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草原英雄小姐妹故事范文1

【關鍵詞】聆聽；音樂；欣賞教學方法

欣賞教學的主要任務是擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力，培養學生對音樂的興趣和愛好，提高學生感受和理解音樂的欣賞分析能力，要通過音樂欣賞教學擴大學生欣賞的領域，開闊學生音樂視野，培養和提高學生感受和理解音樂分析能，豐富學生的音樂生活，就必須先讓學生通過學會聆聽，培養學生聆聽音樂的好習慣，使他們都擁有音樂的耳朵。為此，在音樂欣賞教學活動中應當在下述各項內容上下大工夫：

一、組織教學

教育組織學生在愉快的音樂聲中，有秩序地入座。在課前播放音樂，讓學生走進教室就能聆聽到音樂、感受到音樂的氛圍，心情愉悅。課前音樂可以選擇一些思想健康積極向上的流行歌曲，也可以選擇一些世界名曲、輕音樂等等，讓學生在自然而然安靜下來沉靜在音樂的海洋里。

如：在課前我會播放學生熟悉地潘瑋柏演唱的《快樂崇拜》和周杰倫演唱的《聽媽媽的話》等等歌曲，學生走進音樂教室一聽見自己熟悉的旋律便不由自主地哼唱起來，也忘記了在教室里面互相打鬧，課堂立刻安靜下來。另外我還會選擇一些比較輕松舒緩的音樂，如維瓦爾第作曲的樂曲《四季》和柴可夫斯基作曲的樂曲《天鵝湖》作為課前音樂，這些輕音樂能對學生的情緒起到安撫的作用，讓他們更容易投入到音樂課堂的學習中來。

二、導入新課

一年之計在于春，一日之計在于晨，而一堂欣賞課的精彩與否與課堂導入是密不可分的，常言道："良好的開端是成功的一半"。怎樣設計一堂欣賞課的導入，就顯得尤為重要了。

在讓學生欣賞樂曲《春江花月夜》時，我先將錄制好的民族樂器旋律片段依次播放，讓學生仔細聆聽，聽辨樂器音色。這些音響效果在學生的耳朵里蕩漾，是那么的不一樣，又充滿神秘感，學生非常踴躍地搶著舉手發言，都想試試看自己猜對沒有，于是自然而然地融入到這堂欣賞課中。

又如：我在上琵琶協奏曲《草原放牧》時，我課前播放動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌，稚嫩的童聲、歡快的節奏和朗朗上口的歌詞一下子吸引住了學生的注意力，學生好奇地問我：“老師！這首歌的歌名是什么呀？”我回答：“《草原英雄小姐妹》，這是一首關于兩個蒙古族小姐妹龍梅和玉榮為生產隊放羊時遭遇暴風雪，為了不使生產隊的羊群遭到損失，兩人頂風冒雪追趕羊群，直到在雪地里暈倒凍傷，后二人都做了不同程度的截肢。她們的英雄事跡后來在中國內地廣泛傳揚，因此兩人被譽為‘草原英雄小姐妹’。”通過先讓學生聆聽故事的動畫片主題歌，給學生講述這個動人的故事，學生聽得聚精會神、興趣盎然，再來學習琵琶協奏曲《草原放牧》，學生們一聽到琵琶演奏第一主題，便脫口而出說到這是“小姐妹主題”，在后面的教學中既輕松又能充分地讓學生理解音樂主題。

三、新課教學

新課是欣賞教學過程中的重要環節。運用好這一環節才能夠完成欣賞教學的主要任務和內容，因此要設計安排好，使新課教學有步驟、層次分明地進行。

交響曲是高雅藝術，但對于聽慣了流行歌曲的學生來說離他們似乎很遙遠，有距離感，不太容易接受。在新授課貝多芬的《第九（合唱）交響曲》時，我先播放一首學生非常熟悉的鋼琴與電聲樂隊演奏的《命運交響曲》樂曲片段。電聲樂器豐富的音色學生非常喜歡，同時讓學生通過聆聽，自己說出這首樂曲的作者，請學生來介紹自己所了解的貝多芬，貝多芬是學生比較熟悉的作曲家，學生自然都很樂意述說他的故事，然后我再給予肯定與完整的補充。學生通過對《命運交響曲》的聆聽對作者有一種親切感，再接著介紹《第九（合唱）交響曲》，這樣循序漸進地教學方法，學生更容易親近這首作品。接著播放《第九合唱交響曲》讓學生聆聽一遍樂曲，其中著名的《歡樂頌》主題，深深地吸引著學生，我讓學生試著將自己聽到的《歡樂頌》主題輕聲哼唱出來，然后將這一主題完整地與學生一同演唱，讓學生對主題旋律有了更深的印象，同時引導學生去聽速度與情緒的變化，讓他們感受到最后作曲家終于找到他理想的目標：歡樂主題，音樂經過漫長的發展，最后，速度加快，樂隊與合唱懷著極度興奮的激情，贊頌歡樂、交響曲在歌頌全人類團結友愛的歡呼聲中結束，表現出貝多芬理想主義夢想――全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。

馬克思曾經說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨別音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂課堂上，使學生在愛的前提下安靜下來，培養學生豐富的想象和創造，學生將受益終身。欣賞是一種領略，欣賞也是一種收獲。欣賞日出，自然會在日出的磅礴中感受相上的力量。欣賞大海，自然會在大海的浩瀚中領略博大的胸懷。欣賞高山，自然會在高山的巍峨中感悟理想的崇高。欣賞月光，自然會在月光的皎潔中感受思念的情懷。欣賞藍天，自然會在藍天的遼闊中拓寬視野和胸襟。培養學生“音樂的耳朵”教會他們怎樣去欣賞音樂，跨入那美妙無窮的宏大的音樂圣殿，他們將會擁有絢麗多姿、色彩斑斕的人生！

草原英雄小姐妹故事范文2

常光希

1942年出生，四川萬縣人。國家一級動畫設計師，曾任上海美術電影制片廠副廠長、廠長，中國電影家協會第五屆常務理事，中國美術家協會動漫藝委會副主任等職，國際動畫協會（ASIFA）會員。

在上學期間，常光希各門功課成績優秀，喜歡繪畫，理想的職業是報考清華大學或同濟大學的建筑專業。但考慮到自己的家庭成份問題時認為很難被這些學校錄取，最終在學校的推薦下報考了上海電影專科學校動畫系。

此時的上海電影專科學校剛剛成立不久，由錢家駿和張松林擔任該動畫科的系主任和副主任。在校的兩年期間，常光希很緊湊的學習了美術基礎和動畫基礎，并在最后一年參加了由張松林執導的動畫片《沒頭腦和不高興》，開始系統的接觸、了解動畫片的制作過程。1962年，常光希畢業后進入上海美術電影制片廠工作。

《大鬧天宮》是常光希進入美影廠后參與的第一部動畫片，影片導演萬籟鳴先生作為中國動畫的創始人，是一位令人崇敬的老前輩，他那深厚的動畫造詣以及謙和的處事風格都給常光希留下深刻的印象，這對于20來歲的他來說無疑是一件非常幸運的事情。然而更幸運的是常光希恰好就被編在影片主要原畫設計嚴定憲和林文肖夫婦一組，跟他們一起學到了很多動畫設計技巧。

1964年春天，全國到處傳頌著一個動人的故事：兩個蒙族小英雄為了保護公社的羊群，在冰天雪地里走了七十多里地，頑強的跟暴風雪戰斗了一天一夜。為了把這個感人故事搬上銀幕，1964年年底，唐澄與錢運達開始著手拍攝這部根據真人真事改編而成的彩色動畫片《草原英雄小姐妹》。

該劇本原名《草原紅花》。影片拍攝時，常光希從動畫組調到原畫組，這也是他第一次擔任原畫師的影片。影片原畫師一共四位，兩人一組，常光希和林文肖分到一組，到內蒙古草原下生活采集創作素材。那個時期，大家下生活都是自己扛著鋪蓋，常光希隨劇組一起坐火車到內蒙，然后改乘牛車，住進蒙古包里。此時已經是1964年年底，常光希也第一次領教了在蒼茫的大草原上的暴風雪的肆虐。他們見到了龍梅和玉榮兩個小姐妹，通過與他們的親切交流，了解她們的英雄事跡，來捕捉她們的感人瞬間。通過和牧民一起放羊，了解大草原的牧民生活，為影片的創作搜集了大量貼近現實生活的素材。

這部影片一改過去拍攝童話故事那樣充分發揮美術片的夸張和想象風格，采取真實反映現實，尊重人物性格以及事件客觀存的表現手法，整體感覺比較嚴肅而謹慎。影片公映以后，很多記者在采訪龍梅和玉榮時問：你們是怎樣救那一百三十多頭羊的？龍梅和玉榮說：“你們去看那動畫片就知道了”。

1979年，37歲的常光希擔任了《哪吒鬧海》的主要原畫設計。其中有段“哪吒自刎”的戲就是由常光希設計的。在我國的電影審查制度中，動畫片是給小朋友們看的，見刀見血的血腥鏡頭對小觀眾來說是要特別注意的一個畫面，但是這個情節在影片中還是必須要設計的。為此，常光希想了很久，做了很多的準備工作。最后把這一幕設計成在自刎時，哪吒一個轉身，背對著觀眾，頭發也順勢豎了起來。隨著“啊”的一聲，寶劍用力在脖子上一抽，原本豎起的頭發也慢慢下垂，鮮血順著落地的寶劍慢慢滴下來。這樣的設計既避免了暴力鏡頭的出現，也能給觀眾帶來一種強烈的悲壯情緒。這種運用準確的人物外部形體動作來表現人物的內心世界，其震撼的視覺效果成為至今所有動畫片中難得一見的經典鏡頭。

《雪孩子》（1980）是常光希第一部擔任造型設計的動畫片。在動畫片造型設計中，關于兔子的造型很多。在設計時，常光希根據影片的風格，經過反復修改，最后設計成與其他影片不同的短耳朵的小白兔造型。色彩上以原色為主，大紅大綠，清新簡練。其中雪孩子的形象沒有按照傳統的圓錐加球體的造型，而是大膽想象，以擬人的手法，使他可以在戲中根據劇情需要做出各種靈活可愛的動作，這不僅有利于刻畫雪孩子的性格，也可以增添視覺感染力。影片上映后受到觀眾的一致好評，很多小觀眾看到雪孩子為了救小白兔自己卻化成一團清云隨風飄逝時，為他的英勇和善良流下了真誠的眼淚。

1983年，常光希開始在《蝴蝶泉》中與阿達聯合導演，他在《蝴蝶泉》中運用“原畫連續疊拍”法設計了“鷺鷥起舞”的抒情戲。

常光希從1964年開始擔任原畫設計，一直到1985年特偉點名由他擔任《金猴降妖》的首席原畫為止，共擔任了21年的原畫設計工作，此時的他已經43歲了。在原畫組工作期間，常光希曾有改行做導演的機會，但他很熱愛原畫這個專業，并醉心于看著這些靜態的形象在他自己的筆下呈現出各種姿態，而且一做就是21年。也正是因為這樣，他才有機會和多位著名動畫片導演如萬籟鳴、特偉、阿達、唐澄、王樹忱、嚴定憲等合作，并對美術片這一專業有了更深入的認識，為他以后走上導演之路打下堅實的基礎。

1987年，常光希作為導演正帶領劇組在內蒙古草原制作由美國女作家韓素音編劇的動畫片《奇異的蒙古馬》時，由于美影廠領導班子換屆，常光希被推舉為副廠長，1990年起任廠長職務。在這階段，他基本上脫離了藝術創作，但他內心依然有著回來創作的情結。

《奇異的蒙古馬》是八十年代后期繼《草原英雄小姐妹》、《海力布》之后反映蒙古少數民族的又一代表作。作品故事曲折生動，在電影鏡頭語言的運用方面做了一些新的嘗試，比如它跳出動畫片拍攝傳統的局限，采用故事片的大場面、多角度的處理方法，不僅真實地反映了內蒙古草原的壯麗景象，而且通過鏡頭的靈活運用，使畫面產生油畫般的質感，凝重而有氣勢，令人難忘。另外，影片通過明暗光影的技巧，增強了人與馬的造型的立體感和力量感，充分表現出蒙古大草原上人們豪放、剛毅的性格，以及一匹匹野馬剽悍強健的風姿。

從1987年至1994年七年的時間里，常光希一直忙于行政事務不能從事鐘愛的美術電影創作，但他始終覺得動畫創作才是最適合自己的工作，1994年冬天，常光希辭去廠長職務，不再擔任行政工作，重又回到他所鐘愛的美術電影創作中來。次年，他拿起闊別7年的畫筆，投入到《寶蓮燈》創作中。

1996年，常光希來到甘肅敦煌采風，一種久違的陌生而熟悉的創作沖動涌上心頭。但此時的創作已經不再是計劃經濟時期的藝術創作，此時國內的電影市場發生了巨大的變化，美國動畫大片如《獅子王》、《玩具總動員》等影片已經登陸國內各大院線，票房競爭相當激烈。在他擔任廠長期間，他也敏銳的捕捉到市場對動畫電影的影響。在創作優秀的動畫形象的同時也必須考慮影片的后期市場的推廣。《寶蓮燈》作為美影廠市場運作的第一部商業大片，因此創作團隊必須采取不同以往的市場運作方式，在藝術上和技術上必須和國際接軌。影片第一次引進了美國的數碼錄音技術，在發行環節第一次采取志愿者樣片推介模式，首輪票房達到2400萬的票房記錄，超過了同期上映的美國動畫《花木蘭》，位居全國票房第二，僅次于馮小剛導演的賀歲片《不見不散》。

在常光希近半個世紀的藝術生涯中，共擔任了二十余部美術片的主要或首席動畫設計、人物造型設計。其中《哪吒鬧海》于1980年獲第三屆《大眾電影》百花獎最佳美術片獎、1983年馬尼拉國際電影節特別獎；《雪孩子》獲1980年文化部優秀影片獎；《鹿鈴》于1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎；《金猴降妖》于1986年獲第六屆中國電影金雞獎最佳美術片獎；《不怕冷的大衣》獲上海首屆文學藝術獎優秀影片獎；《白色的蛋》于1994年獲第十四屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。導演的九部動畫片中，《蝴蝶泉》（與阿達合作）于1984年獲文化部1983年優秀影片獎；《夾子救鹿》（與林文肖合作）于1986年獲1985年度文化部優秀影片獎、1987年印度國際兒童電影節最佳短片金像獎；《奇異的蒙古馬》于1988年獲廣播電影電視部優秀影片獎、第二屆全國影視動畫片展播導演獎；《區寄斗賊》于1995年獲中國電影華表獎。《寶蓮燈》于1999年獲第中國電影金雞獎、第二屆中國電影華表獎、第九屆中國電影童牛獎、第七屆“五個一工程”獎、首屆中國動畫成就獎優秀導演獎、首屆（阿根廷）馬德普拉塔國際電影節“甜蜜夢想獎”；《回想》于2002年獲第二十三屆中國電影金雞獎“最佳美術片”獎。

值得一提的是，1985年他參加了由“ASIFA”組織的四國動畫家集體創作的《學院變體立達》，該片在1986年獲得戛納電影節評委會一等獎，其中他畫的“給豬敲印”也獲得了好評。

草原英雄小姐妹故事范文3

兩年前的暑期，《魁拔之十萬火急》面世，在觀眾“并不知道”和“知道了也不愿去看國產動畫”的原因中票房慘淡，3000萬元投資只收回300萬。但作品卻獲得了難得的好口碑，網絡點擊量已經突破1000萬。導演王川還曾收到觀眾寄來的錢，說沒能去院線支持，后來在網上看到片子，覺得值票價，特地補了過來。

18個月后，《魁拔》第二部《魁拔之大戰元泱界》又見諸銀幕。這次影片打出了以青春人群為觀眾對象的旗號，對于多年來一直面向兒童的國內動畫電影來說，這不啻是一劑醒神藥。與此同時，4月20日開始公映的好萊塢動漫大片《瘋狂原始人》已將下檔時間延長至6月24日，這意味著，在近一個月的同檔中，《魁拔之大戰元泱界》又要面臨觀眾“要不要看國產動畫”的糾結。而讓觀眾認可魁拔題材并養成觀看習慣，卻恰恰是這個系列致力在做的事。 重塑國產動畫工業

作為一家自己做原創和手繪的動漫公司領導核心，《魁拔》制片人武寒清、導演王川等人要打造的是屬于中國本土的動畫品牌系列。相對于國產動畫的風格不一，王川本人更傾向認同的是，導演需要有工業意識。“每個導演都在追求不一樣，《大頭兒子小頭爸爸》、《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《草原英雄小姐妹》都不一樣……其實《草原英雄小姐妹》就是寫實風格的起始，但是我們沒往下走，日本就通過很多代人形成了成熟的寫實的工藝。我們現在就在做這事，可能做五部或者十部作品，能找到最適合表達中國人情感的方式的話，中國風格可能就開始出現了。”

追根溯源，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》出現在1941年，比1900年世界第一部動畫電影《迷人的圖畫》晚了近半個世紀。其后不久，全國動畫精英集中創作的大背景下，國內出現了《哪吒腦海》、《大鬧天空》、《寶蓮燈》等一批質量不低的動畫電影。

但進入市場經濟之后，不少動畫專業人才紛紛跑到廣州、深圳等地做國外的加工片，國內的動畫創作力量越來越弱。之后不久，隨著Flash軟件的產生，動畫的門檻變低，專業的動畫人才更加青黃不接。緊隨的動畫角色表情，更增加了投入的“作業面”，從業人員雖然增加，但真正的專業創作人才越到高端越接近空白。 日本漫風+中國故事

《魁拔之十萬火急》的十位主創，平均年齡27歲，多為80后。作為看《圣斗士》、《火影忍者》、《七龍珠》長大的一代，他們想在《魅拔》畫出自己曾經感受到的勵志和熱血。這個過程當然比畫低幼動畫更過癮。相應而來的，《魁拔之十萬火急》的角色畫工看起來眼熟卻又混雜，火影忍者的護手、七龍珠的衣服，紅發、綠發、黃發的蘿莉御姐，不明生物、中世紀地圖、星際寶貝使徒……這部連影片和角色名字設定都走日本漫風的動畫，也確實借鑒了日本寫實動畫的路子。

但你又能看到主人公的中國身份在里頭：少年蠻吉從石頭里蹦出來，長相酷似孫悟空，使用的武器沖天朔是一根棍子。作為一部打算做長線工業化產品的系列動畫，影片制作者較多地考慮了海外發行市場，制片人武寒清曾說，單就作品內容而言，海外發行商只知道和《西游記》相關的東西。

影片出品方青青樹動漫科技有限公司的主創們對國外暢行的同類型電影進行了反復的研究。《指環王》、《哈利?波特》、《變形金剛》、《海賊王》、《加勒比海盜》……他們對于這類面向少年熱血人群、女孩也能看的玄幻冒險動作類型片的結構進行細致分析，甚至予以量化。

在武寒清的敘述中，這些成功作品的內容是相似的：在一個龐大的有異于現實的世界中，有一個男主角，他弱小、肩負巨大責任的，并在不斷成長。他有伙伴，男女皆備、性格不同，故事推進的整個過程中所有人都會遇到低谷，也能在伙伴的幫助下成長，同時最后他們挑戰的都是他們自己，在所謂升級打怪的過程中，其實最大的敵人都是自己。

故事的型有了，如何在其中填充中國故事，就不難了。 《魁拔》的畫風看上去非常的日系，但里面填充的是一個很中國的故事。 填充有營養的說教

對于《魁拔》系列，導演王川最滿意的是，他們花了兩年時間創造出和現實生活不一樣的開元體系，“從政治經濟學文化、衣食住行各方面推行到一個極致的狀態，推敲到合理，即便我們退休了，品牌也會持續下去”。所以《魁拔》系列的大故事其實已經成型，包括《魁拔》之后作品會講到的魁拔的第七代、第八代，只不過具體細節會有變更。

這就得提到同樣嚴格遵循工藝要求的內容創作。《魁拔》故事的制作的首要階段就是策劃，更多從市場需求，即觀眾反應來獲得一個故事的走向。比如《魁拔之十萬火急》收集到的反饋是“打得不好，女的太少”，《魁拔之大戰元泱界》就會著手解決這一問題。完成了對框架的模型建構，創作人員接下來要做的就是分頭細寫，落實到合理世界觀的設定上。“提供讓觀眾覺得舒服、合適的有層次的信息量，是國外同類型成功的關鍵。”負責影片工藝的匡宇奇說。

而對于國產動畫屢被詬病的慣于說教，王川坦承，《魁拔》系列其實就是“說教”，但是一種美國成功的主旋律商業電影的“說教”，是一個“考驗創作者功力”的問題。他以《魁拔之十萬火急》舉例。

草原英雄小姐妹故事范文4

夏日的夜空涼風習習，我快樂地依偎在他身邊撒嬌，扯著他花白的胡子，要他帶我數天上的星星。他搖著蒲葵扇，端著小茶壺，樂呵呵地任我像牛皮糖一樣在他身邊扭來扭去。我伸出胖乎乎的小手，指著夜空中一閃一閃的星星問：“爺爺爺爺，星星的眼睛眨呀眨，是在向陽陽問好嗎？”“當然啦，可愛的乖小孩，星星都會喜歡她的！”“爺爺，星星也有小星星和爺爺星星嗎？”“當然有，看見那兩顆靠得最近的亮星星了嗎？一個大，一個小，就像爺爺帶著陽陽一樣。”“那爺爺會永遠帶著陽陽嗎？”“呵呵，有一天爺爺會變老，會去很遠的地方，那時陽陽長大了，就不需要爺爺了。”“不，我要爺爺永遠陪著我，給我講故事，就像大星星和小星星一樣。”“傻孩子，別看它們靠得那么近，它們之間的距離要用光年來計算呢！一光年的距離一個人一輩子都走不完。”“不，我就要跟爺爺永遠在一起，大星星和小星星也會永遠在一起。”我偏著小腦袋，固執地說。爺爺把我的小手緊緊地攥在他那長滿老繭的大手里，久久沒有說話。

下雨的時候，我和爺爺一起坐在臺階上，靠著門，看雨滴從屋檐上滴落。他給我講故事，講堅強的張海迪，講勇敢的草原英雄小姐妹，告訴我要獨立，要做一個有用的人。我調皮地說：“我不要勇敢，也不要堅強，我只要爺爺永遠跟我在一起，永遠給我講好聽的故事。”“爺爺不能帶著你一輩子的，總有一天爺爺會變老，會離開你的。”“不會的，爺爺會一直給我講故事的。”我搖著爺爺的大手，爺爺慈愛地拍著我的頭。

不想吃飯的時候，我坐在門邊，等著他出現在巷口，手里舉著一塊沾滿芝麻的大燒餅，遠遠地向我召喚……

現在，我又回到這條古老的巷道，還是那條青石板鋪成的小路，小路的盡頭還是那口古井，還是那高高的石階，還是那扇門，可是，爺爺，你去哪兒了？

爺爺，大星星和小星星還在一起，可你呢？爺爺，你去哪兒了呀？

爺爺，我已經學會堅強，學會勇敢，我已經在努力學做一個獨立的有用的人了，可你呢？爺爺，你去哪兒了呀？

爺爺，我現在坐在臺階上，靠在門邊，和從前一模一樣的位置，可你呢？爺爺，你不是去給我買大燒餅了嗎？怎么還不回來啊？你最心疼的孫女兒等急了，爺爺你去哪兒了呀？

我抹了抹眼角的淚水，爺爺，你到底去哪兒了呀？

草原英雄小姐妹故事范文5

1.1模仿節奏訓練

低年級學生善于模仿，模仿是他們最喜歡的活動之一。模仿成人的活動，模仿各種小動物，他們都樂此不疲，老師要給學生多多示范。示范必須準確、規范、到位，在音樂聲中完整地示范，使學生對音樂動作有完整印象。

1.2讀歌詞節奏訓練

有節奏地朗讀歌詞，能增強學生的節奏感。在教學某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶朗讀歌詞，使學生熟悉這首歌曲的節奏、歌詞，為學唱歌曲做好鋪墊。

1.3創編節奏

在學生熟悉節奏的基礎上，采用打擊樂器或動作進行大膽節奏創編。在這一創編過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性參與創造節奏。每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽嘗試，教師要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，而且要鼓勵那些膽小、能力較弱的學生，調動他們的積極性和創造性。

2.采用整合法教學

音樂教學與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好地上音樂課。節奏教學中，我把體育與健康游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但持久、穩定，且注意緊張程度較高。如《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是做幾張大型節奏牌子，兩個一組拿著，作為火車站，另外五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，“火車”自由跑到“火車站”前集體按音樂節奏拍出“火車站”牌子上的節奏，如果全體同學都拍對，“火車站”牌子上舉，“火車”進站，游戲繼續。如果拍錯或不齊，“火車站”牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最后一個位置。這樣活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。

3.以情境激情

情感具有綜合的情境性，這種情境性就是在各種情感因素的作用下而形成的某種綜合情勢范圍。人的情感總是在一定情境中產生的，不同情境會取得不同的情感效果。如教授《草原上》時，我嘗試情境教學法：

告訴學生今天要帶他們到大草原上旅游，以“游”的主線貫穿整堂課。先來到草原上，聽蒙古族的人們用歌聲《草原上》給我們介紹；然后到擠奶場看擠奶，了解擠奶的一知識；再來到草原牧場，聽《草原英雄小姐妹》的故事和音樂。在整個過程中，學生始終處在“旅游”的情境中，他們把自己當成小游客，通過去內蒙古大草原旅游，學會唱蒙古族的歌曲《草原上》，跳蒙古族的擠奶舞，而且知道剛擠下的牛奶是不能直接飲用的等知識。學生玩得很開心，學得也很輕松。

音樂教學要充分挖掘學生的亮點，抓住最佳教育時機，創造良好的教學環境，為學生創設豐富多彩的情境，使他們在生動形象的教學氛圍中受到情感熏陶。

4.有針對性地進行視唱練耳，難度要適宜

學生合唱能力培養與平時音準、節奏等音樂基礎的學習及訓練有緊密聯系。視唱練耳是培養學生音樂感知力的一種練習，它的練習對學生節奏、音準等音樂基礎的提高是非常有效的。合唱訓練中，我發現視唱訓練中練習曲的難易程度在很大程度上決定了學生練習時的情緒，經過學生練習兩到三遍能基本掌握時，學生學得比較開心，興趣也提高，因為他們體會到收獲的喜悅；當一首曲子唱上四五遍還未能掌握時，就開始浮躁、不耐煩，產生厭煩情緒；反過來，太簡單一唱就會的學生感到乏味。因此視唱練耳練習應該由易到難、循序漸進。先從簡單的音階練習節奏練習，到各種節拍的練習曲，包括音程和聲的練習，還可選擇一些聲部合唱練習，根據合唱隊的水平自選自編，長期系統地練習，練習曲的難易程度一定要適當。

5.積極培養學生想象、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確概念和具體思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴。可見音樂教學在發展學生想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高學生的視覺、聽覺能力，學生在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動非常活躍，這些都有助于思維能力培養。

6.積極培養學生音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養音樂欣賞能力。教師可從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果，還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合兒童，對學生欣賞能力培養有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

7.利用流行音樂，豐富教學形式

傳媒給學生的知訊太多，學生吸收又很快，所以對課本上的歌曲很少感興趣，很少是發自內心的喜歡。要靠老師敢于決策，為孩子們更好地學習音樂而當教學的真正導師。學生選擇作品的格式可以是flash作品，也可以是音頻或者音樂會dvd等，形式不拘。讓學生自愿選擇他們喜歡的任何歌星的作品，也可由音樂教師推薦自己很熟悉、理解較透徹且比較有欣賞價值的流行音樂。

音樂課上我常常逐步順著學生的疑問介紹課外音樂知識，這樣從一堂并非專門介紹欣賞流行歌曲的課，我們可以引申列舉一些在曲調、節奏等方面都各具特點的流行歌曲，講解課本上沒有而學生十分感興趣的理論內容。

草原英雄小姐妹故事范文6

論文關鍵詞：中學音樂欣賞課,教材,教法

面對不同的學生，音樂欣賞課也應采取不同的教法，應針對你的教學對象的特點選擇合適的教材，探索適應于其心理、生理及年齡特點的教學方法，只有這樣音樂欣賞課才能達到事半功倍的效果。在筆者幾年的教學實踐中，對怎樣適應初中生的心理、生理特點上好音樂欣賞課有著如下幾點體會：

一、針對其年齡特點選擇合適的教材是上好音樂欣賞課的關鍵。

初中階段，從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期。這一時期，學生的心理發展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡，他們已不滿足于小學階段描寫小動物的那些情緒活潑、快樂的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品，例如：“優美、活潑的”“開朗、奔放的”“興奮、激昂的”“悲慘、哀怨的”等等。

這個時期，可以有針對性的將中外一些優秀的經典的音樂作品介紹給他們，讓他們廣泛的接受各種音樂信息，擴大音樂視野，提高對音樂的興趣和喜愛。

〈一〉有生動音樂形象。優美音樂旋律的，結構簡單的以形象思維為主的音樂作品最能吸引學生的興趣。比如：外國作品圣桑的《動物狂歡節》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》，中國作品《鴨子拌嘴》、《金蛇狂舞》等。

〈二〉初中生生活范圍大了，接觸的事物多了，其情感也日益豐富，雖然這種情感還不穩定，但對了解各種情感的音樂已經有了興趣，象描繪美好愛情的中國作品《梁山伯與祝英臺》，表現喜悅之情的《北京喜訊到邊塞》，表現節日歡慶之情的《春節序曲》，歌頌對大自然熱愛之情的《藍色的多瑙河》表現作者個人感情的《未完成交響曲》以及包含音樂家創作心情的《驚愕交響曲》等等。

〈三〉初中階段的孩子意志品質不斷得到發展，自覺性較小學階段有了明顯的增強，他們欽佩意志堅強的英雄人物，模仿性強，也希望自己成為意志堅強的人。針對這一特點，外國作品貝多芬《第五交響曲》，肖邦《C小調革命練習曲》，中國作品《草原英雄小姐妹》《嘎達梅林交響曲》等表現個人英雄氣概的作品是最佳選擇。

〈四〉另外，初中生個性在不斷形成，雖不穩定，但極富逆反性，喜歡標新立異，對新鮮事物感興趣，對從未見過、聽過的東西表現出極大的渴望。越是不讓聽的越想聽，越沒有聽過的越有興趣聽，針對這一特點，還可適當增加一些既有趣味性又有藝術性的內容，如杜卡的《小巫師》，格什文的《藍色狂想曲》，穆索爾斯基的 《荒 山之夜》等風格迥異的各類作品。并可適當選擇一些較熟悉的歌劇舞劇的選段，如《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》和《天鵝湖中》的《四小天鵝》等。

以上欣賞內容只是作者的個人理解，當然并不表示就只選這幾首。經全國中小學教材審定委員會初審通過的音樂教材初中（1-6）冊的內容是豐富的，在此基礎上做一些有選擇的補充，刪減，應更能夠提高學生對欣賞音樂的興趣，而保證這個興趣的前提就是選擇最優秀的音響資料，對那些雖然是名曲，但在演唱、演奏上經過隨意篡改原作品的“通俗音樂”則必須拒之于欣賞教學的課堂之外。

有了好的音樂，怎樣讓學生喜歡，愿意聽且從中受益，就要看教師用什么方法來引導了。這就是我要談的第二點體會：

二、好的欣賞音樂的方法，可以讓教學達到事半功倍的效果。

欣賞音樂的關鍵是傾聽。怎樣培養學生傾聽的興趣并積極、主動的參與進來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。讓學生在參與的情況下進行傾聽，是訓練具有音樂耳朵的一條有效 途徑。下面就是筆者在教學過程中總結的一些方法和體會。

〈一〉故事導入法：孩子都愛聽故事，初中生也不例外，針對這個特點，可在傾聽樂曲前講一下關于這首樂曲的奇聞佚事，象海頓的<<驚愕交響曲>>的故事，聽完故事，一下子就有了想聽這首曲子的欲望，這時再讓學生們聽這首曲子，一定是“兩只耳朵豎起來”。

〈二〉聽音樂取名法：孩子都有表現欲，初中生也同樣有。于是我們可以用給你聽到的樂曲起名字的方法來吸引他聽音樂，如欣賞《玩具交響曲》時，邊聽邊提示他們，聽到了些什么聲音？（鳥叫、水響）是現實生活中的鳥叫、水響嗎？（不是，是什么東西模仿出來的）那么是什么東西可以模仿發出這些聲音呢？（公仔、玩具）......由此一步步引導他們達到教師吸引他們聽音樂的目的。

〈三〉談天說地聊天法：初中生的知識面比小學生寬了很多，對生活對社會也有了自己的認識。這時的他們渴望了解更多他們的經歷體驗無法感受到的東西，教師正可以利用這一點來培養他們對音樂的興趣。可以講一些教師親身經歷的對音樂的一些感受，看一些演出 的感想，這種體驗的分享，同樣會感染學生，并更加關注于你介紹給他的音樂。比如筆者家鄉是出土編鐘的湖北隨縣，在給學生介紹古代樂器編鐘時，就向學生們講敘了編鐘出土時自己所經歷的一些事情，學生們非常感興趣，覺得課本上的內容原來并不遙遠，，在其后的聽編鐘的聲音及編鐘樂時顯示了濃厚的興趣，頗有些迫不急待，整堂課的效果非常出色。

〈四〉暢所欲言討論法： 在音樂欣賞課中，音樂是第一位的，學生是音樂的主體，是有自己主觀色彩的，而教師則是為這兩者服務和聯系而存在的。因此要時刻關注學生對音樂的反應，尊重他們的想法，不忽視他們一點一滴的音樂感受，充分展示他們的個性。初中時期，正處于自我意識急劇發展的重要時期，他們渴望得到別人的肯定，漫談音樂感受時，七嘴八舌希望得到老師的注意。例如：有一次給學生聽《那不勒斯舞曲》，有學生就說后面這段越來越快，感覺象跑馬，老師就不能批評他，而是應積極引導，為什么會有這種感覺，跑馬帶給你的情緒是怎樣的？（緊張、興奮、激動）而這首樂曲速度逐漸加快，力度也越來越強，帶給人的情緒體驗的確是相同的。要肯定學生在聽音樂時的想象，在我做這些評價時，學生的注意力非常集中，因為他們在關心自己的想法是否得到老師的肯定。所以碰到這種情況，教師要善于抓住小細節控制課堂氣氛，創造環境，吸引學生對音樂的注意力。

〈五〉增強好奇對比法：沿海地區由于特殊的地理位置使中學生對港臺流行歌曲耳熟能詳，如數家珍。對民族音樂和古典音樂知道的卻是非常少。怎樣吸引他們對老師介紹的音樂作品感興趣呢？在介紹中國民歌課時，我嘗試先播放了三首重新改編過的中國民歌，這些民歌由通俗歌手表現出來別有一番風味，學生特別喜歡，然后老師再把原汁原味的沒有被改編過的原唱放出來讓學生對比，在引起了學生的興趣基礎上來介紹中國民歌的知識，就可以達到學生自己主動學習了解音樂的目的。