一．服飾飾品設計的創新

1．服飾飾品的形式美設計

飾品形態設計表達的是飾品形態的材質美、工藝美和藝術美的高度和諧統一，探索飾品形態設計的形式語言，塑造新的飾品形態是飾品設計追求的目標，無論是采取自然形態、偶然形態、或抽象形態等形式來進行藝術表現，它都是形式美的綜合體現。首先，在服飾飾品設計過程中，有意識地增強或減弱某些對比與統一的構成元素，才能使飾品達到預期的視覺效果。這個對比與統一的形式美規律主要體現在圖案造型、色彩搭配、材質與材料的選擇，如圖一，從構成圖案的點、線、面元素來看，圖案中點的大小、線的粗細以及塊面的寬窄形成了對比，但這些對比元素統一于整個圖案中；服飾飾品材料的選擇范圍極其廣泛，如紐扣、絲帶、金屬制品、塑料飾品等，但在同一個飾品裝飾中，材質還是需要統一的，再如圖二，選擇紐扣為主要材料，是木質的、塑料的，還是金屬的，從安全和整體效果上考慮，確定了塑料材質的紐扣，其他還可以有輔助的材料，但必須使用面積小和數量少，否則會造成整體混亂。色彩的搭配同樣統一于冷色調中，但局部又有些暖色調點綴，體現著整體的統一與局部的對比的規律；因此，服飾飾品不管創造出怎樣新穎的樣式，都必須遵循形式美的法則，而對比與統一規律是其中之一。其次，服飾飾品設計需要用多種形式、元素來承載飾品的裝飾與審美的功能，要處理好各種裝飾元素，必須分清楚形態的主次關系，包括大小、位置、方向、數量、容量、體積等方面的主次變化和相互作用，如圖三，整個飾品采用布料作為主要裝飾，其他材質的飾品在數量、面積和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圓珠配合主要裝飾布花，它們相輔相成，共同構成了一個主次有序的整體，所以，在服飾飾品的設計中還必須處理好各種裝飾要素之間的主次關系。

2．新材質的審美主張

除此以外，對新材質的運用是未來裝飾設計的新焦點。以往服飾飾品講究使用外觀精致的、華麗的飾品，如珠寶亮片、色彩絢爛的刺繡圖案、具有金屬光澤的珠鏈等，取而代之的是追求自然紋理質樸、粗獷，以致粗糙的現代飾品材料，如天然的石材、木材、鐵藝、布藝等材料使用的很普遍。顯然，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍，隨著現代人對飾品的個性化、時尚性、趣味性新價值觀的追求，新材質的運用也必須不斷更新、發展，與時俱進。

3．服飾飾品的功能性設計

服飾飾品的設計，形態是基本要素，而尋求新飾品材料的質感和肌理感，成為未來裝飾設計追逐的目標，也是探索創新的主要途徑。除了生理功能和心理功能之外，服飾飾品的實用性功能設計也是不可忽視的創意點。其一生理功能，在設計服飾飾品時，必須考慮飾品形態的大小、輕重、體積、材質、造型風格等以人的生理結構為依據，如圖二，選擇紐扣作為裝飾飾品時，不能太重，如果太重不僅會導致衣服下垂，影響圖案的整體外觀，還會增加人體的負荷。同時，從佩戴裝飾的安全角度出發，裝飾飾品也不能選擇尖銳的金屬制品。因此，選擇合適恰當的裝飾飾品需要深思熟慮。其二心理功能，作為美飾功能的飾品，通過形態能傳遞使用者信息，如身份、地位、審美趣味等，一般親子裝會選擇可愛的卡通漫畫，展現了大人們對兒時童趣的追憶和孩子的天真爛漫，同時，相同或相似的漫畫形象，成為家庭幸福象征的標志。其三實用功能。飾品設計追求美感是第一位的，這點毋庸置疑，但如果能將審美與實用功能集于一身，這也算是另辟創新之路。服飾飾品的實用性的載體是口袋，將口袋與裝飾融于一體，如，裙擺部分用布料拼接在一整塊布上，從表面上看，許多打起褶子的小布料起著裝飾的作用，同時它也是口袋的外觀部分，這樣裝飾與實用功能真正的統一起來了。服飾飾品設計的語言來講，其形態應與時俱進，在遵循形式美規律的同時，需要不斷創新，不斷的豐富自己的語言，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍。隨著時代、科技和藝術的發展，飾品設計的形式也將不斷更新。

1唐朝服飾設計的主要特點

從服飾面料上看，唐朝服飾面料絢麗多彩，以絲織品為主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服飾面料的絲織品，品種和花樣繁多，并且工藝細膩、華麗；從色彩上看，唐朝服飾傳統了傳統服飾色彩文化，服飾色彩單一突出，并且色彩形式艷麗明快，唐人服飾色彩極重濃艷和奔放；從款式來看，唐朝服飾在當時的世界范圍內極具時代性和民族性，受益于當時唐朝發達的經濟和社會水平，各地域、各民族之間的交流和來往頻繁，使得服飾款式雍容華貴，服飾以大袖為主，上衣短小，裙長曳地；從圖案方面看，唐朝服飾波狀連續花紋和花卉圖案運用活潑自由，這也就是我們研究所說的唐朝服飾獨具的纏枝圖案，圖案素材選擇多為花、草、蟲、魚等自然事物，圖案設計的表現手法自由、豐滿、肥壯；從工藝方面看，唐朝服飾造型寬松，多采用直線式剪裁和平面化的結構處理，服飾整體盡量減少接縫，表達人與自然的和諧。

2唐朝服飾對現代服飾設計的影響

（1）少數民族文化的利用。

唐朝頻繁的民族交流使得各民族服飾之間也展現了強烈的影響，唐朝服飾的理念上，對其他民族服飾展現了極大的熱情和興趣，尤其胡服，對當時的唐朝服飾產生了極大的影響。胡服等少數民族服飾文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的無政治地位區分屬性；另一方面是其簡單、方便的實用性，這兩方面都非常易于被當時的人們所接受。少數民族服飾從款式設計上看，偏向貼身，一方面有利于突出女性突出的身體線條；另一方面有利于男性活動與勞動，這些特色都逐漸被唐朝服飾所吸收和融合。唐朝服飾的這些設計藝術風格在受現代服飾設計理念影響較小的西部地區，仍然保留著當初極為豐富的服飾特色。

（2）服飾與生活關系的關注。

服飾的起源目的是防寒，但隨著人們生活水平和質量的提高以及對服飾要求的提升，服飾逐漸發展成為社會文明的一種反映，逐漸與人們生活和文化形成了相互關系。唐朝開放的思想和觀念，使服飾的發展得到了極大的延伸，與生活、文化緊密結合。此時的服飾設計被賦予更多的思想和文化，沖破了陳舊觀念，這種思路給當代服飾設計帶來了寶貴的財富。

一、賀州瑤族服飾特點

（一）服飾類型與演變

賀州市境內位于廣西壯族自治區東部，多為山丘地區?，幾宓木奂囟嘣谫R州重巒疊嶂的大山之內，受地理位置等客觀因素的影響，瑤族的民俗文化得以擁有較為獨特的發展與傳承。一個民族的發展歷程完全可以在該民族的服飾上得到體現，這一理念同樣適用于賀州瑤族。唐宋年間是賀州瑤族服飾的萌芽期，其直至清代才發展成熟，而賀州瑤族服飾的現有形態是在民國時期定型的，可見賀州瑤族服飾可謂是傳承久遠。隨著新中國的建立，瑤族群眾在上世紀六十年代便不再遷徙，生活趨于穩定，瑤族服飾也得以有了穩定的發展環境。

(二)服飾的款式

民族服飾的選材范圍比較廣泛，種類也是數不勝數，但材料的選用均要遵循本民族的審美意識，符合本民族的審美習慣。服飾材料在本民族審美情趣的指導之下進行著更新淘汰。隨著服飾構成元素的變化，諸如服飾的樣式和紋理等，各民族產生了特有的藝術交流語言，這便是各民族所謂的造物文化。這種文化與各民族傳統的文化互相滲透、交織發生了一系列的變化，最終促進了各民族審美體系的發展與融合。所以說，無論民族服飾的材料如何，都兼顧著裝飾和表意的職能，具有著特殊的象征意義與地域特色，在某種層面上甚至被認為是一個民族或地區的標志符號。賀州瑤族的民族服飾文化在我國眾多民族的服飾文化之中有著重要地位，其服飾樣式的繁多與奇特可謂是我國民族服飾文化中一道亮麗的風景線。調查顯示，賀州瑤族服飾樣式已知的有十五種，其中生活中較為常見的有七種。賀州瑤族的支系之一平地瑤，已在富川定居了六百多年，生產力相對較好，在當地群眾之間機織瑤錦比較盛行，色彩亮麗，圖案多樣。其女子服飾比較奇特，以藍色為基調，穿無翻領上衣。女子在出嫁時則盛裝出行，頭頂家織方格頭帕，頭帕兩角在頭后疊成尖形。賀州瑤族人民服飾色彩比較多樣，有著五彩繽紛的特點。如聚居在賀州八步區等地的東山和西山瑤，前者盛行絢麗多姿的尖頭服飾，樣式與金字塔相近，給人以高貴雍容之感；后者盛行的尖頭服飾則更偏向于斜型，且異常繁雜，重疊了有18層之多。而聚居在桂嶺鎮的過山瑤，則盛行配以腰帶的半長黑土布衣，并用瑤錦挑花點綴褲腳，過山瑤婦女最具特征的就是她們的頭飾，塔式尖頭飾造型線條流暢、色彩鮮艷對比強烈。斜形大尖頭婦女頭飾用挑花瑤錦裝飾，頭飾重達二十斤，全身挑花圍裙、盤王印背袋、挑花腰帶、挑花尾飾等都一應齊全，顯得隆重喜慶。與上述幾個支系不同，公會小尖瑤頭飾相對簡便一些，頭飾為包布尖頭，衣服袖口、腰帶均帶有紅、黃色寬邊花紋。

二、賀州瑤族服飾文化對現代平面教學設計的啟發

賀州瑤族服飾的款式在很大程度上體現著瑤族人民對自然的親近之情以及方便狩獵的實用價值，同時其修飾圖案的內容也代表著瑤族人民對美好生活的向往與祈求?，幾宸椏钍?、圖案的元素豐富，組合成多種樣式，使得瑤族服飾有著較大的視覺欣賞價值和實用價值。在遵循現代平面設計理念的基礎之上大膽引用瑤族服飾元素，結合瑤族服飾的民族特色開展平面設計，勢必能夠為人們帶來更為新奇的感官，營造出更為濃郁的民族風格。

1塔山瑤鄉的源起

瑤族歷史應該追溯到蚩尤時代。我國境內大部分瑤族人民分布在南方地區，是典型的山地民族，他們大部分生活在桂、湘、滇、粵、贛、海六省的山區。湖南省常寧市塔山瑤族地處衡陽市西南方陲山區，其位于三市（郴州、永州、衡陽）四縣（新田、桂陽、祁陽、常寧）交界處。1984年建鄉，全鄉總面積87.5平方公里，分為蒲竹、松塔、西江、上陽四個村，2001年塔山瑤族自治鄉并劃入銅鐘嶺的三個鄉，標志著塔山瑤族自治鄉正式建立，并成了湖南省衡陽地區唯一的少數民族鄉。據調查，常寧地區的瑤族人，大多數來自于宜章、桂陽、江華、藍山、寧遠、祁陽等地，幾乎匯集了大部分湘南的瑤族同胞，是湘南瑤族之大全，所以瑤族服飾的藝術特征更具包容性、代表性，塔山瑤族服飾紋樣藝術就更具有研究意義。

2塔山瑤族服飾紋樣的藝術特征

塔山瑤族服飾穿戴比較復雜，服飾分首飾、頭飾、衣服、束帶、裙類及鞋襪類六大類。各個部分的紋樣也不同，這種紋樣的區別有的是由于類別的客觀形狀不同而不同，有的則是由固定的標準和要求，具有很高的研究價值。

2.1塔山瑤族服飾紋樣的類別

塔山瑤族傳統服飾男女有別，在各個年齡段中也有嚴格的區分。其中男性、年幼、老年階段的服飾紋樣相對簡單。從服飾的使用性質方面來說，大概分為：衣服、首飾、裙類、頭飾、束帶及鞋襪類六大類。頭飾包括：銅鈴帽、角帽、頂板架、包頭帕、頭帕、頂板帕、小帕（又稱帕端）。衣服有：長大褂和褂子。裙包括：圍裙和胸裙。束帶包括：須帕（特指無須帕）、大帶子、綁腿。鞋襪包括：布襪、布鞋——有翹龍鞋和鑲邊鞋。各個部分都有其具有代表性的紋樣和色彩。

2.2塔山瑤族頭飾紋樣

1蒙古族服裝概述

1.1蒙古族服裝發展現狀

蒙古族是我國北方的游牧民族之一，其服裝以長袍為主，在衣服、鞋子、帽子等服裝設計上多以簡便、保暖為主要設計目的。隨著社會發展，蒙古族人民的生活方式也逐漸發生了變化，傳統服裝與現代生活之間的沖突開始出現，民族服裝發展越來越趨向現代化，使民族服裝的特有風格減弱。

1.2探討蒙古族傳統服飾色彩符號的必要性

色彩符號指的是民族服飾中的色彩所表達出來的民族文化以及情感，是符號語言的一個種類。探討蒙古族傳統服飾的色彩符號，一方面能夠促使蒙古族本民族的服裝發展保證民族性；另一方面，能夠為現代服裝設計中的民族風格的發展以及民族藝術的展示提供幫助。

2蒙古族傳統服飾色彩符號

2.1服裝色彩的顏色偏好

摘要：

少數民族刺繡藝術歷史悠久，其中蘊含的文化元素對于研究民族文化有很大價值。近年來，學者對于民間手工藝研究不斷重視，對刺繡藝術也有了較為深入的研究和更多的發現，刺繡藝術包含的各種內容被不斷挖掘。文章總結了目前學術界對少數民族刺繡的研究成果。

關鍵詞：

少數民族；刺繡；研究綜述；文化；圖案

中國獨特的刺繡文化在世界上獨樹一幟。21世紀以來，我國學術界對于民間刺繡的研究與介紹成果頗豐，特別是對漢族四大名繡的研究取得了豐富的成果。隨著民族文化不斷得到重視，對少數民族刺繡的研究也取得了豐厚的成果。在少數民族刺繡所蘊含的各種元素中，圖案是重要的組成部分，各民族的歷史、審美以及對生活的期許，都常常流露在日常生活所留下的痕跡中。刺繡圖案作為一個載體，反映了很多信息。目前，對于刺繡圖案研究成果的主要形式有圖片、圖集、專著、碩博論文等。內容涉及圖案、紋樣、文化內涵、圖騰崇拜、文化淵源、傳承保護、比較研究、刺繡技法、刺繡產業化發展。除了漢語研究成果外，還有不同少數民族語言文字的相關研究。筆者通過在知網上查詢，發現截至2016年6月，學術界對于刺繡只有一篇研究綜述，并且缺少研究文獻總結，所以有必要對這一領域的研究成果進行系統總結。

一、各少數民族刺繡圖案的整體研究

我國各少數民族刺繡都有系統而成熟的審美創作體系，在對中國少數民族刺繡圖案進行研究時，對于刺繡進行綜合性了解是必不可少的。針對這一領域的研究專著很多，主要有人民美術出版社編著的中國工藝美術叢書《中國少數民族染織刺繡篇》，胡蓉、周衛主編的《東北民族民間美術總集•刺繡卷》（遼寧美術出版社，1995年版），鐘茂蘭、范欣、范樸編著的《羌族服飾與羌族刺繡》（中國紡織出版社，2012年版），等等。這些專著或從宏觀角度對我國少數民族刺繡藝術的整體特點作出總結，或針對特定的少數民族刺繡文化所體現出的審美價值及其他特質進行分析。其中，《中國少數民族染織刺繡篇》對多個少數民族的刺繡藝術特點進行了分析，以綜合視角解讀了我國少數民族刺繡藝術。以綜合視角研究少數民族刺繡藝術的學術論文也有很多，主要有陳默溪的《黔東南苗族戳紗繡》（《貴州民族研究》1987年第3期），范明三、楊文斌的《黔東南苗族刺繡藝術》（《蘇州絲綢工學院學報》1993年第00期），韓恒威的《東北地區錫伯族的剪紙與刺繡》（《滿族研究》1995年第3期），呂霞的《土族刺繡藝術》（《青海民族研究》2002年第1期），熱娜•買買提的《維吾爾族的刺繡藝術》（《美術觀察》2011年第3期），楊曉輝的《貴州少數民族民間蠟染與刺繡》（《美術》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《維吾爾族傳統刺繡工藝研究》采用實地調查法、文獻法、歷史研究等方法，并結合一些相關研究資料，對新疆維吾爾族刺繡藝術的技法、淵源、美學價值等多方面進行了詳細描述。

一、服裝藝術教育現狀

教育的主要目的是傳承文明，教育的重要職責是培養具有科學精神和民族文化特性的人才。藝術學科屬于大人文學科范疇，其教育模式不僅包括專業教育，也包含通識教育，必須以人文精神和民族精神雙重教育為支撐，首先要教會學生如何做人、如何做事、如何思想、如何創造。陜西作為傳承中華文化精神的主陣地和當代教育大省，以陜西傳統文化激發青年一代的民族自尊心、自信心，樹立民族自豪感和價值觀十分必要。隨著社會轉型發展，作為藝術教育中的重要分支，服裝藝術教育經歷了重大變革，服裝專業的名稱與涵義不斷變遷，從20世紀初期的“圖案”到新中國成立以后的“工藝美術”、再到“裝飾藝術”和“染織設計”，如今已在全國范圍內基本形成了較為完整的服裝藝術教育和學科體系。陜西是20世紀80年代率先在全國創立服裝設計高等教育的省份之一，服裝設計教育不斷發展，涌現出一批優秀服裝設計專業院校，服裝人才的培養規模不斷擴大，學科體系逐漸完善，目前已形成大中專教育、研究生教育、職業技能教育、成人繼續教育的有序教育結構，使服裝設計人才的培養更加專業化、職業化和產業化。服裝設計藝術教育基本依托藝術院校，有的院校把書法、刺繡、茶藝、編結等納入課程，把培養學生的文化根基和民族文化的認同感作為教育使命與責任。服裝藝術教育的健康發展與定位為服飾文化的發展提供了人才保障。陜西服裝院校的辦學理念和意識不斷更新，真切認識到服裝設計教育只有以傳承民族傳統、地域文化為辦學定位，充分挖掘民族文化內涵，把陜西傳統服飾文化的基本內容、基本精神，分層次、有計劃地融入教學體系中，呈現出科學化發展方向，才能使服裝教育與時俱進、獲得持續發展的動力。現代服裝藝術教育正在集自然科學與社會科學知識于一體，集藝術性與技術性、綜合性與交叉性而良性發展。服飾文化的當代傳承與應用必然涵蓋服裝文化學、服裝設計學、服裝工藝學、服裝色彩學、服裝材料學、服裝造型學、服裝生產學的整合知識，涉及人體工程學、解剖學、構成學、社會學、民俗學、歷史學、民族學、心理學、美學、市場營銷、教育學等方面的知識，學科交叉融合探索，必將為陜西傳統服飾文化產生新的創造性教育成果提供契機。

二、陜西傳統服飾文化對于服裝藝術教育的作用

陜西傳統服飾文化（尤其是周秦漢唐文化）代表著人文精神和民族精神，將其滲透到服裝藝術教育課程體系，突出地域特色教學，對于提高素質教育質量、實現學生的全面發展意義重大。豐富和引領服裝設計創意思路，可以使其更好地服務于社會經濟的發展。

（一）陜西傳統服飾文化統領人才培養方案和課程體系

推進素質教育、培養創新型人才，必須更新教育觀念，以科學文化知識、專業基礎與知識為載體，其中對于傳統文化知識的掌握是知識、能力、素質的統一出發點，特別是陜西傳統服飾文化作為中華傳統文化的精髓與核心代表，為陜西高校學生提供了親歷、親為、親識文化資源的環境。對陜西傳統服飾文化特征的掌握也是服裝藝術人才必備素質之一，因此，在服裝藝術教育中要以陜西傳統服飾文化為辦學切入點，統領人才培養方案和課程結構，才能避免辦學的同質化、課程的雷同和學生設計作品的千篇一律，從而使學生系統掌握服裝設計的基本理論和知識，具備服裝創意設計、傳承民族服飾、掌握流行時尚的知識結構和素質，成為有文化底蘊的服裝設計專業人才。陜西傳統服飾文化可以與服裝藝術教育、人文相契合，從而貫穿課程整個體系，包括服飾圖案、民族服飾、服裝史、服裝創意設計、服飾效果圖、畢業設計等。通過課程教學與作業訓練潛移默化地滲透、提煉，將陜西傳統服飾文化的特質、造型、色彩、紋樣、傳統工藝、地域特色的藝術形式進行挖掘、整理、研究、創新，結合當前服裝設計國際流行趨勢進行再設計，使學生了解到三秦大地曾經存在的輝煌的周秦漢唐文化、民間美術特點、絲綢之路文化交流等。課程之間由于陜西傳統服飾文化的貫穿而系統完整、交叉融合，使教學與作業不再空泛。

（二）陜西傳統服飾文化是教學實踐的切入重點

摘要:

本文運用色彩地理學的理論對羌族地區自然和人文色彩進行研究，并對該地區的色彩案例進行了分析，總結了該地區色彩形成方式與構成特色，為羌族文化產品設計做出色彩指導，推動羌族地區文化產品設計的發展。

關鍵詞：

色彩地理學；色彩設計；羌族文化；文化產品設計

一引言

羌族，自稱“爾瑪”，意思為“本地人”。羌族主要聚居在中國西南部，是一個有著三千多年歷史的古老民族。最早關于羌族的記載出現在殷商時代甲骨文卜辭中，其起源則可以追溯到傳說中的炎黃時代。歷經發展變遷，古羌人的一支遷徙到今川西北一帶，發展成為今天羌族的主要成員；另外一支則融入藏族和漢族。從民族發現歷史源流來看，羌族與漢族、藏族、彝族、傈僳族等都是同源民族，都來源自古羌，并且繼承了羌族名稱及其發展了羌族傳統的民族文化。[1]人類對色彩的感受來源于自然界客體本身，也來源于人類主體的創造性活動。大自然帶給人類一個色彩豐富的世界：天空、云彩、山川、樹林等，而人類自身的創造性活動編織出了完全不同于自然的色彩：建筑、景觀、服飾、民俗活動等。根據法國朗科羅教授“色彩地理學”的觀點，對一個地區的色彩研究要對該地區的自然環境色彩和人文環境色彩進行調查研究，從地緣及其文化學的角度來審視、考察和研究色彩及其他相關問題。[2]本文嘗試從地理氣候條件、建筑人文景觀、服飾、民俗活動幾個方面來分析羌族地區的色彩風貌，了解羌族色彩淵源。

二羌族色彩研究