴肅音樂的普及推廣，它的作用和意義是什么？

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中關村的街道、房子沒什么特色,也不是旅游景點,但這里的人流密度不亞于中國任何一個地方,它是北京,乃至全國最堵車的地方之一,盡管中關村被稱為"騙子一條街"、盡管很多人不同意中關村是中國的"硅谷",說它是"集貿市場",但是,人們為什么還要往這里涌?中關村吸引人的地方到底在哪里?

人們是奔著它的"知識"去的。不要被那些賣主板、硬盤的小販障了眼,就像一個巧奪天工的建筑物,它無疑是建筑設計師智慧的結晶,但外人所能看到的,只是蓋房子的一群民工而已。

無論從哪個方面來說,北京都是國內最有知識的地方。以高科技的龍頭---計算機產業(IT)---來說,北京無疑是國內第一流的。北京高科技人才主要聚集在海淀區,尤其是中關村。因此,中國知識經濟的萌芽也應該在中關村產生。我們現在看到的中關村,正處于知識經濟的初級階段。我認為,要討論中關村問題,不能局限在中關村范圍內,因為中關村是中國高科技產業的象征,而高科技又是解決中國很多疑難問題的良藥。從地域上來說,中關村只是中國的一個很小的地方,它不能脫離國內社會環境而獨立存在,它的很多問題也是中國社會普遍存在的問題。

先談中關村的現實。很多人都把在中關村街面上所看到的當成中關村的全部,這無疑是非常片面的,就像只看到了蓋房子的民工而沒想到建筑設計師一樣可笑。從人數上說,肯定是民工比設計師多得多,民工對該建筑物也有相當大的貢獻,但能代表一個建筑物精髓的,自然是設計師而不是民工。中關村也一樣。做貿易的比做技術的人多,而且要多得多,但真正能代表中關村精髓的,是在其中生存的技術人員而不是街面上的店鋪。

北京的房租出了名的貴。位于北京圖書館內的1小間平房,就是紅磚露在外面沒有裝修最原始的那種,還不是門面,離中關村尚有五六公里距離,遠不是最黃金的地段,每年每平方米的租金要1000多元。也就是說,如此簡陋的平房1年的租金在有的大城市可以一次付款買同樣面積的商品房(樓房)。據說這還算比較便宜的,至于街面上的房子,就貴得可想而知了。電子市場幾平方米的柜臺一年要幾萬元租金,以至于中關村百貨商場的柜臺都改成只賣一樣貨物---電子產品。

在市場經濟時代,任何一個人,不管是企業家、機關領導還是科研項目帶頭人,都必須算經濟賬。街面上的房子是適宜做門市的,技術開發可以放在其他地方。拿門面房來做開發,實在是太不合算。所以,在算完經濟賬后,中關村的街面就成了貿易的天下,而且文化知識不高的普通打工仔大量充斥其中。對做計算機配件生意的人來說,不用太高文化程度,識貨、會記賬、會跟風就行。就像蓋房子的民工不需要太多的藝術修養,但你不能因此否定所蓋建筑的藝術性一樣,賣高科技產品的人也不需要太高的科技水平,你也同樣不能因此否定所賣產品的科技含量。

中關村有中國最好的大學(北大、清華)和最好的科研單位(中國科學院)。俗稱電子一條街的白頤路上還有人大、農科院、中央民族大學、北京理工大學、北京外國語學院;緊鄰的學院路上有北航、北師大、北京科技大學、中國地質大學、北京語言學院等院校。不算大量的慕名而來者(如筆者),僅中關村自有人才就足夠傲視天下了。改革開放以來,特別是北京新技術產業試驗區建立以來,中關村已成了中國的硅谷,是中國主要高新技術的發源地,是國內高科技產品的主要集散地之一。聯想、方正(含新天地)、長城、四通(含利方)、中軟、用友、金山、希望、紫光、華勝、太極、連邦、賽樂氏、科海等主流企業聚集在此。北京作為首都,離行政首腦機關最近,不管是對主管部門還是對政府市場都是近水樓臺。北京還是主要的全國性媒體所在之地,作新聞宣傳也有得天獨厚的條件。北京也是主要金融機構總部所在地,便于開展融資活動。北京是國外著名企業進入中國的首選之地,世界各大公司在大陸的最高決策機關基本都設在北京,主要市場活動也在北京,因此北京在國際交往方面也是遙遙領先的。

總而言之,中關村擁有發展高科技所需要的全部要素,其每個要素都在國內處于絕對領先地位。這才是中關村真正的現實。因此,不管當前中關村的科技水平有多高,不管知識經濟當前在中關村已經發了幾顆芽,我們都應該在中關村發展高科技,發展知識經濟。中關村現在是,將來還應該是中國高科技產業的代表。

所謂科技對國民經濟的貢獻,不是用高科技產品的產值和營業額來衡量的。那會給人造成一種錯覺,即高科技產品是奢侈品,只有在解決基本溫飽問題后才能考慮,有錢買大量高科技產品的都是富得流油的人。其實不然,高科技對國民經濟的首要貢獻就是提高勞動生產率,降低生產成本。例如,以前要印一本樣書,需要專業印刷機,大量的鉛字字模,熟練的撿字、鉛字排版和印刷工人,較大的生產空間,而現在只要一臺電腦、一臺激光打印機、一套軟件、一名打字員和幾平方米空間即可,成本大大降低,時間大大縮短,這就是科技(十年前還能叫高科技,現在只能叫科技)的貢獻。因此,真正實用的科技是節約錢的,而不是花錢的。

《網上中關村》---四海小廝的自白:

"六年前的那個秋天,我成了標準的村兒里人。/從那以后我學會了說 有 ,不管客戶說他要什么,除非問我有煙沒有。/從那以后我學會了攢機,以至于后來再見穿著衣服的機器就難受。/從那兒以后我學會了吃扣和清一色,雖然掉的老是比進的多。/后來我才知道我是批顯示器的好手,擅長把VOLTRON、Casper的標牌揭下來改貼AST。/才知道,1600K箱子深的是天津的,淺的是沈陽的。/才知道,這村兒里只有一家公司,不管誰有了單子,還不都是有飯大家吃。/才知道,我成了動物,而不再是籠子里養的那種,有了更多的欲望。/轉眼之間,AST/286沒人要了,40兆的Conner聽起來也可笑了。/我也已經早不是村兒里的了。/據說后來時髦的詞兒是了。/據說一臺機器掙不出打車的錢了。/據說今兒做機器跟玩股票差不多了。/您是村兒里的嗎?我知道您不易,別老摔著賣了。/來這個網上中關村溜溜吧!/干嗎非得在門市賊著呢?到這兒抓幾個單做做也挺不錯的。"四海小廝算是一個典型中關村人,無庸諱言,中關村80%以上的人都和四海小廝一樣不從事技術工作,而在小"門臉"內做著"貿易"。

網友眼中的中關村---

"中關村只是一個大型的組裝車間,沒有根本的創造能力,什么時候能生產自己的CPU或其他獨創而又為世界所認同的設備(軟件),什么時候才能夠說是擁有了技術。""除了練攤者之外,剩下幾個寫了幾個程序就自認為是軟件精英的人,何來技術?""論軟件,無影響大的產品;談硬件,不過是一種拿來主義,替國外、替別人攢機,無技術含量可言。中關村內沒有我們自己的民族產業,缺乏一種自我開創的精神。""就軟件來說,中關村好像是真的沒有技術,通信、證券、財務、字處理、MIS、廣播電視等國產軟件占優勢的領域里,好像還沒有哪個品牌是從中關村里出來的。其實,中關村和義烏小商品市場、杭州四季青服裝市場是一回事。"認為中關村有技術的只是參加討論的網友的一小部分,而且他們中也有一部分認為中關村的技術還不盡如人意,但他們還是能以一種較寬容的心態去面對。"如果不是中關村擔負著北方地區的電腦集散地作用,我們可能買電腦都很困難,中關村對中國的IT業功莫大焉,由她出手的電腦培養了和正在培養大量搞技術的人才,目前中關村和美國硅谷有差距,試問中國和美國有沒有差距?要給她時間,中關村有希望,中國也有希望,不要苛求她,任何事都有過程。"一位網友還為技術劃出了所占的比例---只有5% ,其它的都被市場占去了。

中關村管理狀況的現實又是什么呢?大多數人認為中關村的管理混亂,甚至可以說沒有管理。到處是盜版光盤,到處是像賣蘿卜、白菜一樣兜售計算機軟件游戲的農民。到處是垃圾,就是見不到管理。中關村不缺技術、不缺人才、不缺資金就是缺少管理。中關村的管理是習慣以自己為核心的。還有人說我就有一個柜臺,既是小二又是掌柜的,你說誰管誰。也有人認為,中關村是有管理的,只不過中關村是多種經濟模式并存的地方,不同的經濟模式有不同的管理方法,表面上看非常混亂,但中關村有其自己的運行軌跡。中關村要想發展只能應用適應知識經濟的管理方法。前面說起的四處兜售盜版光盤應該是一種混亂的狀況,在不少網友的眼里,盜版成了中關村最可愛的東西,而對盜版的打擊成了最可憎的。另外有人認為中關村的可憎之處是騙子太多,做小買賣的太多,敗壞了中國硅谷的名聲;可愛的一面是低價競爭便宜了買主,只要有耐心就能買到便宜貨。

還有人提出中關村將知識經濟時代帶到了中國,這是其可愛的一面;在發展過程中所出現的混亂現象是其可憎的一面。相信中關村會從無序走向有序。還有人認為中關村的主流精神是開拓進取加艱苦奮斗,無論是真正的IT企業還是盜版游擊隊。中關村的主要貢獻是將知識經濟的旗幟高高舉起!

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一、音樂課，培養審美情趣

《全日制義務教育音樂課程標準》的基本理念之一“以音樂審美為核心”強調：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。作為音樂老師,不僅要深刻體會這句話的含義,更要帶著孩子們一起在實踐中體悟，將舞蹈美的動律充分融入課堂教學之中，讓學生對音樂做一個深入的了解。在律動活動中，學習用聽覺去感受音樂、表現音樂的節奏疏密、旋律起伏及情緒變化的節律，這種音樂伴奏下身體的律動充滿了分明的節律和動感之美。筆者從以下三個方面在音樂課堂上滲透舞蹈的動律，以音樂為主線，融合表演，通過表演來加深學生對音樂的體驗、培養學生的審美情趣。

1.喚醒學生對動作美的認知

音樂是有聲的語言，用聲音之美為我們講述著動聽的故事，傳遞著動人的情感。舞蹈是有形的人體語言，用形體之美展現了一幅幅美麗的畫面，它變枯燥的知識和抽象的音樂符號為生動形象的肢體動作，要引導孩子們積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生從熟悉的生活動作、從熟悉的人物、動物形象開始，找到動作的依托和合理的運動依據，通過想象，激發學生的好奇心，表現出一定的形象，誘發孩子自身的音樂潛能，更好地理解音樂作品。

【教例1】 《會跳舞的洋娃娃》一文的教學

在音樂欣賞《會跳舞的洋娃娃》這一課時，樂曲中A段音樂開始一系列十六分音符和八分音符，都加有頓音記號。我先讓學生來聽一聽A段音樂，想象洋娃娃的形象。有的同學說：“她跳舞的時候總是踮起腳尖，身體很挺拔，”師：“你能用動作模仿一下洋娃娃跳舞的樣子嗎？”這位同學踮起了腳尖，擺起芭蕾手位模仿了洋娃娃的形象。我馬上表揚了這位同學，請其他同學一起來試一試，并指導孩子們用洋娃娃可愛、活潑，又有幾分笨拙、機械的動作去表現音樂的形象。

聽樂曲B段音樂時，師：“聽一聽，這段音樂又發生了怎樣的變化？剛才的動作還能行嗎？你想用怎樣的動作來表現？”這段音樂曲調優美、婉轉，在性格上它與A段形成鮮明的對比，孩子們又用連貫、抒情的手臂動作表現音樂。

樂曲的最后一段是A段的再現，師：“聽下一段音樂，你覺得它與前面的哪段音樂相似？”孩子們馬上能聽出這段音樂是重復的，很自然地用同樣地動作去表現。讓舞蹈融會音樂中去，對音樂不同的部分作出不同的動作反應。

2.激活學生對節奏美的感知

利用人體動作來感受、表現音樂的節奏是一種非常好的形式，因為人天生就具有一定的節奏感。人們在欣賞音樂的行進而搖晃身體，這就是人體對音樂的最初反應，表達這人們對音樂的最初感受，這也是音樂律動的本源和學生參與律動的基礎。在課堂上，我設計一些能夠體現節拍感覺的律動活動，讓學生與節拍做最原始的接觸，從而培養學生的節拍感。

【教例2】 《星光恰恰恰》一文的教學

欣賞節奏感強的樂曲《星光恰恰恰》時，筆者采用了“三步教學法”。第一步：讓孩子們聽音樂想一想：聽到音樂時，你想做什么？有的孩子說：“我很想拍手！”“我想抬高腿，雙手插腰，排隊走路”，接著放音樂，讓他們聽著音樂在教室里拍著隊走路，要求用腳步表現出節奏；第二步：請孩子們想一想在音樂的什么時候拍手比較合適？通過師生交流后發現每一句都以“XX X0”節奏結尾，可以在每一句的結尾處拍手或者用其他動作來表現。第三步：全班圍成圈，踩著二拍子的旋律向前走步，并請學生在“XX X0”的節奏出現時，用自創的動作表現。

整個過程，教室不講解提示，學生僅通過律動活動就體會到了樂曲的節奏感及句末的特殊節奏。這種方式不僅給學生提供了表現自己的機會，鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，還培養了學生的創作能力及音樂感受力。

3．激發學生對情感美的體驗

達爾克羅茲指出：“學習音樂，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系。”無論是快樂、興奮、喜悅、激動還是向往、深思、苦悶，都是不同情感特征的表現，重要的是要能夠使學生在真實情感的流淌中，感受音樂的魅力。因此，我在課堂上，把律動活動安排到歌曲教學的各個環節，從技巧準備到感受熟悉、學會演唱，直至有表情的演唱，充分發揮律動參與、體驗的教學特點開展教學。在演唱時喚起學生內心的感受，讓學生的體會更細膩，歌聲更優美。

【教例3】 《捉迷藏》一文的教學