1.工藝品市場的現狀   我國的旅游工藝品已打破地域廣為流通，例如在蘇州的風景區可以買到印有云南“石林”、“大理”等字樣的蠟染挎包，同樣在昆明的民俗村旁也能見到蘇州的刺繡和宜興的紫砂.全國旅游工藝品大旅游已成為不爭的事實.而歐洲的著名風景區卻著力宣傳、保護本地的歷史、文化、民俗資源，只賣當地的旅游紀念品。如威尼斯工藝品市場見到最多的是“貢卡拉”小舟，佛羅倫薩較多出售的是以各種材料制作的“大衛”精美雕像.……我國旅游工藝品市場面臨著規范化管理和有深度的開發.   民俗工藝品或稱民間工藝品，是近年從傳統文化中發展起來，如中國結、花燈、剪紙、風箏這些植根于民間的工藝品，已成為中外游客的“香悖悖”.中國人喜歡熱鬧，這些工藝品除增加節日氣氛之外，也傳達了人們“喜慶”、“長壽”、“發財”的美好愿望.但存在的問題是有些傳統工藝品的工藝失傳，制作不夠精致，如南京的花燈市場看不到過去那些制作講究的獅子燈、荷花燈……，更缺乏有創意的、令人稱奇的新穎燈盞。   對于民間工藝這一非物質文化遺產的保護，已經開始受到國家和各地方政府部門的重視.現在很多外國人利用旅行者的身份在中國大批量收購民間的工藝品，甚至用集裝箱運到國外.日本有一民族學教授，深入廣西壯族自治區，把當地一座精美木雕民居以ro萬元人民幣價格買下來，拆卻以后連同里邊的桌椅和其它生活用品，一起運到日本去，供在日本的民族博物館展出.貴州臺江縣某村新娘過去結婚時穿的嫁衣，每一件僅繡工就要耗費7一8年的時間，且佩有大量的銀飾，如在國際市場上一件至少價值數萬元，而一個美國人僅以8萬元就把一個村子數十件以后很少有人能夠制作的精美嫁衣全部收購走.蘇州工藝美院為了保護當地桃花塢木版年畫傳統工藝，搶救性收購民間年畫木版，發掘傳統工藝，開發新工藝，推出了一批較有新氣息的有市場潛力的木版年畫.南京、蘇州兩地的工藝品市場并不樂觀，如南京蘊藏著十分深厚的古都文化底蘊，又有如云錦、雨花石這類傳統工藝品與物產資源，但旅游小商品市場所見，以宜興紫砂和仿景德鎮陶瓷等為主流，地方產品“雨花石”以各類雜石和玻璃制作的紀念品充斥市場.蘇州的刺繡世界聞名，但市場所見絕大多數是粗針大線繡制的小畫屏，銷路也不見好.目前市場上能較好體現當地歷史文化、民俗文化和特色工藝的工藝品并不多見，原因是多方面的，其主要原因是生產這類工藝品的企業大多數為家庭小作坊，既缺少傳統技藝的浸潤，更缺乏有創意能力的設計開發人員的創新.從世界范圍看，在從農業社會向工業社會轉型的過程中，都出現過丟失民間文化現象.原因之一，現代的生活節奏給人們的文化消費方式帶來了變化.看電視、上網、旅游成T現在成人的主要文化消費方式.看卡通，撥弄電動玩具、玩游戲機等則成了孩子們的主要文化娛樂方式.過去那種上劇院看聯本戲，上書場一回接一回聽評書，孩子玩泥娃娃、看皮影的時代成為人們的懷舊情結.傳統的工藝品生產因耗時，產生的經濟效益有限，青年人很少愿意涉獵.然而人們在享受現代文明、感受豐富的物質文化的同時，也已感受到傳統文化的缺失.這就是近幾年民間工藝品回歸的原因.這使得人們不得不重新審視自己祖笨留下的文化遺產.   現代工藝品的發展趨勢必然和地域文化、民俗文化、歷史文化的發展、研究，與旅游事業發展相結合.離開文化的研究，沒有文化底蘊的工藝品是沒有市場的.因此，對文化的研究是工藝品設計開發的必由之路.現在，人們審美情趣已走向多元化，收藏欣賞工藝品各有所好，有欣賞名貴陶瓷者，更有收藏樸實的民俗工藝品者.所以，對工藝品的設計開發，除要考慮產品生產制作工藝的現代化、批量化，也要保留民間工藝的粗獷樸實的特點.今后的工藝品市場是多元化的，現代與傳統并存，高稚與樸拙共生.反映地域歷史文化的繁榮的工藝品市場，它的出現必須有大批立志于工藝美術品設計、生產的高素質工藝師、設計師、民間藝人的參與.南京被稱為六朝古都或十代故都，曾產生燦爛的六朝文化，明文化，民國文化等.曾在南京稱帝或建功立業的偉人有孫權、李爛、朱元律、洪秀全、孫中山等，再加上南京眾多的古跡石刻(如僻邪)和秦淮河演繹出的文人墨客，才子佳人的故事，均能作為工藝美術品創作的源泉，僅僻邪一件，就可雕刻出精美古樸的銅雕、石雕、木雌、陶塑、瓷塑等.僻邪作為南京市微標，完全可以成為南京工藝品的經典作品.南京的云錦，曾是皇家的貢品，但因云錦的制作屬于高技藝的勞動密集型產品，價格十分昂貴，雖然很難有廣闊的市場，但筆者以為，如能織出小塊精美(如云龍、松鶴)圖案的云缽，再配之以精致仿紅木雕刻畫框，作為高檔工藝品銷售，收藏者定能以擁有精美的云錦為榮，真正讓云錦從“皇家’，走向“民間”.南京六合，江浦有豐富的雨花石資源，把晶瑩斑爛的雨花石稱為“雨花瑪瑙”是一大創造，但目前在南京工藝品市場所見的雨花制品，制作一般較粗劣，很難售出較高價格.如能有高水平的工藝美術師參與設計，制作更加精美一點，一定能拓展出更大的市場.   2.現代工藝美術的展望   工藝美術曾是我國主要出口產業.其專業也曾是全國藝術院校的主要學科專業.改革開放以后，由于產業化的發展，我國引進國外發達國家的學科理念，把“工藝美術”名之“工藝設計”，后又名以“藝術設計”.一段時間，工藝美術專業幾乎從藝術高校中消失。“設計”與“工藝”雖是反映兩個不同時代的關健詞，各有其鮮明的時代特征，但在整個二十世紀的經濟發展中，曾幾度此“興”彼“衰”.進入二十一世紀，由于人類對工業化社會弊端的反省，以及對造物活動“人性”化的呼咦，又使“設計”和“工藝”并行不悖，并且相互交融.因此，本文所闡述的“現代工藝美術”既不是傳統意義上的“民間工藝”，也不是現代意義上的“產品設計”，所謂“現代工藝美術”即運用各種生產技術(包括現代各種機械加工手段和傳統手工制作)生產的各種材料各種類型的觀賞品、飾品(可以兼有實用價值)，包括有較高觀賞價值的各類實用品的設計與創意.#p#分頁標題#e#   現代工藝美術品的生產方式大約有以下幾種:①民間工藝美術品，如蘇州“桃花塢”年畫、南京民間剪紙等，主要由民間藝人完成，用本土民俗、歷史文化為題材，并且用本土材料，手工制作當地人們喜聞樂見的各種飾品、用品;②傳統名貴工藝品，如牙雕、玉雕、漆器等，主要由工藝美術師手工完成，其作品不僅構思巧妙且材料名貴，工藝精湛，具有較高觀賞價值和收藏價值;③現代大眾工藝品，如玻璃和陶瓷器皿、金屬工藝品等，由工藝美術師設計，成批大量或小批生產，滿足大眾審美需求.以上三種類型工藝品的生產方式雖然不同，但從文化傳承關系來看是一脈相承的.大工業社會的產物是人性的流失，而在民俗文化中人們喚起了溫情的、原始的、純粹的人性.工藝美術曾是貴族、仕人藝術，大眾化消費時代到來的時候，工藝美術所面臨的是成批大量的需求.工業產品滿足了大眾對工業制作成品的需求，但曾經單調冷漠的面孔，又使人覺得缺少文化、缺少人情.因此從時展的要求看，“民間工藝美術”、“傳統名貴工藝美術”和“現代大眾工藝美術”三者之間將共同存在與發展，相互融匯、貫通，最終達到共同繁榮.   民間工藝屬地域性文化，是一個地區歷史文化的積淀，因而它是最純粹的.手工制作物品傳遞的是樸實美、單純美，但如果用機械批量生產就顯得笨拙，民間工藝必須保持手工制作的原生態.現代大眾工藝美術雖也植根于民間土壤，但因其參與設計、創意人員構成既非民間藝人，也不是工業設計師，有時會在思維和表現上陷入兩難的境地.工藝美術的品類多樣化和工藝多樣性，決定了思維和表現上的多樣選擇性，如雕刻作品，可以手工雕鑿，也可以采用機械鍛壓，模注等工藝方法，手法雖有不同，只要達到粗不俗、細不膩，有觀賞價值就行.   “最具民族性也就最具世界性”.工藝美術今后的發展離不開民族、歷史文化的滋潤，更需要現代設計理念參與和現代加工工藝的加入，同時還需要政府法規保護下的市場良性競爭.時代呼喚工藝美術春天的到來，呼喚一批新思維，新理念的設計師、工藝師和民間藝人的出現.   3.“現代工藝美術”專業設想   近幾年我國各高校紛紛興辦藝術設計類專業，大有一哄而上之勢.而專業設五又多集中于“環藝”和“廣告”等專業，如南京一地就有二十多所院校設立此類專業，每年招收近萬名學生.數萬名學生集中于這類專業，數年后必然給就業帶來極大困難.上述之“現代工藝美術”專業，并非是“老調重彈”，而是在新形勢下“老樹摧發的新枝”.設呈該專業，發展學科建設，可以為藝術類學生就業分流.學生畢業后可去工藝美術廠就業，也可自主創業(投入資金較少)，如鼓勵農村學生學成后返鄉，利用家鄉物產資源和民俗文化資源開發工藝品，不僅可以使自己學得的專業有用武之地，也能為繁榮家鄉經濟出力.限于篇幅，下面僅就“現代工藝美術”專業所計劃培養出的現代工藝美術師應具備的基本素質提出初步意見.   現代工藝美術師應具備的基本素質應該是:   (l)傳統文化:中國畫、書法、中國古典文學詩詞、美學、工藝美術史論、民俗學、人文地理、民間壁畫與年畫等.   (2)現代文化:現代語言、數學、計算機、材料學、造型設計、機械加工工藝、素描、色彩、三大構成、裝飾等.   (3)職能技術:制圖、竹與木雕刻、漆藝、陶藝、鐵藝、染織、剪紙、泥塑、布藝等.

1現代工藝美術設計的現狀

隨著時代的發展，我國現代工藝美術的進步，傳統的工藝美術設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，美術工藝的改革在當前是必要的。現代工藝美術主要是在根據傳統美術設計上的優點，從內涵和形式上不斷進步和創新，從而形成符合現代人審美的美術工藝。在現代工藝美術設計中，明快簡潔的風格是當前的主流。隨著美術工藝的發展，已經形成了自身獨特的藝術體系，并且有著鮮明的創造特征。

2現代工藝美術設計的創造特征探討

2.1現代工藝美術設計的創新性

隨著全球化進程的加快，現代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣。現代工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，現代工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多的是注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。

2.2現代工藝美術設計技術的創新性

隨著科技的進步，在現代工藝美術設計技術中運用設計軟件越來越頻繁。藝術設計中一些設計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現代工藝美術的發展。當設計人員在運用這些設計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設計水平，提高了時間的利用率，為創作其他作品節省了時間。當設計人員熟練地使用PS時，根據PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術與現代工藝美術密切的聯系一起，提升了信息技術的運用能力，推動了現代美術設計技術的發展。采用技術促進創新，提升創作水平，才能設計出符合當代需求的美術工藝作品。

一、從青花瓷看明清工藝美術的成就   明、清兩代雖處于中國封建社會末期，但在工藝美術領域所取得的成就卻是極其輝煌的，由于國家的統一，社會經濟文化的發展和融合，使其在家具與陶瓷藝術等領域取得了極高的成就，承襲元代工藝的青花瓷當屬其中最耀眼的一顆明珠。事實上，青花瓷這種集中國文人畫、長沙窯之釉下彩繪、景德鎮青白瓷的燒制工藝于一身的陶瓷品種，在相當長的時間內壟斷了明、清陶瓷藝術市場，其成熟的制作工藝，沉靜、肅穆的藝術風格，深沉的藝術底蘊，和相對低廉的制造成本，使其不僅牢牢占據了國內市場，而且影響之廣遠超國界，即使遠在大洋彼岸的各國人民也對其頂禮膜拜，以至于無視重洋的險阻而涉險求購者趨之若鶩。事實證明，這種充滿傳奇色彩的陶瓷，在明、清所取得的成就，哪怕是名窯林立、文化藝術空前繁榮的唐、宋名瓷也為之遜色。青花瓷在明清所取得的成就概括起來有如下幾點：   （1）青花瓷在出口上獲得了極大的成功。隨著15世紀從永樂帝的朝貢貿易到隆慶帝對海禁的全面解除，青花瓷吸引了世界各國人民的眼球，從中東伊斯蘭國家到歐洲的葡萄牙、法國、荷蘭等，再到非洲東海岸，青花瓷無可置疑地征服了當地人民。“據國外資料不完全統計，僅荷蘭公司從萬歷三十二年到順治十三年（1604～1656年）銷售到荷蘭的瓷器就達到300萬件，平均每年6萬件。克拉克瓷器成為歐洲中等以上家庭中不可或缺的裝飾品。”[1]   （2）官窯與民窯交相輝映。歷史上幾乎沒有哪個朝代出現像明、清時期官窯與民窯那樣的微妙關系：既在生產資源上激烈競爭，又在競爭中形成了各自的優勢。不同于元代之前民窯性質的“有命則供，無命則止”，明、清時期官方全面參與陶瓷藝術制作的各個環節，清代康熙帝和雍正帝甚至事必躬親，親自過問生產環節，這在中國歷史上是罕見的。明清官窯在陶瓷工藝制作環節上不計成本的投入，將青花瓷、彩瓷等的工藝水平推到了一個前所未有的高峰，而以出口量大著稱的明清民窯雖然在原料等方面受制于官窯，但卻在明代末期憑借著龐大的克拉克瓷的出口訂單而獲得了井噴式發展，在吸納了散落在民間的官窯熟練工人之后，所生產的青花瓷不僅在質量上不輸給官窯產品，而且還創造性地發展了青花白描技法（見圖1），并極大拓展了青花紋飾內容。其灑脫流暢的青花線條事實上已經醞釀了清初自然、活潑的青花風采。   （3）明清的青花瓷在裝飾紋飾上獲得了極大的發展，并在文人畫技法的應用方面做出了一定的貢獻。明清紋飾的時代特征十分明顯，事實上已成為明清陶瓷藝術斷代的重要依據。明清青花瓷紋飾繁雜，儒、道、佛、黃教、中東伊斯蘭教、歐洲文化等和諧地融入青花紋飾之中，并直接影響了后來的景泰藍、五彩、粉彩、琺瑯彩等紋飾的格局。   二、明清工藝美術繁榮背后的局限性   明清工藝美術的繁榮并非文化藝術的全面繁榮。明清工藝美術的繁榮在一定程度上可以說是民俗文化的繁榮使然，也是民族文化、中外文化的融合使然，不同于以文化精神為動力、以藝術創新為特點的唐宋藝術。明清工藝美術的繁榮是以民俗文化為藝術精神的指導方向，以國家財力對工藝環節的不惜工本的全面介入為背景，以經濟效益的因勢利導為驅動力的。在明清工藝美術中民俗文化的全面繁榮代替了虔誠的宗教信仰，中外文化的水乳交融一定程度上沖擊了文人畫的士人情懷，統治階級品位的強制性介入，削弱了明清藝術的自由發展精神和青花瓷對文人畫技法的吸納創新能力。所以其局限性之一便是藝術性服從于工藝要求。這在一定程度上體現了明清藝術創新能力的匱乏，這種趨勢在清康熙、雍正之后顯得愈發明顯，并失去了工藝美術對兩方面本應持有的平衡。比較起來，明代的青花更能彰顯文人畫的底蘊。“明代青花瓷立意清雅，早期以寫意為主，紋飾風格灑脫奔放，粗壯上見精巧，纖細中有飄逸；后期以寫實為主，沒有工筆畫的板滯和圖案畫的拘謹，相反極具生活氣息。清代紋飾除康熙、雍正山水人物花鳥等紋飾外，其余大多圖案化，拘謹而刻板缺乏意味。”[2]   從乾隆時期開始，繪畫工藝的過分嚴謹和僵化，使青花瓷與粉彩、琺瑯彩的繪畫工藝愈走愈近。清代晚期，紋飾大多浮于坯體表面，或如光緒青花（見圖2），除了刻意模仿前朝的青花瓷外已難有作為，這似乎昭示了工藝美術削弱了藝術創新一翼之后不可避免的沒落宿命。局限二是文人畫的士人情懷淹沒在了民俗文化的發展潮流之中。雖然康熙青花（見圖3）的分水技法、刀馬畫紋飾和漁樵耕讀等題材內容，以及“寶石藍”的青花發色，為康熙青花贏得了青花五彩的巨大聲譽，但明清大部分時間里都處于單線平涂、雙線填彩工藝技法的圈子里，即使萬歷中晚期出現的青花白描技法也是民窯在原料短缺、內外交困的嚴峻形勢下的無奈之舉。在大多數情況下，中國文人畫的士人情懷只能按圖索驥式地在與之諧音或同意的青花紋飾中去尋覓，如賞瓶紋飾中的纏枝蓮（廉）紋、忍冬紋、蕉葉紋，還有代表儒道雙修的團菊紋、迎雪吐艷的梅花紋，乾隆時期盛行的博古紋等，文人畫的士人情懷像是被打上標簽似的隱藏在這些代代因循的圖案紋飾之中。不僅如此，甚至是深入人心的宗教信仰，不管是國內的還是國外的，本土的還是舶來的，統統對號入座似地消化在程式化的青花圖案中，使明清青花瓷“言必有意，意必吉祥”，很難說這是藝術的進步還是倒退。與其從文人畫的角度來欣賞明清青花瓷，還不如懷著附庸風雅的心態來品評無與倫比的青花瓷工藝。當然，或許精湛的工藝本身就是青花瓷的一部分，或許精益求精的背后就是文人畫士人情懷的一種婉轉表達……   三、結語   誠然，明清青花瓷在官窯與民窯的此消彼長和相互促進中取得了極大的成就，也創造性地發展出了青花斗彩、青花釉里紅和青花五彩等新的青花品類，但青花瓷的勃勃生機卻難以掩飾明清工藝美術繁榮背后的局限性，繁榮與衰落背后曾經風起云涌的民俗文化、宗教文化、中外文化，更不約而同地乖乖換上了世俗化的外衣。不管繁榮背后掩蓋了多少矛盾和妥協，不管青花瓷的繁榮是如何在清末走到了盡頭，后人毋庸置疑地仍對明清以青花瓷為代表的工藝美術懷有崇高的敬意；不管是明代以蘇麻離青料寫意花鳥的永樂、宣德青花，還是讓后世仰高的康熙青花五彩，或者是讓后世津津樂道的成化斗彩等，都不足以顯示青花瓷的輝煌。或許明清工藝美術就像她曾創造的永恒青花瓷一樣，無須回避她的局限性，她所創造的輝煌將與她的歷史永存，與她的文化永存。所謂的局限性停留在了她們所處的時代，并時時向我們訴說著那個時代曾經歷的悲喜和糾結。或許歷史才是明清工藝美術繁榮和局限性并存的真正原因，后人盡可緬懷那段不尋常的歷史文化，又何須對她的是非過于挑剔和執著呢！#p#分頁標題#e#

一、元素：形式上傳統與現代的結合

設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。

比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。

二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承

傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。

（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美

早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。

摘要：中國的傳統工藝美術具有十分悠久的發展過程，是我國重要的藝術形式之一。隨著現代美術設計的發展與革新，傳統工藝美術逐漸成為現代美術設計教育的重要內容。主要分析了傳統工藝美術對現代美術設計在工藝美術思想文化、傳統工藝美術造型、傳統工藝美術技藝等方面產生的影響，并在此基礎上，進一步探究了傳統工藝美術課程融入現代設計教育體系的路徑，旨在實現新舊藝術的融合，形成完善的現代美術設計體系。

關鍵詞：傳統工藝美術；現代美術設計教育；融合路徑

我國的傳統工藝美術伴隨著歷史的前進而不斷發展進步，在勞動人民的智慧和勞動中，形成了一種獨特的美術文化形態，不僅滿足了人們日常生活中的實用性功能，在色彩運用、結構設計等多方面也具備了極高的觀賞功能，美術設計感極強。這種優秀的藝術形式，在內涵和形式上保持了實用性與審美性的統一，顯示出中華民族文化自身所獨有的鮮明特點。也正是因為如此，在現代美術設計發展過程中，傳統工藝美術依舊具有很高的參考價值。20世紀初，新文化運動成為了中國現代美術設計教育產生的起點，許多新思想、新觀點逐漸涌現，同時國外現代藝術設計理念作為一種主要的藝術理念也開始傳入中國。中國以前的藝術設計發展緩慢，藝術內容缺乏獨立創新和自我探索，僅僅是對外來文化的照抄照搬，沒有自身的文化形態；隨著社會的不斷發展，現代美術藝術逐漸成為一種重要的意識表現形式，不斷被人們理解并重視。1949年后，國家對教育的投入空前加大，現代藝術教育開始成為學校的一門學科，稱為工藝美術專業。到20世紀末，工藝美術專業正式被定名為藝術設計學，至此，我國的現代藝術設計研究正式形成。

一、傳統工藝美術和現代美術設計的區別與聯系

（一）傳統工藝美術和現代美術設計的區別

1時代背景不同

傳統工藝美術產生于早期的農耕文明當中，所以具有很強的農業印記。工藝美術在當時主要是由樸實的勞動人民完成的，以實用性為主，兼具藝術的特點，完全依靠手工來完成，制作時間較為長久。現代藝術設計產生于工業大革命時代，是在制作技術比較成熟的時代產生的，藝術設計依靠工廠流水線完成，不僅效率高，而且具備很高的完成度，在質量和工藝方面，與傳統工藝設計相比進步較大。傳統工藝美術主要由民間手工業者完成，無論是在技術水平還是文化水平上都具有較大的局限性，再加上古代落后的生產工藝和低下的生產力水平，導致很多工藝失傳。現代美術設計在大工業時代產生，生產力發達，從業人員受教育水平普遍較高，再加上市場的價值規律，在工藝研發上具有很大的發展空間。

［摘要］工藝美術具備不可小覷的文化與經濟價值。由此可見，工藝美術作品往往存在文化及經濟的雙重屬性。現如今，想要持續發展現代工藝美術，就必須積極地在傳統工藝美術中予以創新，實現時代精神的有效融入，從而對我國群眾當下的物質需求、精神需求予以滿足，達成傳承、弘揚我國傳統工藝美術的目標。基于此，重點針對創新工藝美術設計的路徑進行詳細探討。

［關鍵詞］工藝美術；設計；創新路徑

如今，我國面臨著激烈的市場經濟競爭，想要持續發展工藝美術，就必須重視設計的創新，促使其能夠展現出獨特的藝術性，不僅有效傳承工藝美術，也促使工藝美術作品能夠增添現代化氣息。

一、創新工藝美術設計的必要性

（一）實現工藝美術設計作品感染力的強化

在設計傳統工藝美術作品的過程中，設計人員墨守成規，始終遵照相應的模板對作品予以設計是存在的主要問題。而通過創新，能夠促使工藝美術作品進一步強化藝術魅力，并且實現感染力的強化，進而為獲取廣大受眾起到良好的協助效用。

（二）能夠對群眾精神需求予以滿足

［摘要］工藝美術設計將美術藝術與手工作品相結合，使二者擁有了更多的表現形式。隨著機械制作的發展和自動化的進步，手工作品受到一定的沖擊，同時導致工藝美術出現了水平下滑的現象，而且在時展的過程中，人們的審美在不斷發生變化，工藝美術設計也需要結合人們審美的變化，通過創新和改變，推動工藝美術的長久發展。

［關鍵詞］工藝美術設計；創新；問題；應用；發展

一、工藝美術設計發展中的問題

（一）人才資源發展不平衡

雖然我國藝術方面的發展正在不斷進步，在結合現代美術發展的同時，也對傳統藝術進行傳承與發揚，但是工藝美術設計卻因為受到各方面的沖擊，出現了弱化現象。由于工藝品的市場發展情況并不理想，因此，在人才資源方面也出現了不平衡的情況，傳統的手工藝品需要手工藝人投入大量的時間與精力結合現代與傳統藝術進行創新，如剪紙工藝、玻璃工藝等，但卻無法獲得相應的利潤。所以，工藝美術設計在發展過程中出現了老年化現象，年輕人群為了尋求自身發展，很少涉足工藝美術設計行業。因此，在對工藝美術設計創新的過程中，只有解決人才資源發展的問題，才能從根本上加強行業的發展［1］。

（二）設計發展出現固化現象

工藝美術設計有多種多樣的類型，因此，在行業發展過程中，工藝美術設計者的選擇有很多種，但是人們為了尋求更好的利益發展，在選擇種類時出現了不平衡的情況。而且隨著人們審美的變化，部分傳統工藝美術設計出現了固化現象，嚴重缺乏時展的創新能力，在傳承傳統文化時，并沒有結合現代文化的發展，因此無法滿足人們的審美需求，導致無法在市場銷售中占據有利地位。同時，少部分的工藝美術設計在發展過程中的創新過于大膽，忽視了對傳統文化的傳承，導致無法從工藝作品中體現傳統文化的特點，且創新的方向過于多變，沒有較為突出的藝術特征，失去了工藝作品原有的藝術感，同樣出現創新失敗的情況。

1現代工藝美術設計的現狀

改革開放以來，隨著中國經濟水平的不斷提升，現代工藝美術設計也進入新的階段。傳統的工藝美術設計已經不能完全滿足人們的精神生活需求，如果不進行改革，那么人們的精神生活將會出現很大缺憾。現代工藝美術設計是在繼承優秀的傳統美術設計的精髓之后，在形式和內涵上不斷突破創新，形成了獨樹一幟的特點，以簡潔明快的風格改變著人們的精神世界。現代工藝美術設計經過不斷發展，現在已經初步形成了自己完整的體系，具有鮮明的創造特征。

2現代工藝美術設計的創造特征

2.1現代工藝美術設計構思的創新性

設計構思作為現代工藝美術設計的第一環節，必須在創新思維的世界觀指導下進行，將審美觀念傾注在工藝美術設計中。藝術構思是一個想象的過程，為了得到不同凡響的藝術構思，工藝美術設計必須具備創新性思維。應該運用創新的思維來收集素材、完成加工。如今現代工藝美術設計在構思方面已經具備了一定的創新性。首先，現代工藝美術設計具有豐富的創新性內涵，是從審美、價值觀、科學技術等方面全面體現創新性。藝術家們無時無刻不在關注著社會各個領域的新動態，只要出現新的東西就會立馬被應用到藝術創作當中，所以現在的藝術創作具有明顯的時效性。其次，創新性的思維已經深入設計者內心，體現在設計者的設計理念當中。現在的很多作品都巧妙的揭示了事物之間存在的內在聯系和規律，準確的傳達了設計師的創新性構思。工藝美術設計者們為了提高構思的創新性，花費大量時間查找資料，反復推敲。通過一點點累積，掌握了豐富的綜合知識，為其構思提供源源不斷靈感。

2.2現代工藝美術設計的創新性

隨著時代的不斷進步，世界的競爭慢慢演變成技術的競爭，而技術的競爭也是在不斷創新。現代工藝美術設計要想在激烈的競爭中取得勝利，就要緊跟時代步伐，不斷擴散思維，不斷開拓創新。要有新的構思理念，新的設計方法，才能跟上時代的步伐。從藝術發展的角度看，現代工藝美術在設計方面已經打破了傳統模式，不在只注重產品的效用和功能，開始注重設計師的設計理念，作品中被注入了時代感。現在的設計，在道德觀念、審美情趣、文化修養等各個方面都體現創新性，注重提高作品的藝術品位。