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國產(chǎn)動畫范文1

為什么擴大禁播時間？

原因不一而論，廣電總局用意相當明顯，就是要挽救國產(chǎn)動畫片。一位內(nèi)部人士稱：“此舉當然是為了中國整體動漫產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展。”僅在今年，為推動中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，國家廣電總局規(guī)定，除了延長播出時間，由原來的17時至20時延長為17時至21時外，還要求電視頻道嚴格執(zhí)行每天國產(chǎn)動畫片與引進動畫片播出比例不低于7∶3的規(guī)定。這都意味著國產(chǎn)動畫片將在黃金時段播出。

此舉無疑將最大限度的提供國產(chǎn)動漫作品的發(fā)展空間。據(jù)記者了解，如《虹貓藍兔闖太空》、《喜羊羊與灰太狼》、《福娃奧運漫游記》等就得到了2007年國家廣電總局的推薦。推薦的國產(chǎn)動畫片總數(shù)量為33部。從現(xiàn)在的市場放映來看，33部中部分國產(chǎn)動畫片的收視率已經(jīng)超過了同時段播出的境外動畫片，在觀眾中也具有了相當?shù)挠绊懥Γ缒壳案鱾€兒童頻道和動畫頻道比較火熱的動畫片《福娃》就備受小朋友們喜愛。

可以說，新規(guī)出臺背后頗有一股犧牲的味道。雖然國產(chǎn)動畫片的質(zhì)量經(jīng)過發(fā)展后可以得到提高，但是最近幾年內(nèi)，觀眾就只能看到他們原本并不喜愛的動畫片了。

國產(chǎn)動畫缺乏商業(yè)操作

其實，國家廣電總局出面推薦已不是新鮮事，據(jù)記者從廣電總局網(wǎng)站發(fā)現(xiàn)，2006至2007年，經(jīng)國家廣電總局核準上市發(fā)行的國產(chǎn)電視動畫片共310部183941分鐘；自2005年至今年一季度共推薦了139部優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片。其中，2007年全國制作完成的國產(chǎn)電視動畫片共186部101900分鐘，比2006年增長23%。而在2007年度，國家廣電總局就總共向全國各級電視播出機構(gòu)推薦播出了33部優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片。

只不過，在這33部之中，最終能夠與國外動畫并肩前行的還是少之又少。

這么多優(yōu)秀影片，卻鮮為人知，真的是乏善可陳嗎？

出現(xiàn)這種現(xiàn)象，業(yè)內(nèi)人士透露，當前國內(nèi)80%以上的動漫企業(yè)在項目立項后，并不注重宣傳推廣，“這與目前國內(nèi)外商業(yè)電影操作的商業(yè)模式大相徑庭”。

能否抓住又一次的發(fā)展機會

眾所周知，在影視界，宣傳推廣是制片商與發(fā)行商的重頭戲，并將其視為“財富的原動力”。如2003年由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影《英雄》總投入為3000萬美元，其中國內(nèi)宣傳費用就占據(jù)了1500萬元人民幣。今年5月，根據(jù)Marvel同名漫畫改編的好萊塢大片《鋼鐵俠》的制作成本約為1.5億美元，宣傳費用就為7500萬美元。可以說，影視作品的宣傳費用大抵占據(jù)了制作成本一半的花銷。

事實究竟如何？中央美院設(shè)計插圖工作室張透露說：“并不是國產(chǎn)動畫片不愿意進行宣傳。事實是，與影視作品相比，動畫片在制作過程中成本會更高，但是在后期的演出當中，卻很難收回像影視作品那樣的高額回報，大部分動畫片作品是在虧本的狀態(tài)中潛行。沒有利潤的吸引，動畫片制作的拙劣些，也實屬正常，無可厚非。”

據(jù)介紹，動畫片投入高，回報慢，同樣長度的動畫片平均投入是電視劇的一倍，而電視臺購買價格卻反而只有相同長度電視劇的一半。一部電視動畫片從投入到收回投資往往要等上五六年，而在國內(nèi)，能夠收回投資的動畫片制作寥寥無幾。國產(chǎn)動畫片已經(jīng)陷入怪圈：沒投入、出片數(shù)量質(zhì)量逐年遞減、市場低迷，更無法吸引投資。

而就在這種困境下，廣電總局開始利用行政手段支持國產(chǎn)動畫，此舉讓國產(chǎn)動畫制作企業(yè)倍感欣慰。很多企業(yè)表示，將抓住這個機遇，努力制作出更多更好的國產(chǎn)動畫作品。

國產(chǎn)動畫范文2

計劃接連推出5部系列作品的青青樹準備在今年繼續(xù)推出《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》（以下簡稱《魁拔2》）。這部作品將與《魁拔1》一樣保持高水準的制作，不同的是，這次他們會將市場營銷及推廣作為重中之重。

青青樹首席執(zhí)行官武寒青相信，在《魁拔1》成功的口碑基礎(chǔ)上，加強市場運作的《魁拔2》將在今年盛開遲到的票房之花。

“是營銷的問題。”談及票房失利時，武寒青說得很肯定，甚至是斬釘截鐵。

作為一個運作整20年的動漫公司，青青樹擁有充足的動畫制作經(jīng)驗，但他們并不擅長營銷與發(fā)行。“我們是制作公司，以為只要我們做得好，后續(xù)就可以完全放手，全部交給發(fā)行公司。”但事實并非如此，即使是有過《喜羊羊與灰太狼》成功經(jīng)驗的發(fā)行公司，也在運作《魁拔1》上遭遇了滑鐵盧。“這樣的產(chǎn)品在國內(nèi)是沒有的，他們也不知道這個產(chǎn)品該怎么賣，這樣的產(chǎn)品需要給它一個長時間的市場培育期，給它充裕的時間去溝通。”武寒青說。

吸取教訓的基礎(chǔ)上，青青樹將《魁拔2》的營銷作為重中之重，并且在挑選合作伙伴的時候更加謹慎。“我們要看對方對品牌的培育有沒有足夠的認知和執(zhí)行力，這半年我們也是在摸索市場，期待更加重要的深度合作。”《魁拔1》剛一結(jié)束，《魁拔2》就已經(jīng)進入營銷期，在上映前的幾個月，《魁拔2》更將加大密度進行推廣。

在影片內(nèi)容及質(zhì)量都得到認可的時候，最重要的是讓更多的人知道有這部動畫的存在。這也是青青樹面臨的最主要問題。青青樹將《魁拔1》的版權(quán)賣給了8家視頻網(wǎng)站，目前點擊量已經(jīng)超過3000萬次，盜版網(wǎng)站上的點擊量更是不計其數(shù)。“除了在網(wǎng)上看免費電影的人外，《魁拔》更核心的觀眾是家長和中學生。”武寒青認為，與《喜羊羊與灰太狼》系列電影的不同在于，《魁拔》是讓家長和孩子都能看進去的國產(chǎn)動畫，而不是“孩子看得高興得不行，家長卻在一邊睡覺”。

“學校方面我們會加大力度。我們第一步要做的是通過宣傳讓大家都知道，第二步是知道后吸引那些人去電影院看。產(chǎn)業(yè)鏈處于初級階段，任何一款產(chǎn)品都要從頭貫穿。”武寒青說。但是，做到“第一步”看上去就無比艱難。也正如武寒青所說：“《魁拔》這種非低齡化、熱血的題材，對于中國市場來說太新穎了。”

有“中國動漫成人”、“未完成的動畫革命”、“國產(chǎn)動漫的希望”之稱的《魁拔1》上映后，各地都有網(wǎng)友稱贊該作品為中國動漫少有的精品。《魁拔1》讓觀眾們看到了青春勃發(fā)、熱血賁張、懂得愛、有夢想的一個個光輝燦爛的生命，是對向往“熱血”的有夢少年的精神激勵。許多論壇中，很多網(wǎng)友甚至將這部國產(chǎn)動漫與日本動漫《火影》《海賊王》相比較，并得出該作品絲毫不遜色于國際一流動漫作品的結(jié)論。有網(wǎng)友也在留言中寫道“這是中國動畫的崛起”、“看到了國漫的希望”等評論。

也正基于此，盡管《魁拔1》沒有取得令人欣喜的票房，但是青青樹的制作方并沒有因此喪失信心，他們對《魁拔2》依舊傾注全部的心血。“《魁拔1》籌備了7年，但是通過這7年我們已經(jīng)搭建了一個完善的工業(yè)化平臺，以后每部片子都在這個平臺上完成，等于打了地基”。《魁拔1》為《魁拔》系列贏得了值得期許的觀眾反映和良好的聲譽以及可喜的口碑，這也為整個團隊制作高水準的《魁拔2》提供了足夠的動力。

除了在畫面制作上的精良、動畫的逼真、人物形象的貼切等“硬件”上制作人下足了工夫，在“軟件”上，青青樹也注入了足夠多的注意力。據(jù)了解，僅僅是《魁拔》的整體劇情，就耗費了8個編劇整整兩年的時間。“為什么以前很多動漫作品在市場上沒有生命力，就是在根上沒有把它當做品牌來培育。”武寒青說，其要打造的是國產(chǎn)動畫的品牌，要創(chuàng)造有價值，能支撐整個企業(yè)的，有生命力的品牌。

《魁拔》的野心，不僅僅是做動畫，更要做全產(chǎn)業(yè)鏈。無論是從品牌、營銷，還是從產(chǎn)品開發(fā)等方面，青青樹都做了細致的規(guī)劃。

“在最開始做產(chǎn)品開發(fā)時就已經(jīng)想好了，有的適合做游戲、主題樂園，有的適合做舞臺劇，實際上是給下面的產(chǎn)業(yè)都預(yù)留了空間，但所有的空間都取決于‘魁拔’這個品牌的成功”。據(jù)了解，《魁拔》的實體書、漫畫、電視動畫等也都已經(jīng)“出爐”。

“我們生怕別人把《魁拔》與其他國產(chǎn)動漫相等同”。所以，青青樹使出渾身解數(shù)制作不同載體的“魁拔”版本。盡管都是“魁拔”的衍生品，但是圖書、漫畫、電視動畫片的主角各不相同，難得的是，種種不同之前，又都有一個統(tǒng)一的“魁拔”世界觀，讓觀眾、讀者可以一目了然地知道，這些都是“魁拔”的產(chǎn)物。

國產(chǎn)動畫范文3

一、 《熊出沒之奪寶熊兵》成功的原因

（一）制作技術(shù)過關(guān)，實現(xiàn)超立體感官

《熊出沒之奪寶熊兵》使用了3D技術(shù)，大手筆的投入使硬件實力得到明顯提升。動畫電影制作方第一次將卡通影片提升到專業(yè)表演的層面，所有的工作人員都接受了專業(yè)知識的培訓，這就使得影片中的人物擁有可愛的聲音、搞笑的動作和豐富的表情，進而使觀眾感受到高品質(zhì)的立體感，這將國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作水平提升到了一個新的層面。

（二）老少皆宜，適合大眾的觀賞水平

《熊出沒之奪寶熊兵》獲得了觀眾的一致的好評，是因為它更加符合大眾的觀賞水平。在觀看的影片的時候，小朋友們欣喜若狂，大人們也覺得非常輕松，這就改變了以往動畫電影的模式。影片中的環(huán)節(jié)吸引著所有的目光，在歡笑的同時觀眾也感受著精彩和刺激，使不同年齡段人們的需求都得到了滿足。影片中主人公“強哥”是一個比較具有典型意義的人物，他每天都辛苦的勞作，“李老板”每天都用電話遙控著他進行砍樹。“光頭強”在不同人的眼中有著不同寓意，比如白領(lǐng)可以在他身上感受到工作的疲勞，所以這比較容易引起觀眾的共鳴。電影中的反面人物“光頭強”也有善良的一面，他溫情的一面是所有人身上都存在的，因此“光頭強”角色的塑造比較成功。[1]

（三）情感豐富，傳播正能量

《熊出沒之奪寶熊兵》處處充滿著正能量，將感動、親情、震撼和歡樂融合在一起。影片中增加了一個角色“嘟嘟”，她是影片中故事情節(jié)發(fā)展的線索，起到導(dǎo)火線的作用，使影片的情節(jié)更加的豐滿和復(fù)雜。人與熊聯(lián)合上演了搞笑、溫馨的情感大戲，影片中的畫面讓人感覺驚險刺激、哭笑不得，且又感染著每一個，讓觀眾覺得非常符合現(xiàn)實生活情景。

電影版的《熊出沒之奪寶熊兵》將電視版中的缺點全部摒棄掉了，整個影片中充滿了正能量，整部影片融合了正義、智斗、友情和親情在其中。電視版的核心思想是綠色、環(huán)保，光頭強是一個反派，他每天都在破壞森林；電影中的光頭強改變了以前的形象，他變成了一個充滿正能量的人，他和熊大、熊二一起保護嘟嘟。為了救回嘟嘟他們與壞人斗志、斗勇，以前的矛盾關(guān)系發(fā)生了改變，變成了正義與邪惡之間的矛盾。[2]壞人的貪婪是邪惡的源泉，他們渴望得到遺產(chǎn)，最終使他們喪失了人性。影片所表述的主題就是金錢給人造成的異化和腐蝕，這樣的主題比電視劇復(fù)雜，更能體現(xiàn)出社會化的特點。

二、 凈化后的細節(jié)

影片中的光頭強發(fā)生了巨大的改變，電視版中的許多細節(jié)被凈化了。獵槍變成哄嘟嘟開心的水槍，這也給角色背景增添一些內(nèi)涵，光頭強使用水槍來哄嘟嘟，這也表現(xiàn)出光頭強自始至終都是在玩水槍。這樣的修改，大人們會覺得非常的牽強，光頭強用一把水槍追的熊大和熊二滿森林跑，這與常理相背離。但是在孩子們的眼中，就會覺得非常的搞笑，這樣的設(shè)定在今后的后續(xù)作品中應(yīng)該延續(xù)使用。

語言方面也發(fā)生了改變，過去光頭強都是大喊“臭狗熊”，影片中卻使用了昵稱“小熊熊”，這樣也使得影片的暴力程度被降低了。電視劇中，隨處都可以聽到“臭狗熊，你給我站住”之類的話語，但是影片中卻一點也沒有，影片中會出現(xiàn)的暴力程度較弱――“小熊熊，你們氣死我了。”影片語言的改變不僅受客觀因素影響，還與故事的劇情有著直接的關(guān)系，影片中光頭強、熊大和熊二他們是同盟，這與電視劇版的有著本質(zhì)的區(qū)別。這就不難發(fā)現(xiàn)這部影片是建立在同盟的關(guān)系基礎(chǔ)之上的，暴力性的語言得到了弱化，這樣光頭強的稱呼也會覺得非常可愛。

三、 光頭強被好人化處理

長篇敘述二元對立世界觀故事情節(jié)的時候，通常情況下都會引入新的反派人物，原來的反派通過好人化處理變成了主角的同盟，這樣的敘事模式會經(jīng)常的使用到，比如《哆啦A夢》中的胖虎、《貓和老鼠》中的Tom等。使用這樣的處理辦法表明，新反派人物的出現(xiàn)使原有的法則被打破了，需要有新的英雄來改變現(xiàn)實情況，從而使世界恢復(fù)到原來的和平中，影片中光頭強角色的轉(zhuǎn)變充分的說明了這一點。

《熊出沒之奪寶熊兵》使用了性能序列理論和普羅普的敘事模式，電視版的光頭強是一個反面人物，但是電影中他卻成為了好人。影片中小嘟嘟的出現(xiàn)，使光頭強原來的生活全部打亂了，在一系列的巧合中光頭強被警察當成了劫匪，同時真正的劫匪也在關(guān)注著他，因此光頭強必須要躲開追捕。影片中一開始的時候，光頭強多出了一種嗜好，那就是潔癖，這在電視版中卻從來沒有體現(xiàn)過，這也是從某一細節(jié)上對光頭強的好人化處理，在影片中光頭強扮演著英雄和受害者的角色。這時候熊大和熊二不再是主角了，它們被放在了次要地位，扮演著幫手和施惠者的角色。[3]它們在小嘟嘟被壞人劫走以后，與光頭強結(jié)成了同盟，小嘟嘟的出現(xiàn)無疑起到了催化劑的作用，為了照顧小嘟嘟，原本對立的雙方卻變成了同盟一起與邪惡勢力作斗爭。盡管故事的表現(xiàn)手法有點老套，設(shè)計的懸念過于的程式化導(dǎo)致未能達到預(yù)期的效果，但是皆大歡喜的結(jié)局卻給觀眾留下了美好的回憶。

四、 類型的拼貼

《熊出沒之奪寶熊兵》融合了《財神當家》和《寶貝計劃》的故事框架結(jié)構(gòu)。遺產(chǎn)的情節(jié)與《財神當家》完全相同，影片的過于相似，使得小朋友們都可以猜到故事的下文。劇情姑且不談，影片的場景、語言和角色都可以讓人達到“脫帽”的程度。光頭強第一次看見小嘟嘟的時候會讓人聯(lián)想到《寶貝計劃》的開篇情境；熊大和熊二潛入到光頭強家的情境又和《功夫熊貓》中的阿寶初次來到翡翠宮的場景一致等等。對于《熊出沒之奪寶熊兵》影片中出現(xiàn)這么多借鑒的地方，作者覺得可以從以下兩個方面來進行討論：

第一，國產(chǎn)動畫電影的類型化發(fā)展趨勢越來越明顯。目前，國產(chǎn)商業(yè)動畫電影的制作環(huán)境比較的脆弱，受許多客觀因素的制約，國產(chǎn)動畫電影仍然處于起步的階段。影片使用類型化的敘事模式，使得《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片獲得了豐碩的商業(yè)收益，這部影片在三天之內(nèi)票房就到上億元，這也是最近幾年國產(chǎn)動畫電影的最好成績。取得這樣的成績，并不是靠運氣得來的，而是市場正面的回應(yīng)了符合標準的動畫類型片的成績。該影片使用了許多類型化的拍攝形式，例如喜劇、動作片、特工片和警匪片等，假如只是簡單的拼貼，也不會取得這樣的效果。究其原因，影片在確保表層敘事連貫的情況下，對其深層次的含義也進行了明確的表達，故事結(jié)尾在闡述親情的時候，盡管套路比較陳舊，但是也符合人們的生活規(guī)律，這也使得大人觀眾們可以較好的融入到故事的情節(jié)中。

第二，《熊出沒之奪寶熊兵》與《喜羊羊與灰太狼》進行比較，前者的類型化趨勢越來越明顯，已經(jīng)向成熟的方向發(fā)展，這是這部影片值得贊美的地方，但是也意識到其中的不足，類型化敘事手法在使用的時候，存在著拿來主義的情況，需要進一步改善。《熊出沒》系列電影自上映以來在創(chuàng)意上面使用的都是加法原則，怎樣好玩就使用怎樣的形式，覺得有用的就直接拿過來。《熊出沒之奪寶熊兵》也是這樣的思路，不僅僅添加了人物小嘟嘟，光頭強也有了改變，他有了潔癖，同時還成為了機械研發(fā)的天才，制造飛機對他來說都輕而易舉。這樣的敘事手法完全的借鑒了《卑鄙的我》中的小黃人的研發(fā)天分。這一點上，鋼鐵俠也許是他們共同的模仿偶像，這樣的情況在《喜羊羊與灰太狼》中的灰太狼身上也有明顯的體現(xiàn)。[4]主要的問題是，影片中飛艇大戰(zhàn)和飛機制造的戲份盡管很精彩，但是事先沒有任何征兆，光頭強直接開著自己拼湊的飛機就來了，這和早期拍攝的蜘蛛俠電影有著驚人的相似之處，或多或少的讓人感覺有的錯位。《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片出現(xiàn)這樣的錯位感，主要的原因就是這部影片沒有自身的特點，過多的借鑒別人的精彩。從這一點上看，《熊出沒之奪寶熊兵》就要比《喜羊羊與灰太狼》略差一些，在觀看影片的時候，人們會不自覺的認為光頭強和灰太狼之間有著太多相似的地方。這樣的既視感，影片的制作組在今后的工作中要盡量避免，不然角色的個性魅力就會受到很大程度的影響。將創(chuàng)意疊加在一起，在一段時間內(nèi)會取得不錯的效果，但是從長遠發(fā)展的角度來看，影片要想立足于不敗之地就要有屬于自身特定的魅力。只有不斷的創(chuàng)新，影片才能獲得觀眾的認可和喜愛，緊隨別人的腳步只能換取片刻的成效，要想長遠的發(fā)展，就要不斷的提升自身的實力，一味的拼貼不會獲得永久的成功。

結(jié)語

伴隨著國內(nèi)電影市場的不斷發(fā)展和進步，動畫電影的整體制作環(huán)境都得到了明顯的改善，《熊出沒之奪寶熊兵》自上映以來取得了較好的票房成績，觀眾對這部動畫電影給予了較高的評價。《熊出沒之奪寶熊兵》的成功預(yù)示著國產(chǎn)動畫電影的原創(chuàng)力在不斷提高，國產(chǎn)動畫電影要想走出國門，就要不斷的挖掘原創(chuàng)力，以傳統(tǒng)文化為背景進行著不斷的創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]劉倩.從《熊出沒之奪寶熊兵》看國產(chǎn)“合家歡”動畫電影的打造[J].大眾文藝，2014（21）：201-202.

[2]和水英.《熊出沒》系列動漫電影的“小糊涂與不完美”――國產(chǎn)動畫電影的美學張力與價值構(gòu)建分析[J].電影評介，2015（12）：26-29.

國產(chǎn)動畫范文4

打工賺錢做動畫

“動畫電影融資有多難？”對于這個問題，承載著很多人希望的動畫電影《大魚海棠》導(dǎo)演梁旋給出了一個回答。2008年6月樣片制作完畢，曾被法國蓬皮杜當代藝術(shù)中心收錄并贊譽為“最杰出的藝術(shù)品之一”。但直到2013年才拿到投資。在此之前，整個團隊需要不斷接各種商業(yè)項目來養(yǎng)活自己。

遇到融資困境的不僅僅是《大魚海棠》，《大圣歸來》導(dǎo)演田曉鵬曾表示，在籌拍這部電影的8年中，一半時間是在找投資，但屢屢失敗。直到2013年，動畫完成度已經(jīng)達到7成，才在香港電影節(jié)上找到投資方。

作為動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》的執(zhí)行導(dǎo)演高嵩表示，《大圣歸來》之前，動畫電影的投資的確非常艱難。“早期的動畫人幾乎都是靠打工，接商業(yè)短片來養(yǎng)活自己夢想的。那時候很多動畫人都不拿工資，賺的錢再反哺到動畫電影上。”高嵩說。

他回憶自己制作《龍之谷：破曉奇兵》的過程，首期融資只拿到了100萬元，這筆資金只夠用作前期策劃，主創(chuàng)人員不拿一分錢工資，苦熬了4個月，直到做出樣片之后，制片人才拿到部分追加資金。

“這樣少的資金投入在好萊塢幾乎是不可想象的。”高嵩說，中國動畫電影在一開始就面對著“迪士尼”“夢工廠”“皮克斯”這樣動畫商業(yè)帝國的沖擊，“中國動畫人幾乎是在做堂吉訶德挑戰(zhàn)風車一樣的事業(yè)”。

投資難

制作周期長、工業(yè)化程度低以及回報率無法預(yù)期等，這些都讓《大圣歸來》之前的動畫電影融資步履維艱。

動畫電影制作周期長。“像《功夫熊貓》這樣的動畫大片前期設(shè)計就需要幾年時間。”曾制作過動畫電影《魔比斯環(huán)》的導(dǎo)演，深圳昂馳動畫設(shè)計有限公司副總裁鄒D說，“國內(nèi)的投資人是無法接受這樣漫長的制作周期的。”

部分投資人表示，很多優(yōu)秀的動畫拿不到融資也主要在于前期設(shè)計周期過長，確定故事大綱、劇本等花費的時間太久，甚至有的項目胎死腹中，這個階段投資人一般不會介入，只能由制作方自己承擔全部費用。

一邊是一擲千金的投資方，一邊是手工作坊式的動畫公司，缺少工業(yè)化的生產(chǎn)效率，也是影響動畫電影融資的一大原因。

高嵩作為夢東方影業(yè)制片人，經(jīng)常接觸到投資方。他表示，目前國內(nèi)動漫企業(yè)以中小型居多，很多新興的中小動畫公司幾乎是一夜之間成立的，幾個動畫師就成立的公司，生產(chǎn)效率低、缺少制作經(jīng)驗、沒有穩(wěn)定的制作團隊，這些都讓投資人缺乏信心。

“甚至還發(fā)生過投資之后動畫公司遲遲拿不出樣片，導(dǎo)致最后投資方撤資的情況。”高嵩說。

北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，大部分投資人需要看到明確的市場前景和業(yè)績，很多公司都是以處女作去爭取融資，沒有之前成功的作品如何說動投資方認可？

動畫片《青蛙王國》的執(zhí)行導(dǎo)演彭飛表示，很多投資人還沒有將動畫片當作電影看待，也缺乏足夠的投資信心，“近幾年的動畫電影，真正實現(xiàn)票房成功的其實屈指可數(shù)。一方面是質(zhì)量不過硬、故事性差，一方面也是電影的盈利模式單一，沒有開發(fā)出周邊及IP品牌的商業(yè)價值”。

過熱的投資市場仍存隱憂

“如果今天還有人說動畫電影融資難，那就是前期設(shè)計真的不行。”正在參加法國昂西國際動畫節(jié)的鄒D說。后《大圣歸來》的動畫電影市場可以用“黃金時代”來形容。

《大圣歸來》的巨大成功，讓投資人看到了動畫電影的潛力，熱錢就此不斷涌入。高嵩說：“有時候，一張設(shè)計圖就能爭取到幾千萬元的投資。”

2016年初，投資1.3億元的《小門神》野心勃勃地試圖稱雄春節(jié)檔，最后卻以票房慘敗鎩羽而歸，但投資的熱潮卻并沒有因此減退。甚至一些地產(chǎn)投資人還看中了動畫IP帶來的二次消費潛力，探索主題公園和周邊產(chǎn)品的開發(fā)。

彭飛擔心，熱錢大量涌入會造成產(chǎn)業(yè)的“虛胖”。“成本提高的結(jié)果是投資翻倍，制作水平卻不見提升。”彭飛說。

國產(chǎn)動畫范文5

關(guān)鍵詞：中國動畫藝術(shù)；形式美；意境美；美感；寓教于樂

動畫藝術(shù)在近年來的一些歐美國家被歸類為視覺藝術(shù)，由于它的新興性，這種藝術(shù)同繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計算機三維動畫等劃分成一類。雖然這種分類方法的優(yōu)點適應(yīng)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，容納了最新出現(xiàn)并廣受歡迎的新興藝術(shù)門類，但這種方式卻由于未經(jīng)過時間的檢驗，尤其是尚未得到世界各國藝術(shù)界、學術(shù)界以及教育界的普遍認同，所以動畫藝術(shù)所在的這種分類中并沒有得到普遍的認同。根據(jù)傳統(tǒng)的有關(guān)藝術(shù)的美學原則，動畫藝術(shù)應(yīng)該屬于綜合藝術(shù)的一種。作為綜合藝術(shù)，動畫藝術(shù)吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門類藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)，從而有了自己獨特的審美表現(xiàn)力。

每種藝術(shù)，都有區(qū)別于其他種類的藝術(shù)特征。在世界的動畫之林，中國的動畫藝術(shù)，更有著獨特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，把富于濃郁的民族風格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國產(chǎn)的動畫藝術(shù)有了不同于世界動畫的美感，從而創(chuàng)造出有中國特色的寓教于樂的審美情趣。

1 國產(chǎn)動畫藝術(shù)形式美的體現(xiàn)

形式美是指自然、生活、藝術(shù)中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規(guī)律的組合所具有的美。[1]國產(chǎn)的動畫藝術(shù)之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運用的視覺語言符號代表的豐富內(nèi)涵產(chǎn)生了視覺沖擊力。

動畫藝術(shù)屬于影視藝術(shù)的一種，給欣賞者所觀賞的畫面是連續(xù)變化的圖畫造成的影像畫面。所以，動畫片更多的依靠繪畫美學的藝術(shù)手法，塑造出符合形象的動畫角色。具有中國傳統(tǒng)特色的色彩表現(xiàn)，形體語言，以及獨具“中國畫派”的線條語言，在點、線、面、體、色彩、聲音等構(gòu)成要素上達到一種平衡、和諧的完美形式關(guān)系，使觀眾在滿足視覺審美的同時獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說“只有當平衡幫助顯示某種意義時，它的功能才真正的發(fā)揮出來”[2]，也就是說，動畫形象作為一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)出來時，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。

變形是動畫造型藝術(shù)中最獨特的一種手段，也有很多人認為它就是動畫本身的核心特征。變形是藝術(shù)構(gòu)思過程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變?nèi)宋铩⑹挛铩h(huán)境原貌的自然形態(tài)，從而創(chuàng)造出奇特的藝術(shù)形象。變形思維融入了藝術(shù)家強烈的主觀個性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發(fā)展規(guī)律的胡編亂造，而是有其內(nèi)在的可能性和合理性。《大頭兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協(xié)調(diào)視覺形象打破了原有造型的嚴肅感受，為劇情營造了輕松、搞笑的氛圍。

除了線條、形體的形式美感，動畫藝術(shù)中色彩的運用也具有很重要的作用，它在形式美構(gòu)成中也是一個主要因素。色彩在動畫片中能夠渲染氣氛，會使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯(lián)想經(jīng)過長時間的累計，會漸漸形成記號式的表情，而后甚至會建立起表示抽象意義的色彩象征。”[3]《大鬧天宮》中色彩運用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗到不同的場景風格。如天宮色彩的設(shè)定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動畫作品色彩的設(shè)定服從于創(chuàng)作者的角色表現(xiàn)意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫面中，矛盾的色彩和鏡頭表現(xiàn)角度違反了生活的真實，卻強烈地傳遞了創(chuàng)作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧海》中哪吒的角色設(shè)定，雖然違反了真實生活中的觀念，卻用神話的理由設(shè)定了這么一個角色，為我們展現(xiàn)了一個活靈活現(xiàn)的兒童形象。

聲音也作為動畫藝術(shù)形式美構(gòu)成的又一感性因素，能激發(fā)觀眾形成聽覺形象并觸及其潛在的心理感覺。尤其是國產(chǎn)的動畫藝術(shù)，其中運用了大量的舞臺程式化的樂器伴奏，這是中國獨有的聲響，也是不同于世界動畫的獨特形式美。

中國的動畫藝術(shù)通過色彩、形體和線條強有力的表現(xiàn)出了獨特的視覺形象，再運用聲音營造氛圍，在符合觀眾的現(xiàn)實心理經(jīng)驗、承受能力和夢幻意識上，為欣賞者構(gòu)筑了形式美的藝術(shù)世界。

2 國產(chǎn)動畫藝術(shù)對意境美的造就

意境，是中國美學傳統(tǒng)的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術(shù)實踐中形成的一種審美境界。[5]在我國文藝史上，意境這一概念有過漫長的孕育與發(fā)展過程。最初是王昌齡在《詩格》中提出的詩有三境，近代王國維總結(jié)了中國古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時間與空間中執(zhí)著一微點而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學精華的高度，系統(tǒng)闡述了意境學說的理論內(nèi)涵和價值。當代學者葉朗提出：“意境是中國美學的核心范疇”。[6]到了近現(xiàn)代，意境反應(yīng)在審美視界的拓展與審美心理素質(zhì)的更新上。在國產(chǎn)的動畫藝術(shù)上，更是把意境直接反應(yīng)在創(chuàng)作元素上，進而展現(xiàn)在觀眾的眼前，讓它有了實際性的意義。

中國動畫最初被稱為“美術(shù)片”，證明了早期中國動畫對繪畫相當?shù)淖⒅兀粌H如此，深刻內(nèi)涵、獨特風格、豐富的表現(xiàn)手法以及富于意境美的內(nèi)涵都是中國動畫藝術(shù)家的長期追求。如中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，首次將中國的山水畫搬上銀幕，讓中國的山水“活動”起來；影片中的人物造型大量吸收了中國戲曲藝術(shù)的造型特點，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國學派”的水墨動畫，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運用中國畫的傳統(tǒng)要素，讓整個影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設(shè)計上大膽借鑒傳統(tǒng)中國藝術(shù)特色，運用具有中國民族特色的音樂，形成不同類別與風格的中國動畫，從而呈現(xiàn)出不同形態(tài)的意境之美，韻味無窮。

意境美有著情景交融、虛實相生等的特點，在動畫創(chuàng)作的具體體現(xiàn)上，主要表現(xiàn)在動畫的場景中，也就是作品中的“景”或“境”的設(shè)計以及音樂效果溶于情境之中的默契配合。國產(chǎn)動畫中實境的創(chuàng)造往往是在角色形象的塑造、場景風格的設(shè)計、聲音、音樂音響、動作設(shè)計及作品節(jié)奏等方面。虛境的創(chuàng)造一方面通過技法、畫法來實現(xiàn)，如中國畫法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過中國人獨特的審美情感開拓的獨特的審美空間，產(chǎn)生出豐富的意境審美效果。如《三個和尚》，片中炎熱的中午是通過和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動作以及把腦袋扎進水里冒出的熱氣而表現(xiàn)出來。這些虛與實的結(jié)合使觀眾集中于人物的內(nèi)心情感和行動而忘掉了片中現(xiàn)實的布景。

國產(chǎn)動畫藝術(shù)的意境美在創(chuàng)作上從場景的情景交融到畫面的虛實相生，都讓觀眾感覺到一種舒適的審美情調(diào)，達到了高層次的審美升華。

3 國產(chǎn)動畫藝術(shù)的獨特美感

中國的動畫藝術(shù)，有著超常性的審美形態(tài)，它的藝術(shù)張力體現(xiàn)了作為新興藝術(shù)獨有的美感意味。

首先是優(yōu)美感。優(yōu)美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協(xié)調(diào)。也就是說，構(gòu)成優(yōu)美的審美對象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內(nèi)在尺度標準上的理解力，使兩者達到統(tǒng)一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現(xiàn)為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優(yōu)美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優(yōu)美感表現(xiàn)在動畫藝術(shù)的各個層面上，既有劇本的結(jié)構(gòu)、形象的設(shè)計和影像的表現(xiàn)，也體現(xiàn)在影片的整體風格上。動畫片《小蝌蚪找媽媽》的創(chuàng)作靈感源于齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》，無論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現(xiàn)出一種和諧的美感。

其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強大歷練，在形式上表現(xiàn)為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點，給人以驚心動魄的審美感受。而在實際上，動畫藝術(shù)中的崇高體現(xiàn)的是想象力和理解力在力量上的一種協(xié)調(diào)。像《風云》、《黑貓警長》等動畫片就散發(fā)著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見，動畫藝術(shù)在展現(xiàn)崇高的審美形態(tài)中具有無可比擬的優(yōu)勢。

再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態(tài)，也算是一種崇高的美。動畫的虛幻和變形本身似乎不宜創(chuàng)造出嚴格意義上的悲劇，但是營造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動畫片《封神榜》，在宣揚真善美主題的同時，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過震撼人心的形式，體現(xiàn)出不同的崇高感。

最后就是喜劇感。喜劇是根源于現(xiàn)實生活中的矛盾沖突，在倒錯、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質(zhì)。喜劇的突出特點是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術(shù)具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個審美形態(tài)，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機智、幽默、反諷。大多數(shù)的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們在機智，幽默的故事情節(jié)中開懷大笑。

4 寓教于樂的獨特審美情趣

寓教于樂是說把那些說教的思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂之中，讓觀眾在審美放松的過程中受到教育，學到一些東西。

喬納森?艾貝爾說：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點？更具戲劇性一些？或者動作場面更精彩一點？對于一部動畫電影來說，是否有趣味性就成了一個非常實際的意義。”喬納森?艾貝爾的這句話很好地指出了動畫電影的娛樂。動畫片作為一門藝術(shù)，作為影像藝術(shù)的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂性在傳播過程中成為了一種主要的實現(xiàn)手段。動畫片是一種能夠給欣賞著帶來歡快和樂趣的影視作品，無論是成年人還是青少年兒童，在動畫片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時學到知識，國產(chǎn)的動畫藝術(shù)在這方面尤為的突出。中國的動畫片往往使觀眾在美的意識形態(tài)下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說教，這是一種潛移默化的過程，而這樣的方式要比硬性的說教更有意義。

走過八十年風雨歷程的中國動畫為我們留下了許多值得發(fā)揚的經(jīng)驗，其形式、意境、美感等，不僅確立了國產(chǎn)動畫藝術(shù)在國際上的地位，更成為“中國動畫”的靈魂與核心。在新的時代條件下，我們尤其應(yīng)該以立足全球的視野來維持國產(chǎn)動畫藝術(shù)的審美特征，只有這樣，才能使之具有競爭力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統(tǒng)的同時加以拓展，在汲取中外傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新才能開創(chuàng)出更多的有中國特色的動畫藝術(shù)審美特征，最終使“中國動畫”這朵奇葩獲得新生，并創(chuàng)造新的輝煌。

參考文獻：

[1] 楊辛，甘霖.美學原理[M]北京：北京大學出版社，1996.

[2] 阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3] 申晟.動畫角色設(shè)計的視覺語言[J].內(nèi)蒙古科技與經(jīng)濟學報，2007.

[4] 劉成鎖.動畫視覺語言特色研究[J].現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計，2007（11）.

[5] 彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[6] 葉朗.現(xiàn)代美學體系[M].北京：北京大學出版社，1988.

國產(chǎn)動畫范文6

李南：《魁拔》屬奇幻類的題材，其動畫創(chuàng)意的特性是偏商業(yè)還是偏藝術(shù)？

武寒青：我們想研發(fā)一款面向國際主流市場的商業(yè)動畫產(chǎn)品，而不是動畫藝術(shù)短片，所以就先按照國際慣例做調(diào)研。2005年開始和歐美及亞太市場的發(fā)行商和周邊產(chǎn)品商溝通，我們了解到歐美市場“七個公主抵不過一個小子”，電視臺播出的動畫片有80%都是“少年動作冒險”類型，如《哈利波特》《變形金剛》《指環(huán)王》《火影忍者》，熱血是長盛不衰的。為年輕受眾做當代題材、校園生活還不現(xiàn)實，那我們?yōu)槭裁床蛔鲞@個年齡愛看的少年熱血類型片呢？這種類型產(chǎn)品有它的特有規(guī)律，里面必須有原創(chuàng)的世界觀設(shè)定，有挑戰(zhàn)、冒險。

李南：在影片主角“蠻吉”身上，能看到鳥山明《七龍珠》悟空的影子，許多畫面場景也難以擺脫宮崎駿《千與千尋》《天空之城》等日本動漫的風格，“父親”蠻大人這個角色更有《聰明的一休》里新佑衛(wèi)門的個性特點，一個高，一個矮，相對的性格，這也可能是一種程式吧。

武寒青：這是很難避免的，這個過程的確是蠻糾結(jié)的。在電影院里觀看《魁拔》這種動作冒險類型的動畫大片，一定要用寫實風格才能給觀眾提供足夠多的信息量，所以就確定了寫實風格。既然已經(jīng)明確定位要做面向主流商業(yè)市場的品牌產(chǎn)品，我就要求人設(shè)首先要讓觀眾覺得養(yǎng)眼、漂亮。我們的設(shè)計師跟所有國內(nèi)同行一樣，都想在設(shè)計上突出中國特色，但做起來才發(fā)現(xiàn)，只要把形象設(shè)計得漂亮了，拿出來就有點類似日本的。

我們老想找自己的風格、躲著日本；但你會發(fā)現(xiàn)，日本動畫制作了幾十年時間，差不多已經(jīng)把所有好看的寫實風格都包圓了。80后的設(shè)計師們又是看著日本動畫片長大的一批人，他們很難一下子就找到既好看又屬于我們自己的風格。我覺得這是一步步的進化過程，還沒學會爬呢，就要求會走、會跑，不太現(xiàn)實。我們又不能因為找不到中國風格就不去做，這個做的過程其實就是一個進化的過程。你不能為躲而躲。實際上還是說做品牌產(chǎn)品本身就是一個學習的過程，心里知道方向是什么就可以了，它是一個水到渠成的過程。所以我是覺得對《魁拔》美術(shù)風格怎么說都沒問題，觀眾喜歡是第一位的。要不然糾結(jié)在那兒出不來東西，得先出東西，把那個品牌先樹起來，然后再一步步改進。

李南：明明是愛情片，最后做成一個熱鬧片。我給你看網(wǎng)友對《魁拔》的評論：“買10張票去支持。”“最美麗的動畫電影！”“我剛聽到《魁拔》軍歌，竟然哭了，這真的是感人的力量啊！”我的一個同事問的問題：1.年齡小的喜歡《喜羊羊與灰太狼》；20歲的人就喜歡《生化危機》；此片針對的人群是哪個年齡段？2.里面的人物“蠻吉”像“孫悟空”？3.人物丑化了，把主角動物化了。

另外一動畫老師問：1.《魁拔》的創(chuàng)意靈感跟孫悟空有關(guān)嗎？2.為什么選擇二維，什么時候用三維來做呢？3.怎么看待“動畫聚變”？

武寒青：基本上是大家普遍的印象，《魁拔》是給80后、90后和00后精心制作的品牌產(chǎn)品。蠻吉像孫悟空的問題剛才已經(jīng)說了，跟面向全球市場時的中國元素有關(guān)。制作工藝上，我們是以三維技術(shù)做繪畫保障，確保二維動畫的透視準確、不跑型。作品外觀還是二維動畫，以突出繪畫性。

“動畫聚變”是電影學院老師陳廖宇和傳媒大學老師薛燕平一起做的動畫沙龍，他們希望找一線專業(yè)人士像王川、黃偉明來給學員講些干貨。王川他們的第一期是免費的，后面開始收費。我覺得對學動畫的人來說是件好事，是一個很好的平臺，來沙龍的同行們都是蠻認真地在分享中國動畫的一些經(jīng)驗教訓，我覺得是好事。

李南：傳媒大學教授路盛章說過：“動畫要走向國際、實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，需要有人類普世價值思想。”

武寒青：路老師說得特別對。李安是唯一一位掌握西方觀眾的思維方式與欣賞習慣、把中國文化有效輸出到歐美主流市場上的華人藝術(shù)家，我們一直以他為樣板，對西方主流商業(yè)市場的產(chǎn)品進行深入剖析，從而找到能夠?qū)ⅰ犊巍匪休d的中國傳統(tǒng)文化中的核心價值“仁義禮智信”有效傳遞成歐美觀眾能夠理解的普世價值觀的轉(zhuǎn)譯方法。

從“搞藝術(shù)”到“做產(chǎn)業(yè)”，必須經(jīng)歷從手工作坊通往工業(yè)化企業(yè)的自我革命之路，從題材選擇，再到制作工藝流程，我們都是在按工業(yè)化標準要求自己，務(wù)必做到可復(fù)制、可拓展。

李南：你們與孫立軍都是故事支撐，如《小兵張嘎》《兔俠傳奇》把動畫當電影來拍，不要區(qū)分它的美術(shù)的成分。前美影廠廠長周克勤說：“中國動畫是美術(shù)還是電影？如果與電影比，那是有距離的，如果與美術(shù)比，它還有一席之地。”其實這是中國早期動畫比較虛弱的地方。

武寒青：以往我們的美術(shù)片走的就是藝術(shù)短片、參加國際動畫節(jié)展的路線，動畫產(chǎn)業(yè)的概念是從2005年以后才提出來的，所以，動畫從業(yè)人員一直還沒建立起面向主流商業(yè)市場、以敘事為主來打造動畫產(chǎn)品的自覺意識來，這幾年情況才有所改變。

李南：如果馮小剛也想做動畫，那中國人就會喜歡動畫了。過去中國動畫提出用民族的繪畫、戲曲的手法。你剛才說的工業(yè)化、商業(yè)化、國際化這是未來的方向。

武寒青：動畫產(chǎn)業(yè)走主流商業(yè)化道路是肯定的，藝術(shù)片作為類似非物質(zhì)文化遺產(chǎn)那樣的藝術(shù)品供在那兒沒什么問題，但是你叫現(xiàn)在的年輕人天天哭著喊著去聽京戲，那不太現(xiàn)實。

李南：那你們將《魁拔1》賣到歐洲是多少歐元？他們看到《魁拔1》之后怎么評價？

武寒青：350萬美元。最近剛又簽了1000萬歐元的單，是通過《魁拔1》展示了青青樹的創(chuàng)作實力，引出了另外的一系列新項目，包括兩部動畫電影、兩個動畫TV項目，全套的劇本、設(shè)計、美術(shù)都是青青樹自己的原創(chuàng)，海外合作伙伴的投資不低于1000萬歐元，負責做與歐美市場銜接的修改意見以及整個歐美院線的發(fā)行、配套支持等。還有很多海外頂級公司看了《魁拔1》，他們沒想到中國動畫已經(jīng)有了這樣的原創(chuàng)能力。青青樹真的做到了讓中國動畫“走出去”，對這一點我蠻自豪的。

我們儲備了幾十個原創(chuàng)項目，《魁拔1》只是青青樹樹立原創(chuàng)動畫品牌的大廣告。通過這個片子，全世界都知道在中國，有180個動畫人在認真做著這樣的主流商業(yè)動畫，相信《魁拔2》上映后會有更加不俗的表現(xiàn)。

李南：《魁拔1》國內(nèi)票房350多萬，目前國外簽了商的話，授權(quán)收入差不多與之持平了吧？網(wǎng)絡(luò)有多大收入？

武寒青：《魁拔1》的網(wǎng)絡(luò)播映權(quán)收益還不錯、《魁拔2》的海外預(yù)售也正在談。《魁拔》是青青樹未來幾年主推的原創(chuàng)動畫品牌之一，《魁拔1》只是這個品牌的一個開端，后續(xù)除了會推出多部動畫電影之外，還會有多集電視動畫片、多版本圖書和漫畫、多款游戲、多種周邊產(chǎn)品直到舞臺劇、主題樂園。從品牌的整體運營角度來看，《魁拔》目前還處于投入階段，距離全面收獲期還有一段時間。