【內容摘要】古箏教學是音樂教育的重要內容，能夠充分發揮古箏藝術對學生的熏陶作用，強化學生對音樂的理解，提高學生音樂鑒賞能力及文化修養。本文著重分析了音樂教育中古箏教學存在的問題，探索了古箏教學問題的原因，并提出了音樂教育中古箏教學改革的策略，以提高音樂教育古箏教學質量，加快音樂教育古箏教學改革。

【關鍵詞】音樂教育;古箏教學;教學改革

古箏在音樂教育中對學生綜合素質培養有著巨大作用。因此，音樂教育十分注重古箏教學。然而現階段，由于音樂教育中古箏教學只注重教學進度，強調箏曲傳授和訓練，導致古箏教學中存在著教學目標單一、教學內容單一和教學方式單一等問題，古箏教學質量不高。在新課改要求下，音樂教育為解決古箏教學問題積極探索古箏教學改革的策略。研究音樂教育中的古箏教學改革不僅能夠優化古箏教學，而且對音樂人才培養意義深刻。

一、古箏音樂教學存在的問題

(一)教學目標單一。我國音樂教育中的古箏教學忽視了學生對社會科學知識的了解與學習，沒有將學生綜合素質培養作為音樂教育目標，僅僅將古箏知識和古箏演奏技能作為古箏教學的目標，過度追求古箏曲目的難度和古箏演奏的技巧，缺乏對學生舞臺表演經驗的重視和學生音樂排練經驗的積累。在這種情況下，學生缺乏對于古箏課程相關的其他課程知識和技能的學習，僅僅將古箏技能和古箏知識作為學習目標。長此以往，學生文化積累欠缺，綜合素養提升難度較大，嚴重阻礙了學生藝術修養、藝術審美能力和創造能力的提升。

(二)教學內容單一。目前，有些學校音樂教育中的古箏教學仍采用傳統教師中心的教育方式，教學內容單一，僅僅局限于古箏教材中，要求學生對古箏教材知識死記硬背，忽視了學生對古箏知識的主動探索。在這種情況下，學生不敢在古箏課堂上發表自己的看法，難以開展主動學習，嚴重影響學生創造性的培養。并且，由于教學內容單一，學生缺乏對現實藝術中古箏知識與技能的學習，學生的古箏知識結構不完善，難以適應當前古箏藝術的發展。

(三)教學方式單一。現階段，很多學校音樂教育中的古箏教學都采用集體教學模式或一對一單獨輔導的模式，教師只注重對古箏演奏技巧的傳授而忽視了古箏文化的講解。在這種情況下，古箏藝術在音樂教育中脫離了文化，難以通過其較高的文化價值吸引學生，學生無法探知古箏藝術中的文化內涵，導致學生學習到的僅僅是古箏演奏而不是古箏藝術。并且，由于教學方式單一，教師過于注重對古箏知識和技能的講解，沒有組織學生對古箏藝術進行合作探究，古箏教學互動不足，學生缺乏古箏學習主動性，古箏教學效果較差。

【摘要】社會在不斷發展，但是人們對美的體驗并未發生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術發展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯系。高校要想不斷提高學生的藝術素養，就要進行有效的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進行深入探究，分析審美教育對古箏教學產生的重要作用，并對教育方法展開進一步分析。

【關鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發自己追求美的強烈渴望。

一、古箏教育的現狀

古箏在我國已有數千年的歷史，是人們日常生活娛樂中不可缺少的一部分，也是我國歷史文化的重要體現。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發展，多個藝術學校陸續設置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設置古箏專業，為古箏的發展奠定了良好基礎，也為古箏的學術研究創造了良好的環境，同時，出現了一批古箏水平較高的藝術家和作曲家，他們為古箏藝術的發展進步起到了推動作用。同時，各大藝術院校陸續設立古箏專業，在一定程度上轉變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術的進一步發展。此外，越來越多的現代古箏新曲開始出現，這些作品采用了新的創作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發展。在過去，古箏作品是民間自發的集體性的創作成果，而當今的古箏創作具有專業性特點，古箏創作進入個人化時期。隨著古箏藝術的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現這一現象的原因主要有兩個，首先是素質教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術形式之一，社會上也出現了越來越多的古箏專業培訓學校，相關的愛好者和從業人員數量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構獲得了良好發展。

二、古箏的傳承過程與特點

在我國音樂發展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術在這一時期步入了第一個高潮，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統化方向發展，“德”是十分重要的內容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經濟的繁榮昌盛有密切關聯。在該時期，社會上有數量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業樂伎占據較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發展產生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發展走向繁榮，箏樂也發展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發展沒落，被視為俗樂，相關藝人地位下降，箏樂發展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發展，包含箏樂在內的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現，并舉行相關活動，使古箏文化獲得進一步發展。

［摘要］在素質教育大背景下，學校、教師和家長都已經開始意識到提升學生能力和素養的重要性。越來越多的家長希望通過古箏這種傳統的民族樂器來陶冶孩子的情操，提升孩子的氣質。古箏教育要不要走進中小學課堂成了當今教育領域的熱門話題。隨著教育改革的深入，古箏教育走進中小學課堂存在一定的可行性，需要找到更好的途徑和方法推進古箏教育在中小學課堂的落實。

［關鍵詞］古箏教育;中小學課堂;民族音樂

古箏作為一種我國獨有的、古老的民族樂器，是我國優秀的傳統文化藝術，存在一定的傳承價值。古箏教育走進中小學課堂，必然會成為中小學教育領域的一股清流，對陶冶學生的情操，提升學生的文化審美都有著非常重要的作用。

一、古箏教育走進中小學課堂的可行性分析

(一)古箏教育可以輔助學生更好地理解中國傳統文化

中國民族音樂講求“吹、拉、彈、唱”，古箏屬于彈撥弦鳴樂器，被稱為“東方鋼琴”，是古老的漢民族樂器之一，也是我國獨有的民族樂器之一。古箏又叫“秦箏”，起源于秦國，是歷史悠久的傳統文化藝術。中華民族經歷幾千年風雨，飽經滄桑，但也蓬勃發展。改革開放以來，我國經濟飛速發展，人們的生活水平越來越高，思想意識也發生了或多或少的變化。越來越多的人，著眼于世界，放眼于未來，一定程度上忽視了中國的傳統文化。中國優秀的傳統文化是幾千年文明的象征，是中國人民的智慧結晶，是值得我們推崇和傳承的。古箏教育進入中小學課堂，不僅可以幫助學生系統認識古箏文化，還能讓學生認識到中國傳統文化的魅力，增強學生民族自信心和自豪感，自覺傳承和發揚中華優秀的傳統文化。

(二)古箏教育可以豐富學生的課堂形式，激活學生大腦，挖掘學生思維潛力

古箏是中國民族樂器的一種，在多年的發展歷史中，經過歷代文人、藝人的創造與革新，其演奏曲目與技法逐步完善，并形成了特定的古箏流派。21世紀以來，傳統的古箏音樂以及古箏技法有了很大發展，作為新一代的中國人，為了傳承古箏技術、追求流行音樂與傳統音樂的結合，眾多高校推行了很多技法。如何在新時期發展并普及古箏音樂，是擺在古箏音樂工作者面前的重要課題?！豆殴~藝術理論與實踐》一書由何濤宏主編，由中國人民大學出版社于2015年12月出版。該書能幫助讀者了解古箏的發展歷史，了解古箏的傳統演奏技法，進而深思作為新時代的青年應該怎樣傳承古箏文化。該書包含六章。第一章認識古箏，了解古箏的概況，古箏的種類及各部件的名稱，古箏的定弦與轉調，古箏的系弦及護理方法。第二章介紹了古箏的演奏姿勢，主要包含勾、抹、托、打、劈，其中《笑傲江湖》《菊花臺》這兩首曲子基本涉及以上技法，古箏的演奏姿勢還有小撮、大撮，代表曲目有《賣報歌》《小兔子乖乖》《春花秋月》。第三章主要講述花指、刮奏，代表作有《一分錢》《綠島小夜曲》，還包含花指、刮奏、顫音、揉弦、4－7變音、按音、上滑音、下滑音、雙手練習、分解和弦與琶音、泛音、搖指等基本演奏技法。第四章主要介紹一些練習曲，這些練習曲包括初級練習曲、中級練習曲、高級練習曲。第五章介紹了一些流行歌曲，如《荷塘月色》《一簾幽夢》等這些歌曲的古箏技巧。第六章包含十小節，主要介紹了一些樂曲，如《齊步走》《平湖》《西廂詞》《漁舟唱晚》《春苗》《洞庭新歌》《春江花月夜》。該書從最基本認識出發，到古箏演奏姿勢再提及一些演奏技巧，最后介紹一些曲目的演奏技巧，層層推進，環環相扣。該書希望彈奏者能夠以古箏作為媒介，了解我國博大優良的民族傳統，充實自己，豐富自身的文化內涵。該書主要特色是在每一首樂曲之前都附有一篇詩詞曲，供學習者吟誦，通過吟誦這些國學經典，感悟經典，在國學氛圍的滋養下開啟智慧，知善惡，養德能，讓彈箏者不只是彈音符，而是在學習古箏的同時感受音樂、感受國學魅力，體味到真正的快樂。該書具體包括以下內容。

一、古箏音樂教育的發展現狀

古箏已有兩千多年的歷史，從秦朝開始流行的古箏，經過長期的發展，在唐代達到了鼎盛時期。在中國，古箏作為最古老的樂器之一，有著深厚的歷史淵源，近代以來越來越成為人民群眾喜愛的民族樂器之一。“秦箏吐絕調，玉柱揚清曲。”“談箏奮逸響，新聲妙入神。”古箏是一件極富表現力的樂器，歷代眾多文人墨客在他們的筆下書寫了很多絕美的詩句。古箏彈奏，既能體現出氣勢磅礴的場景，又能表現出婉轉細膩的情感與曲調，它的音色時而純潔淡雅，時而婉轉動聽，時而低聲沉吟，時而氣勢磅礴?；仡櫚l展歷史，古箏的形態從最初的古箏五弦到十二弦，唐以后加至十三弦，至明代后又變為十五弦，到如今是二十一弦、二十四弦等；演奏方式從彈奏、軋奏、一手彈、滑、揉、按、顫動雙手彈到雙手搖等一系列的轉變，彈奏方式以及形態的變化，證明古箏從古至今一直都在不斷創新，不斷發展。音樂者從傳統古箏的臨摹到現代箏曲的創新，再次證明了古箏的不斷發展。到目前為止，古箏分為了多種流派，統稱為南北兩派，細分為九派，分別是山東箏、陜西箏（秦箏）、河南箏、浙江箏、潮州箏、客家箏、福建箏等，涉及地域廣，可見古箏的藝術魅力是源源不斷的。該書提出，隨著古箏的不斷發展和創新，在實際教育和推廣中，古箏教育的弊端逐漸顯示出來，主要表現為四個方面：第一，只注重個體演奏技術，忽視了集體演奏的培養。古箏教育往往采用“一對一”教學，這種方式高投入，低產出，而且學生之間缺乏交流，一旦與人同臺演出，就會手忙腳亂。第二，忽視古箏作品的文化底蘊，一味地訓練專業技能。很多古箏樂曲與歷史事件聯系在一起，如《滿江紅》《霸王別姬》等。古箏體現了很濃厚的地域文化，古箏藝術博大精深，文化底蘊特別深厚。第三，強調學生呆板練習，忽視學生的創新能力。第四，過分注重古箏的考級，忽視學生的領悟能力。古箏不是一兩天時間就能學會的，而是日積月累的結果，需要持之以恒地保持濃厚的興趣。

二、當代古箏音樂教育傳承

目前，人們弘揚古箏文化的形式主要包括以下四種：一是大型的演出表演，如春節聯歡晚會；二是中外大型古箏比賽，主要目的是讓古箏這種傳統樂器走向全世界；三是古箏藝術家在各地開音樂會、專題講座等；四是古箏與流行音樂相結合，加入流行元素，融入電音元，使古箏的發展更加多樣化。該書提出當代古箏教育存在以下弊端：一是高等學校的古箏專業教學質量不高，內涵建設不足。二是社會古箏教師資質不規范，能力參差不齊。有些教師是專業院校的教師，有些是民間古箏音樂愛好者，民間愛好者往往演奏技巧和理論水平不夠。三是古箏音樂娛樂化嚴重。傳統箏樂傳播狹隘，在當今寬松的音樂產業化背景下，為了迎合觀眾對流行音樂的追捧，有些格調不高或者藝術水平較低的古箏音樂登上大型舞臺。當代古箏音樂要傳承下去，可以從以下幾方面努力：第一，加大古箏音樂的宣傳力度。政府應該給予支持，鼓勵各大媒體對古箏音樂進行宣傳。第二，拓寬古箏音樂的傳播渠道。相關部門應利用手機、電腦、商場等進行廣泛傳播，讓古箏音樂廣泛深入人心，融入大眾生活。第三，完善古箏音樂教育體系，加大經費投入，配備足夠的師資力量，準備充足的教學器材。第四，號召大眾正確認識民族音樂的重要地位。古箏音樂有著幾千年的優秀傳統，能使學生充分了解中華民族精神、中國優秀音樂文化，增強學生的民族自信心和自豪感。第五，加強古箏藝術的研究。古箏演奏技法和弦制等方面尚未規范統一，相關部門應該組織人力，搜集、整理、研究流散在民間的古箏音樂文化遺產。這項任務艱巨復雜，需要有領導、有計劃、有組織地進行。第六，改變傳統教學模式。傳統教學方法使學生處于被動位置，只重結果而輕過程，忽視學生的創新能力，為了增加學生學習古箏的熱情和興趣，教師可以在教學過程中引入一些藝術實踐活動。第七，古箏音樂教育要注重教材建設，不能局限于古典的箏曲，應與時俱進，反映時代特點?；A性訓練類的教材應主要關注技術性的內容，練習曲的教材應以技術與技巧方面的內容為主，重視對傳統曲目的學習與訓練，注意教學內容選擇的科學性，激發學生學習興趣。第八，古箏教育要注重智力、德育的培養。高校除了重視學生的知識積累，還要培養學生堅忍不拔的毅力和勇往直前的意志力。概言之，該書詳細介紹了古箏藝術濃厚的文化底蘊，介紹了基本技巧以及一些代表性曲目，對于不斷發展的古箏音樂藝術來說，很有借鑒意義。目前，古箏教育仍然存在諸多問題，亟須解決。現代的古箏學習者尤其是教育者應該牢固掌握傳統文化并運用科學的教學方法擔當起保護與傳承這門藝術的責任，使古箏音樂藝術發展得更加欣欣向榮，進而達到新的高峰，煥發出新的生命與光輝。

作者:趙嵐 單位:湖州師范學院藝術學院

第一篇

一、對高中民族音樂教學實踐存在問題的思考

1.教學方法不得當，學生興趣不高

民族音樂有其自身特點，按照西方樂理編制的教學體系進行教學，顯然會影響教學效果，無法展現民族音樂的魅力所在，導致學生興趣不高。不可否認，在流行文化泛濫的大背景中，學生很容易被流行音樂吸引，很少正面接觸民族音樂。正因如此，學校更應起到應起作用，通過運用合理的教學方法，提高學生的積極性，使其真正懂得欣賞，并學會領略民族音樂之美。這也是提高民族音樂教學效果的關鍵。教學方法不得當、教學模式生搬硬套、教學情感僵硬是教學實踐的主要問題，也是影響學生興趣的主要因素。

2.評價體系有待完善

科學的評價體系是實現教學目的、教學效果的重要保障，但目前并沒有建立起與高中民族音樂教學內容相適合的教學評價體系，給民族音樂正常教學活動產生一定消極影響，同時給教師與學生工作學習帶來極大不便。

二、改進高中民族音樂教學的若干建議

摘要：自20世紀20年代產生以來，奧爾夫音樂教育理念就以其開放性、原本性、參與性和創造性的特征，迅速傳播到世界各地，并廣泛應用到音樂教育各領域和各門類，并起到了積極效果和深遠影響。在此背景下，開展奧爾夫音樂教育理念研究，并將其引入到古箏教學中去，具有重要的理論意義和現實意義。本文著眼于奧爾夫音樂教育理念的本土化發展，通過采用文獻資料法、歸納分析法、訪談、參與觀察和教學實踐等多種研究方法闡述奧爾夫教學理念的基本內涵與教學特征、奧爾夫教學理念在中國的發展沿革、奧爾本教學理念對古箏教學的重要意義，討論分析奧爾本教學理念在古箏教學中的具體應用。

關鍵詞：奧爾夫教學理念；古箏教學；應用

奧爾夫音樂教學法是世界上流傳最廣、影響最為深遠的音樂教育體系之一。筆者之所以選擇奧爾夫教學理念作為自己畢業論文的課題來進行研究，主要是出于對自身學習背景、學習經歷、教學實踐和學科興趣點的考慮。尤其是在進行了系統的樂理知識學習和古箏演奏的實踐后，對奧爾夫音樂教育理念有了一個全新的、更為深刻的認識，并結合自己的學習和教學實踐，將奧爾夫教學理念引入古箏教學，力求為現當代的古箏教學模式提供一個全新的視角。

一、國內外研究現狀及發展趨勢

通過對資料的收集和整理，筆者發現國內外對于奧爾夫音樂教育理念的研究成果層出不窮，奧爾夫音樂教育理念對世界音樂教育的發展產生了深遠的影響。從研究內容來看，奧爾夫音樂教育理念已廣泛應用到了舞蹈、鋼琴、歌唱、表演、器樂等等方面[1-2]。相對而言，將奧爾夫教學理念引入古箏教學的研究和實踐相對較少，這也正是本論文研究的價值、目的和意義所在。通過廣泛的學習和深入的理論研究，針對奧爾夫教學理念的發展，將奧爾夫教學法和其他優秀音樂教學法融入到古箏教學當中，并進行大量的教學實驗，總結出一些行之有效的具體操作方法，達到了預期的研究目的[3]。

二、研究目標及主要特色

選題具有很強的時代感和現實意義。通過采用文獻資料法、歸納分析法、訪談、參與觀察和教學實踐等多種研究方法闡述奧爾夫教學理念的基本內涵與教學特征、奧爾夫教學理念在中國的發展沿革、奧爾夫教學理念對古箏教學的重要意義，討論分析奧爾夫教學理念在古箏教學中的具體應用。通過發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的方式達到本課題的研究目標，提出一系列具有建設性可操作性的教學建議。主要特色有：（1）對奧爾夫本土化研究的一次重構；（2）為奧爾夫與新的教育理論進行鏈接；（3）借奧爾夫的本土化研究發現自我，改進和發展教學實踐。

【摘要】隨著“互聯網+教育”政策的提出，線上課堂越來越受人們喜愛。疫情防控期間，線上課堂更是成為主流?；诰€上教學取得的成就和存在的不足，我國進一步創新“線上”+“線下”課堂的混合式教學。本文從混合式音樂課堂發展趨勢下，介紹混合式音樂課堂的特點和優勢，以古箏教學為例探究課堂出現的問題，最后提出筆者的建議，為以后古箏混合式課堂和其他音樂類混合式課堂提供理論基礎。

【關鍵詞】混合式音樂課堂；古箏教學；探究

混合式教學即將在線教學和傳統教學的優勢結合起來的一種“線上”+“線下”的教學?！熬€上”的教學不是整個教學活動的輔助，而是教學的必備活動，“線下”的教學不是傳統課堂教學活動的照搬，而是基于“線上”的前期學習成果而開展的更加深入的教學活動。上海師范大學黎加厚教授認為“混合式學習”即“融合性學習”。黎老師對混合式教學的關注重點在于教學媒體如何與教學方法結合，強調師生在實踐過程中合理地利用網絡教學達到優化教學的目的。

一、混合式音樂課堂的趨勢

傳統課堂和線上課堂都有其不可替代的優勢，但是彼此的短板也是需要整合改進的。線上課堂的教與學被屏幕分隔兩地，無法做到課堂情景帶動、課堂情感互動和課堂情緒互動，從而起不到線下課堂的效果；而線下課堂受空間的限制，教師和學生雙方得不到上課資源的滿足。網絡不能產生課堂充滿激情的體驗感，屏幕也永遠刷不出老師現場彈奏的音效的沖擊感。在2021年3月出臺的《關于大力加強中小學線上教育教學資源建設與應用的的意見》中提到，我們應該抓住疫情防控期間全面線上教學帶來的契機，深入推進融合式教育，加快基礎教育現代化進程。古箏課堂也緊跟時代實施混合式古箏課堂教學，全面提高了教學效率和教學質量。

二、混合式音樂課堂的特點和優勢

（一）充分的課前準備

【摘要】2014年3月，教育部頒發了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，其中明確要求“把中華優秀傳統文化融入課程和教材體系”。高校是通過文化培育創新人才的，中華優秀傳統文化和高校創新人才培養具有內在的統一性。而作為山東省第一批、國家級第二批非物質文化遺產項目的山東箏樂，具有極高的學術價值和藝術價值。那么如何將這一優秀傳統文化系統性地融入高校的古箏教學當中，利用高校這一教育平臺來拓寬其傳承空間，提升傳承水平與成效，促進優秀傳統音樂文化的教學和研究，就顯得尤為重要。本文主要針對山東派古箏如何更好地融入高校教育體制這一問題進行闡述。

【關鍵詞】山東派古箏；優秀傳統文化；高校；融合

古箏各流派中經典的傳統曲目都是千百年來歷史沉淀的精華所在，也是中華優秀傳統文化的體現。而現如今，隨著時代的發展，現代箏樂成為學習和演奏的主流，相比之下，傳統樂曲則處于被忽視的尷尬境地，山東箏派也不例外，再加上傳承人的老齡化、符合新時代需求的作品的匱乏以及專用教材的缺失等多方面問題的出現，極大地影響了山東箏派的發展和傳承。此外，在許多開設古箏專業教學的高校中，也往往熱衷于現代曲目的教學，而忽視了優秀傳統文化的學習和傳統箏曲的藝術價值。針對這一現狀，我們在教學中系統地納入具有深厚文化底蘊和較高藝術價值的山東派古箏的教學，以達到有效提升學生的人文知識和審美能力，弘揚和傳承中華優秀傳統音樂文化的目的，從而探索出一條山東派古箏文化與高校音樂教學相融合的道路。

一、山東派古箏文化在高校教育中融合的意義

山東箏樂作為山東省第一批、國家級第二批非物質文化遺產項目，具有悠久的歷史和獨特的發展歷程，在全國享有盛名，有極高的學術價值和藝術價值，是全國流傳最廣、影響力最大的流派之一。二十世紀五十年代，多所音樂院校都先后聘請過在當時影響力較大的山東箏人到校任教，他們培養出了一大批古箏專業的高素質人才，成為我國古箏教育事業的開創者?？梢哉f，山東箏派在我國古箏教育專業的創立、現代箏樂演奏技法的創新以及我國古箏藝術的發展等方面都起著舉足輕重的作用。那么，將如此優秀的傳統音樂文化融合到高校教育體系中，必將產生積極的作用，具有不同尋常的意義。

（一）弘揚優秀傳統文化。黨的十八大以來，圍繞“文化自信”做出了一系列重要論述，并指出“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力”。高校肩負著文化傳承與創新的重要功能和歷史使命。因此，我們本著在高校專業教學的基礎上結合本地優勢和特色，打造課程亮點和特色的思想，將山東派古箏作為一項重要內容系統地納入古箏專業的教學中去，以此達到中華優秀傳統文化融入高校教育體系建設探究的目的。

（二）拓寬非遺傳承渠道。非物質文化遺產是人類文明的記憶載體，也是中華優秀傳統文化的精髓所在，更是中國特色社會主義文化內涵的集中體現，保護和傳承非物質文化遺產，是增強文化自信，弘揚中華優秀傳統文化的重要舉措。菏澤作為國家級非物質文化遺產項目山東古箏樂的主要流傳地區，擁有眾多的代表曲目和代表人物，加之高校這一教育平臺以及音樂專業學生的自身優勢，可以拓展山東古箏樂的傳承空間，提升傳承水平與成效，極大地促進傳統音樂的教學和研究，對傳承體系建設進行實踐探索。