作者：周為民 單位：中國音樂學院

中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。

一、鋼琴教學理論研究的文獻

我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：

（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。

在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。

應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#

摘要：近年來，隨著在中西方文化產業快速發展的時代背景下，我國傳統音樂文化與西方音樂得到有效的融合的發展趨勢，鋼琴演奏作為文化藝術重要組成部分，其在學習演奏過程中不僅需要表演者具備一定的專業理論知識，同時必須熟練的掌握一定的演奏技巧，將鋼琴演奏的文化藝術和價值有機結合起來，對此本文首先從鋼琴演奏藝術概述出發，其次分析鋼琴演奏的藝術價值和美學原則，最后探究在中西方式文化藝術發展視野下，提高鋼琴演奏藝術的有效措施，從而為推動鋼琴演奏文化藝術在我國長遠可持續發展奠定良好基礎。

關鍵詞：鋼琴音樂；文化內涵；作品演繹；藝術探究

一、鋼琴演奏藝術概述

當前，隨著市場經濟的不斷發展，人們對對藝術文化的需求不斷提高，而鋼琴演奏藝術作為藝術文化的重要組成部分，其產生來源于人們的日常生活靈感，人們通過鋼琴藝術來傳遞內心豐富的情感，久而久之鋼琴演奏藝術逐漸成為一門綜合性音樂藝術。與此同時，在中西方音樂文化不斷互通交融的時代背景下，鋼琴表演藝術已經由之前的純粹演奏藝術轉化和發展為大眾欣賞和娛樂為一體的現代音樂藝術門類，其不論是演奏表演風格，還是表演形式也更加的多樣化。然而，不論何種形式的和風格的鋼琴演奏都離不開傳統的鋼琴文化，鋼琴文化主要研究的是人、社會和自然之間的一種特殊的文化關系，演奏者可以通過鋼琴演奏來宣泄自身的情感，傳遞和體現鋼琴文化價值，展現不同的藝術文化形態，進而達成推動鋼琴演奏藝術文化進一步發展。

二、鋼琴演奏的藝術價值和美學原則

（一）鋼琴演奏藝術的價值

1.與鋼琴演奏家的藝術素養的關聯性

一、優化教學管理是鋼琴創新教育的外部保障

要提高鋼琴教師的創新教育教學水平，就應該對其進行相應的指導，因此藝術院系要不斷通過組織講座、學習、進修等方式來幫助教師們提高創新教育、教改科研的能力和水平。針對鋼琴教師的科研和寫作能力相對薄弱，對開展科研、寫作論文發怵畏難的實際情況，可以采用“低資進入，橫向合作”的方式加以引導，由教學管理部門引導教師們先選擇難度低、易見效的項目或課題進行研究，或組織不同專業、不同部門的老師進行橫向的交流合作。這些教學管理措施是在強化管理基礎上的優化，是“管理即服務”的體現，從而可以進一步促進鋼琴教師善于創新。

二、教師自我提升是鋼琴創新教育的內在動力

（一）堅持終身學習，不斷更新知識結構，不斷提升綜合素質

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，作為源頭的教育者，應該給受教育者能夠適應時代和社會變化需要的清水、活水。鋼琴教師應該堅持終身學習，不斷更新、提升以下知識和素質：一是扎實的專業知識，主要包括較高的鋼琴演奏能力、嫻熟的即興伴奏能力、系統的樂理和聲知識、較強的音樂作品分析能力、豐富的伴奏音型編配能力、聲樂學基礎知識、樂器演奏知識、中西音樂史等。二是豐富的人文知識，主要包括藝術及美學知識，哲學知識，人文科學和自然科學知識，群眾文化及演藝策劃知識，與音樂相關的知識，如舞蹈、美術、戲劇、工藝等。教師既要是鋼琴演奏方面的專家、專才，又要是熟悉社會，熟悉文化藝術發展的雜家、通才。三是必備的教育科學知識，主要包括教育學知識、心理學知識、學科教學法知識等。不少鋼琴教師雖然受過專業鋼琴訓練，但沒有經過系統扎實的師范院校學習，再加上沒有自覺主動地進修，在教學上基本上沿用以前的老師教學經驗，導致鋼琴教學效率效益不盡如人意。因此，鋼琴教師必須努力學習教育教學知識，成為教學的行家能手。四是其他綜合能力與素質，主要包括良好的心理素質、高度的責任感、良好的人格魅力、快速的感知反應能力、基本的電腦操作和應用能力，鋼琴教師應該做到德才兼備、身心健康，還要能跟上現代信息技術的發展。

（二）堅持實踐，不斷探索，努力落實和推進鋼琴創新教育

實現鋼琴創新教學，除了需要教師擁有廣泛的知識和良好的綜合素質，還需要教師有過硬的教育教學實踐能力。有些教師自身是鋼琴演奏的“大腕兒”，鋼琴表演倒是得心應手，滿座俱驚，贏得滿堂喝彩，但一教起學生，卻是“茶壺里煮餃子——肚子有貨倒不出”，不能將內在的知識傳授給學生，學生學不到東西，或者只知道表面，卻不知道其中的真理，不會變通。還有些教師，墨守成規，不能因材施教、因勢利導，就好像園丁不顧每棵花草的具體情況，一視同仁地栽種，最后的結果當然就造成花草得不到各自需要的養分，生命力不旺盛。學生得不到與自己特點相匹配的教學，當然在鋼琴上的造詣就會大打折扣。每個人都不是天生的好園丁、好老師，而且水無常形、教無定法，只有堅持實踐，不斷探索，才能成為一名創新型的好老師，才能不斷落實和推進鋼琴創新教育。

【摘要】

鋼琴的教學過程中，積極的品質有助于學生更好地主動接受知識，有助于提高演奏能力。學生接受知識的能力越強，對鋼琴理解的就越深，演奏效果越好。本文針對培養學生的積極品質做了分析探討，有助于提高學生的鋼琴成績以及演奏效果。

【關鍵詞】

鋼琴教學；培養；積極品質

鋼琴在現代生活中，已經是人們課余生活中重要的組成部分，那么如何能演奏出美妙的樂曲成為鋼琴演奏者最關注的問題。每位鋼琴學習者，現在或是將來都是一位鋼琴演奏者，演奏者的能力的大小，是能否演奏出好的樂曲的至關重要的因素，而演奏者的品質又是能力大小的決定因素。“教育要從娃娃抓起”。因此，如何培養演奏者的積極品質，成為了新一代鋼琴教學中極為重要的環節。

一、積極品質概述

品質，主要指人的行為和作風所顯示的思想、品性、認識等實質。我們把積極的、正面情緒的稱為積極品質；把消極的、負面情緒的稱為消極品質。例如，與外傾性相關的積極品質是:合群、開朗、充滿活力的;消極品質是:羞怯、被動、不合群的。1999年，Hillson和Made首次提出積極品質的概念，后來seligman在其著作中分別使用了“positivepersonaltrait”“Positivequality”和“Positivecharacter”。積極的品質倡導研究人們正面的、積極的事物，使研究者從多方面探討能促進個體能產生積極狀態的各種因素。積極品質由主觀幸福感、樂觀、快樂和自決等構成，美德和力量是個體積極品質的核心，具有緩沖器的作用，能成為戰勝困難的有力武器。積極品質體系包括6大維度，并在以高校學生為被試的本土化研究中聚合為6大維度15因素：知識和智慧維度（創造力、求知力、思維與洞察力）情感敢維度（真誠、執著）、人際維度（愛、友善）、公民素質維度（領導力、合作力）、節制維度（寬容、謙虛、持重）、超越維度（心靈觸動、幽默風趣、信念與希望）。在教學過程中，針對積極品質的特性，對學生進行培養，可起到事半功倍的效果。

摘要：《嘆息》是李斯特創作的音樂會練習曲中最具特色的一首練習曲，這首作品蘊含著豐富的思想感情、高度的音樂性，且涵蓋了極多頗具難度的鋼琴演奏技巧。本文從妙用觸鍵手法、力度與連貫性的控制、節奏節拍的正確把握以及踏板的運用四個方面分析了《嘆息》的演奏技巧，提出了該曲在教學過程中應遵循理論與實際結合教學、啟發式教學、循序漸進教學三點策略，促使學生的演奏技巧逐漸提高，并形成一定演奏創新能力。

關鍵詞：李斯特；《嘆息》；演奏技巧；教學

李斯特作為標題音樂的確立者，他一生創作的大部分音樂作品都有具體的曲目名稱，從而表現出不同樂曲給人們帶來的不同思想感情。作為浪漫主義音樂流派的代表音樂家，他的鋼琴作品在音色上有著無窮的變化，對于情感的表達有著巨大潛力，作品音響效果宏偉且具有交響樂的特點。深度分析李斯特的音樂會練習曲《嘆息》的演奏技巧，不僅能夠極大提升鋼琴演奏者的能力，且對鋼琴教學研究具有較高的學術與實用價值。

一、《嘆息》的音樂風格

《嘆息》是李斯特音樂會練習曲中最具代表性的一首，突出表現了其高超的鋼琴技巧以及多樣的表現手法等。首先，樂曲采用音樂會練習曲這種音樂體裁，傳遞出一種如詩般連綿的情感，在結尾處使用了大跨度開放排列的大三和弦，讓前期的留戀以及向往，全在降D大調主和弦的嘆息中完結。其次，該作品主旋律將一些獨立的跳音音符，運用左右手的交叉形式，讓旋律與連綿不絕的琶音伴奏相結合，構成一條條優美的旋律線條，成為《嘆息》最獨特之處。此外，樂曲的中段曲風轉變為恢宏的音效，運用八度音程來增加氣勢，并使用三組對比，左右手八度相互配合。右手雙音的快速跑動，讓樂曲氣勢更加宏偉，將全曲推向高潮。作品在和聲、調式調性的布局上不拘泥于傳統的和聲與調式調性寫作規則，而是以作曲家個人的情感體驗為出發點，通過豐富多變的和聲色彩、復雜的和聲織體營造多彩、飽滿的音響效果。《嘆息》是將其作品標題進行直譯而得到的名稱，音響效果呈現猶如坐在一個小船上，漂浮在一望無際的海面上，有著極強的空間感，引得人們無限遐想。樂曲從始至終貫穿著琶音，有著非常豐富的音樂色彩，并配合美妙變化的和弦，讓人聽起來感覺旋律起伏跌宕。

二、《嘆息》演奏技巧

（一）巧妙使用觸鍵手法。在鋼琴演奏中，觸鍵手法可以分成六個種類，分別是敲、擊、彈、按、滑、揉。這里面的前四個是手指和琴鍵成大約直角的角度，由上往下垂直觸碰的觸鍵手法；后兩個則是手指和琴鍵呈水平方向觸鍵的方式，使用手指肚去觸碰琴鍵。首先，在《嘆息》的創作中使用了大量的大跨度琶音伴奏音型以及多次轉調，故需要頻繁地用雙手進行交替演奏，使用“滑”的演奏方式。演奏時貼鍵，用指腹觸鍵，肩膀、手臂、手腕、手指都要尋找放松的狀態。通過手臂與手指的配合、左右手的配合來達到快速、均勻、流暢、柔和的音響效果，才能讓優美的旋律主題穿插在行云流水的伴奏中間，不斷提升音樂美感，也使得聆聽者的情感跟隨曲調變化而變化。其次，《嘆息》第3小節開始出現的跳音旋律主題的演奏，需要運用“擊”的觸鍵方法，在琶音伴奏織體的“滑”奏的間隙穿插著雙手交叉的主旋律跳音，手指的觸鍵方式在同時進行的琶音伴奏與跳音主旋律之間靈活轉換，成了《嘆息》最具特色的技術難點。從《嘆息》的整體上看，演奏速度較快，不同音樂段落所表達的音樂情緒不同，使用的演奏技巧也不同，演奏者在練習時要力求做到讓每一個音符都用適當的觸鍵方式演奏出來，不能出現音符含糊不清的情況。

【內容摘要】通常來說，我國音樂教育專業學生鋼琴彈奏水平的影響因素包括熟練程度、演奏技巧以及藝術表達能力等方面。熟練程度和演奏技巧這部分外在能力可以通過反復練習和不斷學習逐步提高，而藝術表達能力這部分內在能力需要演奏者在彈奏過程中具有較好的心理素質，能夠不被緊張或其他心理因素所影響，從而發揮正常演奏水平。

【關鍵詞】音樂教育;鋼琴彈奏;心理探究

對于學習鋼琴的學生而言，良好的心理狀態無疑能使鋼琴演奏獲得自我能力可控范圍內的最佳演奏效果。演奏者在演奏過程中的心理活動就是演奏心理，它是在演奏過程中所產生的認識活動。例如，想象、緊張、熱情、氣息調整等。教師通常會這樣評價學生的彈奏效果：某學生在技術方面不錯，且手指較靈活，但表達能力欠缺。相反，某學生技術與手指靈活度較弱，但表達能力還可以。這里所說的“能力”，主要指的是音樂的表達能力，在平時的練習和學習實踐中長時間積累而來，但能否將積累的能力和對音樂的理解完美地表達出來，心理素質在很大程度上起著決定性作用。音樂教育專業的學生，畢業之后很可能從事鋼琴方面的教學工作。那么，在本科學習階段，教師需要從哪些方面建立學生良好的心理素養呢？筆者試圖從以下幾個方面深入剖析。

一、音樂教育專業鋼琴教育的特點

對鋼琴教育而言，它是集技巧、知識、技術幾個方面于一體的一門課程。鋼琴教育不但要求學生掌握相關基本知識與技巧，同時還需要培養學生的人文素養和音樂素養。從音樂教育專業中鋼琴教育的角度來說，還需要培養學生的教學能力。所以，音樂教育專業有著較高的教學目標，有較強的綜合能力要求與教學實踐要求，教學內容也較為復雜。另外，從該專業學生的角度來說，學習鋼琴需要一個漫長的階段，這就需要學生具備良好的基本技術與知識，并具備持久學習鋼琴的耐心與熱情，在學習時還要培養音樂表現能力、音樂鑒賞能力、音樂教育實踐能力以及音樂理解能力等多種綜合能力。上述是關于音樂教育專業鋼琴教育的一些特點，作為音樂教育專業的學生和教師，應對其了解并加以重視。

二、良好的鋼琴彈奏心理需要正確的視譜習慣

學生從視譜階段到練習階段，再到登臺演奏，在各個鋼琴實踐的環節中，一個一直活躍的因素就是“心理操作技能”。實際上，學生在彈奏鋼琴時會有各種各樣的問題出現。例如，彈奏一首曲子的過程中，有些學生彈得斷斷續續，甚至無法接下去，而有些學生則可以將整首曲子流暢地彈奏完成。對于前者，不但無法滿足演奏的基本要求，音樂也無法通過演奏得以表現出來，更別說是具有創造性的演奏了。這就需要學生在學習和反復練習的過程中，對于心理控制能力不斷進行訓練。在教學活動中，教師時常會說：視譜時，腦子需要走在音樂的前面，說的就是這一問題。如果音樂信息讀取不及時、產生干擾，就會使彈奏出來的音樂出現中斷或是不連貫的情況。長此以往，這種演奏習慣一經形成，就難以改變，會導致演奏過程中的阻礙。這里所說的音樂信息并不單指音符，還包含音符中的全部標記，例如，休止符、強弱記號、力度記號、表情術語等。實際上這與人們日常說話相同，在說話時，首先腦中要想到說話的內容，才能夠組成通暢的句子表達出來。這里尤其要注意的是不能忽視休止符，它的作用不僅是起到停頓幾拍的效果，還是作為一種無聲音符存在于音樂之中。可以借用白居易《琵琶行》中的“此時無聲勝有聲”這一唯美詩句，表達休止符對于音樂整體表現的重要性。演奏者需要在心理上提前做好充分準備，要充分理解作曲家的寫作目的，并聯系前后樂句展開想象力，將每個休止符完美地詮釋。實際上，人們在說話的過程中，也不可能連續不斷地一直說下去，是需要時間思考和呼吸的，這個道理對于音樂同樣適用。休止符中所涵蓋的內容很多。第一，通過短暫的停頓之后蓄積出更大的音樂爆發力。例如，在格林卡的《夜鶯》尾聲部分，有幾個帶延長記號的休止符，這種尾聲的處理方式，能夠將演奏者強烈的表現欲望顯示出來，從而帶給聽眾完美的效果。第二，短暫的停頓具有推動音樂的作用。例如，我國鋼琴曲《北風吹》的主題部分，是描寫喜兒的一段音樂，中間的八分休止符用作哭腔，將喜兒哭訴以盼爹爹早日歸家的情緒表現得淋漓盡致。

【摘要】學前歌曲的鋼琴即興伴奏技能非常實用，從事學前教育的老師幾乎每天都會用到鋼琴即興伴奏，因此，本文從學前歌曲即興伴奏現存問題及原因、科學訓練學前歌曲鋼琴即興伴奏技巧的方法等方面，對這一問題展開探討。

【關鍵詞】幼兒歌曲；即興伴奏

讓小朋友參與內容積極向上的音樂活動，可以促進學前兒童的心理發育，同時，音樂審美教育可以為幼兒情感發展打下基礎，使他們人格更加完善。幼兒園幾乎每天都會有音樂教學活動，教師如果能夠熟練掌握這些學前歌曲的鋼琴即興伴奏技巧，可以為其音樂教學活動帶來極大便利。

一、研究現狀述評

學前歌曲的鋼琴即興伴奏一直是幼兒園教學研討和學前教育專業的專家學者研究的熱點問題。在知網、萬方等學術數據庫，我們可以搜索到與此相關的論文數十篇，比如謝健飛發表于2019（07）《戲劇之家》的論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》，張維娜發表于2014（09）《音樂時空》的論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》，張世蓮發表于2014（06）《科學咨詢（科技•管理）》的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，賀滿彬發表于2017（Z6）《藝術教育》的論文《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏的特點和訓練研究》等。謝健飛在論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》中，主要從幼兒師范院校鋼琴即興伴奏實踐中存在的問題和加強國內幼兒師范鋼琴伴奏教學薄弱環節的實踐辦法兩大方面進行論述。作者從教師鋼琴演奏水平較低、基本功欠缺，教師理論知識欠缺、和聲配器法等理論掌握不夠，學生對伴奏織體、伴奏音型無法靈活掌握等角度，對鋼琴即興伴奏當前存在的問題進行了總結，并強調，鋼琴即興伴奏從業者需要掌握扎實的鋼琴伴奏基礎，并應該制訂有針對性的教學大綱，提高鋼琴即興伴奏學習者的理論水平。這篇文章還從柱立式、半分解、全分解、和聲密集音型、和聲節奏音型、和聲分解音型等角度對即興伴奏經常采用的伴奏織體進行了簡要闡述。在論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》中，張維娜從鋼琴即興伴奏當前存在的問題，幼兒歌曲具有的特點，如何提高學生幼兒歌曲鋼琴即興伴奏能力三大方面進行了論述。作者認為，鋼琴即興伴奏從業者當前面臨的困難主要是鋼琴讀譜困難、視奏能力不強，鋼琴即興伴奏人員對實際演奏中涉及的和聲、曲式不熟悉，對伴奏音型的掌握不夠。這篇文章同時分析了幼兒歌曲具有的一些特點，總結出幼兒歌曲內容簡單、思想單純、篇幅短小、節奏感強，并進一步闡述，要想提高從業者的鋼琴即興伴奏水平，就要制訂明確的教學目標，形成校本教材。張世蓮的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，分別從明確鋼琴即興伴奏培養目標、優化鋼琴即興伴奏課程教學內容、創新鋼琴即興伴奏課程技能訓練方法、加強鋼琴即興彈唱課程的教材建設四個方面進行闡述。作者認為，在制訂明確的鋼琴即興伴奏培養目標時，需要重點考慮學前教育專業鋼琴教師的實際情況，應該考慮幼兒的特點，突出幼兒教育的規律，突出基礎性與師范性。這些論文大多從學前歌曲的特點，常用的伴奏音型，即興伴奏的具體步驟，鋼琴即興伴奏的訓練方式等角度進行闡述。部分論文的寫作點是明確的，比如關于鋼琴即興伴奏目標的制定。學前歌曲不同于成人歌曲和大學生演唱的藝術歌曲，學前歌曲一般音域狹窄、音區不高、節奏簡單，重復節奏較多，在制定鋼琴即興伴奏的培養目標時要充分考慮這一點。學前歌曲的和聲進行以及伴奏織體的訓練都不能過于復雜，而要在最簡單的和聲功能進行框架之內，包括主功能-下屬功能-屬功能，這樣的和聲進行培養目標符合學前教育專業學生的特點，學生掌握起來也比較簡單，有利于激發學前專業學生學習鋼琴即興伴奏的積極性。但是，從上述期刊級別和論文寫作深度來看，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究更多停留在實踐層面。

二、學前歌曲即興伴奏現有困難原因分析

一方面，在學前教育專業的課堂上，教師幾乎每天都會用到學前歌曲鋼琴即興伴奏，另一方面，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究深度和高度都還不夠。鋼琴即興伴奏涉及演奏者的技術功底，和聲選擇、伴奏織體設計、簡譜和五線譜的快速讀譜與視奏能力，以及自彈自唱能力等多種要素的協調配合，這對學前教育的學生來說是一個很大的挑戰。實際上，依據本課題研究者多年的鋼琴即興伴奏教學經驗，不僅是學前教育專業的學生在學習鋼琴即興伴奏時會遇到困難，就算是音樂學、音樂教育、音樂表演等專業的學生，在對一首樂譜進行即興伴奏的時候也會遇到很大困難。造成這一困難的原因不僅是鋼琴即興伴奏需要演奏者手腦協調、反應迅速，最大的困難在于，學生在面對旋律時不知如何選擇恰當的和聲。我國現行高校的和聲體系深受蘇聯的影響，包括中央音樂學院、上海音樂學院等著名高校在內的高校，在長達幾十年的和聲教學過程中幾乎無一例外地選擇了斯波索賓的《和聲學教程》作為教材，雖然后來陸續出現了由我國學者自行編撰的和聲學教材，但這些教材也都是脫胎于斯波索賓的這本《和聲學教程》。但斯波索賓的這本《和聲學教程》規模龐大、內容復雜，總共包括六十章內容。基于音樂下屬各學科方向的培養目標和課時安排，幾乎沒有學生能在一到兩年的時間里把這六十章內容全部學完，而學前教育專業的鋼琴即興伴奏課程大多又是由這些音樂專業的畢業生承擔，因此，這些學前教育專業的教師本身就沒有掌握學前歌曲鋼琴即興伴奏的技能，更不用說這些專業的學生了。

【摘要】鋼琴演奏中，不僅要有精湛的技藝，還必須具有良好的心理素質。演奏者常常因為過度緊張而導致發揮失常，我們知道緊張與放松是兩種對立的關系，只有平衡好兩者的關系才能完整流暢地演奏，如何解決演奏中的焦慮心理已成為重要的課題。本文通過哲學、運動心理學等研究與論述如何進行自我調節。第一部分從演奏者角度出發，闡述了演奏者的練習過程以及焦慮癥狀的表現并分析焦慮心理的成因；第二部分主要闡述這種焦慮心理應該使用哪些方案來進行緩解，著重運用心理學對演奏者進行引導。

【關鍵詞】焦慮；心理；緩解；鋼琴演奏

我國鋼琴起步比較晚，在鋼琴演奏心理方面的研究是有所欠缺的。筆者查詢了與鋼琴演奏焦慮心理相關的論文有兩百多篇，調查中顯示，有16%的人表示自己有緊張焦慮的情緒，所以重視演奏者的心理狀態是一個重要的課題。本文立足于演奏者的角度，對他們如何產生這種心理進行了分析，運用心理學分析，讓演奏者有一個良好的心態。

一、鋼琴演奏中焦慮心理的癥狀以及成因分析

（一）鋼琴演奏焦慮心理的癥狀基本概述

適度的焦慮心理其實是正常的狀態，可以促使人去完成迫切想要達到的任務，但是這種焦慮心理時間和程度超過自己所能承受的能力，就會產生極度的焦慮情緒，從而影響正常的精神狀態以及健康狀況。焦慮的表現形式有兩種：一種是精神性焦慮，表現為沒有確切對象與理由的坐立不安、焦慮煩躁、時常擔驚受怕、注意力不集中或者容易被激怒；另外一種是軀體焦慮，表現為肌肉緊張、出汗、呼吸急促等癥狀。放到鋼琴演奏過程中也是一樣的，我們更多的情況是軀體焦慮，有不同程度的緊張情緒，比如輕則流汗導致滑鍵，重則會無法集中注意力，有一些演奏者甚至出現忘譜以及手指不聽使喚的情況。

（二）鋼琴演奏焦慮心理的原因分析