【摘要】中國古典舞在創立之初就被大眾誤認為是戲曲舞蹈的再現，事實上，中國古典舞在形成過程中對戲曲舞蹈元素進行了豐富的吸收、借鑒和創新，才形成現代中國古典舞體系。顯然，中國古典舞只是提煉了戲曲舞蹈中的精髓，這使得戲曲舞蹈在中國古典舞中有了新的藝術呈現。二者共同在優秀傳統文化的底蘊上為中國民族化舞蹈增添了深厚的底蘊和重要的價值。本文主要對中國古典舞和戲曲舞蹈的文化淵源及各種要素的關聯性進行分析，以凸顯戲曲舞蹈在中國古典舞體系中的深遠意義和重要價值。

【關鍵詞】古典舞；戲曲舞蹈；滲透；價值

眾所周知，中國古典舞的形成與古代舞蹈、戲曲舞蹈有著極為密切的關系。過去，大眾對中國古典舞存在一定認知誤區，認為中國古典舞就是古代舞蹈，隨著大眾對我國舞蹈文化認知水平的提升，大家對中國古典舞和戲曲舞蹈產生了新的認識，也有了新的藝術體驗。中國古典舞秉承傳統優秀舞蹈的理念，對各種具有民族化風格的舞蹈元素進行了新的整合，形成了當代中國古典舞體系，其中也包括部分優秀戲曲舞蹈。所以，中國古典舞不是對古老戲曲舞蹈的簡單模仿，而是博采眾家之長，進行優秀舞蹈文化的繼承，彰顯了中國舞蹈文化獨特的藝術魅力。中國古典舞的舞蹈構成與戲曲舞蹈有著千絲萬縷的關聯，尤其是在審美特色上，中國古典舞也追求傳統文化的韻律之美，筆者通過戲曲舞蹈與中國古典舞藝術特征的對比分析發現，二者在舞蹈身段、技法、服飾、道具、審美、情感等層面有很多相通之處，尤其是，中國古典舞對表演者舞蹈身段的要求，不僅汲取了戲曲舞蹈的風格特征，還彰顯了古典舞蹈動作的整體藝術性和表現力。由此可以看出，中國古典舞在發展過程中，對我國戲曲舞蹈中的身段、形態、技法等內容都進行了豐富的吸收和借鑒，這賦予了中國古典舞更為雋永的審美特色。

一、二者之間一脈相承的文化淵源

顯然，戲曲舞蹈與中國古典舞蹈之間有一脈相承的文化淵源關系，并在互相借鑒中獲得共同發展。源遠流長的中國舞蹈在不同時期都得到傳統文化的滋養，形成了顯著的文化特色和藝術底蘊。中國古典舞蹈既是對古代舞蹈藝術精髓的良好傳承，也是對源遠流長的戲曲舞蹈文化的復興，所以，探討中國古典舞體系中的戲曲舞蹈元素，要從二者的產生根源和文化脈絡說起，才能清晰呈現二者的內在底蘊及重要關聯，這有助于我們在中國古典舞的學習和表演、教學過程中，掌握戲曲舞蹈元素的審美內涵和風格特征，賦予中國古典舞更深邃的意義和價值。中國舞蹈藝術源遠流長，貫穿整個中華民族傳統文化的發展歷程。在無數代民間藝人、專業舞蹈演員的藝術傳播和文化傳承下，我國各種舞蹈都得到了新的發展，并形成了獨特的文化特色和藝術魅力，因而，我國的舞蹈文化歷經時代文化、審美追求的洗禮，形成了自身突出的藝術風格和獨特的民族精神，成為中華優秀傳統文化的生動載體。從古代宮廷舞蹈的出現，到大唐樂舞的繁盛，再到宋元時期舞蹈藝術的衰落，中國古典舞都與戲曲藝術相隨相伴，進行了很好的融合。現代中國古典舞風格的形成與戲曲舞蹈的成熟和發展一脈相承，并融入了生動的藝術魅力和文化痕跡。尤其是，在不斷的文化歷史演變中，由古代歌舞演變而來的戲曲舞蹈逐漸融合到了戲曲表演之中，成為一種綜合的藝術形式，不僅豐富地展現了民眾的悲歡離合、喜怒哀樂，而且將中國古代舞蹈的意蘊進行了生動多姿的呈現。戲曲藝術在歌與舞的詮釋下，與百姓的生活和情感環環相扣，在舞臺的藝術呈現中，對中國古代舞蹈進行了新的延續和傳承。直到新中國成立之后，我國舞蹈事業進入了系統發展的時期。出于對中國古典舞蹈的文化價值的保護和科學化傳承的考慮，大量的舞蹈家們投入到了中國古典舞蹈的學科建設之中。他們不僅從豐富多彩的傳統舞蹈資源中提煉出核心要素，而且注意到戲曲舞蹈中的精彩部分，并對其進行了優化、整合。我國眾多舞蹈家們嘔心瀝血，經過反復推敲和論證，汲取了戲曲表演中舞蹈的核心精粹，并對其進行藝術優化，才提煉出戲曲舞蹈中的古典舞蹈元素，使之成為中國古典舞體系的重要組成部分。

二、二者各種要素之間的內在融合與呈現

從以上的發展脈絡分析可以發現，中國古典舞和戲曲舞蹈之間存在緊密的關聯性，并相互滲透、互相融合，推進了各種類型的舞蹈之間的深度碰撞和融合，這也充分體現在古典舞和戲曲舞蹈的構成要素層面。在中國古典舞的形成過程中，舞蹈家們從身段、技法、道具、審美等各個層面，對源遠流長的戲曲舞蹈進行了萃取，這使戲曲舞蹈在中國古典舞中保持了獨特的風貌，同時又產生新的意蘊，展現了戲曲舞蹈更為深厚的文化價值和藝術魅力。

【摘要】我國古典舞蹈不僅僅具有著傳統舞蹈的眾多特征，同時還蘊含著豐富的文化底蘊，是數千年文化融合成的精華。在古典舞分析中不能夠忽視的一點便是身韻，可以將其理解為是古典舞的靈魂，或是古典舞的標志，在中專舞蹈教學過程中，必須要凸顯出古典舞身韻的重要性，并將其融入到整個教學活動中。文章中首先對古典舞身韻的概念及特征進行了闡述，后將此作為基礎，分析了身韻在中專舞蹈教學中的重要性。

【關鍵詞】古典舞身韻；舞蹈教學；重要性

古典舞的藝術氣息具有著一定獨特性，蘊含著傳統民族舞蹈的光彩以及民族審美風范。在古典舞發展過程中，對傳統舞蹈的神韻進行繼承與再創造，同時積極吸收我國傳統戲曲舞蹈的精華，發展至今，又融合現代舞蹈審美特征，形成有別于其他舞蹈類型的獨特舞蹈風韻。在中專舞蹈教學活動中，身韻訓練具有其必要性，身韻是構成古典舞的重要元素，也是推動舞蹈學習規范化以及獨特性的原動力。

一、古典舞身韻簡述

身韻是現代舞蹈教學中形成的一種全新課程，建立在多種藝術精髓的繼承與創新之上，充分顯示出我國古典舞蹈的藝術魅力，也是我國古典舞在現展的重要轉折點。身韻可細化為身法與韻律，身法屬于外部表現的技法，韻律屬于藝術內涵，身韻課程經由身韻的鍛煉提升身法與藝術特性，促使學習者能夠達到以形傳神的舞蹈表現。身韻的構成元素來自于戲曲文化、武術的審美規律等各個傳統藝術領域，將傳統古典舞蹈中的動作規律歸結為若干以腰部為中心，進行圓運動的基礎動作，充分展現出古典舞的運動空間[1]。古典舞與現代舞的主要差異之處在于古典舞并非單純地用動作達到傳遞文化或是故事的效果，還包括表演者的神韻及形似等，輕柔、優雅等均是古典舞的特征，為充分展現出這些特征，表演者必須在呼吸節奏、動作轉變等各個方面提升，而身韻的鍛煉則有助于提升表演者的舞蹈素質，促使其能夠達到傳神的舞蹈表演。

二、古典舞身韻在中專舞蹈教學中的重要性分析

所有類型的舞蹈表演都需要具有相應的舞蹈訓練，以我國古典舞為例，身韻訓練可用在多種類型的舞蹈訓練中，具有著較高的地位。古典舞所關注的是身形兼備，而身韻鍛煉便是基于此種要求所提煉出來的基礎課程，為此，其在現代中專舞蹈教學中應該受到關注。

【摘要】戲曲作為表演藝術，和舞蹈的發展密切相關。當前，中國古典舞的發展在很大程度上保留了戲曲表演藝術的魅力，并通過對戲曲的有效借鑒，實現了舞蹈體系的新發展，持續地推動著中國舞蹈行業的發展進步。從根本上來說，中國舞蹈是以中國戲曲為基礎而逐步發展起來的，中國古典舞在吸收戲曲藝術的精髓的基礎上，綻放出自身的精彩。中國古典舞的課堂訓練只有不斷吸收與借鑒戲曲藝術的精華，才能更好呈現多元化的發展趨勢，增添中國古典舞的魅力。

【關鍵詞】中國戲曲；古典舞；課堂；借鑒；發展

一、中國古典舞訓練的現狀

在很長一段時間內，中國古典舞的基本功訓練都是沿用芭蕾舞基訓的模式，在舞姿的軟度、開度及組合動作的訓練等方面，古典舞與芭蕾有很大的相似性。比如“蹲”組合，古典舞在下肢訓練中運用了芭蕾腳位的一位、二位、四位、五位等，在不同的腳位上都帶有“Demiplie和Grandplie”；又比如“單腿蹲”組合動作的訓練中“Battementfoudu”的運用，女班基本功的很多教材準備動作由芭蕾一位手變成了古典手位“背手”，芭蕾七位手變成了“山膀”，芭蕾三位手變成了“托掌”，上肢加入了一些古典舞身韻的運用，除此以外，古典舞的下肢訓練基本沒有脫離芭蕾基訓。當下，中國古典舞進入新的發展時期，越來越多的中國古典舞的專家學者為了深入挖掘中國古典舞的特色，將目光放在了戲曲元素的開發與傳承上，中國古典舞的基本功教材也出現了許多改變。還是以“蹲”組合為例，目前，北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈系已經在蹲組合的訓練中加入了許多戲曲身韻元素，融入了戲曲舞姿，腳位訓練也融入了八字步、踏步等元素，在“小踢腿”“單腿蹲”等動作訓練中加入了戲曲“側擰”“仰身”等訓練，逐漸脫離原有的芭蕾舞和古典舞結合的訓練模式，形成了真正具有中國古典舞特色的基本功訓練組合。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈的共性

中國舞的基訓課堂融入戲曲元素，更好體現了古典舞蹈的風格與韻律。在舞蹈訓練體系上，中國古典舞和戲曲有很多共性：

（一）二者的動作具有相似性。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術，對身體柔韌度的要求重點在腰、腿上，而古典舞主要依靠肢體進行動作表現，除了腰、腿的柔韌要達標以外，還要對身體多個關節進行柔韌度訓練。

一、構建高校古典舞教學的必要性

古典舞是我國古文化的傳載體，它體現不僅僅是肢體動作的展示，它更是中華民族精神的體現。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內涵，它的每一個動作都蘊含著深意，每一個舞步都在表達著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個舞者，培養一批又一批高素質的舞蹈者。

二、構建古典舞教學模式

（一）目前存在的古典舞教學模式

1.銜接型古典舞教學模式

銜接型古典舞教學模式是最為基礎的一種古典舞教學模式，它就是將藝術院校的中等教育和高等教育進行一個銜接式的教學，通俗的說就是具有中等專業教育基礎，能夠開始接受高等教育發展的教學模式。這種模式的特點就是：學科建設完善，師資隊伍雄厚，科研水平穩步提高，學生專業素質較強，教學成績斐然等特點。

2.創作型古典舞教學模式

1.中國古典舞的發展

中國古典舞與傳統悠遠的戲曲舞蹈緊密相連，在剛建立初期，古典舞曾被業界稱為“戲曲舞蹈”，確實，融合了中國傳統武術、戲曲中的動作與造型，并借鑒其典型運動軌跡、用力方法的中國古典舞，從古典戲曲的歷史和文化中吸取著養分，一直在不斷摸索著發展。從發展階段來說，可將古典舞的發展分為3個階段:

1．1初創、借鑒期

中國古典舞的初創時期為20世紀的五六十年代。伴隨“新中國成立了，要大力發展自己民族的舞蹈，現在舞蹈團里有芭蕾舞、新興舞、少數民族舞，還需要有中國古典舞……”的倡導，政府對于中國古典舞的創立給予了熱切的支持。1954年，中國古典舞課程首次在北京舞蹈學院開設。當初的開創者們認識到，要發展最具中國傳統文化精髓的舞種，當然離不開從最具歷史和文化積淀的傳統戲曲舞蹈，唯一而且最為直接的辦法就是從戲曲中借鑒和提取。這一時期的古典舞作品創作也顯示出了這一點，很多戲曲片段成為古典舞蹈劇目創編的素材庫，如1957年的《寶蓮燈》和1959年的《小刀會》等，表現手法中大量借鑒戲曲舞蹈的套路和動作程式。在舞蹈形體訓練方面，則以戲曲文化為基礎，借鑒芭蕾舞蹈訓練框架建立了一套具備當時時代特點的訓練方法和模式。

這一時期中國古典舞的發展意義主要體現在，提煉和整理了具有中國戲曲舞蹈特色的專業舞蹈詞匯，大量培養職業舞蹈演員的書籍、教材和課程編排，也都誕生在這個時期。在劇目創編方面，舞蹈家和教育學制們通過對傳統戲曲、武術等故事原本加以挖掘，將民族舞蹈的元素融入其中，創作了不少兼具古典音樂、文化內涵和舞蹈修養的優秀表演作品，也為新中國培養了第一代專業的舞蹈藝術家、教育家。

但隨著時間的推移，中國古典舞立足于傳統文化，卻借鑒芭蕾舞訓練框架的問題就顯露出來了，民族特色的舞蹈顯出了嚴重的芭蕾傾向，違背了中國古典舞的設立初衷，隨著十年文化革命的爆發，這一問題沒有得到解決，古典舞的發展幾近停滯不前。

1．2建設、重塑期

1．中國傳統文化貫穿于古典舞的發展

中國古典舞是在中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈的基礎上發展而來，更確切地說，它更是對以上三種舞蹈藝術的復興，是繼承和發展中國傳統文化的審美理念和原則的體現。因此，中國古典舞相對于中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈來說，創新度并不高，它猶如一根繩子，將中國傳統文化很好地串聯在一起。從流派理論的角度來分析，中國古典舞是一種蘊含中國傳統文化元素的舞蹈類型，在中國舞蹈的種類里，與芭蕾舞、民間舞和現代舞相提并論。中國古典舞經歷了一個漫長的發展演變過程，具有悠久的歷史，可以一直追溯到流行于中國古代的宮廷舞，甚至可以繼續向前追溯，一直到民間舞蹈。自西周時期開始，我國就已經出現了專門管理禮樂舞蹈的機構，后來的兩漢、兩晉、隋唐以及五代也都一直沿襲這一機構。宮廷舞中最為人們所熟知的有周代的六個樂舞，此外還有唐代的《九部樂》、《十部樂》等，很多統治者都熱衷于舞蹈，宮廷舞又恰恰是在迎合統治者審美情趣的基礎上創作的，這就使得部分宮廷舞作品不可避免地帶有奢靡、消極的色彩。可是這種情況并不絕對，只占據了宮廷舞的一部分，大部分宮廷舞作品都是樂師吸收民間舞蹈某些元素的基礎上創作完成的，因此宮廷舞鮮明地體現了傳統藝術的精美絕倫。到了宋代，中國民間舞蹈吸收了戲曲中的某些舞蹈元素，從而形成獨具特色的宋代舞蹈，發展到元代時期，舞蹈進入到一個嶄新的大融合階段，無論是滑稽戲、白戲，還是宮廷樂舞、歌曲，都鮮明地體現了這一點。中國舞蹈在元代、明代和清代主要與體現中國傳統文化的戲曲舞蹈相融合，后來，社會矛盾不斷加深，社會生活也出現了翻天覆地的變化，使舞蹈藝術具備了發展的可能，大大豐富了舞蹈的形式和內容。直至新中國成立之后，中國古典舞也隨之悄然出現了一些變化。很多舞蹈家紛紛針對中國古典舞的發展展開研究，他們不但積極學習古典舞蹈中戲曲舞蹈的成分，而且還在古典舞蹈中加入了武術元素、芭蕾元素，推動了中國古典舞蹈的發展。除此之外，這些舞蹈家還借鑒了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量時間和精力，編制成首套古典舞教案。《小刀會》、《寶蓮燈》等作品都是古典舞中的典范，它們采用了較多的古典舞動作，展現了濃濃的中國傳統文化色彩，為觀眾帶來美的視覺享受，提高觀眾的審美情趣。隨著改革開放政策的實施，中國古典舞重新進入了快速發展時期，舞蹈家不但對戲曲舞蹈展開深入研究，試圖找出可以借鑒到古典舞蹈中的成分，同時還對石窟壁畫以及出土的舞蹈資料進行研究，以便在此基礎上創作出新的舞蹈動作，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》便是其中的代表作。很明顯可以看出，中國古典舞是當之無愧的寶貴藝術形式，藝術價值極高，它不但與戲曲、武術中的某些元素高度融合在一起，而且還能體現出舞蹈大師高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表現出古典舞的深刻內涵，同時也一并展現出與之密切聯系的中國傳統文化。無論是中國古典舞的服飾、音樂，還是動作、神韻，無一不與中國傳統文化密切聯系的顯形呈現，形神兼備而和諧統一。

2.古典舞的特質與中國傳統文化緊密相連

中國古典舞不僅吸收融合了武術、戲曲、民族舞蹈的某些藝術元素，而且還借鑒了芭蕾舞的抽象動作，最終形成了“神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄”的藝術特征。這一概括不僅強調了中國古典舞蹈的內在精神和藝術風格，揭示了中國古典舞的文化內涵，而且還體現了中國古典舞蹈對中國傳統文化的傳承以及獨特的美學特征。

2.1古典舞之身韻產生于中國傳統文化中

中國古典舞不但集中體現了中國形態美學、韻律美學，是二者的綜合反映，同時它也淋漓盡致地展現了中華民族的精神氣質。中國古典舞不會將某一傳統藝術形式簡單照搬過來，而是對其中的精華部分進行有選擇地吸收，運用自身的審美理念去發現其他傳統藝術形式中民族性的東西，并在遵循傳統舞蹈發展規律的前提下將其進一步發揚廣大。這是中國古典舞蹈與其他傳統藝術表現形式之間最根本的區別，同時也是中國古典舞能夠散發獨特魅力的原因。由于中國古典舞蹈與中國傳統文化之間存在著極為密切的聯系，因此對任何一名舞蹈表演者來說，都必須不斷提升自己的文化修養和審美情趣，更深刻地理解舞蹈的美學價值所在，這樣才能積極主動地投入到舞蹈訓練中，從而靈活自如地運用舞蹈肢體語言來展現美學特征。

2.2形、神、勁根植于傳統文化中

一、“線”性美感意識所帶來的韻律特點

從中國古代舞蹈的特征來看，強調動作的連貫流暢和綿延暢婉，這是一種“線”性的美感意識，而這種意識與華夏民族遠古圖騰的想象物“龍”有著密切的聯系。為了表現身體運動與頭部運動的協調配合，古代的人們就以“龍”的形態與動作為模仿對象，我國獨有的“龍舞”藝術就是一種證明。龍頭帶動著綿延的龍身，體現出了婉轉回旋、靈活生動的線性審美取向，這種線性的律動顯然是中國傳統民族的審美意識在形體運動中的自然反映。中國古代舞蹈大多具有程式和定勢的特點，動作間的起承轉合與進退旋轉都體現出有序性和整體性。這種有序性和整體性也被當代中國古典舞所吸收，使古典舞的舞蹈動態體現出了點線交織、剛柔相濟的韻律特征。人們也認識到了，一味的流線之舞無法產生韻律，只有“點”與“線”相交融的舞蹈動作，才能體現中國古典舞“剛柔相濟、動靜相隨”的韻律美感。

首先，用“點與線”來明確動作路線和節奏之間起承轉合的強弱關系。中國古典舞運動的節奏規律不是簡單的勻速，而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的既有規律又自由的節奏中進行的。當代中國古典舞《扇舞丹青》是一個極富古典舞本體特征的作品，它的一大特點就是重其韻律。舞蹈中沒有炫目的技巧，也沒有激蕩的情節，僅靠舞者的身體和舞扇，詮釋著我國古典舞藝術的神韻之美。舞者的身體與舞扇好似畫筆，在充滿線性的行云流水般的舞蹈之中穿插“點”的“亮相”，使動作與動作之間形成了強烈對比和映襯。古典舞男子獨舞《秦俑魂》為了展示中華英魂的威武之軀和勇士氣概，充分利用了動作間“點與線”的節奏關系，達到了震驚四座的理想效果。舞者一開始，隨著鏗鏘有力的鼓點，運用“點”式的機械動作，運動自己的關節，將附著在身上的泥塊一點點拋落。隨著鼓聲的加速，一系列動靜相隨、干凈利落的舞蹈動作既帶有棱角的力量美，又不缺乏自然流暢的韻味。“線中有點、點中有線”的節奏處理，體現出了具有含蓄性和無限想象力的舞蹈意境和中國古典舞特有的韻律之美。

其次，用大小不一的動作力度來處理韻律節奏。中國古典舞動作間所使用的力度大小十分有講究。輕重緩急、強弱快慢、長短頓挫、符點切分等都是通過形體的動作進行的不同力度的處理所表現出來的，這就要求舞者懂得適當地運用“勁”頭，在身韻中重視動作結束時瞬間的停頓。唐滿城教授指出：“即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時‘線中的點’（即‘動中之靜’）或‘點中之線’（即‘靜中之動’），都是靠勁頭運用得當才得以表現的。”中國古典舞表演中的“勁頭”主要體現在如何區別運用“寸勁”“反襯勁”和“神勁”，這是對舞蹈動作間節奏的一種把握，也是古典舞韻律的特征之一。

二、太極圖的意識形態對中國古典舞韻律的影響

中國古典舞建立在以繼承戲曲舞蹈為代表的傳統舞蹈文化之上，在具有華夏民族傳統的歷史文化氛圍中得以發展。戲曲舞蹈的形成之初，由于受到封建專制和封建意識形態的禁錮，舞蹈語言呈現出蜷曲的律動和被束縛的扭擰，這對中國古典舞的動作形態產生了一定影響。唐滿城教授講：“戲曲舞蹈是中國古典舞發展的流。”“流”更多的是存在于舞蹈的外在形式之中。那賦予中國古典舞文化精神所在的“源”是什么呢？筆者認為，中國傳統文化中“太極圖的意識形態”是中國古典舞生命力的源泉之一。當代中國古典舞的審美意象和動作韻律無一不受其影響。雖然，太極圖的圖形結構簡單，線條清晰，但其包涵的中國傳統文化思想卻是深遠的。可以說，中國古典舞當中由表及里的造型與韻律，由內而外的古典精神和物質形態，以及舞蹈動作的運行軌跡和發展規律等都可以被太極圖的文化精髓所囊括。

第一，太極圖中“圓和曲”的審美思想給當代中國古典舞注入了含蓄、和諧的韻律之美。太極圖外部所呈現的是“圓和曲”的和諧形態，而內在所傳遞的是“天圓地方”“天人合一”的文化思想。“圓”展現了一種周而復始的循環之道，世間萬物都是遵循著一定的生息規律，在循環無端的運動軌跡中進行。“圓”，也包含著我國古典舞蹈含蓄的韻律風格。“圓和曲”是中國古典舞運動路線和舞姿造型的審美特征，“平圓、立圓、八字圓”都貫穿于中國古典舞的每一個動作當中。如：“圓場”“擺扣步”等體現了圓和曲的運動軌跡，而“風火輪”則通過手臂與腰部配合，輪劃出一個個的立圓，使肢體通過延展劃出最遠的路線，占有最廣的空間。這種對空間的無限探索和利用，既展示出了人體對時空飽滿的表現欲望，又體現了圓滿、循環、完整等多重文化思想。包含“圓和曲”的舞蹈形態體現出一種溫潤和諧的自然美感，它使舞者的氣息流動而舒暢，讓動作間的轉換控制有度，技術技巧的發揮游刃有余。這種無棱無角的流動、變化無窮的氣韻體現了當代中國古典舞“委婉曲折”“閃轉騰挪”的韻律特點。

【摘要】中國古典舞在發展的過程中，吸收和借鑒了舞蹈藝術當中的有利因素，新時期背景下，強化對中國古典舞教學的研究，不僅有助于教學模式的全面創新，同時也能推動中國古典舞的健康發展。基于此，本文主要對中國古典舞教學模式改革與創新進行研究。

【關鍵詞】中國古典舞；教學模式；改革；創新

中國古典舞作為一種特殊的藝術表現形式，它是在傳統戲曲舞蹈等藝術形式的基礎上經過歷代藝術工作者的加工、創造和提煉，并結合中國傳統審美藝術和思想才有的“當代”產物，為了更好地延續和發展中國古典舞，必須在教學方面加以創新，使越來越多的人能夠認識、接受并熱愛中國古典舞。

一、中國古典舞教育體系概述

任何行業的健康穩定發展，都必須有完善健全的行業體系，對于中國古典舞教育而言亦是如此，為了能夠更好地延續古典舞藝術發展，應該讓更多的人認識和了解中國古典舞，同時還要結合實際情況，建立起完善可行的教育體系。中國古典舞經過了漫長的發展，其中涵蓋著豐富的民族特色，因此，在教學過程中，必須對這些民族特色加以凸顯，而并非對舞蹈動作的單一復刻和模仿。中國古典舞繼承與發展了戲曲舞蹈與武術等中國傳統文化藝術，并借鑒了芭蕾的訓練模式，在不斷地發展與創新下，形成了既具有中國傳統審美文化又反映時代精神的中國舞發展模式。總之，要想更好地傳承中國古典舞藝術，就必須強化對其文化精神和內涵的研究，只有這樣才能讓學習者產生濃厚興趣，讓越來越多的人能夠關注到古典舞文化，促進其長久穩定發展。

二、中國古典舞教學現狀

首先，在當前的中國古典舞教學當中，大多數學生都無法對其靈魂加以領會，古典舞不僅要表達一種肢體美，更重要的是對情感的表達。對于中國舞而言，在情感表達上講究動靜結合、虛實相生、剛柔并濟等，這些都是典型的古典傳統哲學思想。但由于很多學生深受現代舞思想的影響，甚至已經形成固定的思維模式，因此，在學習中國古典舞的過程中，大多都只是對舞蹈動作進行模仿，缺少情感和思想的注入。還有很多學生由于對中國古典舞的興趣度較低，在學習過程中只是對教師的動作進行復刻，缺乏創新力，這些問題的發生都會對中國古典舞教學質量產生直接影響[1]。其次，在中國古典舞教學手段上，現代化教學設備的應用還不夠充分，一方面限制了教學內容，另一方面也很難調動學生的學習興趣，例如，在實際教學當中，教師并不能借助多媒體設備向學生展示動作要領，這也會對教學效果產生極大影響。此外，在教學方法上，個別教師經常會忽視學生的課堂主體地位，只是讓學生被動地模仿動作，不能充分發揮出其主觀性和積極性，因此同樣無法取得良好的教學效果。以上問題都是因為教學方法和手段落后所導致的，且相關的教學設施也未能配備到位，最終都會對教學質量產生影響。最后，在中國古典舞教學過程中，廣大教師只有將古典舞表演創作和情境結合在一起，才能更好地調動學生的學習興趣，激發其創新能力。但就目前實際發展現狀來看，大多數教師都無法達到上述目標，從而直接導致學生創新意識薄弱、創新能力低下等問題。舞蹈藝術千變萬化，豐富多彩，一場完美的古典舞演出并非對舞蹈動作的單一復刻，而是要結合實際情況進行創新，并要注入自己的思想和情感，如果忽視了對學生創新能力和意識的培養，那么也就失去了古典舞教學的意義和內涵[2]。