摘要：新一輪基礎教育課程改革的十年間，農村小學的音樂教育并沒有真正實現改革，在農村，小學對音樂教育不夠重視，是發展素質教育最大的絆腳石，更何況，在如今新的的教學環境下，素質教育也只是說說而已，因此，農村小學音樂教育的發展困難重重。農村音樂教育的發展該何去何從，是我們每個人都應該深思的問題。

關鍵詞：素質教育；音樂教育；教學師資；農村教育

十多年來的新課改，素質教育是其不變的教育目標，其目的是培養全面發展學生，但傳統的應試教育理念早已根深蒂固，改變非一日之功。而在新課改的造勢之下，農村小學的教學模式也失去了自己的優勢，發展學生的素質教育更是難上加難，在這其中，最為突出的就是音樂教育。對于農村小學而言，音樂教育就像是一張白紙，是他們從未接觸到的一個新領域。縱然新課改呼吁音樂教育改革，而在農村，卻也只是口號大于實際。

一、農村小學音樂教育的現狀

（一）對音樂教學重視程度的缺乏

音樂不僅是小學生通往藝術殿堂的階梯，也是開啟學生智慧大門的鑰匙。因此，發展小學的音樂教育是當代藝術教育的重中之重，但現在很多的教師忽略了音樂對學生的作用，把課表上安排的音樂課當成擺設，音樂課大多情況都會被數學課和語文課取代，或者成為學生放松的聽歌課。農村家長也對音樂課有著十分片面的看法，認為諸如音樂這類的課程都會影響孩子們的學習，讓學生容易不思進取。如此一來，學生個性和特長的發展已無路可走，同時也阻礙了真正音樂的音樂傳遞。

（二）音樂教育資源的缺乏

【摘要】高職教育是高等教育中的一個組成部分，為培養具有高素質的技術和技能型人才發揮重要作用。高職學生的綜合素質培養也是高職教育的重點，其中音樂教育可培養學生的審美和健康的心理素質。音樂教育的強大作用不僅僅是幫助高職院校創建豐富的校園文化活動，更是提高學生審美能力和學生間互助交流和團隊協作的有效教育方式。但現在高職院校在音樂教育方面還存在一些問題，本文試從音樂教育在高職教育中的重要性出發，簡析高職教育中現存的音樂教育問題，提出對音樂教育多元化發展的路徑探索。

【關鍵詞】高職院校;音樂教育;多元化教學

一、高職院校音樂教育的重要性

高職院校作為技能類學校，把教學和培養的主要任務放在專業技能上，但現在是知識經濟時代，具備綜合性的復合型人才才是社會和企業需要的。面對日益激烈的社會競爭，尤其是在專業技能都很優秀的時候，能夠讓你脫穎而出的就是除了專業技能之外的其他綜合素質。在高職院校中，音樂教育作為一種綜合素質培養的主要科目是每個專業都需要接受的，學生的情操培養一方面通過具體的音樂課程和思想政治課程進行，另一方面就是校園文化和校園活動對學生的間接影響。一堂音樂課可以讓學生得到美的熏陶，提高學生在生活中對真善美的體驗，這種體驗和感悟是欣賞美和體驗美的能力。而在社會融合方面，音樂教育可以幫助學生與他人進行交流，加強學生的人際交流能力。在高職院校的校園活動中，學生的綜合素質包括交流能力和團隊合作能力都會進一步增強，為學生健全的人格培養和素質培養提供了有利的條件，所以，音樂教育對于高職院校的學生而言具有重要的地位。

二、高職院校音樂教育存在的問題

1.課程培養模式單一

高職院校是實施職業教育的專門機構，在培養中主要進行實際的、專業性的專業課程，培養目標是為社會提供具備專業性質的技能人才，這種專業的選擇是根據市場需要進行對口輸送。與社會需要進行銜接是高職院校在市場存活的一種明智之選，在專業設置上和課程培養模式上具有很強的針對性和專一性。而作為素質培養的音樂教育往往會被忽略，只是作為一種教學補充，在課程設置上不能夠像專業課程培養模式那樣科學。高職院校的音樂教育只是簡單地采用課堂教學形式，而音樂體驗也止于音樂欣賞，培養模式過于單一。

筆者認為，如何能在高校中順利和成功的開展多元音樂文化教育，應該做到以下幾點。首先，在課程建設中，應體現多元音樂文化的課程設置。在課程建設方面，中央音樂學院走在了音樂院校的前面，在1982年的時候，他們就開設了《外國民族音樂》這門課程，然后，又不斷的開設了《美洲民間音樂》《亞洲音樂》《世界民族音樂概論》《拉丁美洲音樂》《民族音樂學的理論與方法》《印度音樂文化》等課程。中央音樂學院所開設的這些課程，從各個方面全面的闡述了灑落在世界各地的民族音樂，不僅讓學生的眼界開闊了，同時在學生的音樂知識結構方面，也得到了補充，從而使他們能站在不同的視角來看待問題。無獨有偶，此時上海音樂學院也不斷開設了《日本音樂》《東方音樂概論》《朝鮮音樂》《東方音樂文化》《印度音樂文化》《比較音樂學》《東南亞音樂》等課程，同時，《東方音樂概論》的教材編寫也得以完成。這就使上海音樂學院以其特有的優勢走在了多元音樂文化教育改革和發展的前列。在其它的音樂院校中，也有音樂界的同仁在為多元音樂文化教育的事業默默努力著，例如來自中國音樂學院的陳銘道教授，他從1992年時，就一直為中國音樂學院的作曲系音樂學等系講授《世界音樂》等課程。中國音樂學院的朱卓建教授在1995年時就為在學院的外國留學生講授《世界民族音樂》這門課。以此同時，在福建師范大學的王耀華教授也為學生開設了《世界民族音樂概論》這門課程。

從以上羅列可以看出，實施多元音樂文化教育的地方和學校都是處在沿海和較大發展的城市和地區，而西部和相對偏遠的城市和地區的高校多元音樂文化教育卻顯得滯后，甚至停滯不前。這是我們目前必須深思的一個問題。其次，在高校音樂教育中，滲透少數民族音樂文化教育。我國是一個多民族的國家，少數民族地區的音樂文化在我國音樂歷史中占有重要的位置，尤其是西南少數民族地區高等學校的音樂文化教育，本地域的音樂文化就應該占學校教育的很大部分內容。因此，西南地區的高校音樂教育，就處在了一個機遇與挑戰的處境中。由此，我們應該革新自身體系，努力嘗試去改變原有難于適應社會發展的一些傳統教育模式，努力轉變教育觀念，從師資隊伍的建設以及教學資源的整合等問題來進行。

1.轉變原有音樂教育觀念

多元音樂文化的教育理念與方式，體現的是一種包容的、開放性的觀念，在類似情形的驅使下，人們對世界上不同音樂文化的關注與研究已經成為了人們音樂生活的一項內容和獲取自身發展的意圖，這種以開放性的姿態面對世界音樂文化，為我國高校音樂教育、尤其是西南少數民族地區高校的音樂文化教育，提供了珍貴的發展思路和理論依據。在以中華文化為母語的中國音樂教育中，少數民族的音樂文化是極為重要的組成部分。少數民族音樂文化以其自身的文化結構、語言特點，構成了音樂教育中不可或缺的部分。因此，我們因打破一切陳舊觀念的束縛，在文化與音樂教育相關聯的條件下，努力尋求該地區自身的潛質，來組建符合該地域的高校少數民族音樂教育學科體系和理論方法。同時，還可以通過本族語言或和漢語語言的相結合的教學方式，使高校音樂文化教育對少數民族音樂文化的發展和傳承，起到積極推動的作用，這也對是少數民族的學生對漢族音樂和文化的理解，起到了重要的作用。在當今全球經濟一體化的進程中，民族傳統的文化漸漸的失去了她賴于生存的土壤，許多寶貴的音樂文化資源逐漸消失，此刻，高校的多元音樂文化教育思想為區域民族音樂文化的傳承、發展和變遷提供了一種可行性。

2.教學資源以及師資力量與儲備

在當前的教學隊伍中，高校的音樂教師幾乎都是音樂專業院校畢業出來的以西方音樂體系訓練為主的學生，他們的思維模式、知識結構以及對音樂的操作能力都已深深打上了西方音樂學體系的烙印，因此，他們缺少了必要的文化底蘊和民族視野。要培養和建構我國高校多元音樂文化教育模式和體系，就需要教師們有實地的研究學習經驗，深化自身的知識結構以及調整和更新思想觀念，將其哲學思潮、文化背景聯系在一起，爭取做到用少數民族的語言和行為方式來對其音樂進行教學和研究。以上可看出，教師的培養和師資結構的建構對高校多元音樂文化教育的實施有著至關重要的作用，教育領導者應該注重教師隊伍在整個教學中的合理布局，緊密圍繞學校的辦學定位，有目的和有計劃地提供教師去研究和學習所需專業的時間和機會，以此來適應新形勢下的多元音樂教學新局面。再此，高校多元音樂文化教育不能脫離本身的生態環境。任何事物的發展若離開了自身的生態環境，它將會面臨消失的危險，我們的民族音樂文化也一樣。高校音樂文化的多元教育模式和民族音樂文化的生存特點，決定了音樂教育不能只局限于課堂和校園，而應有目的、計劃性的安排教師和學生走出校門，到廣闊的民間去感受和學習體驗各民族民間的音樂事項。同時，學校要不間斷的聘請專家和學者以及民間藝人來校舉行講座或教學，同時，不斷舉辦與本土音樂文化相關的實踐活動，采用民間實地課堂與學校學習課堂相結合的教學方式，使學生獲得豐富的感性材料和經驗時再進行理論化、系統化的學習。要讓學生知道，音樂實踐要比音樂理論更為重要。到民間學習和體驗本土音樂文化，感受音樂創造的非程序化和非正統性，這種帶有互動的交流、偶然中的必然的音樂創作行為，會使學生對音樂的學習充滿激情，從而也使音樂回歸到其本身。這種學習模式，使我們的學習過程成為一種不只是傳遞知識，更重要的是探索知識的過程。這就會使我們的教學中避免出現“唯一答案”和“最好、最佳答案”的模式。最后，高校多元音樂文化中德育的滲透。

古希臘哲學家柏拉圖在其自身教育實踐中，很注重研究人的道德發展與音樂教育的關系，他認為，恰當的音樂教育，可以使人們的性情得以調和、心情得以陶冶。我國的荀子在其論著中也提到了音樂的“廣教化、正身行、美風俗”的功用。由此可看出音樂中德育價值的體現。中國音樂文化發展的未來方向，就是既立足國內又面向世界、批判的繼承音樂文化傳統，同時又展現出時代的精神風貌。因此，我們必須更多關注音樂教育中的人文內涵，做到教育、興趣、陶冶、文化相結合，才能使高校音樂教育成為多元文化中涵蓋深厚民族意蘊的表達方式。人們在音樂教育實踐過程中能了解社會、了解生活，不斷得到良好的情感熏陶，獲得樂觀積極的生活態度，塑造出良好的人格尊嚴和思想品德，進而樹立正確的音樂價值觀，從而共享人類的音樂文化，以此提升了民族自尊心以及獲得了文化認同感。筆者認為，只有從上述四方面不斷的進程理論深化和藝術實踐，我國高校音樂教育的多元文化發展才能落到實處，進而才能不斷提升人們的藝術修養和才能，在多元音樂文化的背景下獲得心靈的洗滌和升華。

多元音樂文化教育既是全球一股強有力的理論朝向，又是頗為深刻的實踐革新，它是全世界音樂教育的熱點。當然，在不同的國度面對不同的文化群體，多元音樂教育也有著不同的闡釋。它并不只是一種教育理念或政治方面的宣揚，而更多展示的是通過不同國家和地區的音樂的學習來開闊人們對廣闊的世界的另一種認識，從而得到啟迪和心靈的感應。同時，也體現出不論性別、年齡、種族、職業、文化程度等，人們都有均等的去享受學校教育的機會和權利。與此同時，多元音樂文化教育也應該體現使那些具有與所謂的主流音樂文化特征相異的其他民族的同學得到與他們相適應的音樂文化學習機會。筆者認為，如何能在高校中順利和成功的開展多元音樂文化教育，應該做到以下幾點。

首先，在課程建設中，應體現多元音樂文化的課程設置。在課程建設方面，中央音樂學院走在了音樂院校的前面，在1982年的時候，他們就開設了《外國民族音樂》這門課程，然后，又不斷的開設了《美洲民間音樂》《亞洲音樂》《世界民族音樂概論》《拉丁美洲音樂》《民族音樂學的理論與方法》《印度音樂文化》等課程。中央音樂學院所開設的這些課程，從各個方面全面的闡述了灑落在世界各地的民族音樂，不僅讓學生的眼界開闊了，同時在學生的音樂知識結構方面，也得到了補充，從而使他們能站在不同的視角來看待問題。無獨有偶，此時上海音樂學院也不斷開設了《日本音樂》《東方音樂概論》《朝鮮音樂》《東方音樂文化》《印度音樂文化》《比較音樂學》《東南亞音樂》等課程，同時，《東方音樂概論》的教材編寫也得以完成。這就使上海音樂學院以其特有的優勢走在了多元音樂文化教育改革和發展的前列。在其它的音樂院校中，也有音樂界的同仁在為多元音樂文化教育的事業默默努力著，例如來自中國音樂學院的陳銘道教授，他從1992年時，就一直為中國音樂學院的作曲系音樂學等系講授《世界音樂》等課程。中國音樂學院的朱卓建教授在1995年時就為在學院的外國留學生講授《世界民族音樂》這門課。以此同時，在福建師范大學的王耀華教授也為學生開設了《世界民族音樂概論》這門課程。從以上羅列可以看出，實施多元音樂文化教育的地方和學校都是處在沿海和較大發展的城市和地區，而西部和相對偏遠的城市和地區的高校多元音樂文化教育卻顯得滯后，甚至停滯不前。這是我們目前必須深思的一個問題。

其次，在高校音樂教育中，滲透少數民族音樂文化教育。我國是一個多民族的國家，少數民族地區的音樂文化在我國音樂歷史中占有重要的位置，尤其是西南少數民族地區高等學校的音樂文化教育，本地域的音樂文化就應該占學校教育的很大部分內容。因此，西南地區的高校音樂教育，就處在了一個機遇與挑戰的處境中。由此，我們應該革新自身體系，努力嘗試去改變原有難于適應社會發展的一些傳統教育模式，努力轉變教育觀念，從師資隊伍的建設以及教學資源的整合等問題來進行。

1.轉變原有音樂教育觀念

多元音樂文化的教育理念與方式，體現的是一種包容的、開放性的觀念，在類似情形的驅使下，人們對世界上不同音樂文化的關注與研究已經成為了人們音樂生活的一項內容和獲取自身發展的意圖，這種以開放性的姿態面對世界音樂文化，為我國高校音樂教育、尤其是西南少數民族地區高校的音樂文化教育，提供了珍貴的發展思路和理論依據。在以中華文化為母語的中國音樂教育中，少數民族的音樂文化是極為重要的組成部分。少數民族音樂文化以其自身的文化結構、語言特點，構成了音樂教育中不可或缺的部分。因此，我們因打破一切陳舊觀念的束縛，在文化與音樂教育相關聯的條件下，努力尋求該地區自身的潛質，來組建符合該地域的高校少數民族音樂教育學科體系和理論方法。同時，還可以通過本族語言或和漢語語言的相結合的教學方式，使高校音樂文化教育對少數民族音樂文化的發展和傳承，起到積極推動的作用，這也對是少數民族的學生對漢族音樂和文化的理解，起到了重要的作用。在當今全球經濟一體化的進程中，民族傳統的文化漸漸的失去了她賴于生存的土壤，許多寶貴的音樂文化資源逐漸消失，此刻，高校的多元音樂文化教育思想為區域民族音樂文化的傳承、發展和變遷提供了一種可行性。

2.教學資源以及師資力量與儲備

在當前的教學隊伍中，高校的音樂教師幾乎都是音樂專業院校畢業出來的以西方音樂體系訓練為主的學生，他們的思維模式、知識結構以及對音樂的操作能力都已深深打上了西方音樂學體系的烙印，因此，他們缺少了必要的文化底蘊和民族視野。要培養和建構我國高校多元音樂文化教育模式和體系，就需要教師們有實地的研究學習經驗，深化自身的知識結構以及調整和更新思想觀念，將其哲學思潮、文化背景聯系在一起，爭取做到用少數民族的語言和行為方式來對其音樂進行教學和研究。以上可看出，教師的培養和師資結構的建構對高校多元音樂文化教育的實施有著至關重要的作用，教育領導者應該注重教師隊伍在整個教學中的合理布局，緊密圍繞學校的辦學定位，有目的和有計劃地提供教師去研究和學習所需專業的時間和機會，以此來適應新形勢下的多元音樂教學新局面。

【摘要】隨著全球化時代的不斷發展，我國社會不斷向著多元化趨勢發展，越來越強調個人的全面和多元化價值的體現。多元文化的融入和發展促使高校多元化教育在不同學科中發展運用。音樂教育作為高校學科教學重要的組成部分，其課程教學的多元化設計能夠幫助學生更加深刻地理解音樂文化，達到音樂教學的目的。本文通過對高校音樂多元化教學的分析，結合時展的背景，探討如何開展音樂課程多元化教學。

【關鍵詞】音樂教育；課程；多元化；發展

隨著素質教育以及新課程改革的不斷深入發展，對學生個體發展的全面性和特殊性越來越關注，高校音樂教學成為高校必修課程之一，其目的是在教學過程中，引導學生身心健康發展，促進學生多元化全面發展。這就促使以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育在高校的發展。多元化教育理論興起于二十世紀中葉的西方國家，是目前教育理論中先進的理性教育體制，經過長期的發展和實踐，已廣泛應用于我國高校教育教學中。多元化音樂教育在我國高校音樂教育中占據著重要的位置，也是新形勢下音樂教育發展必然趨勢，如何將多元音樂教育理論用于指導我國高校音樂教學，并結合現今課程改革中音樂課程內容及組織形式，探討高校音樂教育中音樂課程的多元化設計，建立和完善高校音樂課程體系，對促進學生的全面多元化發展有重要意義。

一、多元化音樂及其在音樂教育中的作用

（一）多元化音樂的理解

當今世界是一個多元化開放的時代，由眾多國家和民族組成的人類社會，決定了政治經濟、社會文化、科技藝術在世界范圍內的多元性。而這種多元性更加深刻地體現在藝術領域，音樂的多元化發展已經成為常態，我們已經不能在用保守陳舊的眼光看待音樂的發展，因為只有創新才能發展進步，人們需要從不同角度，多元化的思維認識和理解音樂。全世界近二百多個國家和地區形成了每個地區、每個民族獨特的音樂，這是多元化音樂教育的前提和基礎。多元化音樂教育是基于多元化教育理論在音樂教學中的應用發展起來的，這種音樂教育也是基于全面融合發展的理念提出的。

（二）多元化音樂在音樂教育中的作用

摘要：鋼琴是音樂教育專業的必修課程。鋼琴教學課程體系的科學性，教學內容的針對性，是音樂教育專業的一項重要技能，也是音樂教育教學改革中的重點內容。本論文針對多元化音樂教育專業鋼琴教學的發展展開研究。

關鍵詞：多元化;音樂教育專業;鋼琴教學;發展

中國的基礎教育實施改革，高等教育進入到重要的階段。從目前的高等教育情況來看，呈現出三大發展趨勢:從原有的精英教育轉向大眾教育的模式、現代教育正逐漸取代了傳統教育，教育與市場經濟之間建立來了關聯性。這對藝術院校的音樂專業教育專業產生了巨大的影響。在教育改革的背景下，我國高等藝術院校在音樂專業教育改革中，如果依然采用傳統的鋼琴教學模式，就無法適應專業教育環境，也不會尋求更好的發展，在教學的過程中，必然會存在許多問題，在教育改革的環境下，就需要適應多元化的社會環境采用多元的教育模式，提高鋼琴教學質量，促進鋼琴教育更好地發展。

一、高等藝術院校音樂專業教育中的鋼琴教學現狀

(一)高等藝術院校音樂專業的教學資源不足

隨著高等藝術院校的招生，新生入學的學生多，使得音樂專業的師資隊伍嚴重不足，教學資源短缺。比如，在鋼琴教學的過程中，對學生實施音樂教育，有就已經將藝術教學與技術課程合并，已經不是一對一的教學了，而是一名鋼琴教師指導超過兩名的學生，甚至鋼琴教學已經變成了技術教學，學生幾乎沒有接受實踐練習的機會。正是因為鋼琴教學資源有限，音樂專業的教育中就難以很快發展起來，也難以培養出高品質的鋼琴人才。

(二)高等藝術院校音樂專業學生的實踐機會較少

桂林彩調是一種起源于桂北并流行于桂林、柳州、平樂、河池以及百色等地區的地方戲曲。值得注意的是，由于各地的方言各不相同，在對桂林彩調的命名上，各地也不盡相同。但是大部分的桂林彩調，在一段時期以來，還是被稱為調子戲以及采茶戲，直到1955年，才被統一命名為彩調劇。

一、桂林彩調劇目的來源

作為一種地方劇種，桂林彩調與其他地方劇種一樣，都是經歷了長時間的打磨，并有著輝煌的歷史。在20世紀60年代，作為桂柳彩調代表作之一的《劉三姐》，先后多次登上過中南海的演出舞臺，向人們展示桂林彩調劇種的表演風格，隨后又在全國34個省、自治區以及直轄市進行了長達兩年的巡演，演出次數達到500多場，這個數字在中國戲劇演出歷史中是不常見的。桂林彩調的取材大多數源于農村，在人物和事件的選擇上也往往是以廣大人民群眾以及他們的日常生活為主。桂林彩調的演出者，也大都生長在農村，因此，對農村的生活以及問題都十分了解，在桂林彩調的演出過程中，演出者的藝術風格以及表演都會帶有濃厚的地方色彩。彩調的表演形式多為載歌載舞，通過這種方式，更能使觀眾感受到彩調生動活潑以及地方戲劇特有的親切感，在語言方面，多采用幽默詼諧的地方語言來行唱腔。載歌載舞的表演形式和地方語言，是桂林彩調的血肉，一旦脫離這些，彩調就會變得索然無味。彩調的歷史之所以能夠源遠流長，是因為其極具魅力的內涵和意義。在取材以及提煉主題的過程中，一般都是由主要人物的行為入手，從說什么、做什么、怎么做、為什么等方面去進行探索和思考。正是因為彩調取材于現實，切合現實中人們的想法，所以才會被觀眾廣為認可。隨著社會、經濟的不斷發展以及多媒體的不斷沖擊，觀眾的審美觀、價值觀以及人生觀都在發生著變化。網絡世界的不斷進步也在刺激著劇種的百花齊放、百家爭鳴，競爭日益激烈。這種競爭不僅存在戲曲與戲曲之間，電視、電影的日益崛起，也使戲曲的地位逐漸下降，而在各大劇種的競爭中，地方劇種則更處于劣勢。如果地方劇種被動消極地面對競爭，就會導致自身衰敗的結局。在生產力低下的時代中，交通以及通信不便利，而戲曲通過自身的藝術再現，將社會中的人、事、物重新演繹，再現在大眾的視野當中，并借由表演來寓意褒貶、區別善惡、得知興衰。戲曲在通信不發達的時代中滿足了人們想要知道時勢的需求以及自我實現的需要。但在生產力高速發展的今天，人們能夠通過教育、書籍、報紙、網絡等渠道去了解現實社會，去提高自身的素養，古語中所言的“秀才不出門，便知天下事”也變成了現實，加之人們擁有了信仰自由、思想自由，對于社會中的人、事、物都有了自己的見解以及判斷，對于戲曲所給予的世界觀也不會完全認可了。即便戲曲中深入闡釋了人生哲理、時代變遷，在觀眾的角度，也不見得會感興趣。久而久之，人們逐漸被新鮮的藝術形式吸引，戲曲藝術對他們的吸引力就相對減少許多。音樂藝術發展必須與時展保持相同的步伐，以適應觀眾的需求。從過去發展到現在的戲曲藝術，面對發生急劇變化的觀眾，不應該一成不變，而應該通過不斷的改進，取其精華，去其糟粕，以更快、更好地適應觀眾的需求，這樣，戲曲的發展才能夠持續。

二、彩調唱腔的分類

早些年，在廣西各地流傳著采茶歌以及彩燈一類的歌曲，但未能形成戲劇系統。在清代中期，由于受到統治階級的影響，湖南地區人民向桂北地區遷移的過程中，將湖南的花鼓戲（又稱調子）也帶入廣西地區。在這一遷移的過程中，又逐步融入其他地區的音樂民間曲調，這其中包括桂北地區的民歌小調、湖南的鮮花調、陽朔的漁鼓調等，從而使得桂林彩調的內容愈加豐富。桂林彩調的唱腔分為腔類、板類、調類三種。桂林彩調的劇情多由神話傳說、章回小說以及市井軼聞中取材，風格優美、詼諧，在市井中有著“快樂劇種”的美譽，同時，它也是最能代表中國戲劇藝術文化特征的地方劇種。從表演形式上看，色彩基調也經歷了庭院、集鎮、賭場、劇場等幾個階段。隨著彩調劇本的發展和表演場所的變化，行當、服裝和表演都發生了相應的變化。彩調表演藝術的基本特征，大多體現在小旦和小丑（包括小生）兩個行當上，如眼、手、身、法、步等。其次是搖旦（即丑旦）。彩調中丑角和旦角的步法、轉身、出場、扇花和手花都是極富有廣西民族特色的，尤其是步法。如蹩腳步、扭絲步、蹬踢步、試探步、橫挪步等。旦角的踵步、碎步、云步等。扇子是彩調“三件寶”（扇子、手帕、彩帶）中的一件。扇子在表演中也可用作工具和武器，因此被稱為“萬能”道具。它深深植根于農村，與當地民間俚語小調緊密結合，形成了內容和諧、形式生動的表演風格。

三、培養適宜桂林彩調生存發展的環境

廣西作為少數民族聚居地，擁有壯族山歌、侗族大歌等許多民族文化，但這些在中小學的音樂課本中出現得并不多見。在這種情況下，我們應當采取積極的傳承方式使其保留下去，國家將彩調納入了非物質文化遺產保護的目的就是保護它、傳承它。而作為個人，也要認識到保護桂林彩調的意義和重要性。在當前形勢下，盡管很多音樂院校已經認識到了加強對民間戲劇的保護和傳承，將傳統戲劇編入教材當中，但其中還存在著編選內容不全面、占有比例不夠等問題。以廣西出版社出版的中學生音樂課本來看，教材共分為7個版塊，外國音樂歌曲和兒童歌曲各占一個單元，但有關中國傳統戲劇卻沒有任何介紹，能與之相關的也只是一些中國民族的傳統樂器，如二胡、古箏、琵琶等。在初二的音樂教材中還設有音樂劇的版塊，但音樂教師普遍用外國音樂劇《貓》來讓學生了解音樂劇的概念以及創作，這導致絕大多數學生不了解中國的傳統戲劇，更不知道屬于桂林的本土戲劇是什么，對傳統戲劇以及相關文化一無所知。如果我們對現有的音樂教育出現的問題不進行調整，不作出相應的改變，就無法改變廣西音樂教育的現狀。因此，為了使中國傳統戲劇在學生中普及，保護和傳承桂林彩調的生存和發展，在實際工作中，需要做好以下兩點。

摘要：隨著全球化的不斷發展，各國之間的經濟文化交流日益密切，多元文化意識形態逐漸形成。在多元文化背景下，多元文化音樂教育理念對我國的音樂教育改革發生了重大的影響，不僅促進了我國音樂教育的多元化發展，同時也讓學生了解更多的文化，在將來可以更好的適應于多元文化世界中。

關鍵詞：多元文化；音樂教育理念；音樂教育改革

隨著多元文化理念在我國教育行業中的深入，我國音樂教育發生了很大的變化，本文首先對多元文化音樂教育理念簡單的敘述，然后再說明進行多元文化教育需要遵循哪些原則以及我國實行多元文化音樂教育的意義，從而向我們證明多元文化音樂教育理念的深入，有利于提高我國音樂教育的多元化發展，從而促進我國音樂教育行業的發展。

一、多元文化音樂教育理念

多元文化音樂教育理念是一種多元文化與音樂教育相結合的教育理念。多元文化教育的工作方式主要是學校在多元化的基礎上對課程進行設置，在教育的過程中融入文化的多樣性和多元性。如果從文化的角度來看，多元文化教育及時把多個學科進行綜合，使每個學科都有同等機會參與到教育中去。從教育的角度來說，雖然多元化教育在教育的過程中會存在很多的不同，但是仍然存在有一定的共性。

二、多元文化音樂教育需要遵循的基本原則

在多元文化音樂教育理念基礎上對我國的音樂教育進行改革，需要遵循一定原則。首先因為每個國家、每個地區的風格特點都不一樣，所以所表現出來的音樂也各不相同，因此在進行多元化音樂的時候需要遵循尊重各種文化風格的原則。其次在學習多元化音樂的時候需要遵循音樂整體性的原則。再次學習多元化音樂需要從該音樂的文化背景和社會背景中去學習。最后全球音樂文化的形式有很多種，所以多元化音樂教育的內容應該盡量包含世界各種不同的音樂形式。