摘要：如何保證學校在技能大賽中取得較好的成績，成為當前中職院校所關注的一個重點。本文針對技能大賽的影響進行論述，分析了技能大賽的意義，并就以技能大賽為引領的中職服裝專業教學改革途徑加以探討，認為可從優化教材，引入《服裝CAD》的教學內容及專業基礎課程；調整思維，引導學生對技能大賽的正確認識；優化師資，提高專業教師的實踐能力；改革教學管理，優化中職院校的自我定位等方面實施。

關鍵詞：中等職業學校；技能大賽；服裝專業；教學改革

中職院校作為我國最傳統的人才培養基地，其本身具有較大的群眾基礎優勢。然而，近幾年來隨著社會對人才的需求量不斷增多，各種各樣的培訓機構也相對增多，中職院校面臨的競爭也逐漸激烈化。為了保證中職院校的社會形象，其必須要通過多個平臺來展現其教學質量。職業院校的內部競爭比較激烈，各個院校為了彰顯自身的實力，每一年都會開展一些技能大賽來提升其社會影響力。可以說，每年的技能大賽是各個職業學校展示自己的管理水平、師資力量、技能訓練水平的一個重要平臺。技能大賽作為最直觀的技能展示平臺，也成為中職院校教學關注的核心點。

一、開展以技能大賽為引領的中職服裝專業教學改革的意義

從整體上來說，技能競賽是職業學校校園文化建設的重要組成部分，也是彰顯職業教育特色與成果的重要途徑。同時，其也是職業院校得到社會認可的必然途徑。再者，隨著當前社會人才競爭的激烈化，國家出臺的相關政策均對職業學校的人才培養提出了新的要求。在這個要求下，中職院校必須要就自身的教學方式進行改革，尤其要注重深化校企合作、工學結合、頂崗實習等技能型人才培養實踐環節的開展，從而形成“普通教育有高考、職業教育有大賽”的人才評價與選拔制度，為社會輸送更為優質的人才。自然，中職服裝專業也具有自身的技能大賽，且每年都有學生和老師參加這項競賽。但是，從近幾年的中職院校參賽狀況而言，多數學生學習質量欠佳，教師水平較低。且在比賽完結后，也并沒有對其進行研究，從而使得部分缺失環節長期存在。再者，該種技能大賽針對人群有限，考核區域相對受制，自然部分院校都沒有認識到技能大賽的重要性。鑒于此，筆者認為，必須要提升中職院校對該項競賽的重視，方可以為學院教學提出新的方向，也為學院發展提供一定的渠道。

二、以技能大賽為引領的中職服裝專業教學改革策略

（一）優化教材，引入《服裝CAD》的教學內容及專業基礎課程

【摘要】結合當前互聯的普及狀況來看，我國已全面進入網絡時代，各行各業都受到網絡的沖擊，服裝設計也不例外。服裝設計專業具有時代性和潮流性的特征，會因時代的變革和市場體制革新而受到的影響。當前該行業內部的競爭也日趨激烈，因此應結合時代的要求來對該專業的教學進行一定的革新，使其能夠適應時代的發展。本文對網絡時代下該專業的發展特性進行說明，對該專業的教學改革展開論述。

【關鍵詞】網絡時代；服裝設計；教學改革

引言

網絡時代的興起使服裝設計的觀念發生了巨大的轉變，信息傳播和技術革新的速度逐步加快，人們的理念也在逐漸發生著變化。服裝設計的個性化得到更深層次的凸顯，時尚元素更新的速度也日新月異，這就對該專業提出了更深層次的要求。因此在對該門學科展開教學時，應對網絡時代下其發展前景及路徑進行深入的調研，進而形成新的教學模式，培養出具有時代特色的創新型設計師。

一、網絡與服裝設計

（一）行業變化

網絡時代下，服裝銷售的形式發生了巨大的轉變。首先，服裝銷售從以往的線下銷售轉變為網絡線上銷售，服裝銷售的受眾面更加廣闊。當前，線上銷售已成為一種潮流對傳統的服裝銷售帶來了很大的沖擊，眾多服裝產業被迫轉型，將線下和線上進行結合來進行服裝的銷售；其次，由于時尚元素更新的速度不斷加快，導致服裝生產的規模日益變小，從服裝的設計到生產的速率都在不同程度上加快，服裝的附加產值日益增加，服裝與各項藝術結合的設計屢見不鮮；最后，服裝定制成為一種潮流，設計個性單一化成為眾多人的追求[1]。

當前，隨著社會經濟的快速發展，我國服裝產業也迎來了發展的春天，服裝設計專業要根據當前教學改革要求深入創新，培養更多服裝設計優秀人才，為服裝產業發展做好人才儲備。服裝藝術設計專業教學中，服裝造型教學改革創新是高校面臨的首要問題，從教學內容與理念方面入手進行創新，應用先進服裝設計專業教學理念與模式，合理設計教學內容，以此為社會發展培養更多人才。基于此，針對服裝造型在服裝設計藝術專業教學創新相關知識，本文進行了簡單地論述，希望對相關領域研究有幫助。服裝設計專業中，服裝造型設計課程有很強的專業性，其課程內容設置長期保持半工科狀態。實際教學中，很多學校教學講述更加貼近服裝結構與立體剪裁，比如袖子、領子等造型結構與結構變化練習。以工科院校理性化思維模式培養，很大程度上服裝設計專業學生感性思維、藝術鑒別與藝術審美能力等明顯不足。當前，我國服裝產業快速發展背景下，服裝設計專業更要順應教學改革精神，從根本上培養專業能力與技巧強的服裝設計師，更好地服務于服裝設計產業發展。在此基礎上為服裝設計行業積淀設計人才力量，適當地調整實際教學，這是當前服裝造型設計教學改革發展的必然趨勢。服裝藝術設計課程規劃與教學理念必須要與時展潮流保持一致。同時，服裝設計師還要具備敏銳時代觸角，時刻注意教學角度與理念的更新與變換，合理選擇適用于學生個性發展的教學內容，為社會發展培養更多優秀的復雜設計人才。

1.服裝藝術設計專業中造型設計教學現狀

1.1課程認識與定位出現偏差

服裝造型設計即服裝剪裁，在人體模型上通過面料分割、折疊、抽縮與提拉等手段完成樣衣設計，該技能課程就是服裝造型設計，其具有邊裁剪設計優勢。通常，應用平面裁剪就可實現服裝設計，現階段為了節省成本，服裝企業在電腦上利用平面結構設計版圖完成版型樣式。在我國除過少數中高端品應用立體剪裁準確調整服裝效果，此種情況下使得在校學生認為服裝立體剪裁適用于服裝夸張造型設計中，平面版型與立體剪裁相結合的訓練杯忽略，對立體剪裁服裝結構完善與調整帶來了很大的影響，因而學習過程中學生無法真正的掌握服裝立體造型精髓。

1.2課程設置粗放且承接性不足

服裝造型設計課程有很強的技能要求，要與部分課程同步教學。當前，服裝設計專業中，該課程設置還不嚴謹，通常在第一學年下學期或第二學年上學期獨立進行教學，使得該課程無法有效銜接其它專業課程。學習過程中學生只能憑借理論知識來例假教學內容。同時，服裝立體剪裁講解過程中，為了便于學生理解，老師還要為學生講解基礎知識，從而加大了教學難度，也會增加學生學習壓力，學習效率受到影響。

2.服裝造型設計原則

【摘要】嶺南文化是中華文化的一部分，同時在一定程度上又有別于中原文化，千百年來形成了獨特的風格和藝術領域。本文從嶺南文化的簡介、重要性、教學現狀、課程體系建設四個方面探討如何建設嶺南特色服裝設計專業的教學模式，以期將嶺南文化融入到教學當中，從而傳播和發揚嶺南文化。

【關鍵詞】嶺南文化；服裝設計；教學模式；服裝教學

1嶺南文化簡介

嶺南，在地域上主要指廣東省、海南省、廣西部分地區和香港、澳門地區。由于嶺南地區北依南嶺，南嶺萬山疊嶂，形成了相對獨立的地理環境，使嶺南地區在歷史上受中原文化影響較少，在很多文化物質上都迥異于中原，形成了特有的百越文化；南靠大海，嶺南地區尤其是廣州地區自古以來就是我國對外交流的窗口，頻繁的貿易交流和人口流動使海外文化也成為了嶺南文化的重要組成部分；封建社會時期由于北方戰亂頻繁，而嶺南地區地處偏遠、社會環境相對安定，因而導致大規模的人口南遷，為中原文化在嶺南的傳播做出了巨大貢獻；此外由于嶺南地區屬東亞季風氣候區，具有日照時間長、氣溫炎熱、雨水豐沛、河流縱橫、植物豐富等特點，嶺南地區的先民為了生活在這片土地上，在克服惡劣自然環境的同時也利用當地特有的自然資源，創造出了諸如香云紗、象牙雕等優秀的工藝。獨特的地理環境加之歷史、政治、經濟等因素的影響，使嶺南文化在工藝、繪畫、戲曲、建筑、飲食、語言、習俗等方面形成了特有的風格，成為中華文化中獨樹一幟的存在。

2嶺南文化融入服裝設計課程的重要性

2.1文化的傳承與創新

當代中國受西方等發達國家的文化影響嚴重，一代代成長起來的年輕人對中華傳統文化和家鄉的地域文化知之甚少，卻對他國文化極其熱愛，究其原因并不是中國文化不夠優秀，而是缺乏良好的傳播途徑將優良的民族文化傳遞給下一代，導致出現人們對傳統文化的逐漸淡漠、缺乏市場、缺乏相關領域的創新型人才以及許多技藝瀕臨失傳等現象的產生。而高校作為傳播知識的最佳場所應肩負起傳承民族文化的重任，嶺南地區的高校應建立起本土化、特色化的課程，立足地區的優勢，將嶺南文化植入學科當中。服裝，是內在文化的外在表現，從工藝、裝飾、審美等方面都承載了歷史的文化價值。在服裝設計課程中引入嶺南地區的傳統工藝、傳統文化、標志圖案、造物思想等內容，配以實地考察、手工操作等形式，可培養學生關注家鄉文化、關注傳統手工藝、了解傳統美學知識、掌握民間藝術的語言形式，并鼓勵學生以此作為服裝設計的靈感來源，應用到日后的創作當中，甚至將來成為該領域內的從業人員，加入到嶺南文化服裝企業當中創造價值，或自營創辦嶺南特色服裝工作室，為服裝行業培養更多的該領域人才，推廣嶺南文化走向市場，走向世界。

摘要：改革開放以來，社會經濟整體實力飛速上升，人民的生活水平日益提高。經濟的快速發展帶動了服裝行業的進步，服裝市場對時尚設計人才的需求量激增。中等職業院校旨在培養社會各領域的應用型人才，向服裝市場輸送新時代的專業能力強的人才資源。目前，服裝行業質量參差不齊，面對社會競爭的壓力，如何基于就業導向，合理利用中職院校的教學優勢，發揮學校教學綜合能力，培養企業應用人才，是中職院校服裝設計專業教學改革的研究重點，也是服裝專業教師需要面對的重要課題之一。文章對此進行了研究。

關鍵詞：就業導向；服裝設計專業；中職院校；教學改革

近幾十年來，隨著社會整體經濟狀況就業導向和人民生活水平的改善，服裝行業如雨后春筍不斷新起，各類時裝周展，設計展覽層出不窮。新興服裝設計在我國的發展不及歐美國家，創新設計經驗也有所欠缺，中職院校也面臨一些教學問題和教學挑戰。然而中職服裝設計專業便是面對就業市場，培養設計技能一流人才，讓學生在學習專業知識后能快速融入企業市場是中職院校服裝設計專業的核心工作。文章基于就業導向理念，探討中職院校服裝設計專業的改革舉措。

1服裝設計專業教學的實際含義

服裝設計是一門專業設計服裝的專業，結合藝術設計，科學方法，審美觀念，穿著要求等多個方面設計符合大眾要求的服裝。它區別于我國傳統的裁縫師傅這一行業，當代的服裝設計專業更加具體化，專業化，時尚化。服裝設計有不同的分類，根據工作內容的不同及工作性質的不同可以分為服裝造型設計、結構設計、工藝設計。根據服裝的穿著要求不同，分為不同的種類，如功能性服裝中的消防救援服裝、空乘制服等。服裝是人們日常生產生活必需的物品之一，所設計出的服裝不僅要滿足人們的遮擋身體、合身舒適、防風御寒等功能性穿著要求，同時要達到當代人們的主流審美和個性化追求，所以服裝設計成為當代火熱的專業之一，也是各中職院校大力發展的專業。服裝行業大體上可以分為三個較為簡單的部分，即設計、生產和銷售。設計環節是整個服裝行業的技術核心力量，只有先進潮流的設計才能在市場上贏得發展的一席之地。同時，設計并不是天馬行空的想象，任何一個服裝的設計都要遵循設計原則，這就要求中職院校的教師將良好設計理念和設計要求貫徹到教學的方方面面中[1]。

2服裝設計專業教學存在的問題

2.1教學方式過于傳統單一

摘要：本文基于“互聯網+”的時代特點，對服裝設計專業課教學進行思考，提出線上線下融合教學的思考，通過教學融合豐富專業課教學資源，拓展專業課學習空間，增強專業課的師生互動，促進學生的自主化學習，提高專業課的評價效果。最后，結合服裝設計專業課的教學實際，通過線上、線下教學資源融合、線上線下融合教學和過程調控和學習評價等，促進線上線下的教學融合。

關鍵詞：服裝設計；中職教學；線上教學；線下教學

隨著社會經濟的快速發展，服務設計需求不斷升級，人們不再滿足于服裝的使用價值，還對服裝的審美價值提出新的要求。新的服裝設計需求對服裝設計專業課提出更高要求，教師需要進一步提高服裝設計專業課的教學效率，培養出適合新時期需求的服裝設計專業人才。服裝設計專業課教學環境發生了重要變化，“互聯網+”時代需要服裝設計專業課轉變教學思維，確立“互聯網+”思維方式，打破傳統服裝設計專業課的教學模式，將線上教學和線下教學有機融合起來，構建立體化的教學體系，給學生創造更加便捷的學習機會，提高服裝設計專業課教學效率。

一、服裝設計專業課線上、線下教學的融合價值

服裝設計專業課線上、線下教學的融合是“互聯網+”時代的必然訴求，兩者的有機融合將打破傳統教學模式，體現出線上、線下教學融合獨特的優勢。

（一）豐富專業課教學資源。在服裝設計專業課傳統教學模式下，專業課教學資源主要以教材和紙質資源為主，教師在實施服裝設計專業課教學時，往往局限于教材的束縛，教學內容比較貧乏，教學資源非常有限。紙質教學資源又受紙質載體的束縛，資源效應不顯著。線下教學和線上教學的融合將有助于豐富專業課教學資源，除了傳統教學資源外，教師可以利用互聯網教學資源，通過資源共享的方式給學生提供有力的資源支持，開闊學生的專業課學習視野。

（二）拓展專業課的學習空間。服裝設計專業課傳統教學模式下，教學實施主要局限于課堂，學生一旦離開課堂教學環境，后續學習就難以為繼，學生的專業課學習空間非常有限，受教學環境的影響比較顯著。線上教學和線下教學的融合將有助于拓展專業課學習空間。學生既可以利用傳統的線下課堂進行學習，也可以借助線上教學平臺進行自主學習，線上學習和線下學習形成一個有機的體系，形成立體化、無縫化的教學體系，線上教學和線下教學形成一個互為支撐的教學系統，打破傳統教學環境的束縛，為服裝設計專業課的學習提供更加便捷的學習機會，學習空間更加開放、立體。

摘要:服裝設計作為一個實踐導向性專業，對于其必修課程“設計構成”的教學設置提出了更高的要求。如今，我國的設計構成課仍然是教師講授、學生傾聽的傳統模式，在三大模塊之間、理論實踐之間以及師生之間仍然存在一定的斷層。為了將整個設計構成教學過程優化為緊密而高效的互動體，教學者可以通過優化課堂體系，從而幫助學生更好地掌握設計構成思維，成為優秀的創新型服裝設計者。

關鍵詞:設計構成;服裝設計;教學研究

我國藝術設計類專業在中國傳統工藝美術與國外藝術教育體系的共同影響之下，逐漸形成了以設計構成課為基礎的教育體系。就我國服裝設計專業的構成課教學而言，如何有針對性地鏈接起不同教學模塊、實踐與應用以及教師與學生，正在成為一個“設計構成”的教學值得思考的研究課題。

1包豪斯基礎教學對現代設計構成教學的影響

來自德國的包豪斯基礎教學是20世紀現代藝術發展的起點，也是20世紀以后，現代藝術教育的起點。無論是美國藝術家費寧格、瑞士藝術家克利、匈牙利藝術家納吉、俄羅斯藝術家康定斯基，還是伊頓、風格派代表人物陶斯柏及構成派主要藝術成員李西茨基，無不在現代藝術的發展過程中起到提綱挈領的作用，也奠定了包豪斯教育教學在現代藝術教育教學中不可替代的地位。起源于包豪斯基礎教學的課程以平面、色彩和立體構成為三大版塊為突出重點，旨在使學生掌握點、線、面、體的形式美法則，感受節奏、色彩與比例在設計實踐中的運用［1］。

1．1重視傳與授的相互關系

在設計教學中，包豪斯基礎教學重視傳與授的相互關系，反對任何形式的刻板傳授和機械教學，強調設計者在設計中的主觀能動性和自由創造性，明確反對藝術創作過程中任何形式的墨守成規，同時注重培養設計者的創新意識和創新能力，將打破傳統作為藝術傳承的重中之重開展分析教學和比較教學。

摘要:服裝設計是一門具有實用性、技術性和藝術性的學科。伴隨著中國服裝市場的不斷發展，高校紛紛開設服裝設計專業，以適應自身的發展需要，努力培養出高素質的服裝專業人才。但在實踐教學中，在課程設置、教學內容的選擇、教學方法的應用、課程評價體系的建立等方面存在諸多問題，教育現狀不容樂觀。本文將從現代高校服裝設計專業教學改革探索與思考進行分析，以供專業人士進行探討。

關鍵詞:高校服裝;設計教學;改革;探索

一、前言

服飾時裝設計是藝術與技術相結合的一門專業。隨著市場經濟的發展，社會文化和經濟力量的作用日益增強。服裝設計人才必須滿足社會需求。大學的服裝設計專業還肩負著向社會提供高級服裝設計人才的重要任務，但其教學狀況存在很多問題。學校在教學中往往忽視學生實際應用能力的培養，而過分注重學生理論知識的掌握。難以培養出適應社會適應市場需求的實踐型人才，高校服裝設計教學改革迫在眉睫。

二、高校服裝設計專業的教學現狀以及分析

(一)現代高校教學內容的缺陷

高校服裝設計專業自創建以來，隨著市場的細分，社會開始廣泛關注高校學生的服裝設計水平、創新以及技術。從事服裝行業的工作人員工作內容、范圍和性質也發生了變化，分為服裝設計、版型制版、營銷管理、形象設計等幾大類。服裝業人才市場的需求空間巨大，但服裝業畢業生轉行的現象仍很多。從服裝設計專業大學生的實際情況來看，服裝企業的需求難以真正得到滿足。很多服裝廠都發現，大學里設計的服裝很難滿足市場需求，也很難適應時代潮流。產生這一現象的根本原因在于高校在課程設置上過分強調設計學科的系統性和整體性，忽視了服裝專業課程的實用性和相關性。因為學生的實際需要和人才培養是兩回事。