一、合理劃分教學階段

兒童的身心發展具有普遍規律和階段性，校外美術教育機構中兒童的入學年齡各不相同，教育者應根據其身心發展的規律合理劃分教學階段。一般來講可以有如下劃分：第一，兒童幼齡階段，4至6歲。此階段的兒童處于幼兒期，還不能很好地區分想象和現實，他們習慣以自我為中心，其繪畫是一種直覺性、符號化的表現。教學中應把握兒童的心理發展和動手能力的特點，重點培養兒童的興趣，讓其從開始接觸美術就愛上無范畫教學的輕松自由，體驗創作的樂趣和成就感。第二，兒童學齡階段，6至8歲。這個階段的兒童開始逐漸客觀、實事求是地認識世界，已具備了一些簡單的造型、色彩辨識能力。因而此階段的美術課程可以通過創作中色彩、造型、構圖的系統教授，讓兒童加深對美的規律的理解，從而輕松自由地將美的規律運用于自己的畫面和生活中。第三，綜合階段，8至10歲。此階段的兒童開始慢慢轉向少年期，逐漸形成初步的邏輯思維能力，開始以客觀的態度觀察和探索，并有了更多的思想和個性。因而此階段的兒童畫教學應根據兒童不同的特點，在尊重兒童自由表達意愿的同時，加入對專業美術知識的教授，如開設一些版畫、服裝、繪本、戶外寫生、美術鑒賞、藝術游學等特色課程，讓兒童更多地在不斷嘗試中找到適合自己的表達方式和繪畫語言。

二、豐富兒童美術表現的形式

兒童美術教學的形式不應僅僅停留在過往，局限于簡單的簡筆畫、油畫棒、蠟筆繪畫和彩色卡紙等材料的手工操作，而應該不斷升級、更新和優化。教育者可以從以下幾個方面進行探索：第一，題材上更加注重兒童心理，走進兒童生活，讓兒童畫的創作題材不局限于那些花花草草、海底世界，讓兒童更多地表達自己對生活的態度。第二，把更多專業的美術形式帶入兒童美術課堂，如水粉、丙烯、油畫、版畫、漆畫、雕塑等，讓兒童了解和體驗更豐富的美術創作形式，體驗不同材料和形式帶來的樂趣。第三，讓兒童美術教育不局限于課堂，而是延展到大自然、博物館、美術館中，增添戶外寫生、藝術游學、參觀展覽、藝術鑒賞等更多的教學形式。這是一個更加注重兒童內心、注重全面美育培養的時代，我們應該用更多的形式讓美術走進兒童的生活。

三、利用兒童化語言進行教學

兒童化語言即把教學語言轉換為兒童喜歡和能聽懂的語言。教師要根據兒童的思維引導其觀察和表現事物。如，畫蝴蝶要掌握的蝴蝶的一個重要特征是對稱，但是如果教師直接告訴一名五六歲的兒童蝴蝶是左右對稱的，他可能理解不了。教師可以給兒童準備實物或者圖片，讓兒童自己觀察、感受，然后引導他們發現蝴蝶如果從中間分開，左右翅膀的形狀、大小、花紋、顏色是一樣的，然后再給他們舉周圍的例子，讓他們自己尋找周圍有這種特征的事物，這樣他們就能很好地理解蝴蝶對稱的特征，在自己創作和裝飾的過程中就會刻意地表現這種特征。教師在引導的過程中應盡量將語言形象化，讓兒童樂于接受、易于理解，這樣兒童自然就能做得很好。又如，教授兒童畫花，如果直接告知兒童構圖時要做到高低錯落，年齡太小的兒童往往不易理解，教師可以他們身邊的事物舉例說明，如，“校園里、教室里的小朋友、老師的個子都是不一樣高的，花兒的個子也是不一樣的，它們有高有低，有的年齡大，有的年齡小”，這樣兒童畫出來的花兒就會錯落有致。兒童理解和接受知識后創作出的作品會更有生命力。

四、給兒童自由想象和發揮的空間

簡筆畫是少兒美術學習的基礎內容。簡筆畫，是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔大方的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫（如圖1）。簡言之，用簡單的線條勾勒出物象的基本形象就是簡筆畫。簡筆畫因畫出的形象簡潔而得名。簡筆畫簡單易畫，非常適合少兒繪畫。尤其是幼兒時期，簡筆畫是小朋友繪畫時最直接也是最普遍的內容。還是幼兒學習其他知識的有利手段。   學前教育專業是培養幼兒園的教師或管理者。學習內容非常廣泛，美術是主要課程之一。   由于美術學習中簡筆畫是最基礎的部分，另外還有市場需求、職業要求、學習時間、學生基礎和少兒美術學習內容等因素的影響，高職院校學前教育專業美術課程應該突出簡筆畫的教學。   一、美術課程目標決定了學習內容以簡筆畫為主   高職學前教育專業美術課程目標是美術教學的指導綱領，不同的學校其內容基本相同或者相近。如湖南民族職業學院的是通過本課程的學習，使學生了解美術的基礎知識，掌握基本職業技能，培養他們的審美能力，提高審美水平及創造力，使學生具備基本的圖形表達、教室美化等技能技巧，并能在未來的教學中得到運用和發揮。其中掌握基本職業技能主要指繪畫技能與美術教學技能，學前教育專業美術方面的基本職業技能主要體現在那些方面呢？后面馬上補充說明即具備基本的圖形表達、教室美化等技能技巧。   這里的圖形表達就是指簡筆畫的運用，教室美化也包含簡筆畫的運用，因為手工需要畫出簡筆形象。   因此在美術課程目標中已經決定了主要學習內容非簡筆畫莫屬。   二、未來的教學對象決定了簡筆畫是美術方面最起碼的要求   學前教育專業未來面對的工作對象是幼兒，根據幼兒的發展特點，5歲以及以下的兒童處于繪畫的涂鴉期和象征期，因此一般在繪畫內容上都是畫的簡單的隨意性較強的圖形與形象，屬于簡筆畫的范疇。   剛出生不久的嬰兒形象思維最活躍，對外界始終是處于好奇狀態，感知認知周圍事物屬于本能，是自發現象。這一時期思維活動的表達還不能用文字或語言，涂畫是主要表達方式。因此繪畫是最早能較好表達思維活動的手段，也進一步說明是幼兒最佳學習內容。   但這個過程必須有成年人的協助和引導，因為從根本上受到生理基本條件的限制。過了嬰兒期生理基本條件慢慢成熟，但手部動作與大腦的協調合作仍然不是很默契，至少還是不靈活，不穩定。要達到很好的效果，首先必須要有較長時間的訓練，其次是有較科學合理的訓練內容和方法。   簡筆畫學習不僅僅只畫簡筆形象，還有更基礎的線條練習。線條練習又有很多練習形式和方法，既能練習生理上手的靈活性，又能訓練耐力和專注力。因此從未來的目標對象“幼兒”的學習能力和客觀條件反映出在學前教育專業美術課的學習中，簡筆畫是學生最起碼的要求。   三、從美術學科體系與特點看，簡筆畫是兒童畫的基礎   學前教育是個特殊的職業，美術是該專業中一門非常重要的學科。眾所周知，美術是個大概念，簡單說既有繪畫類又有手工類。美術不等于畫畫，但畫畫是美術里面最基本的類型。畫畫在學前教育專業的美術學習中的比重很大，但不是什么畫種都要學，各畫種學習的時間長短不一。   根據各畫種的特點和相互關聯，在學前教育專業美術學習中，繪畫方面主要學習的內容是簡筆畫。為8歲小朋友畫的兒童畫，畫面就是由簡筆畫組合構成的。   美術從年齡和生理條件來分，可以分為成人美術和少兒美術兩個范疇。成人具備成熟的心智與其他綜合條件，學習具有較理性的特點。   成人美術主要是因其各種美術類型的難度、材料、要求和經濟條件等的原因，不適合未成年人學習，因此才叫成人美術。但成人美術與少兒美術的區別主要體現在繪畫內容、學習目的與評價標準等方面。   成人美術里面有的美術類型少兒美術都可以有，少兒美術里面還有許多美術教育工作者經過長期探索和拓展出來的新類型。   少兒美術的學習內容受成長階段的影響，階段從不同的角度去分結果不同，以年齡和生理條件分，少兒美術可以分為少年美術、兒童美術和幼兒美術三個部分。但不管是哪個階段，在差異中仍然具有共同點，就是畫面有鮮明的少兒美術特色，即簡筆畫式的內容和大膽隨意的鮮艷色彩。就學前教育專業美術學習而言，幼兒美術是重點。   那種鮮明的少兒美術特色更是幼兒美術的特色，簡筆畫尤其突出。   另外，一幅完整的兒童畫除去色彩后，剩下的就是點線形的組合，也就是簡筆內容。也可以理解為兒童畫就是由不同的簡筆形象、圖形和點線符號組成的。簡筆畫可以是單獨的一個形象，也可以是組合的畫面。簡單的畫面就是簡筆畫，復雜的畫面我們一般叫線描畫?？梢姾喒P畫是線描畫的基礎，而簡筆畫和線描畫又是兒童畫的基礎。這里的兒童畫是指廣義上的概念，可以說是少兒美術繪畫的統稱。   從前面的論述中不難看出，幼兒美術的學習是學前教育專業美術學習的主要內容。   幼兒美術中的繪畫部分主要體現在簡筆畫的學習上。因此，從學科特點分析，簡筆畫的學習是高職學前教育專業美術學習的基本要求，也是主要學習內容。   學好簡筆畫就是對其他美術類型的學習奠定了基礎。   四、從生源質量及其美術基礎看，突出簡筆畫教學是最佳選擇   從美術學科本身我們分析出學習內容側重點在簡筆畫。但學生情況往往又是教學前必須要考慮的另一個因素。教育必須尊重自然發展規律，因材施教是搞好教育的基本要求。要做到這一點就必須分析學生情況，先了解教學對象，才能確定教學內容。#p#分頁標題#e#   我國的教育發展有快有慢，有成績也有問題。素質教育搞了很多年，但當前的學生仍然存在較多不盡人意的地方。美術教學就是一個例子，過去中小學專業美術老師幾乎沒有，上世紀90年代在中學有了，但小學和幼兒園還是寥寥無幾。美術教育對一個人的成長有很大的作用，而且從幼兒時期開始是最佳的。觀念先進的美術專業教師更是至關重要的條件。可過去即使有了專業教師，但學校乃至整個社會尤其是后進城市和農村，對美術課的重視度大家都是有目共睹的。   現實就是這樣，我們現在的高職學前教育專業的學生極其缺乏美術相關基礎。90后以及以前年代出生的人大部分都缺乏這一點，學生中有學過專業美術的可能會好一些，但選擇讀學前教育專業的學生大多數都是非專業甚至是從來就不曾用心學習過或體驗過美術的。   這對于一個幾乎為零基礎的學生而言，在有限的時間內要具備全部幼兒美術教學能力是一件不那么容易的事情。   高職學生有兩類，一種是高中起點的，一種是初中起點的。在零基礎的前提下主要區別是學習態度、接受能力和習慣的不同。無論哪一種起點的學生，幼兒美術的學習對他們而言其實是沒有什么差異與條件的。因為技術難度不大，特別是簡筆畫的學習。對于簡筆畫來說可以說不要基礎。如果學習成人美術范疇的素描和色彩，那么學生在有限的時間內可能很難較好的掌握或達到要求。因為素描與色彩涉及嚴謹的造型、光影的規律、空間透視規律、色彩規律和表現技巧等。需要學習的內容特別多而且有深度。簡筆畫主要是少年兒童的繪畫內容，用簡單的幾根線條畫出相應的東西就行，沒有要求一定畫得像和準確，也沒有要求畫得非常復雜和具體，即使是兒童色彩畫，對色彩的要求也是很自由的，可見難度并不大。   因此，作為零基礎的學生，從幼兒美術中的簡筆畫開始入手學習是最合理又實際的安排。   五、學生在校時間和課時總量要求必須重視簡筆畫   高職學前教育專業的學制一般分為三年制和五年制，就我院而言，三年制在校時間只有兩年半，五年制在校期間只有4年，剩下的時間在實習單位頂崗實習。目前，美術課的安排是每班每周兩節，每學期上課的時間一般是16———18周，按照18周計算，一個學期共36節課。三年制的總共為180課時，五年制為288課時。如果再減去每個學前的見習和實習時間以及節假日、參加活動等占用的時間，真正的課時可能更少。因此時間是有限的。   學前教育專業因專業的特殊性，要求學生掌握的知識和技能較多。作為教育工作者，本來就要求知識和能力相對全面，因此課程結構與設置非常關鍵，也必須保證科學、合理和數量。比如目前高職學前教育專業的課程有語文、數學、英語、學前教育學、心理學、衛生學、鋼琴、音樂、繪畫、手工和其他公共課程。再加上額外的技能實踐訓練，分配給各學科的課時并不多。另外，美術課程內部內容多，比如美術中的繪畫課除了簡筆畫還有線描畫、油畫棒畫、彩鉛畫、水彩筆畫、兒童版畫、兒童國畫、兒童水粉畫、沙紙畫、刮畫、綜合裝飾畫、綜合創意設計、美術欣賞等。   因此學習內容是豐富的。如何在有限的時間內學好最實用的知識和技能顯得非常重要。從前面兩點的分析中我們知道了簡筆畫是幼兒美術繪畫中最常見的內容，也是其他所有兒童畫的基礎，學好簡筆畫對于將來的工作有實際的意義。那么，我們要把有限的時間盡可能的多安排些有實際意義的學習內容上。因而說學好簡筆畫是在校學習期間時間有限的客觀要求。   六、從行業角度看，掌握簡筆畫是職業的需求   學前教育專業畢業后主要從事幼兒教育方面的工作，單位一般是幼兒園，職業簡稱為幼師。幼師是人的發展中除了父母外遇到的第一類老師，幼師對一個人的成長影響深遠。   幼兒時期是學習的最重要的階段，是成長成才的關鍵基礎。第一步沒有走好，后面的道路將是曲折的。因此在這個領域，其實對老師本身的要求要比小學和中學甚至大學還要高，對教學的要求也是如此。   根據幼兒學習的特點和記憶情況的分析，形象思維占主要地位的時期利用好簡筆畫教學是比較科學有效的教學方法之一。幼兒時期的兒童對簡單的形和鮮艷的色彩都還比較敏感，往往教育工作者就是利用這一特點讓小朋友學到更多的知識。   一般用于識別新事物、學習新知識和表達思維想法的課程。比如數數和簡單加減法時的運用，就是顯示簡筆畫作用的最好例子。   在這里可以看出，一個優秀的幼師必須具備簡筆畫的基礎和技能才夠優秀，才可能更好的實現教學目的。因此學好簡筆畫是學前教育行業中職業上的基本要求。   七、從社會發展看，學好簡筆畫是市場的要求   學前教育行業如今發展迅速，社會對幼兒園和幼師的要求在不斷提高。通過不斷的實踐證明，美術在幼兒園的具體運營中起到了非常重要的作用。如環境布置方面，教室、走廊、樓道、教學樓外墻、室外活動場所等都會涉及簡筆畫。再如上課方面，簡筆畫不僅是美術課中的主要內容，也是其他課的重要輔助教學手段。   由于畫簡筆畫最節省時間，因此幼兒園在招聘教師的時候經常會要求現場畫幾個簡筆畫，或默寫、或臨摹、或創作。有的是要看學生在校學習期間簡筆畫練習作業，有的還會要求現場創作一幅完整的兒童畫有些幼兒園經常會重新裝修或裝飾，作為幼師可能隨時要負責某個部分的工作，這些也同樣要求幼師具備有較強的簡筆畫功底。   這些都跟簡筆畫有關。因此學好簡筆畫還是社會發展中市場的特別要求。   簡筆畫是一門簡單易學的美術課程，從前面的探討中充分體現了簡筆畫的重要性，在學前教育專業的美術學習中具有核心的價值。根據我多年的教學實踐，學前教育專業學生這個特殊的人群，都喜歡簡單、實用的內容。同時又能在短時期內出現成果，嘗到甜頭。自信心與成就感增強了，興趣必定越來越高，這種勢頭也會增加對本專業的熱愛和其他課程的學習熱情，學習更認真，這樣的學生社會才會認可。#p#分頁標題#e#

摘要：兒童畫是以兒童的視角創作出來的作品，極具趣味與童真。服裝設計師可以從兒童畫中尋找創作元素和設計靈感，從而激發創作欲望,。然后通過重新創造,,將其應用到童裝的圖案設計之中，使童裝的圖案設計更加具有創新性。正如著名的法國設計師伊夫·圣洛朗所說“所有創造只是再次創造———這只是一種對相同事物表達的新方法。”

關鍵詞：兒童畫；圖案設計；童裝；應用

1兒童畫的概述

兒童畫是指以兒童的思維進行創作的繪畫作品，他們的思維相比于成人更加天真無邪，天馬星空，對飽和度高的色彩的比較敏感。兒童會圍繞身邊可見的事物進行臨摹繪畫，通過其自我創作與想象的發揮，所呈現的作品富有童趣，引人注目。兒童畫作品一般是由十二歲以下的孩子創作，這個階段的孩子通常是以自己的主觀感受出發，并且會對所畫的事物進行無意識地擬人。他們的所感即所畫，看似簡單的線條與色彩，卻能充分表達出他們對事物的感受。從整體看兒童畫一般是由大的色塊組成且有黑色勾邊，給人強烈的色彩感受。這是因為兒童畫在上色時一般是會把所畫的事物全部進行填色，并在填色之后用黑色簽字筆或者勾線筆將輪廓進行描黑。當然也有專門創作兒童繪本的藝術家，他們為了滿足一定程度上的市場需求，會把他們筆下事物的色彩變得更加柔和，內容變得更加豐富生動。作品整體會更加細膩精致，符合大眾審美。

2兒童畫的現狀

社會的進步離不開素質教育，兒童作為祖國未來的花朵，需要從小就培養德智體美勞，使其全面發展。也正是因為這樣，越來越多的父母也開始注重孩子的培養，課外的輔導班興趣班也越來越多，繪畫作為最常見的一門課外興趣班起到了中流砥柱的作用。兒童畫是可以很好地激發孩子的想象力，并且在一定程度上加強他們的動手能力。一些優秀的兒童畫作品通過參賽或者展示的方式讓更多的人認識和了解到。由于教學方式的改變，許多兒童畫教師更加愿意保留孩子自身繪畫出來的效果，從而使得即使是相同主題下的兒童畫，不同孩子繪畫出不同的效果。

3兒童畫的創作

【內容摘要】美術教育是學前教育教學體系的重要組成部分。如何根據學齡前兒童的認知能力創設相適應的課程，使美術教育在學前教育實踐中發揮更大的作用，是當前學前教育階段美術教育的研究重點。文章以兒童畫創作為例，闡述了美術教育在學前教育中的重要性，以及當前教學過程中存在的問題，并提出了相應的解決方法。

【關鍵詞】學前教育;美術課程;兒童畫創作

近年來，我國學前教育事業發展較快。隨著社會、家長對學前教育的重視程度不斷提高，學前教育規模激增，幼兒教師的缺口很大，學前教育專業人才供不應求。一名優秀的幼兒教師，不僅要有愛心、責任心，更要有豐富的理論知識和過硬的專業素養，而美術教學能力是其中不可或缺的部分。

一、美術教學在學前教育專業中的重要性

學前教育是圍繞學齡前兒童所進行的教育啟蒙，因此，把握學齡前兒童的認知特征非常關鍵。學齡前兒童對事物認識水平比較低，還不能理解許多抽象復雜的事物，往往憑知覺認識事物，主要受興趣和需求的直接驅動，認識多以直接經驗為基礎。而美術是一門結合空間、色彩、圖形，應用視覺、觸覺、想象力，以及一定物質材料和手段來表達情感和對事物理解的藝術。其表達形式非常契合學齡前兒童的認知特征，既能鍛煉兒童的大腦和動手能力，還能幫助其認識事物以及表達自己。學前教育專業的學生作為未來的幼兒教師，往往需要在幼兒園里進行環境創設，創造一個適合兒童生活學習的環境。環境創設主要是以美術為基礎來進行創作。孩子的年齡很小，需要大量直觀的外界環境來刺激感官發育，別致的造型和豐富的色彩可以激發兒童的學習興趣。在幼兒園，美術是深受兒童喜歡的課程之一，而且滲透到學齡前教育的方方面面。幼兒教師需要靈活運用教學手段，不斷拓展美育形式，開展豐富而有趣的美術教學活動。

二、當前美術教學存在的問題

（一）難度過高，專業性過強

回美教育是情感教育，是通過自然美，社會生活和藝術美的形象，觸動人們的感觀，激發起人內心的思想感情.在美的形象的感染下，誘導人去熱愛美、追求美，進而能創造美.這正是美術教學的最終目的，然而小學階段的美術課教學，由于學生還處于待認識美的階段.要圓滿完成美術教學活動，教師首先要培養學生學習美術的興趣，調動學生學習的積極性.筆者從教學的實踐中認識到培養學生美術學習興趣可從以下幾方面人手:   一、“明確學習目的”是培養典術學習興趣的薈礎   布奮納說過.學習的最好刺激，乃是對學習材料的興趣.從一年級人學開始就要有計劃地對學生進行美術學習的目的和任務的教育，并把這一教育一抓到底.不但要教畫畫，而且要讓學生知道為什么畫畫.比如:在學習《排列拼貼》一課時，通過欣賞“四方連續”圖案，做學生知道“四方連續”圖案在實際生活中運用的廣泛性。讓學生借得圖案與生活的密切關系，感受到圖案應用到生活中所產生的美.從而產生自己也想用排列拼貼的方法來制作圖案的興趣。這樣學生的學習積極就能充分調動起來。從而產生對學習美術的興趣.   二、“t視學習心理”是培養美術學習興趣的關健   重視學生的心理特點是教學中調動學生學習積極性的重要因素.小學生的繪畫特點就是愛畫具有孩子特點的畫.因此，我們要多深人到學生中去。與其交談，了解學生對事物的認識，與學生統一情感.才能有助于對兒童繪畫的輔導.同時要珍視兒童繪畫中的特點。例如，兒童畫斑馬時，畫的背景不是草地，就是小土堆.因此視平線很高.有的會在畫外面。對于這些.教學中不能用成人的眼光來分析.要從兒童的角度去分析其“道理性”.不能用成人的“透視規律”、線條的“流暢”、“清晰”等要求，限制學生的繪畫方法.否則，只能削弱學生學習美術的興趣.泯滅個性，影響教學效果.   三、“創造美的環境”是觸動情感，培養獎術學習興趣的條件   學校創造出美的學習環境，是學校對學生進行道德教育、審美教育的必要條件。馬克思說:“藝術對象創造出懂得藝術和能欣賞美的大眾”.學校搞好校園文化，開展好課外美術活動，在教室增設“美術角”，為學生創造出良好的學習環境，對擴展學生的知識領域，陶冶情操，提高審美能力，增強美術學習的興趣都有積極的作用.例如:在教室內開辟一個美術角，將學生畫得好的美術作品定期在美術角展出，并進行評比。這樣既美化了教室，同時會極大地提高學生的學習興趣.   四、“鼓勵”是增強美術學習興幾的手段   鼓勵是對學生學習成績的肯定，是對學生自牌心理的滿足，是推動學生前進的動力.有利于進一步激發學生學習的興趣。對學習態度端正積極，完成作業認真，畫得好的學生，教師要結合課堂講述作為舉例表揚:如在教學畫“鵝”.可以針對學生畫的“鵝”進行表揚:“xx同學畫的鵝比例多好……”。這樣，既調動了學生的學習興趣，又使學生對畫的事物的表象有了更明確的了解.經常對學生進行這樣的鼓勵。能使學生獲得成功的體驗，這種體驗會極大地提高學生的學習興趣。   總之，“興趣”是學習的動力，有興趣才愛學。教學是雙邊活動，教師是主導，學生是主體.我們在教學活動中，必須發揮“教”和“學”兩個方面的積極性，在教師的主導作用下培養和提高學生的學習興趣.這樣.才能順利完成美術教學任務。

摘要：目前，兒童美術教育越來越受到社會和家長的重視。如何正確地開展兒童美術教育，成為當下亟待解決的重要課題。該文探討兒童美術教育的重要性，研究如何開展兒童美術教育、評價兒童繪畫作品并進一步拓展兒童美術教育。

關鍵詞：兒童;美術教育;拓展

兒童素質教育的重要性和必要性日益受到社會各界的關注，作為其重要組成部分的兒童美術教育更是受到教育界和廣大家長的重視。如何正確地進行兒童美術教育和實踐，并從整體的角度進行綜合延伸，是一個重要的課題。

一、兒童美術教育及方法探討

筆者認為，兒童美術教育不是單純的職業教育，也不是專門傳授繪畫技藝的教育，更不是僅僅以培養畫家為目的的教育。兒童美術教育是提升兒童整體素質的教育，是對兒童的心理、思想、情操和人格進行的綜合教育。讓兒童參加美術活動并不是兒童美術教育的目的，只是手段和方法。兒童美術教育可以培養兒童的記憶力、想象力、觀察力、審美能力和實踐能力。在兒童對文字、語言等還不能熟練掌握時，教師可以讓兒童借助美術表現并抒發自己的意念和情感。兒童美術教育的價值更在畫外，也就是非智力因素的培養。加強美術教育，能夠陶冶兒童的情感和情操，培養他們的人格，使其具有美的靈魂，成為更完善的人。兒童美術教育還可以使兒童獲得內心的平靜，保持穩定情緒。兒童大都活潑好動，其通過繪畫可以發泄情感，緩解緊張情緒，使心情更加平靜、愉悅。兒童美術教育可以培養兒童堅韌的性格，讓兒童有追求的目標，使他們有上進心和自信心；還可以鍛煉兒童的耐心、毅力，使他們不怕苦、不怕累，不被成功和失敗的情緒左右，培養兒童積極探索的精神。繪畫可以體現兒童的認知能力，反映兒童的情感、審美趣味和人格素養。教師不僅要向兒童傳授繪畫技巧，還要引導他們學會自己創作。兒童通過繪畫把腦海中的意象、對周圍事物的認識描繪出來，表現他們的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。兒童的繪畫能力是按照一定的軌跡發展的，每名兒童的繪畫能力發展雖然有快有慢，但發展的次序不會顛倒。剛開始學習繪畫時，他們只能畫一些沒有形象的線，漸漸開始有意識地表現事物，這時還看不出他們表現的具體形象；接著發展為用象征符號表達意念，進而能創造個性化的繪畫語言表達感情，最后能真實地表現物象。兒童繪畫活動可以是兒童進行的游戲，也可以是一種創作活動。兒童畫畫一般只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一幅作品。他們用畫宣泄自己的情感，隨意畫出困擾他們的事情和問題，通過繪畫表達他們快樂的心緒。兒童通過繪畫宣泄心情，促進他們身心的和諧發展。因此，教師和家長可以把兒童繪畫看成了解兒童的窗口，從他們的畫中了解他們的認知能力，把握他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育兒童健康成長。兒童繪畫是其自我表現的一種方式，不論年齡多大的兒童，都應被看成是一個完整的人。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童在生活中觀察、體驗、思考生活后表現出來的感受。教師和家長應多給予理解和尊重，不應站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量兒童的作品，更不要主觀干預兒童的創作。繪畫反映兒童智力的發展水平。早期繪畫教育能促進兒童的智力發展，教師和家長及時讓兒童接受繪畫教育、參加美術活動，對兒童的成長是十分必要的。

1.如何培養兒童對繪畫的興趣

第一，教師和家長要給兒童創造一個良好、寬松的繪畫環境，使其在游戲中培養對繪畫的興趣。兒童常把繪畫和游戲聯系在一起。因此，教師和家長要讓兒童在輕松、愉快、自由的情緒支配下繪畫，不能給他們太大的壓力。第二，要培養兒童對繪畫的自信心，教師和家長要多鼓勵、少指責，提高他們對繪畫的興趣。第三，教師和家長要擴大兒童的視野、開闊兒童的眼界、增長兒童的知識，激發他們的創作欲望。第四，教師和家長要多讓兒童嘗試繪畫的新材料、新形式，激發他們的探索精神，滿足他們的好奇心，提高兒童對繪畫的興趣。

［摘要］在高職學前兒童藝術教育課程教學過程中為了提高教與學的效果，增強學生的創意能力，倡導采用項目探究式教學。該研究針對高職學前兒童藝術教育課程理論與實踐性相結合的特點對課程教學中的項目探究式教學活動設計進行了探討。

［關鍵詞］學前兒童；藝術教育；項目式教學

當前，幼教行業對高職學前教育畢業生的職業綜合水平、專業實踐的要求越來越高，高職學前教育專業教學如果要全面增強學生職業綜合水平尤其要注重教學方式的革新。學前兒童藝術教育設計的一些課程是學前教育專業的一些專業課程，是訓練學生藝術教學創意實踐管理的實訓型課程。其主要目標就是要培養學生作為幼教要學會最起碼的教學過程組織實施管理，增強創意設計教學過程管理，為高職學前教育專業學生今后能順利在幼兒園實施藝術教育教學環節做好準備。根據調研結論發現，傳統的教學培養出的學生教學過程創設能力較差，很難獨立擔當幼兒園繁雜的教學活動。學前兒童藝術教育教學組織管理方式的創意在學前教育專業教學中相當重要。因此,要積極進行嘗試性革新的探索,努力形成獨具高職學前教育專業特色的教學模式。培養出適應當代社會幼兒園需要的高素質綜合性優秀人才，這也關系到高職學前教育專業自我的可持續發展。根據高職院校學前教育專業人才在綜合水平提升方面的追求，高職院校學前兒童藝術教育相關的一些課程應革新傳統學前兒童教學管理方式,積極采用項目課題式教學方式。項目式教學管理實施過程能充分激發學生積極主動的學習方式，增強學生學習學前兒童藝術教育課程的興趣，實現培養綜合性人才的目標［1］。

一、項目式教學的特征

項目課題教育實踐活動本身由來已久，當今的項目課題式教學更迅速地推進了職業教育教學模式從理論教學方式向實踐教學方式探究的轉型。其課程組織實施過程強調教與學是一個交互的積極過程，項目課題式教學是讓教師在與學生的教學交互中，能夠將學習項目分解為一個個小項目，并根據不同的教學內容創編不同的項目課題訓練。在任務驅動中組織教學，創設創造性學習的情境。不斷根據學生的興趣、問題、經驗、建議等實際情況作出調節,修訂與完善課程計劃［2］。項目課題式教學組織實施過程注重以學生為本、突出教師的指導地位的教學模式，它將過去的認知教學變換為一些小的項目教學課題，老師帶領學生通過一起組織完成一個項目課題，并依照項目課題任務的開展來進行教與學，以學生為本分析教學追求的目標價值，在項目課題式教學中，教與學的開展過程成為學生自覺參與的創意完成項目課題的過程。

二、根據學前兒童藝術教育課程特點，建構基于項目的教學模式

學前兒童藝術教育就是要重視課程教學過程管理對學生的綜合水平的提高，以學前教育專業學生整體素質的提升作為藝術教育教學組織管理實施的基礎，加強藝術教育教學中基礎理念和教學創意管理技能的深度交叉。以學前兒童藝術教育項目式教學任務為目標，以教學過程為基礎來進行項目課題設計創新，強調系統學習與項目活動的深度結合，項目式教學與每學期安排到幼兒園參加見習實踐的活動相互交織，使學校的教學和幼兒園的教學相一致，努力探索適合學前教育專業學生的自主學習模式，讓學生通過在幼兒園班級進行觀摩教學設計教學活動實施創意過程，以激發學生在學校學習學前兒童藝術教育理論及教學技能的學習積極性［3］。

一、為自主學習營造寬松和諧的課堂氛圍

創設寬松、愉快的學習情境，有利于幼兒積極無拘束地表達自己的見解，自由想象，大膽創造。為此，《綱要》提出：

幼兒的創作過程中，教師應支持幼兒富有個性和創造性的表達；教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富審美經驗，體驗創造的快樂。教師不僅要為幼兒創造良好的環境，支持他們在教育過程中做各種不同嘗試，同時還應和幼兒平等地合作，對幼兒的嘗試直接的或間接的引導，提高師幼的互動質量。幼兒畫畫的思維活動屬于初級而直觀性的形象思維，他們作畫并不在乎“像不像”，而是按照自己的興趣，隨性所欲地畫。教師要充分尊重孩子獨立思考、獨立創作的主動性和積極性，不要用成人的眼光評析，否則會挫傷他們的自尊心。例如繪畫《美麗的魚》，先用筆隨意畫出一條曲線，順著曲線在上面添畫魚身、魚尾、魚嘴、魚鰭。然后按照自己的想象在魚肚子里面畫上其他事物……發揮想象，由于海里的魚成千上萬，所以畫出來的魚不需幼兒說出是哪種魚，這樣孩子們可以輕松而愉快地畫出各種魚的形態，并且畫出千奇百怪的魚，有的在魚肚子里造了個美麗的城市，有的在魚鰭上裝上大炮火箭等等。在孩子們的相互交流中還會發現許多新的創意，同時又讓孩子看到了繪畫所得到的有趣效果，讓他們既接受了美的教育，又陶冶情操。這種重視其意，而不拘其形，重視其趣而不苛求其法的教學模式，使孩子能輕松大膽地將自己的想法、愿望表達出來，讓孩子體驗到自主創作的樂趣。

二、拓展視野，提高活動的自主性及創造力培養創造力就必須放手讓孩子自由地通過探究，嘗試自己掌握信息，獲得美感經驗，進行創造性藝術表現。為此，我們改變了以往停留在單一領域目標的做法，深入到幼兒生活中去挖掘他們關注的熱點，從幼兒主動參與各類活動積累的直接經驗中選取美術創作的題材，使教育更符合幼兒的學習方式。通過孩子的視覺、觸覺、聽覺感受形狀、色彩、聲音所帶來的樂趣，通過理智、思想和想象構成事物間的聯系，從而使幼兒在創造過程中變得更富創造力。例如，我們開展的主題活動《風箏》、《汽車》、《傘》等活動，通過和幼兒共同收集各種材料，創設豐富的環境，嘗試各種美術手段進行記錄的方法，探索在沒有成人的直接指導下，自主地學習。通過一系列活動，引導幼兒對身邊的事物從無注意到有注意，并運用語言和圖像加以梳理，使自己的認識更加清晰而有條理，這就給創作提供了一個豐富的源泉。例如主題活動《魚》，我在美工區提供了各種魚的圖書、圖畫，讓幼兒自由欣賞。過了一兩天，我發現孩子們開始畫自己心目中的魚，他們畫的魚形態各不相同，看著這些毫無矯揉造作之感的作品，使我深信，這是真正的兒童畫。

三、將美術教育內容融入生活化的游戲情境中《綱要》對教師角色的認識上，倡導“教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者”。教師應以關懷、接納、尊重的態度與幼兒交往，耐心傾聽，努力傾聽，努力理解幼兒的想法和感受，支持、鼓勵他們大膽探索、表達。為此，我們要從幼兒主動學習的角度去設計教學結構、教學環境，把從“教”出發轉變為以“幼兒活動”為主的教學方法，通過游戲、故事、競賽、多媒體演示等手段激發幼兒學習的興趣，把每堂課的大部分時間留給幼兒，讓他們有充足的時間放手學習，通過他們自己的感觀、自己的思考去探索、去想象。教師配合孩子，鼓勵他們自己的決定，允許有不同的想法，這樣，幼兒積極參與學習的過程才是他們主體發揮作用的過程。例如繪畫“樹”，目的是在認識基本結構的基礎上學畫各種大小、高低、外形各異的“樹”。我以故事形式請孩子們給樹“找朋友”，而且找不同的朋友，可以把樹桿下彎，畫彎腰的樹，畫粗粗的樹桿、深深的皺紋、長長的樹葉，變成“樹爺爺和樹奶奶”；畫方方的眼鏡變成“樹爸爸”；畫彎彎曲曲的樹葉團變成“樹媽媽”；畫尖尖的樹冠變成很酷的“樹哥哥”等等，本來孩子們覺得很枯燥的學畫樹變成了游戲，于是本來沒有耐心的小朋友們一個個興致勃勃地給樹“找”起了朋友，孩子們邊畫邊樂，還不時向同伴介紹自己的作品，在這樣的生活里，畫畫不僅僅是畫畫，它早就成了孩子們的游戲。幼兒創作熱情高漲，想象豐富，所創作的作品各不相同，有房子樹、跳舞樹、爺爺樹、汽車樹等等，從而使它成了幼兒自愿嘗試的一種活動。又如美術活動“小青蟲”，運用多媒體制作電腦動畫“可愛的青蟲寶寶”，讓孩子感受青蟲寶寶的有趣形態、顏色以后，為孩子們準備了彩紙、顏料、印章、畫筆等材料，讓幼兒自由選擇，嘗試用繪畫、粘貼、印章等方法表現“小青蟲”。

最初大部分孩子選擇了繪畫，當幼兒在最初的蠟筆畫活動中獲得成功以后，增加了學畫青蟲的信心，有部分孩子開始了新的嘗試，向我詢問怎么剪成小青蟲的身體，一幼兒還用折疊的方法剪出連接的四個小圓，說這是小青蟲的身體，吸引了大部分幼兒的仿制，有的幼兒嘗試剪出不同大小的圓片片，采用不同的組合方法擺出小青蟲動態，有的幼兒借助印章造型印出小青蟲的動態。在整個學習過程中，教師無需過多的控制、干預，唯有鼓勵幼兒探索不同材料的多種表現。

新的教育理念不僅重視教師教材的作用，而更重視孩子自我作用；不僅重視模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。只要讓孩子用手中的畫筆自由自在地表達心智和情感，那么人人可以成為小畫家，造就未來的創造性人才也不會太遠。