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奧爾夫音樂培訓總結范文1

關鍵詞：學前教育專業；奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子的創造力和創新精神，如何在音樂活動中培養孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來，特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力。現結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。

一、教學大綱的建設

教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說，制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。

根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。

二、教學內容的整合

奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看。”因此設計了以下五大模塊內容，使每一節普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。

“節奏教學”

（一）節奏的培養與訓練

奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節奏入手進行音樂教學，結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。

（二）運用打擊樂器

打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，常可以運用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊

（三）即興演奏訓練

奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發揮他們的想象力和創造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”，要求孩子自己創造音樂，發展個性和創造性的精神。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環境創設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。

“唱歌教學”

（一）幼兒唱歌技能培養包括：1.聽覺培養；2.感受培養；3.發聲培養；4.呼吸培養；5.音的高低培養；6.音的強弱培養；7.音的長短培養

（二）怎樣教唱歌

雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成

“舞蹈教學”

音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創編；2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。

“欣賞教學”

（一）全新意義的欣賞

說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。

（二）間接欣賞

即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。

（三）直接、有準備的欣賞

多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

“教案編寫教學”

目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創意的教案。

三、注重教材建設

奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。

四、注重實訓

奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。

學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業打下良好基礎，更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。

參考文獻：

[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，

上海教育出版社，2004，4

[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，

2007，10

[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版

社，2007，8

基金項目：

奧爾夫音樂培訓總結范文2

【P鍵詞】學前教育；音樂素養；調查研究

中圖分類號：G65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0208-02

一、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查的重要作用

學前教育專業音樂素養是指在學前教育專業培養過程中形成的音樂方面的素養和修養，主要包括幼兒音樂教育理論素養、幼兒音樂欣賞素養、幼兒音樂表演素養和幼兒音樂教育技能素養。開展陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查，具有兩方面的重要作用：

第一，契合學前教育專業的發展需求。在學前教育專業發展過程中，音樂素養教育從默默無聞的邊緣化角色越來越成為學前教育專業的核心技能。學前教育改革的重要前提就是全面深入地把握學前教育學生音樂素養的真實狀況。唯有如此，才能構建具有針對性、操作性、接地氣的學前教育專業發展方案。

第二，契合用人單位的新要求。隨著學前教育專業的遍地開花，學前教育專業畢業生數量呈井噴式增長。陜西省所有地方高校都已開設學前教育專業，這其中以陜西學前師范學院最為明顯。陜西教育學院在2012年3月改制更名為陜西學前師范學院后，舉全校之力發展學前教育專業，使得學前教育專業招生人數和畢業人數迅速擴張。陜西學前師范學院2016年學前教育專業本科畢業生675人，2017年學前教育專業本科畢業生為867人①。陜西省2016年學前教育招教考試人數為1000余人。面對供求失衡的現狀，用人單位相應提高了用人標準，對畢業生的音樂素養提出了較高的要求。

二、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查基本情況

從2016年9月開始，課題組在咸陽師范學院、渭南師范學院、西安文理學院、陜西學前師范學院等學校開展調研。調查方式為問卷調查、面對面訪談、電話訪談、電子郵件調查等。共計發放問卷650份，有效回收610份；面對面訪談15人次，電話訪談24人次，電子郵件調查36人次。問卷發放對象、電子郵件調查對象主要為陜西省地方高校學前教育專業本科生，面對面訪談、電話訪談對象包括陜西省地方高校學前教育專業教師和本科生。

（一）陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養基本現狀

第一，先天不足，學生入校前的音樂素養普遍較低。調查可知，入校前學生的音樂素養普遍較低，87%的學前教育專業本科生在入校前未接受過系統的音樂教育，僅有15%的學生選擇“學過舞蹈、鋼琴或其他樂器”。85%學前教育專業本科生接觸音樂途徑是通過網絡、電視、電影等方式，82%學前教育專業本科生接觸的音樂類型是流行音樂。這些現狀造成的結果是大多數學前教育專業本科生在接觸音樂課程時，普遍感到特別吃力。在學習樂理知識時，識別五線譜需要近一個月時間；學習鋼琴時，手指較為僵硬；學習兒歌時，唱歌屢屢跑調；學習舞蹈時，身體僵硬，動作呆板。

通過深度訪談，課題組對此現狀的原因作了歸納。首先，大部分學生是通過文科或理科招生的口徑進入學前教育專業的。在文、理科招生中，考試內容并不涉及音樂素養相關知識，因此學生的精力主要集中在語、數、外等文化課上，僅將音樂作為休閑放松方式；其次，大部分學生來自農村，家庭收入狀況處于中等水平，鄉鎮中小學音樂教學水平較弱，音樂課程往往由其他學科教師兼任，教學效果一般。對于農村普通家庭而言，課堂外的音樂學習費用較高，是一筆難以承受的支出。

第二，后天失衡，入校后的音樂學習效果偏低。在問卷調查過程中，84%的學前教育專業本科生認為音樂學習效果較差。除基礎教育階段積累不足外，對于大學階段學習主要存在以下問題：首先，在訪談過程中，許多學前教育音樂課程任課教師反映課程缺乏相應的標準，例如鋼琴學習應當達到的水平或者舞蹈學習應當達到的水平等，缺乏清晰明確的規范性，這造成學生在大一、大二、大三學習舞蹈和鋼琴時缺乏嚴格的考核制度，導致學習效果較差；再次，音樂師資隊伍數量不足。學前教育隸屬于教育學科，在陜西省地方高校中一般開設在教育科學學院，該學員師資隊伍以教育學和心理學背景為主，具有音樂學背景的教師較少，且一般處于邊緣化位置，對于專業建設和課程建設缺少話語權。

第三，音樂教材質量總體偏低。學前教育專業音樂教育教材基本脫胎于專業鋼琴教材，彈奏內容基本來自《拜厄鋼琴基礎教程》《哈農鋼琴練指法》《車爾尼鋼琴初級教程》和《車爾尼鋼琴流暢練習曲》等。這些練習曲目并沒有契合學前教育專業特性，未考慮到學前教育專業學生的實際需求，將音樂專業學生的學習標準簡單移植到學前教育專業學生的學習標準上，造成學生音樂學習的畏難情緒和倦怠感。

三、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養提升策略

陜西省地方高校學前教育專業本科生音樂素養提升是一個系統工程，需要多方面共同努力，這主要包括建構學前教育音樂課程體系、優化學前教育師資結構、

編寫學前教育音樂教材和提升學前教育實踐教學環節這幾個方面。

（一）環環相扣，建構邏輯嚴密的音樂課程體系

以幼兒園音樂教學工作和省級幼兒園招聘要求為標準，遵循寬口徑、強技能的指導原則，有機建構邏輯嚴密的音樂課程體系，將樂理、鋼琴、即興伴奏、舞蹈、聲樂等課程科學合理地安排在不同學期。并且，明確每一門課程的課程目標，保證每學期課程的內在合理性和外在銜接性，即課程內在的教學目標富有操作性和合理性，契合大多數學生的實際水平；課程外在的目標富有銜接性，符合音樂素養形成的客觀規律，保證鋼琴、舞蹈學習的循序漸進。

在鋼琴教學過程中，教師要有意識地培養學生自彈自唱的良好習慣，使其適應幼兒園彈唱結合的教學要求。保證琴房開放式管理，確保學生每周有足夠的練習時間。從戈爾曼的情緒智力理論出發，“理解音樂情感是重要的入門環節。音樂作品的創造者、表演者、聆聽者都有各自不同的情感傾向和情感體驗。”②因此，在聲樂教學過程中，改變“教師范唱、學生跟唱”的教學方式，深入分析兒歌的情緒和內容，提升學生的音樂欣賞能力和表達能力。分層次進行教學，綜合美聲唱法和民族唱法，提升學生學習的積極性。在舞蹈教學過程中，重視學生基本功訓練，幫助學生解決動作協調性和舞蹈心理障礙等問題，提升學生舞蹈學習的自我效能感。

（二）因地制宜，加強教師隊伍建設，編寫高質量的學前教育音樂教材

提高學生音樂素養，不可或缺的條件是打造一支數量充足、結構合理、業務能力強的學前教育音樂師資隊伍。一方面，引進外援，通過招聘高水平的音樂教師提升音樂隊伍師資能力；另一方面，內部優化，通過系統培訓，提高音樂教師的教學水平。集中力量，編撰適應于學生實際需要的學前教育音樂教材。“課程與教材編制是具有生成性和不確定性的動態形成過程。”③

優質的教材承擔課程目標，是課程內容的重要載體。學前教育音樂教材要以學生為主體，應當避免過多的學理性闡述，而偏重于學生的實踐能力培養。在教材選擇上，應考慮到學生的實際音樂水平，由淺到深，循序漸進，在樂理訓練時加強對學生五線譜識譜能力的鍛煉。在鋼琴曲方面，盡量選取內容簡短、形象鮮明、朗朗上口的兒歌配合鋼琴練習曲同步進行，以提高學生學習興趣。在內容選擇上，嘗試加入本土文化資源，以富有民族特色的母語文化激發學生的文化認同度和文化自豪感。

（三）探索創新，采用奧爾夫音樂教學方法

探索引用奧爾夫教學法，將鋼琴學習、舞蹈學習與身體律動、節奏有效結合，在地域性文化和多元性文化中尋找平衡點，實現奧爾夫音樂教育的情感性、律動性、傳承性、趣味性的有機整合。奧爾夫教學體系是對現代音樂教育改革產生重大影響的音樂教育體系，其“教學主要特色總結為：節奏教學、身體教學和情感教學。”④理性建構契合陜西具體情況的奧爾夫音樂教育的教學內容，探索其與陜北民歌、陜北秧歌、秦腔、華縣皮影戲、關中道情等非物質文化遺產的融合路徑，在其中尋找律動性、節奏性強的音樂片段，開展奧爾夫音樂教學。

在具體教學實踐中，教師可以有意識地融入富有陜西特色的方言、兒歌、童謠，促使奧爾夫音樂教育貼近幼兒生活世界。理性探索契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學方法，例如從“西安”、“咸陽”等地名入手，運用聲勢教學進行節奏朗誦；與奧爾夫樂器相結合，配合使用幼兒自己制作的簡易樂器，進行節奏教學；與實踐性、體驗式、情境式相結合，開展融入幼兒生活世界的游戲教學。教學評價是音樂教育的反饋環節，我們要理性研究契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學評價，以提升W生綜合素養為指導，摒棄傳統的技能型單一評價模式，實現評價內容多元化、評價形式多樣化、評價目的人本化。

參考文獻：

[1]陜西學前師范學院就業網.2016、2017屆畢業生信息表[EB/OL].http：///，2017-3-2.

[2]于麗.中國學校音樂教育的理論重構和實踐生成[M].北京：中國社科出版社，2016.113.

[3]黃瑾等.比較研究視角下的學前課程與教材編制及其啟示[J].教育理論與實踐，2016，（31）：61.

[4]于麗.論奧爾夫音樂教學法的主要特色[J].音樂時空，2015，（05）：139.

作者簡介：

白 婷（1995-），女，陜西洛川人，咸陽師范學院學前教育專業本科生；

奧爾夫音樂培訓總結范文3

小學三年級

課時

第一課時

課型

綜合課

設計理念

奧爾夫兒童音樂教育觀認為：“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要。”教師遵循三年級學生的心理、年齡特點和認知水平，運用奧爾夫的教學方法，以興趣為出發點，運用多種教學手段，調動學生學習音樂的積極性；在教學過程中采用多樣化的手段，如聲勢（聲音和身體打擊樂）、律動、無音高打擊樂器演奏、圖譜的教學等幫助學生感受和理解節拍節奏、旋律、曲式和樂曲風格等音樂元素；在活動中引導學生探索、即興創造，讓學生在活動中感受音樂，在游戲中掌握歌曲，在表演中理解音樂，發掘和提高學生的創新能力。

教材分析

《嘀哩嘀哩》是一首深受孩子們喜愛的歌曲。歌曲為拍，大調式，采用再現的兩段體結構。每樂段由四個樂句構成，結構規整。歌曲節奏輕快活潑、旋律優美動聽，生動地表現了孩子們喜愛春天、熱愛大自然的愉快心情。

教學目標

1.能用優美的歌聲背唱《嘀哩嘀哩》第一段歌詞，表達對春天的贊美（情感目標）。

2.認識十六分音符，學會拍擊和唱準十六分音符組合的節奏和旋律（知識目標）。

3.能用體態律動和打擊樂器表現歌曲（能力目標）。

教學重點

在節奏游戲、體態律動和多聲部合奏中學會歌曲。

教學難點

1.十六分音符的認識與實踐，用清晰的咬字演唱第五、第六樂句的襯詞。

2.同伴間如何相互合作與交流。

教學準備

教具：無音高打擊樂器、黑板、筆、音響設備。

座位安排：根據教室條件設計和排列，能分成單雙列即可。如馬蹄形，半圓形和縱隊編排等。

教學過程

一、導入——肢體造型游戲

1.請學生用自己的雙臂做字母L的造型，造型后定格，互相欣賞。

2.請學生繼續用雙臂做X、C的造型（教師的指令語速可逐步加快）。

3.請面對面的兩位學生用身體部位合作創作H、A、Y等字母，造型后定格，互相欣賞。

設計意圖：此環節是為了調節與活躍課堂氣氛，激發學生對本課的興趣；同時鍛煉學生的反應和肢體造型能力，增加學生間的合作能力，為下一環節的肢體造型創編奠定基礎。如學生有肢體造型的基礎，此環節可省略，直接進入第二部分。

二、用游戲的方式，熟悉歌曲，理解曲式

1.節奏導入歌曲，熟悉A段歌曲

請學生模仿教師的身體打擊動作，輕聲伴奏，在保持節拍穩定后教師歌聲進入。

設計意圖：固定節奏型的導入可以幫助學生穩定節拍，保持速度。學生輕聲拍擊，可以讓學生更清晰地聆聽教師的歌聲。

2.位置安排和角色布置

組織學生成為人數相等的內外雙圈，里圈同學扮演“小黃鸝”，外圈同學扮演“大樹”。教師和一位學生合作，邊唱邊按節奏互動。全班模仿，里外圈學生對拍，學會合作。熟悉A段歌曲旋律。

3.用律動和節奏互動的方式熟悉B段旋律

（1）教師范唱，請學生聽聽小黃鸝唱了幾次，飛的方向有什么不同。教師邊唱B段旋律邊用手指在空中劃出旋律的走向，學生帶著問題聆聽觀察。

（2）教師在得到四次的正確答案后，請學生用雙手變成“小黃鸝”，每次“小黃鸝”在“大樹”同學身體周圍的不同部位飛動（老師和一位學生合作，示范并用語言引導）。

（3）在每次“小黃鸝”唱時，扮演“大樹” 的學生，用身體變換方向做造型。扮演“小黃鸝”的同學，要做出靈活的配合。（舉例：如大樹的枝干往上長，小黃鸝就在下方飛）

（4）B段的第三、第四樂句，用A段相同的互動方式拍擊。

設計意圖：“大樹”與“小黃鸝”的創意造型活動，除了增強學生的肢體創編、合作能力和學習的趣味性之外，還可以讓學生理解樂句、加深對旋律的印象，為下一環節分段學唱做準備。

4.完整感受歌曲

（1）在A段和B段第三、第四樂句的節奏互動中，做身體打擊（互動方式改成：拍腿時拍自己的腿，拍手時拍對方的手），聲音要輕，耳朵要聆聽音樂。

（2）B段的第一、第二樂句“大樹”與“小黃鸝”的創意造型，角色可以互換進行。

設計意圖：通過不同的表演形式，讓學生熟悉歌曲內容。身體打擊的固定節奏型可以起到熟悉歌曲節拍和穩住演唱速度的作用。

三、分段教唱，解決重難點

1.B段

（1）律動感受樂句的旋律走向。教師帶領學生用手指表現“小黃鸝”飛行的路線，在黑板上用線條畫出旋律的特點，一邊劃一邊唱，讓學生感受B段“小黃鸝”歌聲的旋律走向。

（2）唱好十六分節奏。教師改變板書并做出示范，以引導學生的聲音唱得靈巧活潑，有前十六后八的節奏感。

2.A段——看圖形譜唱第一段歌詞

教師板書展示A段四句旋律的圖形譜，學生看著圖譜慢速歌唱，教師隨機解決音準問題。

3.看圖譜唱歌曲第一段歌詞

教師邊畫邊唱，學生看圖譜及旋律線慢速跟唱，唱熟練后嘗試背誦歌詞。

4. 歌曲的藝術處理

教師用手勢和表情調整學生歌唱的音準、力度和情緒表達。學生邊唱邊進行身體打擊和律動表演。

設計意圖：音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂。作為視覺對象的圖畫、符號等，是十分穩定的，人們可以反復地欣賞、觀察。此環節運用了生動的奧爾夫節奏圖譜，圖譜的直觀運用在孩子們的眼中變成了有內容、看得見的畫面，使學生能充分地理解音樂，并能幫助學生記憶歌詞，樹立音高概念。

四、用樂器為歌曲伴奏

1.感受不同時值的節奏

（1）導入。從春天的天氣變化，啟發學生聯想自然界的現象。教師根據學生的回答，板書“風、雷、電、雨”的節奏型。如：

（2）聲勢表現節奏型。引導學生用聲音表現以上自然現象。如：

風——呼 - - -

雷——轟 -

電——刷

雨——滴答

教師帶領學生一邊拍穩定拍（X-|XX|X-|XX|），一邊念各個聲音，每種聲音至少重復二至四小節，以保持穩定。

（3）多聲部聲音合奏。教師根據學生的經驗，組織兩個到多個聲部的聲音合奏。（操作要點：教師在帶領學生合奏的過程中，首先要保持固定拍，其次要層疊式進入各聲部——當一個聲部保持穩定后，再進入下一個聲部，才能提高學生的傾聽習慣和多聲部合作能力）

2.從聲音合奏轉換到無音高打擊樂合奏

當學生二聲部或者多聲部聲音合奏穩定后，按聲部把聲音的演奏轉換到相應的無音高樂器的演奏上。如：

風——海鼓；

雷——康加鼓或者大鼓；

電——鐵制樂器；

雨——木質或者散響樂器。

教師組織多聲部樂器合奏，注意固定拍和層疊帶入聲部。學生多聲部輕聲合奏，教師歌唱。

3.學習前十六后八的節奏型

（1）感受前十六后八節奏。教師設置場景，述說在風雨雷電中，“小黃鸝”還在堅持歌唱，并帶動學生在保持固定拍的基礎上，用持續十六分音型“嘀哩哩哩”來念白。在學生穩定地念出之后，改變成“空 ”的節奏。在前期多聲部排練的基礎上加入“小黃鸝”（人聲聲部）。 如下：

（2）出示“十六分音符”的板書，在復習已學音符的基礎上幫助學生認識新授的“十六分音符”。

4.歌唱和樂隊表演

教師指揮，部分學生樂器合奏和扮演“小黃鸝”聲部，其他學生歌唱。在A段和歌曲的最后兩句，全體演奏，B部分的第一、第二樂句則只有歌唱。

設計意圖：在多聲部打擊中，有經驗的奧爾夫老師通常會從聲音或者身體打擊開始單個聲部的練習，然后逐漸依次加入其他聲部，等到多聲部聲勢合奏完成后，再分別把各個聲勢聲部轉化成無音高打擊樂和音高樂器。這樣的學習過程有利于學生傾聽和合作能力的培養。

五、檢測與總結

1.播放《嘀哩嘀哩》歌曲范唱，讓學生完整跟唱一遍，抽查個別同學背唱第一段歌詞。選擇第二或第三段歌詞讓學生課后自學。

奧爾夫音樂培訓總結范文4

1、成績

（1）通過積極做好清潔、消毒、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。

（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。

（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。

（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。

（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。

2、需要加強的方面

（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。

（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。

（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。

二、本學期工作重點

深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。

1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題

總結報告。

（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。

（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。

2、在一日生活中滲透英語教育

（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。

（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。

（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。

（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。

三、各月工作計劃

九月：

1、認真做好開學的相關工作：

1）開學前普訪

2）活動室布置

3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒

4）建立幼兒一日生活常規

5）開展主題探究活動

6）建立幼兒成長檔案

2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）

3、組織秋游活動——游覽紅樹林。

十月：

1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。

2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。

3、參加長城片交流觀摩活動。

4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。

十一月：

1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。

2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。

3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。

十二月、元月：

1、加強冬季鍛煉，提高幼兒運動素質，舉辦第七屆“小小運動會”迎接新年。

奧爾夫音樂培訓總結范文5

培訓是給新員工或現有員工傳授其完成本職工作所必需的正確思維認知、基本知識和技能的過程。下面就是小編給大家帶來的教師音樂培訓總結范文，希望能幫助到大家!

教師音樂培訓總結范文一

參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

教師音樂培訓總結范文二

通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

學高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。同志在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

3、教師是組織管理者。

教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學

傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。

中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

教師音樂培訓總結范文三

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

教師音樂培訓總結范文四

20__年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

教師音樂培訓總結范文五

這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。

古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

奧爾夫音樂培訓總結范文6

關鍵詞:外國民族音樂;音樂藝術;音樂文化;民族音樂文化;音樂教育;課程設置

中圖分類號:J602文獻標識碼:A

Multicultural Music Education from the Perspective of Music Teacher

Education Curriculum Reform :Perspective "foreign folk music" curriculum

He Qian

(Taiyuan Teachers College,Department of Music,Taiyuan, Shanxi 030012)

在國際音樂教育發展趨勢的關照下,廣泛吸收世界上一切優秀音樂文化,開闊學生音樂學習的視野,豐富民族音樂和多元文化、學科綜合的知識和能力,是當前高師音樂教育改革發展追求的目標。教育部2007年研制頒發的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導綱要》,首次在該專業的培訓方案中,設置了《外國民族音樂》課程,并明確規定為必修課程。該課程是近現代得以發展的一門以世界各地區、各民族的音樂(尤其是傳統音樂)為教學內容的新興課程。它具有人文學科性質,在形成音樂的世界文化視野、培養學生尊重多元文化觀念、提高人文修養等方面,顯示出獨特的價值。在實施全面發展、培養高素質音樂教師的教育過程中,具有重要作用。

一、學科設置的必要性

音樂文化是最能代表一個民族本質和特征的文化現象,又是最能反映各個不同民族特點并可以直接感受與交流的世界文化現象。因此,《外國民族音樂》課程設置不僅有利于培養學生弘揚民族音樂、理解多元文化,而且也促進了高師外國音樂教育與基礎音樂教育課程的發展。凸現了課程設置的必要性。

第一,學習《外國民族音樂》是理解世界民族音樂文化的一個途徑。在當今信息化及經濟貿易活動全球化的時代,世界上不同國家、不同地區、不同民族間的合作與交流日益密切,人類和平、發展與共同進步的美好家園,有賴于各國人民在相互尊重和理解的基礎上團結合作、共同創造。其中,以音樂為紐帶的文化現象,是世界多元文化的有機組成部分。建立在此基礎上的多元文化音樂教育,則是促進各國人民相互溝通和理解的重要渠道。通過學校音樂教育,培養學生具有國際視野和多元文化的理解力,是國際合作與交流的需要。由此,《外國民族音樂》課程設置對高師學生來說,不僅是一種智力視野的擴展,也是一種社會需求。它的功能是形成一種跨文化理解的均衡[1],視音樂為一種文化的普遍現象,而不是一種語言。

第二,學習《外國民族音樂》有益于與外國音樂教育課程教學相互補充、相得彰益。國外音樂教育體系的形成與發展均與其歷史、國情、文化傳統、民族特性密切相關,具有因時、因地、因人而異的特點。學習研究國外音樂教育體系,不僅要知道其思想梗略,更要了解其文化思想背景。只有這樣,我們學習研究國外音樂教學法,才不僅僅滿足于了解具體操作方法,還能夠掌握這些具體方法的課程意識。而支撐這些課程意識的正是各自國家、民族音樂文化的實質與精髓。如:柯達伊把民間歌曲看作是民族文化的碩果,是民族文化有生命力的產物,是第一流的杰作。它們不僅是“窮人的珍寶”,而且也能夠滿足高層次的文化要求;它們不僅是原始的殘余,更是在幾千年的發展過程中得以成熟的藝術,一種富有價值的、完美的藝術。接受傳統、保持傳統,并使之成為生活中的一個積極的部分,這是受過教育階層的任務,受過教育的階層應該把從人民那里接受過來的、民族共有的傳統、經過加工,改造成為一種新的藝術形式以后,重新送還給本民族的人民[2]。柯達伊一生的創作及音樂教育理念正是實踐著這樣的原則。因此,我們可以說這兩種課程之間相互聯系、相互依存、互補共生,它有利于提高學生課程意識、藝術感受、人文素養和創造力。

第三,學習《外國民族音樂》有益于與基礎音樂教育教學方法的啟迪相結合。精選基礎音樂教育各種版本、各種教材中有關《外國民族音樂》教學單元中的課例,補充至課程教學中。使學生直接感受和體驗各種文化的音樂形態與基礎音樂教育教學方法之間的關系及教學性質和本質。如:在教唱一定數量的外國民歌,并分析其音樂特點的教學示范活動中,使學生學會師生如何互動;在音像視聽與理論講授有機結合的活動中,使學生學會如何用運用多樣化的手段與方法,提高課堂教學效率;在對世界各地區、各民族音樂的分析過程中,學會培養學生觀察、操作、思考、鑒別、歸納、創造等多方面能力等等。

二、學科內容的整體性

《外國民族音樂》學科內容體現了當代知識觀的整體性。

第一,課程目標涵蓋了世界音樂教育哲學所提出的任務。課程目標設定為:通過學習,使學生獲得世界各地區、各民族音樂的主要體裁、形式、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識。獲得有關世界各地區、各民族的音樂傳統、音樂文化觀念以及音樂的形式與發展等方面的基本知識。并初步掌握跨文化音樂比較研究的基本理論、知識和方法,以此來分析世界各地區、各民族的音樂及其特點;在比較世界各地區、各民族音樂文化的教學過程中,提高學生對音樂的分析和鑒賞能力。在參與課堂的演唱演奏教學實踐活動中,感受世界各地區、各民族音樂的代表性樂器、樂曲的演唱演奏的基本技能;以當今音樂人類學的基本視角,對世界各地區、各民族多種多樣音樂風格和豐富的音樂表現手法的了解,激發學生探究音樂文化奧秘的志趣,主動進行研究性學習,培養和發展探索精神、創新意識,促進創造性思維能力的發展;凸現音樂與其它學科有機地相互交叉與支持,使學生理解音樂與人、自然、社會、歷史、文化之間相互依存的密切關系。梳理出音樂在文化整體中的意義以及各民族音樂的共性與特性。擴展學生的全球文化視野,樹立理解和尊重多元音樂文化的觀念,培養學生參與國際音樂文化的交流能力;通過互動教學,使學生獲得有關《外國民族音樂》課程教學的經驗和體驗,養成關注中小學基礎音樂教育教學改革的習慣,逐步掌握中小學有關《外國民族音樂》教學內容的教學方法。

第二,課程內容不是以抽象的民族的身份的學生為對象的,所以高師學生的文化背景及認知的社會、審美情感結構基礎會存在差異。因此課程內容決策基于學習的起點。課程內容包括世界民族及其音樂的基本理論和知識;講授九大音樂文化區各民族音樂的自然、社會、歷史、文化背景,各地區音樂的主要體裁、形式、樂器、曲目,總結歸納各音樂文化區傳統音樂的審美特征和藝術特點。

其中世界民族及其音樂涉及了民族與民族文化、民族音樂、世界民族概況、文化脈絡中的音樂、世界民族音樂的文化區別、多元文化與世界民族音樂教育。

世界九大音樂文化區介紹東亞音樂――日本、朝鮮半島、蒙古的音樂;東南亞音樂――介紹泰國、柬埔寨、老撾、緬甸、越南、馬來西亞、菲律賓等國的音樂;南亞音樂――介紹印度、巴基斯坦、孟加拉國、斯里蘭卡、尼泊爾、不丹等國的音樂;西亞北非音樂――介紹阿富汗、伊朗、土耳其、阿拉伯各國、中亞、北非各國的音樂;黑人非洲音樂――介紹東非、西非、中非各國的音樂;歐洲音樂――介紹歐洲各國的音樂;北美音樂―介紹因紐特人、印第安人和在美國、加拿大的歐洲、非洲移民音樂;拉丁美洲音樂――介紹拉丁美洲各國的音樂;大洋洲音樂――介紹美拉尼西亞、波利尼西亞、密克羅尼西亞三大群島的傳統音樂。

第三,課程價值。在音樂教育中拒絕其他文化的音樂觀、音樂形式和音樂行為,就是拒絕通過這些優秀的和正宗的資源塑造或重塑人類精神生活的原本經驗[3]。現在世界民族音樂文化已成為許多國家大、中、小學校音樂教育的一個重要組成部分。在歐洲、美國、日本的著名大學和研究院中,都已開設了介紹世界民族音樂的課程,有的學校還開設了演奏世界民族樂器的課程,美國還規定從小學音樂教育開始就要設立多元化的音樂課程。我國的音樂課程標準要求學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,拓寬審美視野,認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛[4]。著名的音樂教育家奧爾夫有這樣一段經常被人引用的話:我所有的觀念,關于一種原本性的音樂教育觀念,并不是什么新的東西。我的任務和天職僅僅是從今天的角度,將古老的、不朽的觀念重新說出來,并致力于實現它。所以,我不覺得自己是什么新的東西的創造者,而只是一個把火種的精華繼續傳遞下去的人,就像一個傳遞火炬的接力跑者,在古老的火種上點燃火距,并把它傳遞到今天來[5]。奧爾夫的“原本性音樂”本身就具有古老的傳統,他用“火種傳遞”的比喻,來說明各地區、各民族原生態音樂這樣一個火種,只要保持著生命力,就會在世界各國音樂教育體系的傳播中,不斷產生和演變出新的生命的意義。

由于主觀、客觀上的各種原因,長期以來我們在高師教學中對世界民族音樂文化知識介紹的不多,主要集中在歐美的藝術音樂和中國民族音樂方面,對東亞、南亞、東南亞、西亞、中亞、北非、黑非洲、拉丁美洲、大洋洲的音樂我們所知甚少;既使對歐洲、北美洲的民族音樂我們也了解得不多,這不能不說是一個缺陷。這種缺陷不但影響了“未來教師”客觀、公正、平等地對待世界各民族音樂,同時在畢業實習和應聘時,面對中小學音樂教材中有關《外國民族音樂》教學單元的內容無所適從。

因此,開設《外國民族音樂》課程已成為高師廣大師生的共識和燃眉之急。該課程拓寬了視西方音樂優于其他世界音樂的狹隘陳舊觀點,更有利于學生在重視我國民族音樂傳統的同時,跳出狹窄的圈子,以新鮮的口味,喜悅的心情來品嘗世界上絢麗多彩、營養豐富的各種音樂,并從中汲取活力更好地發展我國的基礎音樂教育事業,具有重要的價值和意義。

三、課堂教學的人文性

《外國民族音樂》教學不僅是傳承世界民族音樂文化的過程,也是探索各種途徑,以保證音樂教學多元文化方法融入基礎音樂教育教學的課程。所以人文性是課堂教學的著力點,要貫穿文化中的音樂、音樂中的文化及課堂教學文化的理念和方法,以有利于學生理解音樂在文化整體中的位置和意義。

第一,文化中的音樂。音樂作為“語言”是一種典型的社會和文化的產物,它所敘說的話語、表達的思想、引發的感情、體現的意識、刻劃的心理都是一個特定社會和文化環境中發生和作用的。如:非洲黑人音樂文化區的社會進化程度與發達國家相比要落后得多,再加上特殊的熱帶氣候和地理生存環境,給非洲黑人文化帶來的最大影響是藝術同道德規范、法律、宗教、哲學、巫術、教育史學、社會分工原則等有著高度的統一性。在傳統黑人的觀念里,生活中的音樂,除了具有獨特的審美特征外,往往體現出強烈的社會文化功能,如:筑路、蓋房、救火等大型群體化勞動場面;或宗教祭祀活動以及大量社會規范和儀式場合,如:婚禮、喪事、孩子進入青春期后的啟蒙活動,法庭上宣判等,一般都有專門的音樂伴隨。在此類與社會活動、生活密切關聯的音樂活動中,鼓起著不容忽視的作用。因此,鼓是非洲黑人樂器中最重要的組成部分之一,也是黑人文化的一種象征。從上述文化中的音樂現象不難得出如下結論:對一種民族音樂作出價值判斷,以社會發展的各個階段先進與落后或以所謂科學的技術分析和量化標準評價均是錯誤的,這也是貫穿文化中的音樂理念的意義。

第二,音樂中的文化。不同社會的結構和屬性影響了音樂的形式和它的內容。認識不同社會的結構和屬性是了解與之相關的音樂活動的重要途徑[6]。社會之間沒有優劣的區分,有的只是不同的自然地理環境的差別,生存、生活或生產方式的差別,人的關系的差別,以至于形成的社會形態上的差別。這種差別很重要地反映到了與之相關的不同的音樂形式和內容中。所以,各國家、各民族的傳統民間音樂是在各自特定的社會文化環境中發展起來的,它的孕育生成與其地理氣候、生態環境、社會結構、生產方式、經濟狀況、、風俗習慣和歷史傳承等因素的密切關聯是無法割裂的。因此,音樂中體現了文化,文化中包含了音樂。它啟示我們對《外國民族音樂》課程的認識不應該僅僅局限于音樂方面,而是必須對各民族音樂文化進行綜合分析,把它當作探視各民族音樂的一扇重要窗口。

第三,課堂教學文化。在教學中怎樣使學生認識、比較、最終接受和了解不同的民族音樂化,須通過以下三點努力:其一,對《外國民族音樂》學科建設,教師除了哲學、史學、美學、人類學、民族學等學科的理論思辨和調查研究外,更有必要對教學論尤其是相關的基本心理問題逐一研究,使其直接提升教師人文素養,在理解與掌握世界民族音樂文化知識成果的基礎上不斷內化為有社會意義的價值觀念、課程意識,并以語言、音樂和知識經驗方式創造性地體現出世界民族音樂文化教育內容。其二,從音像資料的視聽入手,立足于利用音像技術使《外國民族音樂》教學達到文化熏染的最優境界,展示世界民族音樂文化圖景。使剪輯加工后的音像資料達到如下效果:以世界民族音樂文化發展為主線,引發學生的學習興趣;以學生認知基礎為主線,創造適當的世界音樂生存語境。以綜合藝術的形態,生動直觀地展示教學內容。其三,在教學中以多種形式強化藝術實踐活動。如:在對世界各地區、各民族音樂的感受和欣賞中,增強學生對音樂要素的辨別及對音樂形象的把握和理解,通過學生演唱演奏活動,培養學生的技能性與創造性,根據中小學課程的需要和教學目標,展示學生創作的《外國民族音樂》的多媒體課件,并模擬教學以此來培養他們的教學技能。

四、結語

《外國民族音樂》是高師音樂教師教育的基礎性課程。它以必修課的形式出現,其教學內容是每個學生必須具備的音樂文化知識。由于該課程放在了人類文化廣闊的知識背景之中,必將會使學生所學知識,觸類傍通、舉一反三。正如國際音樂教育學會所言:任何音樂教育體系都接受由多種文化形成的音樂世界存在的事實,以及對其學習和理解的價值,并把這一觀念作為音樂教育的新起點[7]。以此,如何看待全球各國各民族音樂文化及其教育的成就與歷史,并將基礎音樂教育置于此背景中予以思考、研究,對高師音樂教育而言,是一種世紀性的機遇與挑戰。(責任編輯:陳娟娟)

參考文獻:

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[3]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海:上海音樂出版社,2004.222.

[4]音樂課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2001.3.

[5]李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社,2002.38-39.