摘要：當前我國高校鋼琴音樂教學大多沿用了西方鋼琴音樂的教學內容和教學模式。為了加強我國高校鋼琴音樂教學民族化內容、完善鋼琴音樂教學體系，我國高校鋼琴音樂教學理應擔負起教學民族化的重任。在鋼琴音樂教學理論研究、作品創作、人才培養中，要加強宣傳、投入力度，創設良好的傳播環境，借用民族符號、傳播主體等選擇具有民族文化色彩的鋼琴作品作為教學材料。通過開辦“民族鋼琴音樂會”等形式，宣傳推動中國民族鋼琴文化的發展與創新。

關鍵詞：傳播學；中國鋼琴音樂；教學；民族化

西方鋼琴音樂教育理念長期在我國高校鋼琴音樂教學中占據主導地位。這一現象的產生，一方面是因為西方鋼琴音樂的教學內容和教學模式比較完善，另一方面則是由于我國高校鋼琴音樂民族化教學觀念的淡漠。而傳播學作為新聞學的分支學科，理應擔負起高校鋼琴音樂教學民族化的重任。因此如何在鋼琴音樂教學中創設良好的民族化傳播環境，如何借用民族符號、傳播主體來推動高校鋼琴民族音樂的振興應成為相關部門考慮的主要問題。

一、傳播學在高校鋼琴音樂教學民族化中的作用

上世紀30年代在新聞學的基礎上出現了傳播學這一分支學科，傳播學是一種在社會中進行信息溝通的科學，傳播學的信息交流是以“人”作為主體，通過人與人之間的信息交流完成傳播。傳播學中包含著復雜的政治經濟學、社會心理學、語言學等學科內容，而傳播的信息則需要經過加工與轉化才能實現。傳播學在高校鋼琴音樂教學民族化中的主要作用在于推動教學與學習主體之間的信息交流。當前高校鋼琴音樂教學的民族化，僅僅是作為概念在教師與學生之間進行討論。如何將民族化的內容融入到鋼琴音樂創作中？許多教師對鋼琴音樂民族化的理解并不到位，認為就是用鋼琴來演奏民族音樂就是民族化，這就容易讓民族化的鋼琴音樂教學誤入歧途。鋼琴音樂民族化的真正含義是在鋼琴演奏中融入民族音樂的表現形式，創作出具有民族元素的鋼琴音樂作品。而傳播學在高校鋼琴音樂教學民族化中的作用是通過創設民族化的傳播環境，利用民族符號、傳播主體等來傳播本民族化的鋼琴音樂作品。只有傳播具有民族文化色彩的鋼琴作品，培養更多的民族鋼琴演奏人才，才能推動中國民族鋼琴文化的發展與創新。

二、我國高校鋼琴音樂教學民族化的現狀

中國高校鋼琴音樂教學的民族化發展，必須創設具有民族特色的鋼琴音樂教學環境。環境不僅能影響人，而且能夠造就人。因此在何種環境下進行民族化鋼琴音樂的傳播，對最終鋼琴音樂教學效果有著決定性影響。當前中國高校鋼琴音樂的教學基本以教學內容和教學理念都非常完善的西方鋼琴理論為主，但西方鋼琴教學中程式化的教學內容容易將學生培養成同一類型的“演奏機器”，從而會失去其本身的個人特色。而民族鋼琴音樂中的古典文化元素能夠對學生的審美情趣、性格等方面產生深刻的影響，從而幫助學生建立高雅的音樂情操。因此在鋼琴音樂教學中對學生進行民族化教育，就顯得尤為迫切和重要。西方傳教士的傳樂，進入中國已經有一百多年歷史了，但到了20世紀初，中國鋼琴音樂的創作與鋼琴教育活動才真正在中國大地傳播開來。隨著全球一體化進程的迅速發展，西方文化對中國高校鋼琴音樂的影響也逐漸加深。中西方的文化融合不僅促進了人文交流，同時也讓我國傳統文化的傳播受到一定的排擠，導致高校鋼琴音樂民族化的發展停滯不前。在高校鋼琴音樂教學中，西方鋼琴音樂和東歐國家的鋼琴曲已經使用多年，教育者也形成了以歐美為主體的鋼琴教學觀念。但近些年來我國眾多鋼琴作曲家也在不斷的開拓與創新，80年代開始，鋼琴音樂創作開始真正繁榮。中國風格從此擺脫了以往的單一模式，變得更為個性化和多樣化，他們創作出《喀什噶爾舞曲》《快樂的?嗦》《春江花月夜》《蝶戀花》《多耶》等獨具民族特色的鋼琴作品。其中陳怡創作的鋼琴作品《多耶》，無論是作品的標題還是音樂的內容都融合了侗族合唱“呀多耶”的因素，作曲家將無調式音樂與民族樂曲進行融合，在民歌部分采用多聲部對唱的織體表現形式，以侗族民間舞蹈為主要創作靈感，整體音樂表達還具有“世界音樂”的特征，可謂是民族鋼琴音樂中的精品之作。隨著朗朗、李云迪等中國鋼琴家在世界比賽中屢次獲獎，尤其是李云迪在各類比賽中使用《彩云追月》等古曲作品進行彈奏，這系列的傳播使得高校鋼琴音樂教學開始逐漸關注起本民族的音樂作品。各個高校也開始以《中國作曲家鋼琴作品》《中國50首鋼琴名曲》《中國百年鋼琴獨奏作品》等教材作為鋼琴教學的主要教材。我國舉辦的CCTV鋼琴小提琴等大賽，也受到了世界各國的廣泛關注，比賽的含金量也越來越高。因此只有中國鋼琴演奏家彈奏民族樂曲、作曲家創作出獨具民族特色的鋼琴作品，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想創新，才能形成民族化的鋼琴音樂教學氛圍，才能不斷推動與傳播高校鋼琴音樂民族化的教學。

摘要：

贛南采茶戲這種藝術形式可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。贛南采茶戲的主要特點表現為以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷；音樂表達上的“三腔一調”；戲劇舞蹈的“動感三絕”。贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值表現為：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣；可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源；為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感。鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的思路包括：鋼琴音樂的體驗式教學思路、鋼琴音樂的互動式教學思路、鋼琴音樂的生活化教學策略等。

關鍵詞：

贛南采茶戲；鋼琴音樂教學；促進作用

在我國豐富的茶文化藝術表現形式中，“采茶戲”是一種獨具藝術魅力的表現樣式。在我國“同源異流”的采茶戲譜系中廣泛地存在著諸如江西“贛南采茶戲”、湖北的“陽新采茶戲”、“黃梅采茶戲”、“蘄春采茶戲”等類型，這些采茶戲盡管呈獻給受眾的是不同風格、不同歌唱方式和表演方式下的審美享受，但是本質上都是中華茶文化價值的表達。在這其中，作為國家非物質文化遺產和“江南一枝花”的贛南采茶戲最富有藝術魅力。贛南采茶戲可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。

1贛南采茶戲的主要特點

贛南采茶戲最早發源于我國江西省安遠縣的九龍山地區。它最初的藝術基礎是九龍山地區的“九龍茶燈”，所以在民間贛南一帶的采茶戲也被稱為“茶籃戲”或“燈子戲”。作為一種結合了采茶文化、戲曲文化、民樂文化、民俗文化等的藝術形式，贛南采茶戲的主要特征表現為這樣幾點：

摘要：隨著社會的不斷進步發展，現在對學生的教育越來越重視，更加重視學生學習的全面發展，不光只是注重學生文化知識的學習。在學生學習生活中，鋼琴的學習也是其重要的課程之一。鋼琴學習不僅能夠提升學生對藝術的熱愛，在學習的過程中也能夠有效的開發學生的思維，讓學生的思維更加的發散，不局限于條條框框，通過學習，學生對于藝術的審美能力也會得到提升。但是根據目前的鋼琴教學情況來說，鋼琴教學存在很多的問題和不足，其影響因素也是多個方面的。但是盡管存在很多的問題，這些問題并沒有得到有效的解決，影響著鋼琴音樂教學，對鋼琴音樂教學的長遠的發展也是非常不利的。在進行鋼琴音樂教學的時候，教師要根據學生的實際情況進行教學，結合學生所存在的問題，以及音樂教學的現狀，在教學過程中不斷地創新適合其的教學方式，使得鋼琴教學的教學質量得到更好的提高。

關鍵詞：鋼琴音樂教學；表演藝術；困境；解決措施

隨著教育的不斷改革，學校的招生人數每年都在急劇增長，在新課程安排方面也更加的貼近于社會現狀，課程也更加的多元化，專業也更加的豐富，學生可以根據自己的興趣愛好進行選擇。對于學生素質的全面發展更加的重視，藝術課程也越來越多，鋼琴音樂教學也是其課程中最為重要的課程，但是目前鋼琴音樂教學中存在著很大的問題，在進行教學的過程中，需要根據學生的情況不斷地進行創新，根據學生的情況，因材施教，使得教學質量能夠得到很好的提升，針對鋼琴音樂教學所存在的問題，本文進行了幾個方面的分析。

一、目前鋼琴音樂教學所存在的問題

（一）大多數學生的藝術基礎比較差

大多數學生對于音樂學習的基礎比較薄弱，在進行學習的時候，有些學生是因為自己喜歡，有些學生則是因為課程安排，真正發自內心去熱愛的很少，學生的學習都成了被動。在學習的過程中，學生缺乏主動意識，只是教師對其進行被動的灌輸式教學，學生對鋼琴音樂學習的興趣調動不起來。教學質量也得不到提高，學生對音樂審美能力表現的比較差，學生自身的興趣提不起來，在學習的時候覺得非常的吃力，對于學習比較吃力的學生就會覺得音樂學習很難，對于鋼琴音樂學習就成了任務式的學習，只是為了完成教學安排，只是為了修到學分而已，并沒有真正的因為喜歡而去學習。因此，就導致大多數基礎薄弱的學生開始厭學，學生學習兩極分化嚴重，學生的音樂素養及其審美能力也沒有得到提高。

（二）大多數學校對于其教學方式比較傳統單一

摘　要：2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，要求學校用美育引領學生樹立正確的歷史觀，增強文化自信，呼喚音樂教師整合更高維度的學科內容。文章從大單元視角出發，以知識本位的“分”走向素養本位的“和”，探討鋼琴音樂作品欣賞教學新的設計路徑，達成整合教學知識點，優化教材內容，促進音樂學科學生核心素養和教學質量的提升。

關鍵詞：大單元；中國鋼琴作品；欣賞教學

一、大單元的概念

大單元是指圍繞一個教學主題，整合教學內容設計展開一系列有意義的教學活動。單元與單元之間彼此關聯，形成更大范圍的“大單元”。主體單元教學于20世紀初進入我國，單元教學日漸豐富。目前大單元教學研究進入蓬勃時期，但在音樂學科的研究才剛剛起步，長期以來教學碎片化、淺層教學、音樂學科邊緣化等傳統教學問題亟待回歸到音樂學科核心素養的發展根本。音樂大單元教學研究基于音樂課程標準導向，將學習目標、學習內容、學習過程和學習結果融合為一個有機整體，開展連貫性程式教學，來促進學生整體認知、綜合理解和融合創生的一種新教學樣態。同時解決“人文單元”帶來的意涵寬泛、經驗斷層等問題，讓核心素養落地，逐步形成關聯單元、有序組合、梯度上升的教學架構，促進音樂課堂的良性發展。

二、鋼琴音樂作品欣賞的教學現狀

筆者作為音樂學科一線教師，結合對音樂課堂教學的觀察和老師的訪談了解到，目前鋼琴音樂作品欣賞教學的內容，多以補充學習的方式授課，給予的課時比較少，教學方式較單一。也有很多老師反映到對于這類作品學生感覺比較陌生，一方面，是教材選擇的鋼琴作品時代性較強；另一方面，這類作品多是組曲作品，或者民歌改編曲等，需要對其在創作背景和音樂原型上有比較充分的了解，對教師的備課和作品分析能力要求比較高。所以，造成很多音樂教師不知道從哪方面入手能幫助學生聽懂音樂，了解到作品。教學能力上支撐不夠，教學方法上動力不足。另外，鋼琴擁有目前最大的琴童群體，以蘇州市為例，在2012年江蘇省音協考級中，小學生比重占到了80％。小學生學習鋼琴的數量還在逐年遞增。而教材中如《牧童短笛》《小步舞曲》《郊外去》《小星星變奏曲》等中外鋼琴音樂作品都是很多琴童必彈必學的作品。在教學中，其實是能激發學生很多主動性和代入感的。重視對鋼琴音樂作品欣賞的教學不僅可以引導學生對鋼琴這門藝術的熱愛和喜歡，也激勵學生對不同民族地區優秀文化、絢爛的藝術成就的欣賞和贊嘆。

三、欣賞鋼琴音樂作品的重要性

摘要：

在鋼琴音樂史課程中，以往慣用的單向灌輸式教學模式在一定程度上束縛了學生的自主思考能力和探索思維。在新課程標準思想指導下，要求教師對知識的傳授變灌輸為啟發，令學生掌握更實用的學習方法和思維能力。本論文根據鋼琴音樂史的課程特點和教學目標，從三個方面論述如何有效地把啟發式教學運用到鋼琴音樂史課程教學中。

關鍵詞：

啟發式教學；鋼琴音樂史；運用

鋼琴家特麗莎•卡萊羅說：“每一個學習音樂的學生都應該對音樂史深知通曉，這是極其有必要和有價值的。”①對高校表演專業學生來說，鋼琴音樂史是對鋼琴技能課的重要輔助和延伸。但傳統的以書本記憶為主的學習方式只能對知識產生過場式的膚淺認識，而難以實現“對音樂史深知通曉”的目的，更無法作為課程互補應用到技能課上。在啟發式教學理念的指導下，要求教師在教學活動中通過各種手段充分調動學生的興趣，使他們不再是知識的被動接受者，而成為主動的求知者。

一、透過現象探尋原因，培養研究性思維

啟發式教學在鋼琴音樂史課上的運用可以首先從引導學生探索歷史原因入手，逐步開發其研究性思維。在教學思路上，可讓學生在了解歷史事物或現象的基礎上，啟發他們深入探究表象下的深層原因，從而達到掌握事物本質和規律的目的。比如，給學生播放勃拉姆斯《g小調鋼琴狂想曲》（Op.79-2）的錄音，先引導他們從聽覺上直觀地感受這部作品具有明亮和暗淡、熱情和悲傷兩種不同情緒在音樂中快速轉換。隨后向學生展示樂譜，樂曲一開頭勃拉姆斯標記了“熱情但不要過分地快”（Moltopassionate，manontroppoallegro）的演奏提示，暗示了作品所表現的復雜、矛盾的情緒。通過看、聽和分析可以概括出勃拉姆斯鋼琴音樂的3個關鍵詞：情緒化、矛盾和克制。根據啟發式教學理念，進一步引導學生探尋這些音樂特點所產生的原因：首先從家庭因素看，勃拉姆斯在貧困的家庭里長大，父母結合時年齡懸殊為將來的爭吵不休埋下伏筆，他的父親沾有賭博的陋習，矛盾重重的家庭成為勃拉姆斯長大后性格孤僻、情緒不穩定的重要原因。而勃拉姆斯本人一向處事優柔寡斷，經常處于矛盾和多變之中，他的音樂創作就經常徘徊在標題音樂和非標題音樂之間，他還曾為他的一部管弦樂作品命名為“悲劇序曲”、“悲壯序曲”還是“葬禮序曲”而猶豫不定。②而勃拉姆斯的隱忍性格在他對舒曼的妻子克拉拉的感情中可見一斑，勃拉姆斯在20歲時就對師母克拉拉一見鐘情，他用一生的隱忍和克制來維護內心的這份珍貴情感，終生未婚，這個事件不僅對他的人生，而且對他音樂創作的影響都是巨大的，是他的音樂作品中總是充滿著洶涌澎湃的激情卻最終被理智所控的主要原因。再舉另一個例子，古典音樂大師海頓的創作生涯跨越了漫長的階段，期間創作風格發生了幾次明顯的轉變，在1776年至1788年的時間里，海頓的鋼琴音樂風格就出現了兩個明顯變化：第一，抒情性和歌唱性的因素增多了。第二，奏鳴曲中主題的情緒對比更明顯了。除了通過對作品實例的聆聽讓學生認識到這一現象，還應更進一步引導他們去探究風格轉變的原因。在1781年前后，海頓結識了莫扎特，兩人一見如故，海頓受到了莫扎特歌唱性旋律的感染和影響，在這個階段的寫作中特別喜歡在奏鳴曲的慢板樂章上做文章，經常用歌唱性的行板樂章開頭，比如第42、48、51奏鳴曲的第一樂章。莫扎特對海頓創作上的影響還表現在音樂主題的對比上，海頓的早期奏鳴曲通常主題之間對比變化不大，而在后期，通過研究和學習莫扎特奏鳴曲中主題鮮明對比的手法，海頓在自己的奏鳴曲創作中也讓兩個主題的情緒對比明顯加大了。

摘要：

鋼琴音樂最早源于西方，而今在我國遍地開花。我國的鋼琴教育也一直呈蓬勃之勢迅猛發展，鋼琴音樂教育在整個社會音樂教育中所占的比重也越來越大。鋼琴課程不再是一個簡單的音樂教學，其觸及的是我們中華民族音樂體系的根本核心之處。本文首先論述了茶文化音樂教育鋼琴課程的特征，分析了茶文化音樂教育鋼琴課程文化在建構中所陷入的誤區，并據此提出了具體措施與建議。

關鍵詞：

茶文化；音樂教育；鋼琴課程；文化建構

我國茶文化源遠流長，以其獨特的文化理念與藝術觸角傲立于傳統文化之林。然而，隨著現代藝術的發展，昔日輝煌的茶文化在時間之風的呼嘯中，被漸吹漸遠。而鋼琴作為一種文化傳承手段，被越來越多的人所認可。因此，將日漸沒落的茶文化與鋼琴音樂教育相結合不僅對茶文化的弘揚大有裨益，而且也能在一定程度上重塑鋼琴音樂教育的文化結構。

1中國茶文化音樂教育鋼琴課程的特征分析

1.1人文性

摘要：

鋼琴音樂最早源于西方，而今在我國遍地開花。我國的鋼琴教育也一直呈蓬勃之勢迅猛發展，鋼琴音樂教育在整個社會音樂教育中所占的比重也越來越大。鋼琴課程不再是一個簡單的音樂教學，其觸及的是我們中華民族音樂體系的根本核心之處。本文首先論述了茶文化音樂教育鋼琴課程的特征，分析了茶文化音樂教育鋼琴課程文化在建構中所陷入的誤區，并據此提出了具體措施與建議。

關鍵詞：

茶文化；音樂教育；鋼琴課程；文化建構

我國茶文化源遠流長，以其獨特的文化理念與藝術觸角傲立于傳統文化之林。然而，隨著現代藝術的發展，昔日輝煌的茶文化在時間之風的呼嘯中，被漸吹漸遠。而鋼琴作為一種文化傳承手段，被越來越多的人所認可。因此，將日漸沒落的茶文化與鋼琴音樂教育相結合不僅對茶文化的弘揚大有裨益，而且也能在一定程度上重塑鋼琴音樂教育的文化結構。

1中國茶文化音樂教育鋼琴課程的特征分析

1.1人文性

摘要：

鋼琴音樂最早源于西方，而今在我國遍地開花。我國的鋼琴教育也一直呈蓬勃之勢迅猛發展，鋼琴音樂教育在整個社會音樂教育中所占的比重也越來越大。鋼琴課程不再是一個簡單的音樂教學，其觸及的是我們中華民族音樂體系的根本核心之處。本文首先論述了茶文化音樂教育鋼琴課程的特征，分析了茶文化音樂教育鋼琴課程文化在建構中所陷入的誤區，并據此提出了具體措施與建議。

關鍵詞：

茶文化；音樂教育；鋼琴課程；文化建構

我國茶文化源遠流長，以其獨特的文化理念與藝術觸角傲立于傳統文化之林。然而，隨著現代藝術的發展，昔日輝煌的茶文化在時間之風的呼嘯中，被漸吹漸遠。而鋼琴作為一種文化傳承手段，被越來越多的人所認可。因此，將日漸沒落的茶文化與鋼琴音樂教育相結合不僅對茶文化的弘揚大有裨益，而且也能在一定程度上重塑鋼琴音樂教育的文化結構。

1中國茶文化音樂教育鋼琴課程的特征分析

1.1人文性