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舞蹈創作范文1
中圖分類號：J71 文獻標識碼：A
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現的目的和要求就在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。所以，要講舞蹈本體的追求， 首先要服從于整體地觀照現實的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創造， 首先要服從于藝術地表現的人和人的生活本相的整體規律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統的分支系統中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創造的特點和規律。這就顯而易見，無論是舞蹈創作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創造規律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創造的基本規律，僅僅只從“舞蹈本體” 的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。本文著重對舞蹈創作的藝術心靈感受、藝術形式轉化和創作過程中感性和理性的有機結合作以論述。
1音樂在舞蹈創作中的作用
舞蹈和音樂都是在時間流動的過程中得到展示的，而在時間的因素當中，舞蹈和音樂是同時、同樣的擁有節奏，這也說明舞蹈是在音樂節奏的伴奏下所進行創作的。在舞蹈創作期間，需要有音樂的伴奏，這是音樂作為舞蹈創作的必定的“規矩”。這種“規矩”是指舞蹈創作時，所必須依據的、固定的音樂節奏；這種“規矩”也是指音樂對于舞蹈創作所提出來的要求，而這個節奏可被稱為節奏源，在節奏源的固定范圍內，可產生無數個可變化的節奏型。在這些節奏型的規定下，產生多種多樣的動作變化和隊形的更改，從而形成群舞或獨舞。只有有了一個共同的節奏源，才能創作出一個協調而具有觀賞性的舞蹈作品。而在群舞的創作當中，由于表演者是由多個人組成，而每個人的心理節奏卻又是不盡相同，所以這時就需要一個共同的節奏作為標準。由于所創作的作品是由多個人在一起進行表演，而每一個人的心理節奏卻是不同的，如果沒有音樂節奏的規范，舞蹈創作者將無法按照自我心中的節奏來進行編排每人的動作，那將導致群舞作品創作失敗。在獨舞的舞蹈作品創作中，舞蹈編導也必須按照自己的心理節奏，或者是根據自己對于音樂的理解，自行安排與音樂相對應的舞蹈動作完成作品創作。
舞蹈創作和音樂都具有塑造藝術形象的任務。音樂形象的塑造是在運動的過程中完成的，它通過這種有秩序的運動來做用于人們的聽覺，同時欣賞者根據個人的生活經驗在欣賞過程中自然地產生藝術聯想，從而展開自己的感情活動。舞蹈創作則是通過高度提煉了的人體動作這一藝術手段來塑造藝術形象的，舞蹈形象的塑造和音樂形象一樣來源于生活，來源于作者對生活的認識和感受。和音樂不同的只是舞蹈是以直觀的方式，直接地將藝術形象呈現在觀眾面前，使觀眾通過對形象的直觀感知，引起自身的情緒激動和思維活動
2地域文化對于舞蹈創的作用
舞蹈創作范文2
我將從“舞蹈創作的前提”、“舞蹈創作的基本技法”、“與廣場舞蹈創作的同與異”、“少兒舞蹈創作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創作的一些問題，希望能為舞蹈創作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創作的前提。
要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時說：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細致的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現，絕不是去勉強模仿表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過優美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
舞蹈創作范文3
一、少年兒童的生理、心理特征
（一）少年兒童的生理特征
把握少年兒童的生理特征，也就是把握少年兒童舞蹈創作的物質條件。小學生的年齡跨度雖有六七年之久（即6、7歲至11、12歲），然而，從總體上看，他們的生理機能都處于平穩而有序的發育階段，這個階段的骨骼組織硬度小，韌性大，有一定的承受能力。但是，如果遭遇過度的外力，便容易彎曲變形，甚至出現損傷，影響正常發育。另一方面，此階段的肌肉組織也正處于健全成長的時期，有較大的可塑性。但同時也缺乏持久的耐力，不可以進行連續長時間的訓練。
（二）少年兒童的心理特征
把握少年兒童的心理特點，也就是把握少兒舞蹈創作的精神條件。小學生的心理特點，主要表現為對各種事物的濃厚興趣和熱心好奇，并由此而展開的無極至的想象，直至模仿，這就是人們常說的天性純真。這一年齡的思維特點，以形象為主，同時向抽象思維發展，既有形象性，又有跳躍性；既有奇特性，又有探索性。相比較而言，他們的注意力不易長時間集中，極易為周圍瑣事而分散精力。此外絕大部分小學生都潛伏有強烈的表現欲，無論做什么事，都有一種爭強好勝的心態，哪怕自己根本就不知所以然，也爭著一試高低。
二、少兒身心特點的主要表現
人們常說，兒童舞蹈要表現童心，捕捉童趣，突出兒童特點。究竟什么是童心，什么是童趣，什么是兒童特點，它們之間有沒有區別，有沒有共同點。卻又難以簡括地用一兩句話予以說清。從本質意義上看，童心，童趣兒童特點，它們是一個同義詞。只是說法不同而已。對整個少兒舞蹈創作來說，表現了童心，也就表現了童趣。把握了童趣，也就把握了兒童特點。可以毫不夸張地肯定，兒童特點是兒童舞蹈的生命之源。一個兒童舞蹈作品，若缺乏最基本的兒童特點。它的優勢也就當然無存。因此辨析兒童特點的具體內容，認定兒童特點的各種表現，是兒童舞蹈創作獲取優勢，顯現活力的先導。綜觀兒童群體，盡管他們年齡段不同，生活環境不同，活動方式不同。但就其顯示的特點，則大同小異，差別無幾。這些特點，大體上可歸納為以下幾個方面。
（一）喜歡嬉鬧
凡是孩子們聚集的地方，往往是笑聲不斷，嬉語不斷，他們通常都是歡聲笑語，完全樂和富有民族特色的音樂語言和節奏，創造了熱情洋溢、抒情優美的舞蹈形象，給人以愉快的審美享受。
（二）喜歡模仿孩子們的成長歷程一般都是由模仿開始的，從語音到表情，從行走到跑跳，無不滲透著模仿的過程。尤其是自然界的各類小動物。飛的，跑的，跳的，以及生活中的雞鴨貓兔，都是他們模仿的對象。并從中尋找樂趣。顯現童心，袒露童趣，浮泛兒童特點。就好像許多兒童舞蹈所表現的那樣，蝴蝶飛舞的形象，白兔跑跳的形象，熊貓翻滾的形象，以及小魚游動螃蟹爬行的形象等，都是由生活原型通過模仿而來的。
(三)表現欲強
孩子們表現欲望強的特點，實際上是好勝與要強的兒童心理的自然流露。對于自己不能或不熟識的東西，往往回擺出一種我能或我知的架勢。這種特點，可以說是孩子們健康成長的原動力之一。它包含著對知識的吸納，對未知世界的了解，對成器的欲望。如對某些玩具的大拆大卸，重裝重組。都所反映出一種潛在的探索精神和創作意識。而在某些自然現象面前，也總想以一個勝利者姿態居高臨下。
以上所提各個兒童特點，從總體上講，是洞察兒童，剖析兒童，研究兒童過程中的初步辨析。童心，童趣，兒童特點是兒童舞蹈區別于其他一切舞種最根本的支撐點。這個支撐點越亮麗，兒童舞蹈便越風光，越能煥發出它特有的藝術魅力。因此，把握童心、童趣、兒童特點；運用童心、童趣、兒童特點；研究童心、童趣、兒童特點，當是兒童舞蹈編導最重要的基本功之一。
三、少兒舞蹈的題材
選材是少兒舞蹈創作的第一個重要環節，亦可稱之為第一個步驟，或第一程序。選材的過程也就是確定作品思想立意的過程。因此，所稱選材，就是選擇表現作品的思想立意的材料。有道是“選材得當，成功一半”，可見選材對作品是多少重要。
（一）從直接生活中選材
少兒生活是少兒舞蹈創作的源泉。這里所說的直接生活，就是創作者親身走到少兒生活當中，體驗少兒生活，這樣才可以真正了解少兒的生活習性和內心思想，從中篩選出符合現代潮流，適合少兒表演的素材，使之成為創作動因。有了這樣的基礎，便可進而加工為擁有舞蹈性的藝術形象，使生活原型步入藝術典型的境界。
由直接生活提取創作元素，通常源于對現實生活的深刻理解和認識。現實生活主要包括以下兩個范疇的活動：一是社會人群的各種活動，就少兒來說，有少兒的個體活動，少兒與少兒之間的活動，少兒與本體之外的一切物體之間的活動。二是自然界中各種生物的活動，以及宇宙間星月雷電、風雨云霞的交替變換等等，都是少兒舞蹈創作索取題材的豐富資源。如《小球迷》、《步步高》、《姥姥門前看大戲》等，均屬于少兒生活的真實寫照。
這些作品，都源于生活的某個側面，或者表現他們強烈的愛國主義精神，或袒露他們急于長大成材的心情，或揭示他們親密無間、天真活潑的性格特征。
（二）從間接生活中選材
如果說少兒的確直接生活為少兒舞蹈創作提供了十分廣闊的空間，那么少兒的間接生活所涉及的空間，則有過之而無不及。
少兒的間接生活為少兒舞蹈選材所拓展的空間之廣，層面之寬，范圍之大是一片無盡的天地，取之不盡，用之不竭。但是，歸結起來，大體有兩大類：一類是文字性的匯總，另一類是形象化的演示，或簡稱為文字類和形象類。如從文學作品中選材的有《上海童謠》、《買火柴的小女孩》，在音樂作品中選材的有《種太陽》、《采蘑菇的小姑娘》。其實，所謂從間接生活中選材，實際就是從其他各種類型的姊妹藝術中吸取養料，創作者的知識面越寬，閱歷越深，眼界越開闊，想象力越豐富，少兒舞蹈題材的來源就越廣泛，品類和形式就越多樣。
四、少兒舞蹈音樂的選擇
音樂是舞蹈聲響化的體現，舞蹈是音樂形象化的體現。少兒舞蹈是一個獨立的品種，它的音樂也必須與之相適應，依照它自身的規律一展風采。兒童音樂作為兒童舞蹈這門獨立藝術學科的組成部分，有著自己獨有的創作思維特征。它是一項十分復雜艱巨而又具有創作性的精神活動的成果，需要把長時間的生活體驗，藝術審美經驗，通過積累、思考、綜合、提煉、外化、形象化和物化，最終成為藝術品。
在兒童歌曲領域，擁有一大批為小朋友所喜愛的兒歌它們長時間地在小朋友中傳唱，朗朗上口，經久不衰。具有廣泛的群眾基礎。兒歌的傳播為少兒舞蹈的音樂取向拓展了十分便捷的途徑，使兒歌作為少兒的舞曲。首先要符合舞蹈內容的要求，使兩者珠聯璧合，水乳相融。音樂對舞蹈有啟發、提示的作用，是對整個舞蹈結構的把握。它不是簡單地解釋舞蹈，更不是被動地依附于舞蹈，而是在舞蹈基本框架下，調動一切音樂手段，為舞蹈創造鮮明的音樂形象，刻畫舞蹈角色性格，烘托舞蹈情緒氣氛和意境。如上海藝術團的《雨中花》，就以新的音樂元素來表現都市兒童充滿個性與青春活力的形象，讓觀眾耳目一新；吉林延邊朝鮮族兒童舞蹈《銀鈴聲聲傳喜訊》用十分明快、流暢。
五、少兒舞蹈的創作
（一）童心純真，富于幻想
孩子們有著天生的好奇心，他們可以憑空想象出美妙的圖像，更喜歡模仿自己看到的景物，他們有著豐富的想象力和創造力。因此，創作少而舞蹈必須結合少兒的心理、生理特點，了解少兒心理、生理特點是創作少兒舞蹈作品的基本要求。只有把握少兒身心特點，并通過細心觀察少兒的日常生活，了解少兒內心的大千世界，編創者才可以發掘出更多的與眾不同的素材，可以看到少兒區別與成人的一面，從中捕捉到能用舞蹈形式來表達少兒情趣的舞蹈形象來。如少兒舞蹈作品《小螞蟻》，描寫了一群小螞蟻的團結，不怕困難。小螞蟻是我們身邊普普通通的小動物，但小孩子卻會覺得它們好有意思，小小的身體卻能搬動大蟲子，會在樹葉下躲雨。編導把握了這一點，使此作品十分吸引人，并獲得了人們的一致好評。
（二）夸張的舞蹈語言
美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”少兒舞蹈的創作源于生活，更應該高于生活，把生活中的事情擴大化，顯現更高的藝術境界。而夸張就是創作高于生活的基本法則。編創者應該真正走進孩子們的內心世界，才可以在少兒生活中搜索素材，加以夸張的舞蹈手法，提煉出適合少年兒童的舞蹈語匯。但夸張不能忽略形象的準確性，這樣才能更好地表現出所要表達的藝術形象。如作品《下雪了，真滑》，一般編創者看到這個命題酒會在情節上做文章，如幾個小孩打雪球，堆雪人等，但此作品的編導卻把它夸張化了，在“滑”字上做文章，把這個動作發展到極致。于是一個個滑地而行的動作應運而生，始終洋溢著孩子們雪中的快樂，還增添了很強的韻律和節奏美。這就是夸張的手法的一個表現。
（三）擬人化的手法
擬人化的手法，很符合少兒心理特征。他們覺得一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、有爸爸、有媽媽。因此，編導可以把植物，動物都擬人化，將一些做人的道理教給孩子們。如小蜜蜂、小螞蟻的團結精神，小鳥哺乳后代的母愛精神等，這樣孩子們更容易掌握這些道理，達到事半功倍的效果。但編導在用擬人化的手法時要避免成人化，少兒舞蹈必須符合他們的身心特點，不可以用成人的角度去看他們。如舞蹈《寶寶和蠟筆》，講述的是寶寶作畫的小故事，舞蹈中蠟筆一個個欣喜地蹦跳出來，寶寶親了紅色又抱了黃色，當黑色主動跑到寶寶面前時，寶寶卻不喜歡他，把他關在筆盒里。寶寶指揮蠟筆畫小人，當要畫眼睛時卻畫不出來，于是寶寶主動向黑色道歉，請他把眼睛畫出來。這個作品通過把蠟筆擬人化，生動地教育孩子們要平等對待每個人、每件事的道理，使孩子們通俗易懂。
舞蹈教育是對人的全面教育，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。少兒舞蹈不僅在舞蹈百花園中起著其他任何舞種都無可替代的作用。這些正是少兒舞蹈的編導者要著力探求的最本質的東西，有了這些，少兒舞蹈作品才能具有靈魂，才能名副其實。
愿少兒舞蹈園地迅速呈現迷人的新姿新貌，把我們的舞蹈舞臺裝點得更嬌艷、更壯麗。
參考文獻：
舞蹈創作范文4
關鍵詞：舞蹈；舞蹈創作；舞蹈編導；舞蹈結構；觀察；分析
舞蹈創作中“師法自然”就是從生活中攝取元素，并把它們提純、復現、個性化、形象化和韻律化；把抽象的動作又具象地化為情感的語言，賦予舞蹈動作、舞蹈節奏、舞蹈造型以深刻內涵……下面我具體從五點說說舞蹈的編排與創作：
一、創造具有時代精神的舞蹈形象
舞蹈創作的“創作自析”，我們可以看到其舞蹈創作思想的一個要點是對“舞蹈
形象”的關注。舞蹈以它獨自的律動表達人們的思想感情――由單一的動作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時間里演變，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節奏的、區別于生活中人體的自然動作，這就是舞蹈形象。
二、從生活出發把具象動態美化、優化、韻律化
舞蹈動作雖然要從生活中提煉，但提煉不是模仿而是對生活原形的美化、優化和韻律化。舞蹈編導必須從實際生活中體驗、觀察、分析，然后把自然形態上的人體美感給予加工，創造出美的舞蹈形象來。
在生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導的很重要的一項專業職能是摹仿能力。今天尤其強調它在舞蹈創作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是編導創作思路指向現實的一個途徑；其二，在舞蹈創作中，動作的摹仿是編導對生活的情感感受、文學式感受轉化為舞蹈創作的動作感受的契機……無論舞臺動作離生活距離多遠，這些動作的藝術化過程，還是經常需要從摹仿開始。所以說，摹仿各種喜怒哀樂的動作表情，是創造具體人物在具體生活環境中喜怒哀樂的藝術形象的廣泛生活依據……
三、舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性
舞蹈創作十分強調舞蹈形象的鮮明性。這種具有鮮明性的舞蹈形象，不僅建立在日常生活動態美化、優化、韻律化的基礎上，而且要求舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。而要研究舞蹈結構的形象色彩，又必須從舞蹈語匯的規范發展起步。
舞蹈語匯的規范化，就是要求舞蹈的民族風格、特點及其表現形式的準確性，即舞蹈語匯的標準普及……在民族舞蹈發展的長河中，逐漸形成優良的藝術規范，肯定這種規范，對保持民族藝術的純潔性，對學習、繼承、發展舞蹈的民族風格，都有極其重要的意義！
四、通過“即興”塑造舞蹈動作與造型
賈作光說過：“即興時所產生的新的舞蹈動作和技巧，可以是精彩的、新穎的，那是連表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿，那是心靈和肉體、情緒與動作相結合的一種完美創造。”即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成。
五、通過對音樂節奏的把握來理解舞蹈
音樂形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能離開音樂的。它是在音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂的旋律除了形式上所表現出來的技術性，主要表現在旋律對舞蹈形象的塑造上；音響表現在思想感情上，感情強烈、高亢、激動時，音區便高，節奏也快，隨之而來的舞蹈動作也會速度快、幅度大……另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙。舞者必須有旋律感。
作為編導，必須注意時代的脈搏，不能只以形式構思舞蹈，節奏的內涵是不容忽視的。為了表現出生活的真正節奏，把生活中的動作提煉成舞蹈語言，就需要從節奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內容中找到節奏。
舞蹈創作范文5
[摘 要]舞蹈《走出荒原》在創作時強調深入軍隊生活，借用語言做到了情節的清晰呈現，在舞蹈中做到了情節性與舞蹈化的完美結
>> 舞蹈《孔乙己》創作分析 論舞蹈作品分析及舞蹈創作 舞蹈作品分析與舞蹈創作研究 針對舞蹈創作的探討分析 舞蹈作品的分析及創作探索 策論舞蹈作品的分析及舞蹈創作的探索 論舞蹈作品的分析及舞蹈創作 淺談舞蹈作品的分析及舞蹈創作 論舞蹈作品的分析及舞蹈創作的探索 走出“烏托邦”的荒原 淺談舞蹈創作 舞蹈編導創作初探 少兒舞蹈創作芻議 漫談即興舞蹈創作 少兒舞蹈創作隨想 淺談少兒舞蹈創作 淺談舞蹈的創作 筆尖舞蹈（創作談） 少兒舞蹈創作探析 舞蹈賞析與舞蹈創作關系解析 常見問題解答 當前所在位置：l 2004-11-26）
其二，借用語言使情節清晰呈現。《走出荒原》表現過程具有一個相對完整的故事情節，并以舞蹈的形式清晰地呈現。恰當地使用旁白，一定程度上負責交代時間、地點和展現情節，補充了舞蹈長于抒情，拙于敘事的弱點。利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。情節性舞蹈表現在呈現過程中，最重要的是讓觀眾看懂舞蹈作品表現意圖和傳達完整的故事情節。
其三，情節性與舞蹈化的完美結合。表現情節是情節性舞蹈表現的必然，是情節性舞蹈必須在舞蹈作品中完成的表現任務，但在完成任務的時候，舞蹈編導不能僅僅追求其情節表現的結果，而是更應該注意整個過程中的美感。《走出荒原》在描敘情節時用一些圖解式的啞劇動作替代舞蹈動作，如多處的哭泣性說明動作，也有一些表情的動作，如女做了一個女托舉男的男倒立雙人造型，男倒立手伸向孩子，然后二人倒置，男托舉女倒立手伸向孩子，難分難舍。男抱女，女抱孩子，形成向上一直線的疊羅漢動作。另外，女雙手撐地單腿倒踢紫金冠的控制動作，腳尖仍指向自己的孩子。既表達了情感，又很有形式美感。
其四，采用了先進的“舞蹈劇場”理念，舞臺效果猶如大片。在上海大舞臺的演出，導演張繼鋼特別提到了為上海演出特地耗資幾十萬元全新制作的舞臺地板。一般的舞美裝臺主要考慮的是燈光、布景等等，而本劇目將運用特殊的旋轉、升降地板帶給觀眾“像電影大片一樣的立體效果”，打破以往歌舞晚會的定式，不再“千人一面”。而按照1：1比例制作的坦克、飛機和200多件最新武器的道具也會讓現場感覺更加逼真。當晚，讓現場觀眾大為驚奇的是，舞臺上轟隆隆開來兩輛仿真坦克，煙霧和燈光營造出的軍演場面，讓整個舞臺氣勢壯觀恢宏，贏得觀眾雷鳴般的掌聲。舞蹈劇場的應用，顛覆了傳統的中國戲曲表演中的“虛擬原則”，因為它要靠演員的啞劇動作與觀眾的想象才能了解其動作內涵與環境，而“舞蹈劇場”更真實，更有震撼力、沖擊力。這種方式是舞美的改革與創新，當然，也需要強大的經濟實力。
舞蹈創作范文6
關鍵詞：舞蹈；編排；創作
中圖分類號：J704文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0108-02
一、舞蹈的藝術編排
舞蹈藝術是美的藝術，舞蹈美是生活的反映，舞蹈之美既來源于生活之美而又高于生活之美。舞蹈藝術作品所創造的形象和表達的人物的思想感情是舞蹈創作者在無限廣闊的生活的海洋中，經過提煉、選擇，集中了有概括意義的、有舞蹈藝術表現力的形象和思想感情。只有在精美的舞蹈藝術構思中，才能把思想感情、生動的形象、豐富的想象統一起來、融化起來，使塑造的形象舞蹈化，從而喚起人們的美感。從一定程度上來說，編排，簡而言之就是編劇和導演，而舞蹈編排，它可以說是按藝術門類進行分類的一支，可以依樣畫葫蘆地說，舞蹈編排就是舞蹈編導對客觀事物問接的、概括的反映，而這種反映的最終表現是動作語言符號的組合。舞蹈以動作為表現形式，這是由舞蹈以藝術的門類特殊性所決定，但動作語言符號只是表現形式，它并非舞蹈編導思維的全部，完整的舞蹈編排思維應該包括舞蹈動作思維體系與語言文字思維體系兩部分，應該是這兩者完美的結合。那么，什么是舞蹈動作思維體系呢?簡單地說就是由動作(原始素材)始，到動作(舞蹈語言)終得思維模式。即思維的對象是動作，思維的過程是動作(或它們之間的連接)，最后思維的結果還是動作。這樣一套以動作為核心，以動作為邏輯的思維體系，這種體系是舞蹈區別了其它種類藝術創作的特征。也是長期以來舞蹈編導們幾乎唯一使用的方法，無論在創作時間，編導教學，還是對未來編導創意技術的探討中，它都幾乎占了全部，在歷史上這固然帶來不少好的作品，但它是否就是舞蹈創作的最科學最正確的方式，仍然值得懷疑。舞蹈創作一個可以稱之為特點的現象――幾乎沒有文本記錄。不像電影先有一個劇本，作文先有一個提綱，舞蹈多從一種感覺沖動直接出發。
誠然舞蹈由于其直接使用人體為表現媒介，有其善于抒情的表現特長和拙于敘事的表現局限，但這并不能說舞蹈就是純感情，非邏輯的東西。作為一名舞蹈編導來說，情感豐富是基本前提，而理性地按照美學的標準去組織情感，展示情感才是高層次的水平體現。顯然，單純依靠情感沖動和動作靈感已不能適合舞蹈的發展。再從思維的分類來看，有很多角度。按照思維的抽象程度可以將思維分為直觀動作思維，具體形象思維，抽象邏輯思維三種。直觀動作思維是在具體操作中，以動作為媒介來間接，概括地反映客觀事物，這里思維的初級形式。又被視為“平”的思維。具體形象思維是指利用已有的表象進行加工改造，創造新形象。間接概括地反映客觀事物的思維。抽象邏輯思維是運用概念，判斷、推理的邏輯形式，間接概括地反映客觀事物的思維。它是人類思維的最高形式。舞蹈藝術和其它藝術都是通過形象來表現，來與世界交流的。所以它不可能只依靠抽象邏輯思維。
舞蹈編排中的藝術構思不是憑空產生的，它是在豐富的生活土壤上成長的，也是在掌握了多種藝術的基礎上吸取精華創造發展。舞蹈編排中的藝術構思是舞蹈編導在孕育舞蹈作品時所進行的舞蹈形象思維活動。它包括選取和提煉題材、醞釀和確定主題、塑造人物形象和考慮整個舞蹈結構的布局安排，探索和尋求舞蹈藝術最適當的表現形式如何做到完美的統一。舞蹈藝術構思是舞蹈的創作基礎，一個舞蹈究竟要編成什么樣子，能否充分表現編導的思想，能否激起觀眾的情感，都直接與藝術構思相關。
其實，每一部舞蹈作品誕生，都是舞蹈編排者一次創作心理歷程及外化操作過程完善的結合。呈現于舞蹈的視覺形象，是舞蹈思維運動過程及其結果的物質所呈現，是多種思維形象交織滲透的結果，單純的語言文字思維或單純的舞蹈動作思維都是不完整的，完整的舞蹈編排思維應該是語言文字與舞蹈動作思維的結合，而且它們兩者不是生硬地拼接，而是一種你中有我，我中有你的融合。
二、舞蹈的美學創作
舞蹈的創作要源于生活，深深地植根于生活，并從具體生活的場景中捕捉、提煉具體獨特性、創造性地表現生活并加以舞蹈化的基本動態，這個摹本動態成為整個舞蹈作品展開的內核，成為整體舞蹈形象營造的基石。因而，舞蹈創作――生活是第一源泉．這是一條千真萬確的真理。舞蹈創作就是有意識地把生活之動感，通過舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術都無法比擬的楷模。因為舞蹈是一種行為，是看得著的活動雕埋藝術．她有著人們直接感受、撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎，舞蹈美和生活美是相互作用的，只有抓住了生活中的真美，才會有舞蹈中的更美。因而，舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態的人體美給予加工雕琢，創造出美的舞蹈形象來。就如一塊純粹的玉石，要經過精美而細膩的雕刻，才能顯現出它的價值。舞蹈編導應用“舞蹈的眼睛”對生活的感受進行分析。
另外，還強調“托情于物”，要求從事物外部形象深入到內在性格并賦予其想象意蘊。舞蹈編導還要有超常人的摹仿能力，這是編導創作思路指向現實的一個途徑，也是編導完成“第二轉化”文學式感受轉化為動作式感受的重要手段，這些都是針對舞蹈編導而提出的特殊要求。舞蹈創作絕不同于制造一件工藝品的純粹技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創作舞蹈作品的每一個環節中，這就是舞蹈編導以舞蹈藝術特有的“動作感”的眼睛把握現實，表現生活的能力；與此同時，在這雙“動作感”的眼睛后面，卻蘊含著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。當然在深入生活、觀察生活、感受生活的時候，最主要的是找到最初始引起編創感情沖動的生活起點，這就取決于編導所具備的觀察能力，我們把它稱作為舞蹈創作的慧眼，這樣的眼睛應該是具有舞蹈專業特性的，這就足說，對于生活的分析感受始終透著“動作感”的，以此來達到主觀的記憶，從而，創作出既優美生動，又貼近生活的舞蹈動作來。
在這里要指出的是。舞蹈來源于生活．它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創作的基本，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本．在不斷的與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現出來。要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活。逐步積累這些來自生活的大量素材．對這些素材進行的、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想――想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜。引起蜂對人的追逐、嬉戲。從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
參考文獻：
