前言

鋼琴起源于西方，傳入我國已經超過百年，在這百余年的發展歷程中，創作出了許多具有中國特色的作品，人們對鋼琴這一樂器的喜愛程度不斷提升，鋼琴教學也隨之迅速發展，并形成了相對固定的教學專輯。對這些教學專輯進行研究以后發現，教學中對鋼琴作品的重視程度不夠，影響了教學質量，如何將鋼琴作品應用于教學中，提升教學的有效性，是鋼琴教師需要思考的問題。

一.鋼琴作品應用于高校鋼琴教學的重要性

（一）有利于提升學生的演奏技巧

演奏技巧是高校鋼琴教學中的重點內容，學生只有掌握基本的指法與演奏技巧，才能學會演奏作品、進而學會創作作品，一般情況下教師為了提升學生的演奏技巧，都是對一些難度較大的指法進行反復訓練，這種做法雖然可以奏效，但是由于缺乏連貫性，導致學生實際演奏作品時出現表達不完整的現象。教學和學生認為只有掌握鋼琴技巧才能彈奏出完整的作品，這種想法固然沒有錯，但實際上二者之間是一個相互作用的過程，也就說，對鋼琴作品的認識和練習反過來也會影響演奏技巧。與普通的訓練技法相比，鋼琴作品的完整性較強，其中包含了許多經典指法，例如德彪西的經典作品《月光》就可以引入到課堂中，初期練習的時候，教師可以不必要求學生對作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中國民族鋼琴中也有很多優秀作品，這些作品中會經常采用傳統的五聲調式，可以彌補西方作品的不足、豐富指法，從而進一步豐富學生的演奏技巧。教師在選取作品時要注意中西合璧，通過作品來豐富學生的演奏技巧，提升演奏水平。

（二）有利于培養學生的音樂素養

鋼琴被譽為樂器之王，鋼琴作品中所傳遞的音樂文化是其他作品代替不了的，它帶給人們的是藝術上的享受，如果一個人長期欣賞鋼琴作品，其音樂素養就會明顯提升。高校鋼琴教學的目的不僅是將演奏技巧教授給學生，更重要的是培養學生的音樂素養在，將鋼琴作品應用于鋼琴教學中就有利于這一教學目標的實現，學生在欣賞和學習作品的過程中，不是僅僅將這些作品看做是一些音符的組合，而是從整體上感受作品所要傳遞的情感。例如，中國民族鋼琴中的經典作品《春江花月夜》，在學習這一作品時，學生可以在腦海中勾勒出作品描述的優美畫面：朦朧的月色籠罩著綠水青山，一葉小舟在平靜的江面上輕輕飄蕩，學生可以將聽覺感受轉化為視覺感受，聽和練的過程不僅是學習的過程，更是欣賞的過程，對這些作品的理解自然就不僅僅停留在技巧上，而是延伸到內涵上，這樣，學生音樂素養自然就得到提升。

【摘要】

隨著我國藝術教育的長足發展，鋼琴學習需求趨于不斷的增長當中。而經過多年的鋼琴教學實踐和反饋，鈴木教學法在鋼琴教學之中的應用價值予以顯著體現出來，意味著鈴木教學法在我國有著很大的推廣價值，因此結合我國關于鈴木教學法的應用情況，提出了一些鈴木教學法的推廣策略，即加快教育理論及本土教材的本土化進程、加強國際交流、培養高素質的教師、提高社會對藝術教育的重視度。

【關鍵詞】

鈴木教學法；鋼琴教學；應用價值；應用情況；推廣策略

目前而言，鈴木教學法在我國的鋼琴教育中并未占據主流陣地，僅僅是擔當著附屬地位的角色，也就意味著鈴木教學法在我國有著很大的推廣空間和發展潛力，而推廣并非易事，需要多管齊下的推廣策略有效執行，才能收到預期功效。

一、鈴木教學法在我國鋼琴教學中的應用價值

鈴木教學法在鋼琴教學實踐當中，凸顯了一些其他鋼琴教學法所未有的應用價值，諸如學生才能開發、師資水平的提高等，下面就對主要的價值予以闡述：

一、專業教育

（一）教材

“與時俱進”的教材選擇是美國鋼琴專業教育最大的特色。美國鋼琴專業學生的曲目量比中國學生要豐富，學生在教師的幫助下，對不同風格大量的現當代作品進行了解和嘗試演奏，不僅僅通過這些作品了解鋼琴在音樂中發展的狀況，也不斷擴充了自己曲目的豐富性，并由此產生了新的意識、新的作曲方法和演奏技巧。與美國的鋼琴專業教學曲目相比，中國則要單調和保守一些。巴洛克、古典、浪漫時期最具代表性的鋼琴作品是中國學生學習最多的，如古典時期莫扎特、貝多芬的鋼琴作品，浪漫時期李斯特、肖邦的作品，巴洛克時期巴赫的作品。常見的還有俄羅斯作曲家和格里格等北歐作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫的作品。但歐美現代作曲家的作品很少出現，更不用說一些當代作曲家的新作品了。

（二）教學模式

我國鋼琴的專業教育是應試為主。學生因為應試教育制度產生壓力，從而刻苦練琴。對技術訓練的重視使得考試內容偏重練習曲，中國的鋼琴專業學生的技術基本功普遍較為扎實，體現了中國藝術表演勤學苦練、注重基本功的優良傳統。薄弱環節在作品分析及理解能力、室內樂合作、教學、鋼琴文獻知識方面。美國自由的學習音樂空間，是因為音樂學院的考試與評分模式。全面提高學生的綜合能力是課程的最關鍵的教學。專業課程是必修課之外，他們還必修和鋼琴有關的其他課程。為了讓學生更好地了解音樂有關的知識，而且對不同時期的作品風格和作品創作的人物歷史背景有清楚的了解，全面的課程設置讓學生對音樂作品有獨立的見解，并且與他人的合作能力也較強。

二、業余教育

（一）學習目的

摘要：隨著網絡技術的發展以及國家對“互聯網+”的大力提倡，利用網絡平臺及資源，讓互聯網與傳統鋼琴教學方式深度融合，這是教學手段的新嘗試。傳統的鋼琴教學是面對面的授課方式，新形勢下，如何利用網絡資源完成授課計劃,并使學生學有所得、學有所思、學有所長是值得研究的問題。

關鍵詞：網絡教學；鋼琴課；問題；新發現

高師音樂專業教學有其自身特點，特別是聲樂、器樂、鋼琴等技能課教學一直延續著傳統的教學授課模式。但隨著網絡平臺的不斷發展，多媒體、大數據等新的技術出現，不斷沖擊著傳統的鋼琴教學模式，大學鋼琴教學需要嘗試運用新的網絡教學平臺，融入新的教學模式與手段。傳統的鋼琴教學模式中，鋼琴即興伴奏課多以集體課方式授課，鋼琴主修課多以個別課和小組課的授課方式進行。以瓊臺師范為例，鋼琴集體課授課人數為每班30人左右，授課時長為90分鐘，每人平均指導3分鐘，但在實際的授課中，除去理論內容的講授時間，每節課并沒有充分的時間針對學生的個體情況進行指導和分析，所布置的編配曲目內容大多也采取“一刀切”的方式。而鋼琴主修課，雖然可以根據學生個體情況有針對性的指導和教學，但卻沒有更多的時間進行系統的理論性知識梳理，學生對作品創作背景、作品結構分析和總結歸納的自學能力得不到有效提高。在2020年這段不平凡的時間中，作為一名教師，大力響應國家號召，做好自己本職工作，認真鉆研，上好線上鋼琴課就是最大的責任和使命。筆者于2020年3月2日全面開始線上鋼琴教學工作，共涉及十個班級、二門課程、共61名學生。

一、建課遇到的困難

鋼琴的彈奏作為技能教學課，長期以來的觀念認為只有師生面對面、手把手的授課，直觀的發現和解決學生的問題才能發揮教學效果的最大化。但通過近3個月的線上教學，筆者發現，有效利用教學平臺和網絡資源對學生的獨立思考與理論知識體系的構建大有益處。在開課之初，筆者將網絡教學資源與網絡教學平臺一一觀看試用對比研究，同時根據學生的總體情況以及直播課的網絡問題進行思考與調整。

（一）鋼琴集體課課程選擇遇到的問題。通過對比發現，網絡上現有的課程并不能很好的適用于學生的情況，部分精品課程雖然豐富，但所講內容難度較大，例如中央音樂學院的鋼琴即興伴奏精品課，內容專業性強，教師示范講解非常有藝術欣賞價值，但對于瓊臺師范學生的鋼琴基礎情況來說，難度過大，學生沒有辦法很好的理解與掌握。另外，網絡上針對學前教育專業的兒歌彈奏課程相對較多，又不能完全滿足學生對教學內容多樣化、曲目選擇豐富性的要求。

（二）鋼琴個別課面對的現狀。鋼琴專業學生家中大部分是有鋼琴或電鋼琴的，這解決了最根本的彈奏練習問題。但由于網絡環境的限制，對于細膩音色的辨別，和作品層次多樣性的處理提出了挑戰。例如：李斯特的鋼琴作品《愛之夢》，李斯特用鋼琴刻畫出了沉浸在愛情夢幻中的純凈心靈，作品開頭分解式的伴奏織體輕聲吟誦，在如歌的旋律里輕輕飄出。這個從p記號開始的旋律很難辨別出學生的真正彈奏力度，控制的非常好的時候很難聽清楚，反之要求學生聲音像從遠處飄出來可以聽清的時候，學生的反饋竟是力度過大。第一部分短短25小節就要表現出三次明顯的音樂層次上的變化，從溫馨、甜蜜、浪漫的主題到第二次主題稍微變化的重復，直至恬靜柔美到高潮的轉變，每一個環節都需要非常細膩的音樂處理。這樣的音樂變化僅僅運用視頻直播的方式進行授課是很難使學生有直觀體會和感受的。上述情況的發生給網課的上課效果提出了非常大的挑戰。這需要教師靈活變通，要在授課方式和內容上及時做出調整，上課方式需靈活性以及多樣性，直播與錄播兼容；上課曲目要選擇適合網課的作品，選擇篇幅小巧的小品類，或者節奏鮮明的樂曲。

摘要：幼兒師范學校的生源入學門檻較低，學生各方面的能力差距較大，學校內設的琴法課應根據每個學生的不同基礎和畢業后要達到的目標針對性地進行教學。

關鍵詞：教學；彈奏方法；能力

幼師，這所師范類中專學校，以其傳授的知識內容涵蓋面廣、易于接受以及高就業率等優點在近些年受到了人們的關注。在幼師的眾多課程中，琴法是占有相當重要位置的一門。如何在幼師中有效地進行鋼琴教學，培養學生成為合格的鋼琴彈奏者是幼師琴法教學中需要探討的重要課題。本文將根據鋼琴教學的特點，結合幼師學生的實際情況，從以下兩個方面談一些自己在實踐工作中的體會和看法。

1實施基礎教學

幼師學生對于鋼琴的學習程度可以分為兩類：一是學生具有一定的鋼琴基礎；二是學生沒有任何基礎。第一類學生在進校之前學習過鋼琴的基礎技能并且能夠進行演奏。具有基礎的學生在幼師中為數較少。她們一般都具有一定的技巧基礎但缺少音樂表現力。琴法課中，學生在學習不同音樂的時候都會進行音樂內容的聯想，在聽到《小星星》這首歌曲時會想象到夜晚坐在屋外靜靜抬頭看著天上小星星一閃一閃的場景；《粉刷匠》里可愛、忙碌又開心的小朋友形象；《搖籃曲》中漂亮溫柔的媽媽哄小寶寶睡覺的溫馨畫面。想象力是學生獲得音樂表現力的前提條件。教師利用音樂表現形式的多樣性進行教學，如在課堂中利用唱歌和跳舞進行教學，很大程度上活躍了課堂氣氛，有利于學生想象力的發揮。與此同時，教師應該促使學生廣泛地聽鋼琴曲，在閑暇時間聽比較典型的曲子，在實際的練琴過程中能夠完美地進行結合。學生可以對音樂類的書籍進行廣泛的閱讀，有利于提高自身對音樂的鑒賞能力，為音樂作品的學習提供了理論基礎。音樂書籍主要包括音樂欣賞類、藝術概論以及音樂文學等，對音樂書籍廣泛地進行閱讀能夠提高學生的音樂核心素養。學生自身的音樂素養提高，表演的音樂作品更具感染力，從而和聽眾產生共鳴。第二類是指零基礎學習音樂的學生。幼師的絕大多數學生正屬于這一類。首先，教師宜從頭引導，從興趣入手。在教師的實際教學過程中主要演奏典型的鋼琴樂曲。在整個過程中，教師放慢演奏的節奏引導學生進行學習。進入初級學習階段后，教師就應要求學生掌握正確的彈奏方法，練好基本功，打下堅實的基礎。教學內容主要包括以下幾個方面：第一，對學生的讀譜能力進行培養，主要包括以下幾個步驟：首先，對樂曲譜號、拍號、調號進行充分的了解；其次，看清楚音符在五線譜上的準確位置；再次，讓學生看音符時值的長短；最后，確定彈奏音符應該利用的指法。有的學生在彈琴的時候為了方便忽視了音符在譜表上的具體位置，只是利用音符上標注對實際的音符進行猜測。對于這種現象教師應該及時制止并進行糾正。為了解決這些問題應該唱譜，這種方法比較的有效。在學生彈奏新曲的過程中，應該先看譜、讀譜、唱譜，這樣能夠有效地防止這些問題的發生。第二，培養正確的彈奏姿勢和方法，提高手指彈奏能力。教師應該規范學生彈奏的姿勢：手型是自然的，掌關節頂住，手腕平穩，手指的每一個關節都要凸出，仿佛握住一個小球。大部分的學生在學習的時候姿勢都不標準，教師應該不斷地對其進行示范，提醒和糾正學生，讓學生改變錯誤的姿勢，樹立用正確的姿勢彈奏的概念。而正確的彈奏方法歸納總結之后主要是總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張（指用力）相結合的方法。“總體的、持續的放松”是指學生在實際的彈奏過程中，手、臂、肩、背保持放松的姿勢。“局部的、暫時的緊張”是指正在觸鍵的手指尖關節用力，其他手指保持放松。當這個手指彈奏結束后也應該放松。在另一手指彈奏的時候，指尖關節在觸鍵時用力。這種彈奏方法具有先進性和科學性，學生可以在練習的過程中反復地進行訓練。彈奏技巧主要包括斷奏、連奏、跳奏，在最開始學習彈奏技巧的時候，教師應該對學生進行反復的強調。在學生不明白彈奏的要領時，利用放大式教學的方式進行教學，也就是慢速度地彈奏樂曲。只有這樣，學生才能對動作要領熟悉領會。對于學生鋼琴作品的演奏，手指彈奏的能力要求比較高。手指能力是指學生在演奏鋼琴時每個手指是否能夠獨立地活動，手指在訓練的過程中是否能夠靈活有力地進行彈奏。幼師學生一般都在15～17歲之間，幼師的年齡比較小，自我領悟的能力比較差。雖然學習能力比較強，但手指、骨骼關節已趨成人化，五指打開時比較僵硬。所以，手指的獨立性以及靈活性成了幼師學生亟須解決的主要問題。在實際的教學過程中，學生彈琴時手指不夠主動，每個音的彈奏都是靠手腕往下壓而用力，這是錯誤的方法。為了解決這樣的問題，必須從訓練掌關節入手。教師可以在結束斷奏練習進入連奏訓練后讓學生明白，做連奏的過程中每個手指都要主動進行，不可以壓手腕。在練習時，努力用“高抬指”的方法，先要慢慢地練，然后再逐漸加快。這段時間還可以通過彈奏《哈農》《什密特》來加強手指能力的訓練。第三，培養良好的節奏感，教師要讓學生建立對音樂節奏的認知。在剛開始學習彈奏的過程中，讓學生自己感覺音樂的節奏和節拍，教師教授時音樂的節奏忽快忽慢，學生具有很強的主觀能動性。為了讓學生準確地合上音樂的節拍，教師應該讓學生進行唱譜訓練，這樣就能夠充分地體會音樂的節奏。第四，學生對于聽過的曲子會比較感興趣，也會加快學習的速度。學生通過唱譜對樂曲有一定的印象，在實際的彈奏過程中會在腦海中進行回想，就算彈錯之后也能夠自己改正。教師在課堂的教學中親自示范是非常重要的，教師應該完整地演奏樂曲，讓學生感受每個音符的強弱和音色，讓學生從聽覺和視覺上學習音樂的演奏，很大程度上提高了學生學習的興趣。總之，兩類學生的基礎不同，教學的側重點就不同。前者要著重發掘學生的想象力，培養音樂素養，提高音樂表現力。而后者則應從頭開始，掌握正確的彈奏方法，打下堅實的基礎。

2針對學生的目標進行教學

幼師的學生畢業后有兩個目標：一是參加高考，進入大專院校繼續深造；二是參加工作，成為一名幼兒園教師。對于想繼續深造的學生來說，應試是主要的任務。教師應該先對學生的考試曲目進行選擇。通常而言，幼師學生多選擇師范類院校，最好在已準備曲目的基礎上再準備輔助曲目以備不時之需，和輔助的練習曲相互配合。教師應該根據學生的實際情況進行推薦，基本功扎實、節奏感好的學生可以選擇“奏鳴曲”體裁，如貝多芬、莫扎特、海頓的作品等；對于一些節奏不穩的學生，可以選擇練習曲及鋼琴小品。練習時由慢速開始，逐漸再到曲目要求會取得不錯的效果。任何一首曲目在學生演奏時都應該發揮長處，避免短處，從而提高學生的效率。學生的心理素質在教學的過程中也是非常重要的。學生在琴房練習時沒有上臺的經驗，因此教師要盡量創造條件多讓學生進行鋼琴演奏表演。每次彈奏表演的同時要及時發現問題并糾正。總之，教師要盡力讓學生以最佳的狀態應試。對于畢業后要參加工作的絕大部分學生來講，教師要讓她們在具備扎實的基本功底的基礎上學習一些簡單的鋼琴即興伴奏知識，并培養她們自彈自唱的能力。因為能夠快速為幼兒歌曲編配合適的伴奏并準確地彈唱出來是一名幼兒園音樂教師必備的教學基本功。教師可以將一些具有典型性的不同風格的幼兒歌曲編配適當的和弦序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示范的例子，并且力求簡單明快。學生可以以此為基礎，練熟之后舉一反三運用到同一風格的不同歌曲中去。這樣學生就能學以致用，由淺入深，循序漸進。另外，還要多練習用首調彈奏，而且要嚴格要求甚至達到背譜彈奏的程度。這樣學生就可以很快地掌握鋼琴即興伴奏知識，提高即興伴奏能力，達到即興伴奏培養目標。畢業后，學生才可以在工作中做到得心應手，成為一名合格的幼兒園音樂教師。幼師的鋼琴教學一直以來都是一個較為復雜的課題，要把幼師的琴法課上好，還有許許多多的問題需要探討。作為幼師的鋼琴教師，我們所需進行的努力是永無止境的。

【摘要】

在鋼琴教學過程中，情感對鋼琴教學的功能是非常大的，它不僅可以很好地調節學生在學習過程中的心態，引導學生更好地進行鋼琴的學習，同時還能釋放出很好的情感符號，讓學生在學習過程中能夠根據教師的這些符號進行有方向的學習，從而幫助學生更好地提高自己的鋼琴技法。本文以情感的含義出發，重點分析了情感在鋼琴教學中的功能，為后期教師更好地進行教學做鋪墊。

【關鍵詞】

情感；鋼琴教學；功能

由于現代社會的科技水平的快速發展，人們對于科學教育事業的關注也相比之前有了一個極為顯著的提升，在這樣的一個社會背景之下，國內的教育改革正在朝著將學生培養成為綜合素質突出的人才方向發展。當下的教育開始注重學生的全方面發展，鋼琴教育作為一種特殊的藝術類教育，在教學過程中不僅要求學生很好地掌握彈奏鋼琴的方法，還要求學生能夠在學習鋼琴的同時形成很好的情感。下面先對情感的含義進行簡單的探討。

一、情感的含義

情感一般被稱為情緒以及感情，這是一種極為復雜的心理現象。相關的定義將情感作出三種解釋：其一是體驗說，即現象的發生是否符合人的需要以及期待；其二是態度說，即對于現實中存在的事物、人類所表現出的喜惡態度；其三是關系反映說，這種說法將人的需要與客觀存在的事物緊密聯系在一起。盡管上述的三種說法還沒有得到驗證，可還是有許多的心理學家堅信，首先人的情緒一定是對于外界的事物的出現而產生的一種反映，這一反映普遍存在與人對于其他個體以及自然的認知過程；然后根據社會化程度的相關標準劃分，情感是人類生理社會事件的一種主要的表達；最后，情感有正負情感，即消極、積極之分。

摘要：

但昭義先生是中國諸多鋼琴教育家中為數甚少的沒有去國外深造的教育家，他的許多教學理念都是建立在根深蒂固的中國傳統文化理念基礎上的。這些都給予我們諸多發人深省的啟示和思考，并進一步引發我們對但昭義的教學思想進行深入認識和初步探索。

關鍵詞：

鋼琴教學；關口；因材施教；李云迪

但昭義教授是享譽世界的中國鋼琴教育家，他所教出來的大部分學生如李云迪、陳薩等不僅在國際比賽中獲得大獎，而且目前都已經頻繁出入于世界演奏的舞臺上。這樣的成績確實十分驕人，這就促使我們要認真研究但昭義教授在鋼琴教學中的重要經驗。但昭義先生是中國諸多鋼琴教育家中為數甚少的沒有去國外深造的教育家，他的許多教學理念都是建立在根深蒂固的中國傳統文化理念基礎上的。因此，研究但昭義的教學理念，對建設具有中國特色的鋼琴教學系統具有一定的理論參考價值和實踐意義。

一、生平簡介

但昭義，1940年生，重慶人，中國著名鋼琴教育家、教授，中國音樂家協會會員。1964年畢業于四川音樂學院，并留校任教至1995年9月，同年10月調到深圳藝術學校任教至今。但昭義，1955年初中畢業考入四川音樂學院附中，先師從何惠仙，后跟隨林瑞芝教授學習鋼琴。六十年代初，他被選派赴北京進修，跟隨著名鋼琴演奏和教育家周廣仁先生習琴，為他的鋼琴教育事業打下了穩固基礎。但昭義教授從教四十余年以來，培養了許多出色的鋼琴演奏人才，他的學生先后在國內外許多重要的鋼琴比賽中取得優異的成績，尤為突出的有李云迪、陳薩、左章等。在一享有國際聲譽的頂級賽事中，李云迪和陳薩分別獲得第一名和第四名，具有重要的歷史成就，大大提升了中國鋼琴在國際領域中的地位。同時，在利茲國際鋼琴賽事創辦四十多年來，陳薩是唯一獲獎的中國人。一批后起之秀也迅速成長，如張昊辰、何其真、潘林子、古靜丹等，相繼在國際比賽中嶄露頭角，創造佳績。但昭義因卓越的工作成就而多次獲得國內外的榮譽稱號和獎勵，使他不僅在中國享有較高的聲望，而且在國際音樂界也備受關注和贊賞。他還撰寫和編著了不少專著，論文和樂譜教材，他那理性睿智的教育思想、系統完善的教育理念和人性化的教育方式，都是他豐厚的經驗總結與豐碩成果。近些年來，他致力于社會層面的鋼琴業余教育，創辦了面向社會的鋼琴藝術中心，非常有利于鋼琴教育的普及。

一、理論積淀

愉快情景教學法是李吉林老師無數次課堂實證中總結出的具有實際指導意義與理論積淀的學說方法。她通過對語文語言的學習，擅長在教學的整體活動中去挖掘與開展與學生生活貼近的學習策略，以進一步增進學生與教師之間的感情與溝通。教師通過對語文教材的有機提取來升華學生所能運用的有效知識，所有的場景都具有積極向上并且愉悅的氛圍。所謂愉快情景教學法很容易理解，無論是學生還是教師都處于一種愉悅的氛圍之中，雙方的互動更是積極與融洽的。這種教學方法已經被我國多個學科所移植與采納。筆者將愉快情景教學法引入鋼琴教學中既是一種創新，也是具有一定實際教育意義的。李吉林老師提出的愉快情景教學法在國外也有過類似的學說思想，在英國有一位教育家赫•斯賓塞就提出了類似的愉快情景的教學思想，被稱為快樂教育。

快樂教育在今天看來仍然閃耀著智慧的光輝，具有一定指導性與前瞻性。這種快樂教育與愉快情景教學法是具有異曲同工之妙的。很多的教學方法都是廣泛適用于所有學生的，但同時又缺少了個別性與移植性。筆者認為一種教學方法不僅僅是用來給學生灌輸知識的，更是一種育人心智與品行的有效手段。接下來筆者簡單介紹一下鋼琴的學習。學習鋼琴應具備基本的樂感與聽感，因為學習樂器最重要的就是要具有耐心，所以往往鋼琴課是較為枯燥的，愉快情景教學法可以有效避免之前傳統教學法產生的不足而保留其精華。在此過程中，教師要用有趣的、學生喜歡的方法，或者說是設定一些和課堂內容相聯系的場景，調動起學生的興趣，使學生對書本上枯燥的內容能夠主動地去了解，也就是說要培養他們善于發現美的眼睛，懂得自己去了解、去欣賞，最后獲得到自己在情感上的升華。而情景教學法的核心是激發學生的情感，而不是一味的灌輸，使他們消極地被動地去接受。那么愉快的情景教學法是教師在課堂上運用一些技巧，比如一些有趣的小游戲來改變現有的沉悶的課堂環境，激起學生的學習興趣。通常來說，我們的愉快情景教學法面對的是一個班級，也就是非常多的學生，而不是單獨的“一對一”的傳授，當然，這是情景愉快教學法的特點，同樣也是它的一種優勢。

在鋼琴的教學方面，用愉快情景教學法進行授課，來調動學生的積極性，首要的任務就是讓學生從“要我學”變成“我要學”，其中的關鍵在于“調”字。也就是說教師的指引是極為重要的，簡而言之，情景教學法就是只有教師主導學生的意圖和方向調動起學生對于學習的積極性，才能稱為成功的愉快情景教學法。教師要以培養學生成為一個善于發現美的、全面發展、積極向上的人為目的，讓學生在很輕松、愉悅的學習氛圍當中掌握知識，讓學生對自己曾經不敢興趣的東西通過教師的指引而產生了強烈的求知欲，這樣才可以稱為愉快情景教學。

二、教學策略

1.讓學生有身臨其境之感

在教學活動中，教師要采用多樣性的引導方式，并多加鼓勵學生，讓學生充滿自信，帶著濃厚的學習興趣融入其中。在學生眼中，長年累月的進行樂器練習是非常乏味且枯燥的，尤其對初學者而言，往往經過長時間的練習卻不能得到理想的效果。為此好多初學者就自暴自棄了。但是，怎樣能幫助這些初學者堅持下去呢？我們都知道，要想把一門功課學好，首先要做的就是培養學生的興趣，只有喜歡他才能堅持下去。樂器學習也是如此，對于初學者而言，最重要的莫過于培養興趣，只有在興趣的幫助下，學生才能堅持下去，并輕松地走過乏味的初學階段。剛開始學習鋼琴的時候，教師要適當地采用一些能提起學生興趣的方式，多引導、多鼓勵，讓學生自己融入鋼琴的樂聲之中，感受鋼琴樂曲帶給他們的快樂。教學過程中，要始終堅信一點，教師是學生的主體，教師的責任不僅僅是教會學生如何彈琴，更重要的是要針對不同的學生采用不同的方法，讓學生興趣濃厚地主動投入學習之中才是關鍵。愉快情景教學正是針對這一情形而提出了一系列的教學方式，用以提高學生的興趣與主動性，讓學生帶著好奇的心情在探索的樂趣中投入學習，能夠自己主動地學習并探究問題的答案與結果。而在接下來的連續的情境教學中，教師要不斷地引導與鼓勵學生，加強學生的學習興趣，增強學習動機，讓學生因為好奇心和探索欲及自信心的滿足自己要學習，從而促使學生帶著濃厚的興趣與高漲的情緒主動地進入到教學活動中來。