【摘要】線上一站式服務平臺可為用戶提供立體化服務，保證用戶對產品的需求，應用于古典音樂教學時，通過模塊化單元的建立，可為學生提供優質服務。文章對線上一站式服務進行概述，并指出當前古典音樂教學現狀，為保證平臺設計的完整性，以教師和學生為出發點，將音樂資源進行規劃性分配，實現資源利用的最大化。

【關鍵詞】線上一站式服務；古典音樂；教學平臺

古典音樂學科涵蓋面較廣，部分學校在進行教學中，受到資源和體制的限制，未能對學生提供資源型支持，導致學生對古典音樂教學的學習興趣降低。在線上一站式服務的設計下，可將教學資源進行整合，并為學生進行音樂系別劃分，以模塊化結構為學生構建立體化服務，以保證學生接受教育的完整性。

一、線上一站式服務概述

一站式服務作為一種流程體系，可滿足用戶的多種需求，將服務進行集成化處理，可提升用戶在一站式服務體系中的體驗感。在計算機網絡技術的不斷普及下，一站式服務實現線下到線上的轉換，利用網絡平臺實現虛擬環境的服務，為用戶提供智能化服務，同時可依據線上用戶的需求進行線下服務，保證服務體系的完整性。線上一站式服務體系的構建，催生出領域性服務平臺，以滿足用戶的基本需求，在當前市場競爭力的影響下，由于用戶的需求和成本為定值，因此平臺之間需通過多元化服務和素質型服務，來爭取有限的客戶資源，以保證領域平臺的發展。

二、古典音樂教學現狀

（一）教學資源匱乏。古典音樂作為一種獨立性流派，經歷過跨時代的音樂發展歷程，使其得到沉淀式升華。以早期的維也納古典音樂為主，一直到后來的浪漫主義音樂，使古典音樂具有多元性的發展趨勢。但在現代音樂和社會趨勢的雙重沖擊下，使學生不能理解古典音樂所表現的意境，為古典音樂的教學增加難度。當前在進行古典音樂教學過程中，教學資源的匱乏也是阻礙古典音樂發展的因素之一，其主要表現在師資匱乏和設備匱乏兩方面。師資匱乏方面，古典音樂教學作為稀缺型專業，其師資力量較為薄弱，且古典音樂涉及領域較廣，需教師具備較強的綜合性素質，部分教師以理論性知識為主，缺少相應的實踐，致使教學出現環節性漏洞。設備匱乏方面，古典音樂教學一般需配置專業的教學設備，部分學校由于經費等原因，未能對設備儀器進行補齊，使學生的實踐性降低，致使古典音樂教學流程受阻。

摘要：通過學習掌握古典音樂的歷史流變、時代的特點、音樂家以及不同時期的代表性作品；開闊學生眼界，了解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現象，把握世界不同地區、不同種族音樂的多樣性，為更好地聆聽、感悟音樂打下基礎，提高音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。

關鍵詞：音樂通識教育;音樂賞析;古典音樂

一、課程概況

音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法

一、教學改革背景   1、古典音樂的界定。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義的古典音樂指古代流傳下來的可稱為典范的音樂作品，包括當時的通俗音樂和民間音樂。狹義的古典音樂指十八、十九世紀的古典主義音樂流派。對于古典音樂的界定，有助于古典音樂教學的改革。如果只是單純的教授十八、十九世紀的古典主義音樂，必然影響學生的學習的興趣和熱情，而如果將古典音樂的教授界定在古今中外優秀的音樂作品的范圍內，那么教學實踐的改革，也必然會體現出多樣化，且實際操作性也會非常強。   2、古典音樂教學的意義。愛國之情，純真的愛情、友情，對大自然的贊美，對人生的思考，勞動人民的辛苦勞動，戰士的英勇精神，淳樸的地方風情，多樣化的人生，對生命的思考，生與死的對立等等，這些是古典音樂所表達的內容和范疇。在感受古典音樂的時候，其實感受的是生命，感受的是整個世界。這些都是學生必然要去經歷、體驗的事物，教會他們體會古典音樂，其實就是教他們學會感受人生。將古典音樂應用在教學當中，會幫助學生建立正確的人生觀、價值觀；同時還會陶冶他們的情操，培養他們的審美觀，使得他們的發展更具科學性和多樣性。   3、古典音樂教學面臨的阻力   （1）社會的轉變。古典音樂出現的世紀里，人類還處在封建社會和資本主義社會的早期，那個時代的生產生活方式和現在有著巨大的差異，生活節奏也迥異于現代社會。美麗的鄉村風景，淳樸的村民，藍天白云綠水掩映下的原野，在古典音樂的時代里，到處可見。音樂表現的就是當時人民的生活，音樂中的一切對于當時的人民來說都是親切可感的。當時的人，可以從音樂中感受生活，又可以在生活中感受音樂，可以說音樂和他們的生活是連在一起的。進入20世紀，社會方式發生了巨大的變化，令人向往的鄉間生活不在了，取而代之的是冰冷的機械化生產。生活的節奏變得異常緊湊，人們很難停下來腳步去感受生活，而生活本身也沒有什么值得感受的美感了。在20世紀末期成長起來的學生，不可能了解當時的社會，很難感受到當時的生活狀態，畢竟兩個時代的差異太大了，因此對古典音樂的接受必然是艱難的過程。   （2）現代音樂沖擊。現代音樂不是一種音樂流派，是現代出現的各種風格流派音樂的統稱。它順應了現代社會快節奏的生活方式，贏得了人們的歡心，在如今大行其道。總的來說，現代音樂好玩、新奇、刺激、頹廢。它的快速消費的特點，是人們接受它的另一個原因。相對來說，古典音樂需要花費人們大量的時間精力去感受，需要人們較高的修養，于是古典音樂就被冠上了“古板”的帽子，被人們拒之門外。RAP是現代音樂流派的代表，20世紀70年代在美國出現，之后迅速席卷全球，到了90年代中期，RAP的強勁勢頭有所減弱。但之后，RAP借鑒吸收了其他音樂流派的元素，使得受眾越來越廣。RAP以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詞句為特征。快速地訴說使得強烈的情緒得以輕松表現出來，同時快速的說唱給聲帶、舌頭、嘴唇帶來強烈的肉體刺激，滿足了現代社會追求肉體刺激的需求；RAP的歌詞押韻，并且歌詞表現的內容很廣泛，連最普通的日常生活也能淋漓盡致的表現出來。還有就是，不需要正規的訓練就可以很好的掌握RAP，這是其他音樂形式所不具備的特點，很多喜歡音樂的學生不需要經過嚴格的音樂訓練就可以把樂隊組起來，這對學生有著巨大的吸引力。這些吸引學生的音樂要素，古典音樂顯然不具備。   （3）教育的功利性。古典音樂對教學有很高的要求，現在成人都很少能夠欣賞的了古典音樂了，更不論在現代音樂中成長起來的學生了。在這種現狀下，古典音樂教學必須呈現豐富精彩的內容和靈活多變的教學形式。但現在的中國，教育的功利性及其強，為了教授古典音樂而去教授，認識不到古典音樂教學的特殊現狀。這種功利性的教育觀念必然導致教學的困難。   4、古典音樂教學改革的必要性。課堂上讓學生聽幾首古典曲子，然后教師講解一下，這樣的教學不是古典音樂的教學，更不利于古典音樂的教學。學生對古典音樂本來就有陌生感，這樣的教學只會增加他們的反感。古典音樂的教學承載的東西很多：a.社會風俗、民俗風情b.音樂風格、特點c.審美能力d.價值觀念、審美觀念e.自我反思的媒介豐富的內容，必然要求多變、靈活的教學形式，以便能帶給學生真實感人的古典音樂。如今單一、簡單化的教學方式，不可能適應古典音樂教學的任務，在這樣的情況下，必然要求我們尋找更科學的課堂，更科學的教學方式。同時古典音樂教學改革，是一個宏大的工程，不僅僅是教學內容、教學方式的改革，它涉及面及其廣泛。它必然要求我們放棄教育的功利化，音樂教學不是為了升學，不是為了裝點學生的門面。   二、教學改革具體措施   1、古典音樂教學改革的指導思想   把培養學生的綜合素質，發展學生身心健康作為古典音樂教學改革的指導思想。在這個思想指導下，堅持走學生多元化發展的道路，堅持以學生為本。本著“適度基本理論知識，較強專業技能能力，較寬的知識面，高素質”的教學原則，對課程內容與結構，教學手段與方式，教學管理制度進行深化革新，以培養高素質、綜合素質的學生。現代社會是個綜合化多元化發展的社會，社會也需求多元化發展的人才，在此背景下，教學改革的指導思想必須適應社會的需求。正確的教學改革指導思想能使得教學改革變得順利成功，沒有正確的教改思想，教學改革何從談起。教改指導思想一旦確立，必須將其貫徹下去，讓其在具體的教學改革環節體現出來。   2、古典音樂教學改革的原則   a.堅持以改革教育思想和教育觀念為先導的原則，建立符合中國教育要求的素質化、人性化、專業化的教育理念，以其指導整個教改的實施。b.堅持創新的原則，教學內容堅持創新，教學手段要創新，教師的教學理念更是要堅持創新。由于古典音樂教學的特殊性，改革更是要堅持創新的原則。c.堅持可操作性的原則。改革方案要適應現在的教學現狀，更要適應具體學校的教學實際，不能將國內外的優秀方案生搬硬套，在改革借鑒的同時，考慮到可操控性，考慮到具體地方具體學校的教學情況。#p#分頁標題#e#   3、教改的內容   （1）基本設施的改進。教學設施是知識傳達的媒介，媒介的好壞直接關系到教學質量的好壞，音樂尤其如此，古典音樂更是如此。現在許多學校的基礎設施相對落后，多媒體雖然應用在了音樂課堂上了，但是音響、投影、幕布等質量差，古典音樂的音色、旋律得不到很好的傳達，配合古典音樂拍攝的畫面也起不到相應的效果。優秀的古典音樂是詩、畫、樂的結合，徜徉在一首優秀的古典音樂中的時候，除了感受到動人的旋律外，還可以感受到一首優美的詩，一幅美麗的畫卷。符合標準的多媒體設施可以將文字、畫面、旋律完美的結合起來并準確的傳達出來。動人的文字和秀美的圖畫可以輕松的將學生帶進音樂的兩大要素——旋律、意境中去。學校還應購買相應的音樂器材，如古箏、大提琴、小提琴、鋼琴、古琴、琵琶等等。講述到相應的曲目時，教師進行演奏，讓學生體驗現場版古典音樂，現場體驗帶來的震撼更能激發學生的學習熱情。   （2）教學方法和手段的改革。傳統的教學方式是單向的灌輸式教學，教師負責講解，學生負責聽。這樣的教學方式不符合教改的指導思想，不符合國家素質化教學的要求，不利于教學目標的實現。多樣化的教學手段是現階段教學改革的要求，但并不代表對傳統教學方式的擯棄。教師的講解式教學是必須的，但需要相應的改變，講解不能再是單純的灌輸式的，應該堅持學生學習的主體地位，用啟發式的教學方式傳授知識。在學生聽完曲子之后，教師應該引導學生積極主動去思考曲子的旋律，音樂的主體思想。以學生的認知規律、情感特點為前提，啟發學生去感受、理解曲子的美感和意義。例如教授《陽關三疊》這一曲目，教師先將曲詞展示出來，讓學生思考曲子的意思；然后學生分組，按照他們對曲子的理解進行表演，教師在旁古琴演奏配合學生的表演；表演結束后，教師詢問學生，如他們對曲子主題的理解，他們為什么這么表演等等；然后教師呈現音樂視頻（里面有配合音樂的表演）；然后教師表達自己的意見，并根據學生的理解和學生進行討論。除了啟發式的教學手段外，還應采取現代化的信息化教學手段，古典音樂不同于文理科專業，但是同樣需要學生對信息的掌握。校園網絡和多媒體教學，可以讓學生接受到更多的古典音樂知識，獲得更多的古典音樂的資源，能使他們擁有多種學習渠道，更能讓學生在學習中變得主動。   （3）課堂氛圍的改革。學生學習的場所大部分的時間是在課堂，課堂氣氛的好壞，直接影響到學生學習成績的好壞。成功的教學改革，課堂氛圍的好壞是關鍵，課堂是教改的落實點，必須充分認識到這一點。課堂氛圍的好壞是教師和學生共同營造的，但是在教師的主導下完成的。教師的情緒、言談舉止、專業水平直接關系到學生對課堂的感受，成功的教師是能充分認識到這一點的，在課堂教學中，成功的教師是能充分利用這一因素的。教師專業水平的高低直接影響到學生的認可度，學生只有認可老師的專業能力，才會認真去聽講。有了學生的參與，課堂的氛圍才有可能活躍起來。教師對自己專業能力的發展是課堂氛圍好壞的必要條件。教師的情緒是影響課堂氛圍的另一因素。在課堂教學中，教師的情緒應該是穩定的，不能多變，且主導的情緒應該是積極的，向上的。學生的情緒是極容易受到教師情緒的影響的，神色恍惚，表情漠然，情緒萎靡等等情緒只會讓學生感到壓抑，不利于教學信息的傳達，情況嚴重的甚至會造成學生厭學。最關鍵也是最主要的因素就是教師的課堂技巧，教師在古典音樂的課堂中，要能帶領學生走進古典音樂的世界里，不然課堂將會變得枯燥。   4、古典音樂和古典文學的結合   文學和藝術從古至今都有著密切的聯系，尤其是古代。中國是個典型的代表，古代許多詩歌就是歌詞，如《詩經》、《宋詞》、《元曲》。有些優美的詩歌，本身就是一首優美的音樂，許多音樂本身是一首優美的詩歌。加強對學生古典文學的修養，間接有利于培養學生古典音樂的鑒賞力。古典音樂的教學任重而道遠，它承載著學生綜合化、素質化發展的重大使命，承擔著民族文化復興的任務，承擔著中西文化交流的重擔。同時古典音樂教學需要豐富的課堂內容，活躍的課堂氛圍，靈活的教學方式。而現階段的古典音樂教學存在著很多的問題，這是我們必須要面對和必須要改革的。

摘要：隨著當前人們經濟水平和生活水平的不斷提升，人們對于精神層面的需求也隨之提升。而音樂這種藝術形式，對于人們的精神生活具有重要的意義。在高職的教學中，音樂教學是其中的一個重要組成部分，其能夠豐富學生的人文情懷，提升學生對于音樂的鑒賞能力和音樂的素養，起到陶冶情操的作用，對于學生的綜合素養提升具有重要的意義。而當前隨著音樂教育的課程逐漸普及，單種的音樂教育已經不能夠滿足學生日益增長的陶冶情操的需求，因此高職的音樂教育要將古典音樂和流行音樂進行有機的結合。

關鍵詞：高職音樂教育；古典音樂；流行音樂；結合

高職的音樂教育對于提升學生的音樂素養和豐富其精神生活有重要的作用，也能夠為社會培養出專業和優秀的音樂人才。而當前在高職的音樂教學中，大多是將古典和流行音樂分割開來進行講解，忽略了二者之間的聯系，這對于實際的教學活動來說是一種限制和制約[1]。因此，在實際的音樂教學過程中，需要將兩者進行有機的結合，以此來豐富音樂文化和課堂的內容，促進音樂教育的發展和進步。

一、高職音樂教育中古典與流行音樂的結合意義

高職音樂教育中古典與流行的有機結合對于課堂的內容來說是一種豐富和補充，對于學生的專業音樂素養和鑒賞能力都具有很大的提升作用，并且在很大程度上能夠推動高職的音樂教育發展。

（一）提升學生的專業音樂素養

音樂類型的不同也會導致音樂的特點不同，學生對于流行音樂和古典音樂的接受能力也存在很大的差異。就流行音樂來說，其歌詞通俗易懂，朗朗上口，曲調的受眾率比較高，而古典音樂通常比較嚴肅，基于此，學生更容易接受流行音樂，也更喜愛流行音樂。古典音樂不僅嚴肅，相比于通俗和大眾的流行音樂來說，古典音樂的藝術品位更加高，其思維比較嚴肅和深沉，能夠起到陶冶學生情操的作用，也能夠拓寬學生的思維發展[2]。但是在實際的教學過程中，學生對于古典音樂的接觸一般比較被動，學生對于古典音樂的學習比較抵觸，難以起到共鳴，就不能夠理解古典音樂的優雅，達不到陶冶情操的目的。因此，高職的音樂教學中，將古典音樂和流行音樂進行有機的結合，能夠提升學生的學習興趣，調動學生學習音樂的積極性和主動性，從而提升學生的專業音樂素養。

摘要：大學音樂課程作為高校學生在學習期間的必修課，不僅有利于在一定程度上提升學生們的綜合素養，同時對于幫助社會培養更多的音樂方面的人才也有著一定的貢獻。而古典音樂與流行音樂均作為大學音樂教學中重要的組成部分，為了在開展教學期間提高教師的教學質量，進而促進學生們的進一步發展，教師們在開展教學期間逐漸將這兩種教學形式通過結合教學的方式對學生們進行了教學。本文主要對大學音樂教學中古典與流行結合的意義和方式進行了深入的分析，從而為推動大學音樂教學工作的持續發展提供更多的幫助。

關鍵詞：大學音樂；古典；流行；結合方式

古典音樂與流行音樂作為大學音樂教學中重要的組成部分，是大學音樂課程在開展教學期間教師們使用的兩種不同類型的教學形式。雖然教師們在教學期間對于這兩種教學形式的使用有著極高的重視，對于學生們的進步和發展有著積極的推動作用，但是在以往的教學過程中，教師們僅僅對于其中一種教學形式有著極高的重視，對于將二者進行結合對學生們進行教學卻缺乏足夠的重視。這不僅不利于學生們在學習過程中學習興趣的提升，同時對于教師教學工作的順利開展也有著極大的影響。因此為了提高教師的教學效率，同時為了促進學生們的進步和發展，教師需要將古典與流行這兩種不同形式的音樂教學運用到教學過程中，對于大學音樂教學工作的開展有著極大的意義。

一、大學音樂教學中古典與流行結合的意義

1.有利于學生綜合素質水平的提升

大學音樂課程作為高校在開展素質教育工作期間的必修課程，對學生們進行這門課程的教學，在一定程度上激發學生們的想象力和給予學生們一定的情感共鳴是開展這門課程的主要目的。并且通過在對學生們進行教學期間指導學生們進行音樂作品的欣賞和創作，對于學生們自身思維能力和審美能力的提升也有著極大的幫助，進而陶冶大學生的情操并培養學生良好的心態和健全的人格，利于高校學生綜合素質水平的提升。因此為了促進學生們的進步和發展，教師需要在開展高校音樂課程的教學期間，充分將古典與流行進行有效的結合。

2.有利于教師教學效果的持續提升

第一篇:高校音樂教育課程融入民族歌曲的意義

摘要：民族歌曲是我國音樂發展進程中的一塊璀璨瑰寶，在高校音樂教育中融入民族歌曲教育既是我國文化發展和高校人才培養的需要，也是振興我國民族音樂文化的基本要求。本文將介紹在高校音樂教育課程中融入民族歌曲的重要意義，并提出民族歌曲在高校音樂教育課程中的發展途徑，以期為教育同仁提供一定的經驗和借鑒。

關鍵詞：音樂教育;民族歌曲;教育意義

“高校作為培育人才的搖籃，把民族音樂文化滲透到音樂課堂之中，不僅有利于發揚、傳承傳統的民族音樂文化，也有利于使民族音樂文化在傳承的過程中不斷地創新與發展。”[1]在我國高校音樂教育體系中，民族音樂文化是需要重點開展的教育內容，推進民族音樂文化傳播能夠實現教育和文化傳承之間的良好結合。在教育的過程中高校不僅要擔當起教給學生音樂知識的重任，也應當肩負起傳承民族音樂文化的重要責任。

一、高校音樂教育中民族音樂的開展現狀

在4000多年前就有歷史證明少數民族和中原地區有著音樂交流，然而發展至今，我國對于民族歌曲和音樂的保護卻仍然不夠成熟。西方音樂體系中非常重視對自身民族性的保護，我國則是在近現代時期才開始形成中國自己的民族音樂教育理論體系，當下從事專門民族歌曲研究的人才較少，高校音樂專業教育也并沒有對民族歌曲采取應有的重視，西方的音樂教學方法仍然是國內很多高校的主流。盡管很多高校的音樂教育課程中都設有和民族音樂相關的內容，但是大部分都僅限于音樂鑒賞，缺少對民族音樂的深入理論研究，也沒有形成規范化的教學體系，在碎片化和被邊緣化的過程中，民族歌曲甚至開始在一些高校音樂教育體系中消失，民族文化的傳承更無從談起。針對這樣的現狀，中國高校音樂教育工作者們應當提高思想認識，重新樹立民族歌曲在音樂教育中的重要性，讓反映民族傳統文化和民族風貌的藝術在教育領域繼續傳承下去。

二、民族音樂在高校音樂教育課程中的重要意義

第一篇：大學音樂教學學生音樂創造力培養研究

一、培養大學生音樂創造力的重要意義

（一）有利于提高學生的音樂造詣

大學音樂教學的開設為大學生提供了發展興趣愛好的機會，在音樂教學中注重激發學生的音樂創造力，能夠調動學生的學習興趣；其次，通過教師對音樂作品的分析和研究，讓學生更加深入了解音樂文化，使學生能夠從聽覺、視覺等多重方面感受音樂的魅力，逐漸提升對音樂的鑒賞能力，提高音樂造詣。

（二）有利于提升大學生創新思維

大學音樂教學注重培養學生的音樂創造能力，除了能夠幫助學生提升音樂造詣，還能打破常規和傳統思想的教學方法，突破傳統的思維模式，刺激學生思維方式的改變，久而久之，學生不僅能夠在音樂方面表現出突出的創造力，還能影響其整體的創新能力的發展，形成更加活躍的創新型思維方式，對于將來的學習和發展有重要作用。

（三）有利于提升大學生整體素質，提高競爭力

［摘要］隨著新的課程改革的不斷推進，素質教育成為當今教育的時代主題，傳統的教育模式已經不能適應時代的需要，其弊端越來越明顯，成為阻礙教育發展的絆腳石。初中音樂課程作為一門重要的課程，對于培養學生的審美情操、學習文化的多元化具有不可替代的作用，能提升學生的綜合素質。當前的初中音樂教學存在諸多問題，學校不夠重視、教育方法不夠科學、學生學習積極性不高等等，隨著新課改的進行，必須要加快音樂教學的改革。音樂教育是培養學生美感的重要途徑，必須從根本上擯棄傳統的教學方法，加強音樂教學的投入力度，制定科學的教育方案以提升初中音樂教學的質量。

［關鍵詞］音樂教學;問題分析;對策研究

音樂的教育在我國已有上千年的歷史，其在培養學生的審美情操、學習文化的多元化、提高綜合素質具有不可替代的作用。隨著時代的發展，現代社會對音樂藝術的關注度越來越高，音樂已然成為學校教育課程中重要的部分。傳統的音樂教育方式，往往一味地關注傳授音樂知識，不重視學生的綜合素質和能力的提升，已經不能適應時代的發展，改革勢在必行。新的課程改革要求學校重視音樂課程，加大投入，同時老師要改革傳統的教學方法，力求推陳出新，注重學生綜合能力的培養。

一、初中音樂教學現狀及存在的問題

1.學校教學方法不科學

傳統的音樂教育方法存在諸多的局限性，老師將教學的重點放在講解音樂相關的知識，使學生了解基本的音樂知識，能夠唱會某一首歌，卻往往忽視對于學生審美情操和能力的培養，使學生缺乏對美的認識、對音樂美感的認識。同時課堂教學方法也比較單一，僅僅以學生學會唱一首歌、欣賞一首歌，學會基本的音樂知識為教學目標。在教學中缺乏現代科學方法的運用，課堂上不注重與學生互動，無法調動學生學習的主動性和積極性，最終導致學生學習積極性低，課堂效率低下，學生對于音樂的熱情不高，音樂素養不高。新課改要求老師應該將教學重點放在學生綜合素質的培養上，積極引導學生自主學習，形成良好的審美情操，具有較強的藝術素養。

2.學校對音樂教學不重視