內容摘要：劇院不僅是一個城市表演藝術的載體，更肩負著普及公共藝術教育和標記城市思想高地的社會責任。傳統的教育普及方式尚未有效地將劇院的藝術資源價值發揮出來，不能充分為大眾提供藝術滋養。文章以場景理論為依托，從三個維度為劇院重構公共藝術教育的策略，提出理性建構教育評價標準、建立劇院藝術教育與城市的互聯以及突破門類壁壘還原藝術本質美感三條路徑，以期待為劇院開展此項工作提供一定借鑒。

關鍵詞：劇院;藝術教育;場景理論

隨著我國改革開放的不斷深入，以及后工業時代的到來，民眾對劇院在城市中的定位和功能需求在不斷發生變化。劇院作為表演藝術的重要載體，更是一架社會大眾走近藝術的橋梁，還是城市的文化藝術思想高地，因此，劇院越來越多地扮演著城市文化藝術教育者和普及者的角色。但劇院在承擔此項職能中也出現一系列問題：劇院的專業性資源與受眾匹配不精準，如專家、藝術家的大師講座面向大眾；教師資源不穩定，教師的聘用機制與所制定藝術教育規劃體系間存在矛盾；劇院已有藝術資源向教育資源轉化率低、轉化方法難的問題；藝術教育活動的目標與實際效果之間的差異，如一場名家讀劇活動，觀眾并不投入劇目本身，反而只對出場的明星感興趣，導致現場演變成了一場明星見面會；以及劇院內部藝術教育職能的微觀行政管理問題?；谝陨现T多困境，本文通過分析場景理論，結合城市文化創新的生活場景體驗與多元鏈接的綜合發展理念，探索劇院開展藝術教育的可行之路。

一、場景理論的內容框架以及應用價值

20世紀80年代后期，伴隨著后工業社會的到來，以制造業為代表的大量傳統產業從城市的中心區域搬離，高新科技、金融服務、文化藝術、創意產業、休閑文旅、娛樂產業等工業時代新興產業隨之而來，導致城市的各個有形、無形要素，包括城市社會精神面貌、空間布置方式、社會分層規律、社區地理分布特征以及城市文化特色皆呈現了不同的態勢，并且從生產型城市逐漸向消費型城市轉變。隨著這一轉型過程的發生，以往以工業社會為導向的傳統社會學理論已無法完全解釋與指導城市的發展，亟待以消費為導向的新學術語法體系對后工業社會城市的發展進行詮釋[1]。在這樣的理論背景下，場景理論（TheTheoryofScenes）應運而生。芝加哥大學教授特里·克拉克（TerryNClark）分析以上現象，并帶領新芝加哥學派將場景理論這一概念引入社會學的研究當中。該理論提出，生活娛樂設施的組合作為場景的構成，傳遞著其構成分布中的各種文化觀念和價值體現，形成抽象的符號感和信息，并傳遞給不同的人群。正是這種不同的文化觀念與價值體現所表現出的場景，吸引著更高級人力資本的聚集，催生出新興產業，從而推動整個城市的更新與轉型。該理論把場景稱作城市發展的新舵手以及城市更新與轉型的驅動力，并對城市發展提出了新的方向，即文化作為城市增長發展的動力和引擎被聚焦，尤其是在公共藝術活動、市民文化參與、文化消費與娛樂等方面對傳統產業的激活。該理論強調，由場景中的公共藝術設施、文化創意產品集合形成的行為，以及空間和行為中所蘊含的價值觀、生活方式等因素對創意階層等人力資本繁榮流動與聚集、推動經濟增長和社會發展具有關鍵性的影響[2]。根據場景理論的觀點，要想提高居民的創造性和文化表達，在本區域內形成文化藝術設施組合不失為有效的回應。而劇院本身便是一個典型的城市公共藝術設施綜合體，劇院的文化行為可以有力地引導與輻射一定區域內的人們對文化的感知和適應，對城市起到推動文化復興、產業復興，激發文化社會價值的作用。落到微觀實踐層面，劇院開展藝術教育實踐，對于聚焦城市文化認同、社會創新以及輻射帶動其他行業有積極的作用；此外，可應用場景理論幫助人們構建一個實踐模型，從目標出發，探索行之有效的劇院藝術教育策略。

二、我國劇院開展藝術教育的現狀

近年來，公共藝術教育已經成為我國劇院的基礎服務之一，從提供內容的類別角度審視，其主要集中在兩方面：一是普及性的高雅藝術公共教育活動為主，以國家大劇院為代表；二是聚焦藝術門類的盈利性藝術培訓為主，以廣州大劇院為代表。而兩類服務形式通常體現在同一所劇院上，并駕齊驅、互相促進、各有重點。作為開展藝術教育服務的劇院來說，并非單純只采用某一種服務方式，而是以一種方式主導、側重。

摘要：

本文以我國普通高校公共藝術教育現狀為研究本體，對公共藝術教育存在的問題進行解析，并通過健全公共藝術教育的管理機制、明確課程教學目標、豐富課程設置模式、構建“金字塔式”課程結構、加強師資隊伍建設、建立和完善多元化的評估體系這六方面來探討普通高校公共藝術教育的推進策略，以期對高校藝術教育實踐進行更好的指導，使其重要性更加凸顯在我國高等教育體系中。

關鍵詞：

公共藝術教育；普通高校；現狀；對策

藝術教育是一種全面發展的素質教育，是行為健全的人格教育，是心理健康的情感教育。然而在我國高校中，公共藝術教育并未得到足夠的重視，甚至存在一些問題，諸如課程結構缺乏綜合性、課程設置缺乏系統性，課程內容流于形式，師資隊伍建設力量不均衡，結構不合理，課程評價機制不健全等，本文擬從普通高校公共藝術教育存在的問題入手，去探尋推進普通高校公共藝術教育的對策。

一、普通高校公共藝術教育存在的問題

1.公共藝術教育管理問題

摘要：在現代高校教育體系中，公共藝術教育工作占據著重要地位，通過優化公共藝術教育，能夠提升學生的水平，引導學生參與到藝術世界中來，提升綜合教育效果。隨著現代“互聯網+”社會的來臨，現代學生呈現出多元化傾向，對于公共藝術教育的要求也越來越高，所以教師要創新教育方法，探索多樣化的藝術活動組織模式和教育模式，提升學生參與藝術的積極性和主動性，加強與學生之間的溝通協調，提升高校公共藝術綜合教育效能。

關鍵詞：高校；公共藝術；教育；創新

在開展高校教育過程中，要創新開展公共藝術教育工作，尊重學生的個性特點，尋求科學的教育技巧，充分引導學生自主探尋藝術世界，避免“一刀切”式的教育管理模式，要認識到現代高等藝術教育發展方向，尊重學生的個性特點，有的放矢與學生進行互動，提升學生參與藝術的積極性，提升學生對于公共藝術教育的認同感和接受度。在構建現代高校藝術教育體系中，既要激活學生的主觀能動性，引導學生自覺融入到教育體系中，也要維護教師的權威地位，發揮教師的主導作用，提升藝術教育效率，適應當前教育改革發展趨勢，讓學生通過公共藝術教育修身養性，提升綜合人文素養[1]。

一、直面問題，深入分析公共藝術教育形勢

在現代高等教育體系中，藝術教育占據著基礎性地位，也是至關重要的教育內容。在這一教育過程中，學生的思想日漸成熟，個性也逐漸顯現出來。在這樣的背景下，很難用傳統的方式開展公共藝術教育工作。在網絡浪潮下，學生接觸大量的信息，對于外界事物都有了自己的理解和認知，對于教師的教育和管理更容易出現抵觸情緒，也不愿意主動與老師進行溝通交流。作為藝術教師，在這樣的背景下開展藝術教育工作，無疑多了很多挑戰。在公共藝術教育實踐中，教師既要尊重學生的特點，同時更要維護自己的教育主導地位，提升公共藝術教育的有效性，這樣才能保證藝術教育工作的有序推進。此外，隨著現代高校教育改革的推進，對于公共藝術教育工作的要求也越來越高，越來越強調培養學生的個性，通過構建科學化、立體化、個性化的高校公共藝術教育培養體系，加強與學生的互動，進而提升藝術教育效率，實現公共藝術教育創新目標。可以這樣講，現代高校公共藝術教育工作面臨諸多難點和挑戰，作為藝術教師如何化解這些問題，突出自身主導地位，引導學生個性成長，都是需要重點關注的問題[2]。

二、積極創新，探索利用多樣化教育工具

現代社會呈現出多元發展的態勢，對于高校公共藝術教育也提出了要求，傳統的古板模式顯然已經無法滿足學生需求。隨著現代多媒體技術的發展，多種教育軟件和教育設備逐步融入到高校公共藝術教育當中，對于提升教育質量具有至關重要的意義。在公共藝術教育實踐中，教育微課、思維導圖等軟件得到了廣泛使用，相比傳統的單純PPT教育，這些教育軟件具有較強的直觀性和趣味性，對于提高學生的綜合學習興趣具有重要意義，特別是對于引導學生學習藝術理論具有積極作用，同時還可以有效引導學生參與到各項具體的藝術教育實踐中來，提升教育綜合效果。作為高校藝術教師，要積極探索，尋求科學的教育模式，激發學生的活力，讓學生在多種教育模式中碰撞思維，提升思維活躍程度，提高綜合學習效果，引領學生融入并參與其中，真正達到提高審美能力、鍛煉綜合素質的目標。

摘要：中職學生是一個被基礎教育忽視的群體，這些學生多數是因為中考成績較低才進入中職學校，所以比較缺乏自信心，因此，幫助這些學生恢復自信心，是現代中職教育極為迫切的一項工作。音樂教育是公共藝術教育當中一項非常重要的部分，其主要目的是為了增強學生在藝術方面的修養、提高其審美能力，將學生的潛力與創造力充分挖掘出來，進而增強學生的自信心?；诖耍疚闹攸c分析了當前中職公共藝術音樂教育的問題，并提出了相應的改進對策。

關鍵詞：公共藝術；音樂教育；中職教育

近幾年，中職教育受到國家的高度重視，專門在中職教育學校中設立了公共藝術課程，并在《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》提出，中職教育必須將公共藝術課程作為一項必不可少內容，并將其設立中職學生必修的基礎課程，而音樂教育作為公共藝術教育中至關重要組成部分，也成為中職學校必須要開展的一門課程，旨在培養中職學生的自信心，讓這些學生積極面對生活。

一、當前中職公共藝術音樂教育中的問題分析

（一）教學目的設立不明確

中職學校設立公共藝術音樂教育課程的主要目的是培養學生審美能力與藝術修養，增強學生的自信心，因此，在課堂教學中設定明確的教學目標至關重要，如果教學目標不明確，音樂教學極有可能會“迷失方向”。音樂教育是素質教育的關鍵內容，既能陶冶情操，又能提高學生在審美方面的能力，但就目前而言，大部分的中職教育都是采用公共藝術音樂課堂實施德育教學，無法發揮出公共藝術音樂教育的作用，而且在實際的公共藝術音樂教育中過于注重音樂技巧，導致課堂氛圍十分枯燥，學生對音樂課程提不起興趣，降低課堂教學的質量，無法達到培養學生自信心的目的[1]。

（二）教學方式過于單一

【摘要】公共藝術教育是普通高等學校實施美育的主要途徑，是高等學校藝術教育工作的中心環節。自1988年國家教育部制定《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》到《學校藝術教育工作規程》(教育部令第13號)和《全國普通高校公共藝術課程指導方案》的下發，在各級部門和一線教師的共同努力下，高校公共藝術教育在機構建設、課程設置、師資配備等方面均取得了一系列顯著的成績，但仍存在了一些問題。本文將通過對高校公共藝術教育現狀的分析，希望找到行之有效的解決辦法，探索合理的公共藝術教育新模式。

【關鍵詞】高等學校；公共藝術教育；現狀

一、公共藝術教育發展現狀

公共藝術教育是素質教育的重要組成部分，是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的高等教育重要內容，是實施美育的主要途徑。近年來，在國家教育部的有關方針政策指導下，高校公共教育引起了全國各地的普遍關注。但是發展不平衡，在“質量”上還存在很多問題。

（一）地域差異導致觀念不同

自2000年以來，全國各省都先后進行了公共藝術教育普查活動，以河南為例，河南省共組織開展了四輪“普通高校公共藝術教育督導評估”工作，對我省高校在新的經濟、社會、教育發展形勢下，公共藝術教育改革、發展、創新進行了全面的了解。通過對比檢查結果不難發現：藝術教育評估優秀格次的院校大都是處在經濟文化相對發達的地市。正所謂經濟是基礎，文化是上層建筑。經濟發達的城市，文化交流相對豐富，校園文化藝術氛圍濃郁。所在城市能夠提供較多的文化資源和交流機會。而處在經濟文化相對不夠發達的小城市不能充分占有豐富的文化市場，在觀念上不夠重視，勢必影響高校公共藝術教育的發展。

（二）領導重視不夠導致師資良莠不齊

作者：張科杰 單位：江蘇財經職業技術學院

一、活動課程的基本內涵

杜威是近代活動課程理論的集大成者。他以實用主義哲學和機能心理學為基礎，在吸收借鑒F•W•帕克等人的活動課程思想的基礎上提出了自己的課程觀。

（一）教育即經驗的改造或重組杜威認為，教育的本質既不是“從內部將潛在能力展開”，也不是“從外部對心靈進行塑造”，而是“經驗的改造或重組”[2]，即推動方向符合生長標準的“教育性”經驗在客觀條件與內部條件的交互作用（即情境）中持續地由低級向高級不斷完善的過程。[3]

（二）教育即生長杜威認為，兒童和成人在主體價值方面是平等的，教育無需用成人的標準來框定兒童，兒童身體、智力和道德的生長就是教育的目的。在杜威看來，未成熟狀態的兒童表現出來的依賴性不是軟弱，而是一種力量，是一種積極的、建設性的存在。同時，他也反對將兒童期理想化，認為這樣只會導致生長的停滯，他認為，學校應該給兒童的生長提供各種保證，以確保生長得以終生、持續進行。[3]P35

（三）教育即生活在杜威看來，“教育準備說”無視兒童現實的存在價值，是“用未來犧牲現在”。他認為，生活就是生長，兒童的生活和成人的生活都是真實積極的，內部同樣豐富，地位同樣重要。教育不能犧牲兒童天生的背景和傾向，不能抹殺兒童的生活和生長。因而，學習需要生活化，只有生活化的學習才是真正的學習，才能成為生長的過程。[3]P40-41

（四）從做中學杜威主張讓兒童“從做中學”，因為兒童生來就有一種“做”的愿望，對活動具有強烈的興趣，如果沒有“做”的機會，兒童的發展將受到阻礙。

摘要：

通識教育是素質教育的基礎，通識教育中，公共藝術教育是重要的內容，能夠陶冶學生的情操，強化審美能力，實現學生的全面發展。但是由于各方面因素的影響，高校公共藝術教育的發展比較緩慢，只有將通識教育提高到重要位置上，此能夠使得公共藝術教育得到真正的重視，進而為國家培養高素質人才。本文就通識教育理論下高校公共藝術教育進行簡要闡述。

關鍵詞：

通識教育理論；高校；公共藝術教育

通識教育理念是高等教育中的重要內容，其主要目的是為社會培養更好高素質、全面性的人才。通識教育理論下的高校公共藝術教育能夠為公共教育的實施提供新的思路，為學生傳授公共藝術方面的知識與內容，使學生的藝術修養得到提升。

一、高校公共藝術教育的開展的意義

現代教育中，藝術教育是重要的組成部分，對于強化人們的藝術修養以及鑒賞能力等有著積極的促進作用。高校中的公共藝術教育重要涉及美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等課程內容，通過這些課程的學習與教育提高學生的審美意識，激發其創新性思維，[1]促使其更加全面的發展。從某種程度上來講，公共藝術教育對于大學生人文價值取向有著決定性的影響，能夠幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀以及價值觀，同時強化學生的創新意識，使其身心都健康發展。

一、通識教育解讀

（一）通識教育是一種全人教育

通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆•米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。

（二）通識教育是一種人文素質教育

人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。

二、職校公共藝術教育釋義

職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。