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瑤族舞蹈范文1
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0165-01
作為我國少數民族之一的瑤族，有著與其他各民族不同的民族文化和民族特色，比如它所擁有的舞蹈文化。在很長一段時期里，瑤族人民過著以高山密林為生存地的生活，因此，它的民族文化時刻與大自然相契合。可以說瑤族獨特的山水文化是瑤族祖先辛辛苦苦創(chuàng)立的，瑤族獨特的民族舞蹈也是在這種文化背景下創(chuàng)立的。本文通過審美的角度去看待瑤族的民族舞蹈藝術，進而領悟到它獨特的美，為了更好的傳播瑤族的民族文化，提升瑤族文化的影響，進而更好的促使瑤族舞蹈藝術的發(fā)展。瑤族舞蹈的美不單單表現在它美麗的舞蹈動作上，更展現了它在民族文化和自然藝術的美。在這樣的審美藝術下能使人們了解瑤族藝術文化的快速發(fā)展和進步，更能展現瑤族的風俗習慣，從而達到保護和發(fā)揚瑤族文化的目的。
一、瑤族舞蹈的藝術美
（一）瑤族舞蹈的民俗美
在瑤族長期的發(fā)展過程中，漸漸創(chuàng)立了具有獨特民族特色的舞蹈，因此，他們也將自己的民族文化特色和民俗融入到了自己的舞蹈中。瑤族是一個擁有悠久歷史的民族之一，他們有著勤勞勇敢的民族傳統(tǒng)，既能夠載歌載舞，又外向活潑，是一個熱情好客的民族，所以說，瑤族的舞蹈傳遞給我們的是他們熱情好客的民族文化。瑤族的舞蹈基本上都比較歡快活潑，這些舞蹈動作都是由瑤族人民的日常生活發(fā)展而來的，因此，他們的舞蹈生活源于生活，又高于生活。
瑤族人民大都生活在廣東、廣西、貴州、云南等地方，這些地方的生活環(huán)境大都由山脈和森林組成，生活在這里的瑤族人民都有著狩獵的生活習慣。因此，我們可以發(fā)現在瑤族的民族舞蹈中，經常貫穿一些與狩獵有關的舞蹈動作。這些關于狩獵的瑤族民俗文化，全都體現了瑤族舞蹈的民俗美，同時也體現了瑤族人民勤勤懇懇的勤勞樸實的生活美。我們還可以發(fā)現瑤族的民族舞蹈也表現了瑤族人民對未來美好生活的期望和希冀。所以說，我們可以透過瑤族舞蹈了解瑤族悠久的歷史文化，體會瑤族勤勞勇敢的民族文化特色。
（二）瑤族舞蹈的動作美
瑤族的傳統(tǒng)舞蹈有各種各樣的形式，不但可以讓我們看到瑤族人民日常生活的場景，也可以表現瑤族舞蹈的動作美。例如，在瑤族的“鼓舞”中就可以展現瑤族舞蹈強有力的藝術美。“鼓舞”是在瑤族舞蹈長期的歷史發(fā)展中形成的，起初只是作祭祀之用，隨著時間的發(fā)展，逐漸形成了一種特殊的舞蹈形式。瑤族最有名的鼓舞有兩種，其中一種是盤瑤的“長鼓舞”，另一種就是白褲瑤的“銅鼓舞”。長鼓舞的舞蹈動作表現的是瑤族人民祭祀時的場面，表達了瑤族人民敬畏神靈、崇拜神靈的感情，也表現出他們所傳承的人與自然環(huán)境和諧相處的思想。在表演打鼓舞蹈時，長鼓必須與人的身體緊密相貼，無論是頭頂還是身旁，都應當一邊繞圈，一邊進行舞蹈表演，同時也要注重舞蹈動作的流暢性。長鼓舞既能表現瑤族舞蹈動作美，又能向人們展示瑤族獨特的民族舞蹈藝術。與盤瑤“長鼓舞”不同的白褲瑤“銅鼓舞”的舞蹈動作是通過模仿猴子創(chuàng)作出的。對于“銅鼓舞”的舞蹈要求較高，既需要打鼓人員對動作了如指掌，又需要打鼓人員擁有熟練的打鼓技術，在表演時節(jié)奏要準確，動作同時也要到位。由于“銅鼓舞”是根據模仿猴子創(chuàng)作而來的，因此舞蹈主要以蹲步和跑步為主，需要表演者從頭頂一直到腳下，并且不能中斷，要求動作融會貫通、一氣呵成。觀眾既能夠感受到表演者所傳達的流暢美，又會被表演者嫻熟的打鼓技術所吸引。
（三）瑤族舞蹈的信仰美
對于常年生活在高山密林中的瑤族來說，在歷史的發(fā)展進程中，經常收到自然的侵害，因此瑤族人們逐漸擁有了自己獨特的民族文化和民族信仰，面對突發(fā)的自然災害瑤族人們都會努力克服各種困難，積極的面對生活。我們可以通過瑤族的民族舞蹈了解瑤族人民的信仰美，體會他們熱情好客的方面。瑤族舞蹈基本來自于瑤族人民的日常生活和他們的祭祀生活，他們利用祭祀來來祈禱明年的風調雨順，來使他們過上更加幸福快樂的生活。因此，這些瑤族舞蹈都體現了瑤族人民的民俗文化，他們既積極面對生活，又熱愛自己的民族文化，同時他們還對自然文化有著特殊的情感，盡量與自然和諧相處，處處體現出瑤族人民的信仰美。
二、總結
瑤族是我國的少數民族之一，我們可以從瑤族舞蹈表演中，體會瑤族獨特的民族文化特色，同時也可以增強人們對民族舞蹈的認識和了解，也能對瑤族的民俗文化作進一步的保護，更好的促進了瑤族民俗藝術的繁榮發(fā)展。加大對瑤族文化的保護，可以進一步促進廣東經濟、文化的發(fā)展進度，同時也可以促進我國民族文化快速的發(fā)展。
參考文獻：
[1]葉大兵.論象征性在民俗中的表現及其意義[J].民俗研究，2012，7（3）：26-27.
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1 廣西瑤族地區(qū)中小學舞蹈教育概況
在廣西瑤族分布的6個瑤族自治縣和49個瑤族鄉(xiāng)中，民族舞蹈是瑤族人民生產生活實踐的結果。瑤族舞蹈與當地的宗教密切相關，是宗教與舞蹈相結合的結果。例如，金秀瑤族自治縣坳瑤的黃泥鼓舞、恭城瑤族自治縣的長鼓舞、桂林市平樂縣大發(fā)瑤族鄉(xiāng)的香龍舞等，這些舞蹈已經成為瑤族中小學舞蹈教育的內容。舞蹈伴隨著節(jié)奏，使舞場景逼真，將瑤族人民勤勞勇敢的天性體現出來。依賴于舞蹈教育，瑤族舞蹈得以順利傳承。[1]在開展中小學舞蹈教育的過程中，瑤族地區(qū)將最具宗教特色的舞蹈作為中小學舞蹈課堂的重要內容，一些地區(qū)還針對瑤族傳統(tǒng)文化建立了瑤族博物館和傳承民族文化統(tǒng)戰(zhàn)基地等，且成立了“文工團”，吸引中小學師生參與到文工團中，接受專業(yè)的瑤族民族舞蹈培訓。
瑤族舞蹈文化是中華民族的寶貴文化財產，是對瑤族文化深化認識的有效途徑。保留瑤族舞蹈文化，就要將舞蹈的教育功能發(fā)揮出來，充分發(fā)揮出舞蹈的價值。目前瑤族的聚居地中，一些中小學校已經著手于瑤族舞蹈文化的保護，并針對相關問題展開了積極探索。[2]他們不僅將瑤族舞蹈引進了校園，還將瑤族的傳統(tǒng)節(jié)日作為校園文化生活中的一部分。
2 廣西瑤族地區(qū)中小學舞蹈教育特色發(fā)展策略
2.1 在廣西瑤族地區(qū)中小學舞蹈教育中深入挖掘舞蹈文化，開發(fā)校本教材
瑤族民族舞蹈各個支系都有不同的風格。在廣西瑤族地區(qū)中小學舞蹈教育中，注重挖掘舞蹈文化，就是讓中小學生在學習舞蹈的同時，了解各支系的舞蹈風格，了解舞蹈的背景和文化內涵，從民族情感的角度出發(fā)學習舞蹈。在瑤族民族舞蹈中，長鼓舞是最具代表性的。在中小學舞蹈教育中，要將長鼓舞的舞蹈元素提煉出來，分解為舞蹈動作，針對長鼓舞的典型舞蹈動作對中小學生進行教學。瑤族長鼓舞的典型律動包括三種，即屈彈律動、矮彈律動、擰彈律動。針對舞蹈律動展開教學，首先要讓中小學生了解相關的舞蹈文化內涵，之后實施舞蹈教學，使中小學生在文化的基礎上學習舞蹈。當學生掌握每一個舞蹈動作之后，舞蹈教師就可以實施系統(tǒng)化的長鼓舞訓練。[3]由于中小學生已經在舞蹈動作上打下了良好的基礎，所以在長鼓舞的系統(tǒng)學習中，能夠以舞蹈文化的領悟力指導自身的舞蹈動作，并通過對舞蹈內容的理解，使規(guī)范的舞蹈動作連貫起來。對中小學生而言，由淺入深地展開舞蹈學習，能夠靈活運用各種舞蹈動作。以布努瑤和白褲瑤的舞蹈為例，將這兩個瑤族支系的舞蹈納入中小學舞蹈教育中，就要讓中小學了解這兩個瑤族支系的生活狀態(tài)，讓學習舞蹈的中小學生明白這些舞蹈動作是從日常生活中的動作演化而來的，以激發(fā)中小學生的想象，使其從主觀地角度出發(fā)，進行舞蹈動作的學習。布努瑤人生活在山中，他們的生活非常艱苦，“蹲顫”就類似于他們登山時候的動作。白褲瑤的舞蹈動作“勒則格拉”表現出來的是像猴子一樣的佝僂體態(tài)，這是白褲瑤人日常生活中勞作的動作。這兩個瑤族支系具有代表性的舞蹈動作都是低重心的跳躍和旋轉。中小學生學習這些舞蹈動作的時候，如果對舞蹈動作的背景不了解，就會導致舞蹈動作難以準確到位。這就需要瑤族舞蹈教師在瑤族舞蹈的共性中把握住個性，在課堂教學中格外強調這些個性動作的準確性，以使中小學生更好地掌握瑤族舞蹈的要領，將舞蹈文化理論知識與技能相結合，形成可操作性、趣味性的校本教材。
2.2 在廣西瑤族地區(qū)中小學舞蹈教育中注重舞蹈動作創(chuàng)新，理論與實踐相結合
瑤族舞蹈較有隨意性，各個舞蹈動作都保留了原生態(tài)的特點。隨著瑤族舞蹈被體系化，舞蹈動作都實現了規(guī)范化，這必然會導致瑤族舞蹈出現審美變化。
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租房退稅房東會知道嗎
房東不會知道，因為申報不需要房東同意，填寫合同編碼后就可以申請。
按照規(guī)定房東租房是要交稅的，之前沒有登記，這個稅也無從查起。如果信息一旦申報，那么稅局就知道你租房了，可能會涉及房東交稅，每月幾百的稅就這么從天而降，房東心底自是不愿意的。
但目前，稅務局沒有通知房東要交稅。暫時租戶填報相關信息后，就可抵稅。
租房退稅對房東的影響有哪些
暫時不會有影響，而未來肯定是會對房東征稅的，只是時間問題。
因為租房者個稅抵扣房租，稅收部門要求出具房東資料，一是怕租房者造假，核實租房的真實的性，二是稅務部門肯定也有掌握房東情況的用意，這是不用質疑的。
目前限于稅務部門征收力量及征收信息系統(tǒng)不完善等因素，還沒有時間和精力來對房東征稅，等將個稅抵扣工作走上正軌之后，就會再加過頭來征收房東的房屋出租稅。
就目前來說，對房東征稅也是應該的，更是必然的。大城市大量有剩余房屋出租的人不少，這些人出租房子就是額外收入，靠著這些房租積累了巨額財富，如果不征稅肯定是說不過的。尤其，一些人還具有相當的家庭財產，房租只是其中的一部分，不對其征稅更會加劇社會財富分配的不公。
因此，即便對房東征稅，也不會對其財產帶來直接的殺傷力，不會影響其財產的整體增值狀況。
個人出租房屋要交稅嗎
個人出租房屋要交稅。其主要內容是：對于個人應為出租自己的住房而取得的收入要向出租人征收個人所得稅；若不是向個人出租租房的，還應當繳納房產稅，以及印花稅。
《促進廉租住房、經濟適用住房制度建設和住房租賃市場的健康發(fā)展的通知》
（一）對個人出租住房取得的所得減按10％的稅率征收個人所得稅。
（二）對個人出租、承租住房簽訂的租賃合同，免征印花稅。
（三）對個人出租住房，不區(qū)分用途，在3％稅率的基礎上減半征收營業(yè)稅，按4％的稅率征收房產稅，免征城鎮(zhèn)土地使用稅。
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一、呼吸是民族民間舞蹈內在的“魂”,形神兼?zhèn)涞拿褡迕耖g舞蹈離不開呼吸
民族民間舞蹈是以肢體語言塑造藝術形象的一種表現美的藝術。俗話說“一戳一站一伸手,便知有沒有”。所謂“有沒有”是指民族民間舞有沒有藝術性和規(guī)范性,而影響民族民間舞蹈藝術性和規(guī)范性的重要因素是呼吸。民族民間舞蹈不僅是身體動作的藝術,而且是呼吸的藝術,如果沒有呼吸的配合,民族民間舞蹈動作會顯得呆板,無神且缺乏感染力。
呼吸于民族民間舞蹈的影響是不可忽視的,任何一個民族的民間舞蹈都離不開呼吸。呼吸與動作緊密結合,可以改變民族民間舞動作的質感和情感,使其動作顯得豐滿,更具張力。掌握好呼吸方法,需要我們在平時訓練中去體會,在身體運動的過程中去探索,找到呼吸的支點,在長期的訓練過程中從無意識升華為意識,使我們的舞蹈更具感染力,讓舞者與觀者之間達到心靈上的融合。呼吸是生命的象征,只要有生命存在,就有舞蹈的躍動,民族民間舞蹈因為有了呼吸而充滿了活力,呼吸則在民族民間舞蹈中得到升華。由此,可以說:呼吸是民族民間舞蹈的靈魂。
我國的民族民間舞可謂是豐富絢麗、多姿多彩,而不同的民族舞蹈種類其運用的呼吸方式又是各不一樣,深層的呼吸方式是每個舞種的特點、核心。我們以一個大家較為熟悉,也是被舞者稱做是最難掌握的舞蹈呼吸――朝鮮族舞蹈的呼吸來舉例。
朝鮮族舞蹈較之其它各種民間舞是最強調呼吸的訓練。在教學中,通常很多的舞種都是以動作劃分訓練組合,而朝鮮舞則是以“長短”(“長短”是朝鮮民間舞中一個特有名詞,包括:節(jié)奏、節(jié)拍、速度、風格等含義)的不同劃分訓練組合。每一種“長短”都有其特定的節(jié)奏、鼓點、擊鼓方式、舞蹈動作,更重要的是還有與其相應的呼吸方法。在動作過程中,舞者的呼吸與“長短”相結合,伴隨著“長短”的輕、重、緩、急,氣息時頓時沉、時吸時吐,從而展現出朝鮮民間舞獨特的風格和韻味。例如:“古戈里長短”準備時先做大的吸氣,然后由頓、抻、伸緩緩呼出。呼氣后在最弱處開始吸氣,直至漸強時,又為下一個大的呼氣做準備,如此循環(huán)進行。這只是慢節(jié)奏“長短”的呼吸方式,再如“安旦”、“扎金古戈里”等快節(jié)奏的“長短”,則是以短促,快速的呼吸帶動身體的律動而進行表演。從普通觀眾眼中去看朝鮮舞,可能會認為它雖然動作不是很花哨,但不太能夠看懂,而且在動作過程中演員口里還在不停地喊著、動著,孰不知口的喊動,正是演員在借助口中的呼吸去帶動身體的律動,強調“長短”的氣口。舞者對氣息、起伏、力度、強弱的控制,體現了朝鮮族民間舞呼吸方式的獨特之處。專業(yè)的舞者就十分清楚地知道從何等角度去欣賞朝鮮舞,知道它的風格韻味在哪兒,知道只有學會朝鮮舞的呼吸,才能找到它內在的感覺。
二、呼吸有利于民族民間舞蹈內在節(jié)奏的掌握,根據呼吸的特點能更準確的把握民族民間舞蹈不同的風格
掌握不同民族民間舞蹈的真正契機是它的節(jié)奏,節(jié)奏控制著動作變化的速度和力度,掌握著呼吸韻律。“呼吸產生節(jié)奏,一呼一吸本身就是節(jié)奏,而舞蹈就是夸張的節(jié)奏,它起伏張弛,正是由呼吸的夸張形成的。”(楊清華.談呼吸在舞蹈中的掌握與運用[J].四川戲劇,2007(02))這種節(jié)奏的變化賦予了民族民間舞蹈的生命。我們常說用“氣”來控制動作的層次和表現力,而這種氣的本身就通過呼吸調節(jié)節(jié)奏的變化。
不同的情緒節(jié)奏產生不同的呼吸,表達不同的思想感情。又如呼吸節(jié)奏是呼快吸慢,那么產生的舞蹈動作、效果一定是高興、激動的情緒;相反呼吸斷斷續(xù)續(xù)、符點較多,反映的是情緒上抽動與哭泣……由此可見呼吸有利于民族民間舞蹈內在節(jié)奏的配合,大大提升了民族民間舞蹈特殊情緒的表現力度。在正確的呼吸下,把握動作的內在力量,使肌肉充分舒張、收縮,動作自然松弛流暢,如在“桃李杯”舞蹈比賽中有一個《野趣》,一位選手對呼吸節(jié)奏的處理把握不好,動作較僵硬,不夠流暢,膠州秧歌的抻、韌、擰、葳三道彎的風格就不突出,人物形象不夠生動、鮮明;同樣的舞蹈,上海師范大學的葛敏表演時,呼吸處理十分到位,隨著節(jié)奏動作抑揚頓挫、對比張弛有序,膠州秧歌的風格展露無遺,一位膠州小姑娘的形象就活脫脫的出現在人們眼前,令人過目難忘,她能達到珍重“身”、“情”并茂的關鍵就在于她對呼吸節(jié)奏的把握,準確地表現了人物的情感。
又如朝鮮族舞蹈《扇骨》,這一作品(由北京舞蹈學院羅瑩表演)以朝鮮族特有的唱句來作為伴奏,演員對抑揚頓挫的節(jié)奏掌握、加上與呼吸的配合,完美地運用肢體語言刻畫了一位民間老藝術人辛酸苦辣及坎坷人生的心路歷程。舞者以呼吸、節(jié)奏而動,舞匯間透著柔美和流楊,舞者從動作的界限中脫離出來,弱化了動作的固定性,突出了肢體自然的能動性,呼吸隨節(jié)奏的張馳給予動作以生命,使舞蹈一氣呵成。
世界上各民族民間舞蹈因風格不同,其情緒也就不同,呼吸狀態(tài)當然就有差異。但它們也有共同的地方,那就是無論哪個民族的舞蹈,要做動作前,首先是先呼吸作為前提條件,即先有呼吸狀態(tài),后才有身體的起動。呼吸是動作的原動力,也是展開動作的內在依據,根據呼吸的特點能更準確的把握民族民間舞蹈不同的風格節(jié)奏。下面以朝鮮族、傣族、蒙族三種民族民間舞為例來加以分析。
朝鮮族舞蹈的呼吸。朝鮮族舞蹈中表現含蓄、深情的“古格里”節(jié)奏就是很好的例子。在教學“古格里”節(jié)奏時,教師首先要訓練學生的節(jié)奏,即:空達達 空達達 空達達 空達達……(4/3拍XXXXXX)教學中必須按照它規(guī)定的節(jié)奏進行呼吸訓練,“古格里”呼吸特點是均勻而又緩慢,教師要強調呼吸不能太急促,在這種節(jié)奏下訓練呼吸與身體姿態(tài)要強調準備拍時,曲膝準備,在第一個“空達達”的“空”時就深吸氣一次,“達達”時做兩次連續(xù)的輕吸氣,要吸得連貫不能斷,同時膝蓋在吸氣帶動下向上延伸,一直到膝蓋伸直。第二個“空達達”的“空”拍時,呼吸要長吐氣一次,“達達”時也做兩次連續(xù)的輕吐氣,使氣息慢慢地放出,膝蓋在吐氣的壓力下慢慢彎曲,又回到曲膝的原狀態(tài)。在這個教學過程中,朝鮮族的風格特點就顯露出來,即在跳舞時,是先做出呼吸狀態(tài),后才有動作的啟動。
傣族舞蹈的呼吸。傣族舞蹈的基本節(jié)奏是:蹦叭叭嘣/蹦叭叭嘣/……(4/2拍XXX X/ XXX X)以教學“走步”為例,教師在教學過程中,首先是要強調做動作時,要先呼吸。具體要求是準備拍時,氣息先吸到“頂”,左腳隨吸氣快速伸直膝蓋,同時右腳小腿快速勾腳后吸腿,在第一個“彭”節(jié)奏時,要強調慢吐氣,右后吸腿也慢慢地落地呈并腳,雙腿膝蓋彎曲,在“巴巴”這兩拍時,繼續(xù)向下慢吐氣,雙腿也隨之向下彎曲,動作要做連貫。在第二個“彭”拍時,再繼續(xù)做。從傣族舞蹈教學中,我們同樣強調傣族舞蹈的呼吸特點,并且呼吸在動作之前,動作是隨呼吸而起,這樣使我們跳出來的舞才具有內在的韻味。
蒙古族舞蹈的呼吸。蒙古族舞蹈的呼吸特點常常是在重拍吐氣,弱拍吸氣。以教學“趟步柔臂”為例,教師在具體的教學時,要注意蒙古族舞蹈節(jié)奏是:咚達達達/咚達達達/……(4/4拍XXXX / XXXX)在“咚”拍時,要長吐氣,雙腳隨吐氣把左腳趟開,膝蓋外開半蹲,身體下沉,使身體保持平衡,雙手交替向上(或向下)柔臂,在“達達達”節(jié)奏時,要強調開始吸氣,雙膝也隨吸氣慢慢向上伸直雙腿,把重心移動在左腳上,雙手臂向下(或向上)一節(jié)一節(jié)地抹完成,再繼續(xù)做。從蒙古族舞蹈教學中,我們也同樣強調蒙古族舞蹈的呼吸特點,也是先有呼吸,后才有動作展開這一規(guī)律。
從以上的例舉分析不難看出我國不同風格特點的民族舞中,反映出這樣一些規(guī)律:在不同的情緒舞蹈中,存在著不同的呼吸特點,呼吸的大小、長短、輕重等都是由情緒來決定的,這就使我們的民族舞顯現出不同的風格特點。
瑤族舞蹈范文5
【關鍵詞】維吾爾族舞蹈；眼神
中圖分類號：J722.22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0174-01
維吾爾族舞蹈是一種風情萬種的舞蹈類型，通過觀看維吾爾族舞蹈，一方面能夠讓人充滿激情，另一方面能夠讓人們感受到維吾爾族的風情文化。眼神訓練是維吾爾族舞蹈訓練的重要課程，也是維吾爾族舞蹈的靈魂。
一、維吾爾族舞蹈眼神的特點
第一，維吾爾族舞蹈眼神節(jié)奏的內在性。維吾爾族舞蹈中的眼神具有節(jié)奏感的特點，隨著舞蹈的律動來轉換眼神的“色彩”，通過不同的眼神能夠表達出不同的舞蹈情感。第二，舞蹈眼神透露著舞蹈風格。維吾爾族舞蹈演繹得好壞直接影人們對這個民族的看法以及人們對維吾爾族文化的了解程度。比如在學習維吾爾族舞蹈的時候會自覺地感受到舞蹈中的“氣質”，進而透過這種氣質了解到維吾爾族人們的精神和性格特點。維吾爾族舞蹈中的眼神和面部表情結合成一種視覺化的立體文化，這是對維吾爾族文化的濃縮體現。想要讀懂維吾爾族舞蹈的內涵，需要加強對維吾爾族舞蹈眼神的解讀。第三，維吾爾族舞蹈眼神方位多變。在舞蹈中眼神會隨著舞蹈節(jié)奏進行變換和方向的轉換，結合肢體、頭部、面部等產生了一系列眼神的方位，這對舞蹈表演起到了畫龍點睛的作用。
二、眼神在維吾爾族舞蹈表演中的重要性
優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅是表現出好看的舞蹈動作、流暢的舞蹈隊形變換，更為重要的是表現出舞蹈的文化內涵和精神力量。在維吾爾族舞蹈表演中，表演者只有全身心地投入才能把握好舞蹈動作的核心和舞蹈整體風格，從而突出舞蹈的重點和內涵。在注重舞蹈動作的同時，還需要注重舞蹈眼神的把握。眼神中蘊含的情感是極其多樣的，比如高興、渴望、憤怒、憂傷等。眼神也是傳達表演者內心的一種載體，通過眼神，舞蹈演員能夠向人們傳達出舞蹈的核心情感，這樣才會加深人們對舞蹈的理解。
比如在維族舞蹈《葡萄園里》中，表演者的眼神是充滿靈動的，維族姑娘來到了豐收的葡萄莊園，透過姑娘的眼神可以看出她對大豐收的喜悅。同時，姑娘的這種眼神是動態(tài)的，首先她將自己的眼神表現得遠一點、高一點，以此將自己種植葡萄之后豐收的喜悅傳遞給人們。然后是在采葡萄中，眼神的作用在舞蹈中進一步凸顯出來，表現出數葡萄的樣子（將眼神集中在一個方向點上，之后又轉到另一個方向點上，來動，眼神轉動一會慢一會快。）伴隨舞蹈音樂節(jié)奏的變化，姑娘在舞蹈中跳躍、旋轉。當姑娘將一顆葡萄放在自己的口中之后，姑娘的眼神表現出吃葡萄的喜悅和美好，讓人透過眼神進一步感受到了她的美好心情。
三、眼神在維吾爾族舞蹈表演中的運用
（一）提升表演者的文化素質。第一，加強對維族文化的了解。想要學好一個民族的舞蹈需要加強對這個民族風俗、歷史文化的深入了解，從而提升舞蹈表現的文化內涵，為人們展示出舞蹈表演的靈魂。維吾爾族所處的地理位置和歷史發(fā)展等相關條件決定了維吾爾族豐富的文化內涵，因此在演繹維吾爾族舞蹈的過程中，對舞蹈表演者的個人素質和綜合能力要求也更高，需要舞蹈表演者加強對維族文化的理解和把握。第二，將維吾爾族舞蹈眼神和作品內涵充分結合。舞蹈眼神隨著舞蹈節(jié)奏會衍生出不同的情感，從而展現出該民族的舞蹈特點。舞蹈表演的成功需要舞蹈動作和表演者眼神有效結合。
（二）在舞蹈實踐中充分進行眼神的練習。第一，舞蹈表演的時候需要表演者充分了解所表演的民族舞蹈中典型的動作、圖騰、生活習慣和文化。在學習維吾爾族舞蹈的時候，學習者在掌握了基本的動作要領之后還需要通過感悟舞蹈角色的性格特點，從而更好地理解維吾爾族舞蹈內涵，提升自我表演的靈活性。第二，在實際表演中，表演者的眼神要盡可能地夸張，從而將舞蹈感情和內涵更好地傳遞給觀眾。第三，平時訓練中要多加練習，將舞蹈老師的訓練要求一一做到。表演者想要在舞蹈中實現對眼神的有效運用，需要在平時的練習中有意識地進行眼睛運動。通過有意識的訓練增強眼睛的靈活度。比如在晴朗夜空中數星星能夠提升眼睛注意力的持久度；盯著小鳥跳動能夠提升眼睛的定力，等等。
四、結語
綜上所述，為了更好地發(fā)揮出維吾爾族舞蹈的精神文化內涵，需要演員平時多學習、多觀察、多思考，并結合實際，在表演過程中把握好維吾爾族舞蹈形象，并通過自己的眼神和舞蹈動作的完美結合，演繹出維吾爾族舞蹈精髓。
瑤族舞蹈范文6
【關鍵詞】技巧訓練；民族民間舞蹈；重要性；技與情
中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0123-02
一、技巧訓練對于舞蹈的重要性
技術技巧對于舞蹈專業(yè)者來說一點都不陌生，通俗來講，也就是我們的身體素質，包括開軟度、各種跳轉翻技巧，以及耐力與彈跳訓練，這些往往與基訓掛鉤。在這里為什么要強調技巧訓練的重要性呢？因為這些對于舞蹈的訓練是很重要的，就拿中專的學生來說，他們的年齡都很小，中專的學制一般是4年或5年。當他們進入到中專學校進行專業(yè)的舞蹈訓練時，首先第一步是解決他們開軟度的問題，至少在前三年是很重要的。在技術技巧課的課上，他們要學會各種高難度技巧，為后面的民間舞、劇目課打下基礎，只有身體活泛了，才能更好地掌握舞蹈表演。如果一進校就讓他們接觸民間舞、排練課、古典舞等課程，因為年齡小，對于事物的理解不像大人那樣深刻，往往會使教學效果事倍功半，學生們也會吃不消，喪失對舞蹈的興趣。
因本科教學與中專教學重難點不一樣，與中專教學相比，本科舞蹈專業(yè)的教學就會顯得輕松很多。隨著年齡的不斷增長，對于舞蹈的理解能力有所提高，因此技術技巧、民間舞上起課來會很容易。就拿西北民族大學的課程來說，技術技巧課只在大一期間開設一年的課程，更多的是貫穿于基訓課當中，或者以選修課的形式出現。不得不說，無論是中專還是本科教學，技巧的訓練都不能省略，是我們學習舞蹈的基礎，是一個專業(yè)舞者綜合能力的表現。
二、從舞蹈比賽看技巧與民族民間舞蹈
被我們熟知的舞蹈比賽，莫過于“桃李杯”、“荷花獎”、“CCTV舞蹈大賽”，這是每一個舞者夢想的殿堂。就拿曾經的“桃李杯”來說，舞蹈技巧在民族民間舞蹈中的重要性應該是非常有說服力的。在“桃李杯”比賽中，除了劇目展示以外，還有知識問答、抽題即興以及技術技巧展示環(huán)節(jié)，是一個考驗舞者綜合能力的比賽。每次一到技巧展示環(huán)節(jié)，全場氣氛都異常興奮，就連熒屏外的觀眾都不由自主地懷著緊張的心情，當表演者完成得很完美時，掌聲就會不由自主地響起來，這就是舞蹈技巧的魅力。
如果一個作品，全是技巧展示，那就成了實實在在的炫技，從而缺少了內容的表達，不是一個成功的作品。就拿傳統(tǒng)的民族民間舞蹈來說，在繼承基本舞姿、動律特點以外，還借助了一定的技巧訓練。例如，由內蒙古軍區(qū)政治文工團表演的《頂碗舞》，整個舞蹈氣勢宏偉。在舞蹈剛開始，主跳演員以舒展的動作依次將四個碗放在頭上，后以原地旋轉加軟手回到大方塊隊形，原地跪坐，大多是上身的動作偏多，左右橫移加聳肩，伴隨著背景音樂整整齊齊，同時又不失女子的柔情、優(yōu)美。在舞蹈部分，以主跳演員的圈平轉接集體的提裙跪轉，整個畫面構圖非常和諧，同時轉得非常穩(wěn)當，保證頭上的碗要紋絲不動地“扎根”在頭頂。在這個舞蹈作品中，把道具技巧與蒙古族民間舞蹈有機結合在一起，同時還借助旋轉等技巧，與蒙古族民間舞蹈有的舞蹈元素，如聳肩、軟手，硬肩等緊密貼合，讓我們感受到民族舞獨有的特色以及技巧的高難度。蒙古族是一個大的民族，民族舞蹈豐富多彩，類似的還有筷子舞、酒盅舞等，都是與道具技巧相結合的完美典范。
看完舞蹈比賽，聯(lián)想到我們自身的專業(yè)學習，不免感嘆舞者們的不易。在學習蒙古族單元課的時候，相信大家都接觸過頂碗舞，頭上頂三個或者五個瓷碗，有時最上面的一個碗中還裝著水，在整個舞蹈中，在保持碗平衡的同時，進行舞蹈動作，隊形變換。如在頂碗的過程中，進行軟手、拉背又或者行進的手叉腰聳肩、硬肩，甚至大幅度的平轉等，這都是必不可少的練習過程。無論是從大量的舞蹈比賽視頻還是通過平時的民間舞課的訓練中，都不難看出道具技巧作為民族民間舞蹈中重要的一部分，對于我們更好表演民族民間舞蹈起著很關鍵的作用。
三、技與情的臨界點
上述一直強調技巧訓練在民族民間舞蹈中的重要性。但是，不能喧賓奪主，還是得以民族民間舞蹈為主體，因此，筆者相信，兩者之間有一個臨界點，也就是關于技巧“度”的問題。
現在縱觀所有的舞蹈作品，無論是民族民間舞蹈還是現代舞、古典舞等，都會與技巧挨上邊，已經成為了舞蹈表演中重要的一部分。在舞蹈表演中，技巧的運用程度與舞蹈的傳情達意要做到合適，就少不了對于臨界點的探討。到底多少技巧算合適？運用多少技巧才會避免出現炫技的嫌疑？在我們編排舞蹈作品的過程中這些問題都是很常見的，需要我們切實去解決。隨著軍旅題材的影視作品越來越火，近幾年的舞蹈大賽上也呈現了很多軍旅題材的舞蹈作品。在舞蹈作品鑒賞課上，教師給學生觀看了很多關于此類題材的作品，往往以男子群舞出現，舞蹈作品中不乏反應戰(zhàn)士們日常訓練、戰(zhàn)斗的內容，表演者身體筆直、挺拔，在緊急關頭奮不顧身，向觀眾展示了軍人們團結奮斗的進取精神。舞蹈動作多以男子高難度的技巧來展示，如各種空翻技巧來表現舞蹈激烈的氣氛，使舞蹈達到一種高度緊張的狀態(tài)。雖說軍旅題材的舞蹈作品深受觀眾的喜愛，但不得不說，在觀看完之后，大都只能記住舞蹈作品里演員的技巧展示，跳得有多高、轉了多少圈等，往往把作品中最重要的舞蹈內容忽略了，這樣的舞蹈作品算不上是成功的舞蹈作品。
這些問題在民族民間舞蹈中就很少見。在民族民間舞蹈中，無論是何種技巧，民間舞蹈都運用的恰到好處，與之融合得天衣無縫。如膠州秧歌的扇子、手巾、以及腳步的技巧的運用，充分展示了漢族民間舞蹈的獨特風韻。相反，如果把以上技巧全去掉，那就不能保證是膠州秧歌了，少了膠州秧歌里最精華的元素。因此，我們說，無論是道具技巧，還是旋轉、腰功技巧等，與民族民間舞蹈結合得好，就會為舞蹈作品增光添彩，反之，運用過多，就會產生炫技的嫌疑，會使作品違背創(chuàng)作的意圖。因此，在今后的編創(chuàng)中，要避免此類問題的發(fā)生，技巧的出現應該是為作品抒情服務的，做到技巧訓練與舞蹈的“度”。
四、結語
