【摘要】結合當前互聯的普及狀況來看，我國已全面進入網絡時代，各行各業都受到網絡的沖擊，服裝設計也不例外。服裝設計專業具有時代性和潮流性的特征，會因時代的變革和市場體制革新而受到的影響。當前該行業內部的競爭也日趨激烈，因此應結合時代的要求來對該專業的教學進行一定的革新，使其能夠適應時代的發展。本文對網絡時代下該專業的發展特性進行說明，對該專業的教學改革展開論述。

【關鍵詞】網絡時代；服裝設計；教學改革

引言

網絡時代的興起使服裝設計的觀念發生了巨大的轉變，信息傳播和技術革新的速度逐步加快，人們的理念也在逐漸發生著變化。服裝設計的個性化得到更深層次的凸顯，時尚元素更新的速度也日新月異，這就對該專業提出了更深層次的要求。因此在對該門學科展開教學時，應對網絡時代下其發展前景及路徑進行深入的調研，進而形成新的教學模式，培養出具有時代特色的創新型設計師。

一、網絡與服裝設計

（一）行業變化

網絡時代下，服裝銷售的形式發生了巨大的轉變。首先，服裝銷售從以往的線下銷售轉變為網絡線上銷售，服裝銷售的受眾面更加廣闊。當前，線上銷售已成為一種潮流對傳統的服裝銷售帶來了很大的沖擊，眾多服裝產業被迫轉型，將線下和線上進行結合來進行服裝的銷售；其次，由于時尚元素更新的速度不斷加快，導致服裝生產的規模日益變小，從服裝的設計到生產的速率都在不同程度上加快，服裝的附加產值日益增加，服裝與各項藝術結合的設計屢見不鮮；最后，服裝定制成為一種潮流，設計個性單一化成為眾多人的追求[1]。

【摘要】社會的不斷發展與進步，教育教學的模式與方法也在朝著多樣化的方向發展。項目驅動模式作為當下比較流行且受歡迎的教學模式，在服裝藝術設計實踐教學中被廣泛應用，不僅豐富了教師教學的模式與方法，也很好的提升了教學質量。本文通過分析項目驅動模式的含義與作用，對項目驅動模式下服裝藝術設計實踐教學的教學原則和教學過程等進行了探究。

【關鍵詞】項目驅動模式；服裝藝術設計；含義；原則；教學過程

引言

在服裝藝術設計教學中，教師會運用各種不同的教學模式，如情景教學法、提問教學法、實地學習教學法等。而項目驅動教學模式是一種體系比較完整的教學方法，在這個過程中，教師可以靈活運用多種實踐方法，學生在學習過程中可以自主學習與探索，在服裝藝術設計教學中運用此教學方法，是當前比較流行且有效的教學模式。

1.項目驅動教學模式的含義和作用

1.1項目驅動教學模式的含義

項目驅動教學模式是美國和加拿大教育學家所提出，產生于上個世紀末期。項目驅動教學模式在理論上被認為是通過一定的條件讓學生自主的去學習來獲取知識技能，在這個過程中，學習的不僅僅是專業的知識和技能，還包括學習態度與價值觀等方面，在這種模式下的教學活動是一種有意識、有組織、系統性的交流活動，自項目驅動教學模式出現以后，各個國家都對其進行了引進，并且廣泛運用到教學實踐活動中。在實際的運用過程中，教師和學生可以共同對具體的項目進行交流，其中的項目是具體的、并且有價值的物品，交流完后對項目進行設計，來順利完成任務。例如，以服裝藝術設計為例，就是教師引導學生和學生共同完成一件服裝的設計，在這個實踐過程中，教師對學生進行指導，學生利用自己學習的知識和技能親自動手操作，分析在實踐設計過程中出現的問題，并且能夠有效解決，從而完成整個實踐學習。

本文作者：張志宇 單位：大連藝術學院教學督導與評估辦公室

根據《中國普通高等學校本科專業設置大全(2007年)》統計，全國現有“藝術設計”專業布點671個，“服裝設計與工程”專業布點92個，“服裝設計與工藝教育”屬于目錄外專業，專業布點較少，671個“藝術設計”專業的布點中設置的服裝藝術設計方向應在1/3左右。通過上述數據，可以初步確定我國開設服裝專業的高校有300余所。由于依托的專業不同，紡織、輕工類院校及部分綜合大學、理工大學設置的服裝專業多為“服裝設計與工程”，有些院校同時設置了“藝術設計”下的“服裝藝術設計方向”;而美術、藝術類高校的服裝專業設置除少數幾個院校(南京藝術學院、廣州美術學院、山東工藝美術學院)為“服裝設計與工程”外，其他院校均為“藝術設計”下的“服裝藝術設計方向”;極少數師范大學依托藝術教育資源，設置了“服裝設計與工藝教育”專業，如湖南師范大學等。根據《教育部關于公布普通高等學校可繼續按藝術類專業招生辦法招生的非藝術類本科專業名單的通知》(教高函〔2009〕25號)，同意46所高校的“服裝設計與工程”專業、3所高校的“服裝設計與工藝教育”專業可繼續按藝術類專業招生，也就是說這些專業布點可以授予文學學位。

由此可見，我國的服裝專業設置以藝術類為主。在20世紀八九十年代，不同高校服裝專業的課程設置有著天壤之別。“服裝設計與工程”專業嚴格按照工科類專業設置課程，開設有高等數學、大學物理、化學等課程，對于培養學生藝術修養和藝術表現的課程鮮有涉獵。生源多為理科類學生，數理思維能力較強，但由于沒有經過藝術專業考試，普遍沒有繪畫基礎。而“服裝藝術設計”專業的課程設置則體現出重藝術輕技術，繪畫、設計表現類課程較多，技術、原理類課程相對較少。學生多為文科生，通過藝術專業考試后入學，繪畫基礎較好，但由于藝術類考生的數學不計入高考總分，進入大學后也不學數學課程，所以學生普遍數學基礎較差，數理思維能力薄弱。目前，不論是“服裝藝術設計”方向，還是“服裝設計與工程”(50%專業布點按照藝術類招生)專業，普遍都加強了學生藝術修養與藝術表現能力的培養，而對于工程技術重視不夠。學生也普遍認為自己是學藝術的，對于技術類課程認為是裁縫工匠之工，不屑一顧。很多招收中國高校服裝專業本科畢業生繼續深造的國外高校普遍認為，中國學生的繪畫能力最強、藝術表達最好，但前期的創作思維和后期的作品實現與國外學生相比有較大差距。這對于我們現在的課程設置思路有很大的警醒和啟發。

20世紀八九十年代，高校服裝專業教師大體由兩部分組成:一部分是紡織、染織、工藝美術等相關專業教師經過進修學習后轉到服裝專業任教;另一部分是在服裝企業中抽調從事一線生產多年的技師、工程師充實到服裝專業教師隊伍。轉行過來的教師理論學習的系統性不夠，實踐經驗也顯欠缺;企業抽調的教師實踐經驗豐富，但理論功底略顯不足。90年代后期以來，各高校培養出的服裝專業學生部分充實到高校教學一線，同時很多有著海外留學背景的碩士、博士也充實到國內各高校服裝專業的教師隊伍中，為高校服裝專業的教學注入了新的活力。經過近30年的發展，我國高校服裝專業教師的整體水平有了很大提升，但是還存在著“學院派”的說法，不同程度存在著款式設計教師與市場脫節，結構設計教師與生產脫節，工藝設計教師與企業脫節的現象。同時，各課程教師之間缺乏溝通，教學內容缺少有效的銜接，直接影響到專業系統知識構架的形成。

歐洲地區及日本等發達國家的服裝設計專業學生在繪畫表現上遠不及中國學生，但是在設計思維、設計實現等方面要遠遠高于中國學生。發達國家高校的服裝設計專業培養出了一大批服裝設計大師，而中國高校幾十年來卻幾乎沒有培養出一位國際級服裝設計大師，這又回到了“錢學森之問”。服裝設計的“本”是什么?是絢麗的繪畫，還是簡單的制造?我們的高校服裝專業教育是否抓住了服裝教育的核心?我們的課程設置是否本末倒置?所有這些問題值得服裝高等教育工作者深思。在《中國普通高等學校本科專業目錄(1998年)》及2011年9月教育部“關于征求對《普通高等學校本科專業目錄(修訂二稿)》修改意見的通知”中，都明確了“服裝設計與工程”專業可授工學、文學(藝術學)學位;在招生時可以按照工科類招生，也可以按照藝術類招生，由此“藝術設計”專業下的“服裝藝術設計方向”就顯得有些畫蛇添足了。為了規范專業設置，使服裝專業健康、可持續發展，建議各高校和教育主管部門，將服裝專業統一設置在“服裝設計與工程”專業下，各高校可根據各自依托的優勢專業及發展定位設置專業方向。這樣既可以整合優勢資源，完善專業產業鏈條，又可以明確專業定位，有利于人才培養。

服裝設計的“本”是什么?其最終的設計作品應該是服裝。設計是一種思維方式，服裝應以成衣實現為載體。設計思維通過繪畫的方式進行表達固然可取，但設計思維不等同于繪畫表達，繪畫表達也不應該是設計的核心。服裝成衣實現是形成產品的前提，同時也可以反過來影響、作用于設計思維的發展。而我們以往的教育恰恰注重了學生繪畫表達的訓練，對于設計思維和設計實現(工程技術)的重視程度明顯不足。國內幾乎所有的服裝設計大賽都要經過服裝效果圖初審，才能進入到最后的成衣展示決賽。有好的設計想法，沒有好的表現技法，很有可能連初賽都不能通過，更沒有展示成衣作品的機會。這樣的比賽過程設置直接反映了中國高等服裝專業教育的思維。服裝是實用的，其功能屬性是要為消費者服務，其保護功能、識別功能等需要理性的思考分析來實現;同時服裝也應該是審美的，其裝飾屬性要為消費者接受。服裝從設計到生產銷售的過程，是創造美、實現美、接受美的過程。服裝的創作是以作品為載體，以消費為目的的活動，并非是單純的繪畫表現，同時也不應該是單純的工業制造。服裝應該是一個藝術和技術相結合的交叉學科，只有藝工交融才能實現好的產品。所以高校服裝專業的課程設置思路應該是藝術修養、設計思維和工程技術類課程相結合，相互融會貫通，過分強調哪一部分都是不合適的。不同專業目錄下的服裝專業，不論是工科類還是藝術類，雖然在研究方向上有所側重，但是在課程設置上兩大類課程都應該兼顧，可以在比例上有所側重。#p#分頁標題#e#

從服裝生產的角度，可以分為服裝款式造型設計、服裝結構制版、服裝工藝生產三大關鍵環節。高校在服裝專業課程的設置上可以圍繞上述三個關鍵環節形成三大課程組團。服裝款式造型設計課程組團一般由設計基礎、設計思維訓練、設計表達、專題設計等課程組成;服裝結構設計課程組團一般由立體裁剪、服裝人體工程學、服裝制圖、結構設計原理、工業制版等課程組成;服裝工藝課程組團一般由服裝機械原理基礎、服裝工藝、服裝生產管理等課程組成。其中服裝款式造型設計課程組團主要是培養學生的藝術素養、設計思維和藝術表現能力，服裝結構設計和工藝課程組團主要是培養學生的理性分析能力和工程技術水平。三個課程組團的有效銜接是由感性認識到理性分析，實現設計表達，形成產品不可或缺的環節，只有藝術加技術(工程)的課程設置體系才能符合服裝專業人才知識、能力、素質培養的要求。服裝是一個實踐性較強的專業，效果圖畫得再好，理論學得再精通，最后如不能形成成衣產品，無異于紙上談兵。所以在服裝專業課程設置上，應該注重理論課程與實踐課程的比例分配與融合。服裝專業學生的實踐環節應該由兩部分組成:一是基本技能訓練，二是專業能力實踐。基本技能訓練包括造型基礎能力、對于工具的應用能力等，如款式造型設計時的表達技能，結構設計時對于相關工具的熟練運用及運用直尺畫曲線的技能，工藝生產設計時對于服裝機械的熟練使用技能等。專業能力實踐包括基本繪圖能力、結構設計制版能力、工業樣板制作能力、樣衣制作能力、生產指導能力等。將實踐技能根據學生掌握進度和熟練程度，有針對性地分解成若干個項目單元，在注重學生實踐作業質量的同時，逐步提高學生的操作熟練程度，提高效率，以適應服裝行業高效率、快周期的生產節奏。課程設置是人才培養方案的具體體現，同時也是實現人才培養規格和目標的直接載體。

摘要：如何保證學校在技能大賽中取得較好的成績，成為當前中職院校所關注的一個重點。本文針對技能大賽的影響進行論述，分析了技能大賽的意義，并就以技能大賽為引領的中職服裝專業教學改革途徑加以探討，認為可從優化教材，引入《服裝CAD》的教學內容及專業基礎課程；調整思維，引導學生對技能大賽的正確認識；優化師資，提高專業教師的實踐能力；改革教學管理，優化中職院校的自我定位等方面實施。

關鍵詞：中等職業學校；技能大賽；服裝專業；教學改革

中職院校作為我國最傳統的人才培養基地，其本身具有較大的群眾基礎優勢。然而，近幾年來隨著社會對人才的需求量不斷增多，各種各樣的培訓機構也相對增多，中職院校面臨的競爭也逐漸激烈化。為了保證中職院校的社會形象，其必須要通過多個平臺來展現其教學質量。職業院校的內部競爭比較激烈，各個院校為了彰顯自身的實力，每一年都會開展一些技能大賽來提升其社會影響力。可以說，每年的技能大賽是各個職業學校展示自己的管理水平、師資力量、技能訓練水平的一個重要平臺。技能大賽作為最直觀的技能展示平臺，也成為中職院校教學關注的核心點。

一、開展以技能大賽為引領的中職服裝專業教學改革的意義

從整體上來說，技能競賽是職業學校校園文化建設的重要組成部分，也是彰顯職業教育特色與成果的重要途徑。同時，其也是職業院校得到社會認可的必然途徑。再者，隨著當前社會人才競爭的激烈化，國家出臺的相關政策均對職業學校的人才培養提出了新的要求。在這個要求下，中職院校必須要就自身的教學方式進行改革，尤其要注重深化校企合作、工學結合、頂崗實習等技能型人才培養實踐環節的開展，從而形成“普通教育有高考、職業教育有大賽”的人才評價與選拔制度，為社會輸送更為優質的人才。自然，中職服裝專業也具有自身的技能大賽，且每年都有學生和老師參加這項競賽。但是，從近幾年的中職院校參賽狀況而言，多數學生學習質量欠佳，教師水平較低。且在比賽完結后，也并沒有對其進行研究，從而使得部分缺失環節長期存在。再者，該種技能大賽針對人群有限，考核區域相對受制，自然部分院校都沒有認識到技能大賽的重要性。鑒于此，筆者認為，必須要提升中職院校對該項競賽的重視，方可以為學院教學提出新的方向，也為學院發展提供一定的渠道。

二、以技能大賽為引領的中職服裝專業教學改革策略

（一）優化教材，引入《服裝CAD》的教學內容及專業基礎課程

作者：蘇靜 單位：四川師范大學電影電視學院

中國服裝史課程將服裝的起源、形成、繁榮、發展、演變作為研究對象，講述各個歷史時期的服裝造型樣式。中國服裝史是一門包涵多元文化的課程，各種文化現象、藝術思潮在服裝發展的道路上相互交融，形成中國服裝的獨特魅力。形式來源于精神，中國服裝史課程中的藝術精神教育是不容忽視的重要環節，本文將以藝術精神作為一條主線來談談中國服裝史的教學。

一、中國服裝史教學的現狀和實踐運用

1.中國服裝史的教學目的。服裝的歷史是人類生活史、文化史、科技史、經濟史的重要組成部分。因此，服裝史不僅是描述服裝的造型，而且是一段研究人與人之間、人與自然之間、人與社會之間關系的歷史。為影視舞臺美術專業的學生開設中國服裝史課程，要求學生將人類歷史中一切服裝現象及其發展、演變的規律作為研究對象，分析不同歷史時期與地域條件下，社會政治、經濟、文化、教育、宗教及審美情趣等因素對服裝發展的影響，能在影視舞臺劇中進行再現，并能深刻探討服裝發展過程中的傳承與創新的關系，研究具體服裝現象在服裝發展中的地位和作用，做到在設計中正確反映歷史，并有所創意。

2.影視舞臺劇中歷代服裝的實踐運用。目前，越來越多的影視舞臺劇都運用到中國歷代服裝造型，并對其進行了“古為今用”的重新設計，分析這些設計，其中有部分設計確實在遵循歷史的基礎上，進一步弘揚了中華民族優秀的服飾文化。例如在08北京奧運會開幕式上，盡顯“衣冠王國”服飾的華美典范，不是對中華民族悠久燦爛文化的簡單再現，而是和諧、團圓、吉祥、生生不息的中華藝術精神與林匹克精神的完美融合。當然，失敗的案例也比比皆是。例如，設計師將故宮屋檐外形絲毫不加變換地作為服裝肩部的造型，直接放在模特肩上；或者將寫滿書法的白布纏繞在模特身體上……這種生拉硬套的擺放，只是一種簡單的堆砌，并不能稱之為設計。形成以上或成功或失敗的服裝設計案例，雖然和設計師的自身設計意識有關，但是在高校中國服裝史教學的設置中也反映出問題。

3.中國服裝史教學的現狀。

（1）教學內容散，沒有關聯。中國服裝史是以時間順序為線索，闡述先秦社會至今，各個朝代的服裝狀況，在教學過程中，教師按照教材逐個章節講述，做到了對歷代服裝造型的細膩講解，卻忽略了各朝代之間的聯系，也就是說沒有用一條主線將服裝變遷和演變的過程貫穿起來。

摘要：

近年來體驗式課堂在教育領域里備受關注，關于體驗式教學的思想在歐美其實由來已久，如何將之于服裝藝術設計教學中嘗試性的運用，并結合時尚市場發展的需要培養與之相適應的人才是本文研究的目的。此篇論文結合筆者在加拿大訪問期間參與Openspace教學課程的體會，對該模式的發展、方法以及在教學中的運用作出分析與研究。

關鍵詞：

Openspace；設計；體驗式教學；教學模式

近年來體驗式課堂在教育領域里備受關注，今年暑期，在北京師范大學珠海分校的支持下，筆者前往加拿大圣瑪麗大學進行了為期3周的訪問與學術交流，對北美教學法做了較為系統的了解與研究。其中索比商學院教授開設的一門名為Openspace的課程，引起了我強烈的關注，在Openspace的課堂里，體驗式教學被運用的淋漓盡致，參與同學們的精彩互動以及愉快輕松的課堂氛圍，是一種絕佳的課程體驗，給我留下了深刻的印象，使我受益匪淺。思及目前國內較為常用的以“teaching”為中心教學模式，“Openspace”技術以“learning”為中心，可以點燃學生的學習熱情，極大地開發學生的潛能，不失為一種高效的教學模式。

一、什么是“Openspace”技術？

“Openspace”技術最初是一種會議模式，是將多位參會者帶到一個空間內，由參會者自行討論的一種動態模式。每一位成員可以自由選擇感興趣的話題，大家可以相互討論，問題也沒有所謂“對”或者“錯”的標準答案，大家集思廣益，得到該項主題的相關信息，是獲取群眾智慧好方法。

作者：朱利蘭 單位：河南省開封市聾啞學校

特殊學校不僅要教學生基礎的科學文化知識，更重要是要交給學生賴以生存發展的職業技能。在聾校中，服裝職業技術課是不可缺的教學內容，它是特殊教育的永恒主題。在服裝教學中，如何培養學生的實踐能力，如何適應社會，提高聾生的生存能力，是服裝教學中應該思考和探討的問題。

1依靠聾生的特點、創建開放式教學

課堂教學是服裝教學實踐活動的主要渠道，但服裝教學活動應超越課堂教學。我在教學中，在課堂上組織學生開展實踐活動外，還將學生引向社會，走出校門與社會接觸，接觸日新月異的現代化改革和紛雜變化的市場經濟過程。擴大學生與社會的交流接觸面，以促進學生的實踐能力的提高。如：常常帶他們去不同規模的商店及布店，購買自已所需的布料及拉鍵、細扣、花邊等輔料，觀摩服裝的最行款式，讓他們入何購物、如何貨比三家、如何討價還價。放手學生與店主交流，進行現場教學，回到學校將自已所見的款式畫下來，自已購物的實況寫下來。這樣不但提高學生學習興趣，還使他們將理論知識應用到實踐上。從課堂走向市場，從理論走向實踐。這樣聾啞學生可以在現實社會中學習到實際操作能力、交際能力及獨立解決問題的能力和生活本領，為學生將來“安生立命”自立于社會，并且成為殘而不廢，依靠自已的勞動技術或專長服務于社會的有用人才。

2采用多媒體教學和網絡教學，激起興趣

聾生對于視覺形象非常敏感，鮮艷的色彩、獨特的造型、動態化的圖像等等都能吸引他們的注意力，激起他們的學習興趣。隨著現代信息技術的不斷發展，多媒體教學和網絡教學被逐漸引入課堂。多媒體融科技與藝術與一體，具有強大的圖文展示功能，能使教學過程更具有程序性，操作方便，效果明顯，非常符合聾生的欣賞習慣和服裝欣賞課時。教學硬件設施的要求；而網絡則給聾生提供了豐富的服裝信息資源。聾生通上網查找資源，可以選擇自已感興趣的作品進行學習，也可在線和老師交流，請教師解惑答疑。網絡不僅傳遞了知識，還在師生間架起一座情趣溝通的橋梁。興趣是最好的老師，在課堂上調通學生的興趣，便被動為主動，教師可以采用多媒體播放課件，用出示思考題的形式層層遞進，控制教學節奏，引導聾生觀察圖片或影像資料，談談他們個人對所出示作品的印象和感受，或采用小組合作的形勢進行評議，教師也能及時針對他們的講解進行綜合講評。

3注重服裝教學與德育教育相結合

【摘要】隨著人們生活質量的不斷上漲與對服裝配飾設計了解程度的不斷提高，時裝設計學科對學習者在實踐和技術方面有了更高的要求。這一專業的開放不僅為服裝行業提供了大量的專業設計人才，還提高了人們對于服裝配飾的審美水平。尤其是在近幾年來，隨著市場的不斷擴大，服裝配飾設計課程的改革不可避免地產生了許多缺點和不足，以適應市場變化的需要。大多數需要改革的部分是專業課程，教科書寫作以及教師如何使用教科書。

【關鍵詞】服裝配飾；設計課程；教學改革；措施

一、中國服裝輔料設計教學發展現狀

1.教學理念落后

中國的服裝業起源于“一把剪刀和一把尺子”，相較于其他學科而言便具有著嚴格，扎實，科學的理論基礎。多數教師與研究人員也缺乏對服裝深刻內涵的研究和探索。一直到上個世紀末，服裝配飾課程才逐漸為人們所熟知，但是，由于當前我國服裝理論嚴重缺乏，教學觀念落后，我國高校的服裝配飾設計專業一直面臨著發展緩慢的窘境，雖然說在近幾年中具體的高校服裝理論引入之后，我國的服裝配飾教學理念有了一定的進步，但是仍然不能適應中國服裝業的發展。在服裝設計的概念中，服裝配飾設計實踐具有深刻的意義，服裝理論對服裝的設計和實踐具有積極的指導作用。此外，理論層面上的設計和加工服裝仍然存在著較大的問題，一方面，服裝設計理論的學習可以決定服裝材料的選擇，另外一方面還可以提高學生在服裝配飾課堂上的實踐能力與實踐水平，此外，這樣時裝設計師可以用一半的努力獲得兩倍的成果。服裝理論的不成熟造成的直接后果就是：在不斷推出服裝藝術作品的同時，雖然有些作品受到了好評，但當時的經典作品相對缺乏，經不起歷史的考驗。因而教師一定要不斷更新自己的教學觀念，通過科學有效的教學方式來提高學生的信心與能力。

2.學生缺乏具體的實踐經歷

當前我國高校學生在服裝配飾設計上還存在著缺乏經驗的問題，一方面，與部分國外發達國家的服裝設計教育相比，我國高校服裝教育仍然存在一些問題，其中最為明顯的便是學生的實踐環境尚不完善。另一方面，在課堂設置方面，高等服裝教學還存在課程設置不合理，缺乏實用性等問題，這會極大影響我國學生的服裝配飾設計實踐。此外，在中國的高等服裝教育中，專業課程的比例相對較小，公共課程的比例相對較大。與此同時，許多學生對于服裝配飾設計所必須的營銷和時尚趨勢的理解不足，關注不夠，這也會影響學生的專業素養的發展。具體而言，在高等院校的服裝配飾教學過程中，教師主要強調的是藝術設計，并沒有注重學生在服裝設計技能方面的提高。許多高校并沒有將服裝設計教學視為一種產品設計教學，而是一種拘泥于理論知識的學生作品，這種留在紙上的做法實際上并不利于提高學生專業能力。