本文作者：龍麗娜 余揚 單位：西南民族大學藝術學院

一、日本動畫教育課程內容和中國動畫教育課程內容比較

1.中國動畫學校的課程

中國的動畫專業主要設置在各類大學，包括公立大學，民辦大學，學校教育制度分為4年制和2年制。日本的動畫專業，主要設置在大學和專門學校。其中大學多為4年制，專門學校多為2年制。大學的動畫專業和中國一樣，除專業課程外，還包含基礎教育課程（公共課）如美學論，外國語等。2年制的大學，如專門學校，主要以專業課程為主，注重學生的實際制作能力，沒有基礎課程教育。目前，在中國的動畫教育在教學實踐中，部分學校還沒有完整的教育體系，沒有使用統一的教材，也有部分學校沒有教材。下面就對中國各大學的動畫教育的大致教育課程做簡單介紹：(1)專業教育課程第1學年素描色彩平面構成立體構成色彩構成線描電影論動畫概論第2學年素描色彩透視人物設定運動規律插畫場景設計第3學年雕刻定格動畫漫畫技法3D技術（3DMAXMAYA）網頁設計FLASH動畫第4學年畢業作品畢業論文(2)基礎教育課程第1學年英語古典文學法律基礎體育形勢與政策馬克思主義哲學道德思想修養政治經濟學現代文學中國美術史第2學年外國文學外國美術史形勢與政策體育思想概論藝術概論當代世界政治經濟第3學年形勢與政策美術學概論鄧小平理論音樂簡史戲曲鑒賞

2．日本動畫教育課程

（1）四年制大學

東京工藝大學動畫是一個涉及面較廣的專業，東京工藝大學的教育體系有著與動畫有關的廣泛領域的綜合教學理念，在動畫學科實行綜合的動畫教育和研究。主要通過從對傳統動畫的制作技法的學習和實踐制作到數字化電腦技術的運用及表現方法的學習，通過對動畫與之相關的廣泛領域的詳細了解，充實動畫知識面，注重綜合素質培養。1）專業教育課程第1學年動畫特別講座A（選修）動畫概論A（選修必修）動畫史AB（選修必修）動畫技術論ⅠⅡ（選修）基礎演示ⅠⅡ（選修）基礎造型實習（選修）動畫表現基礎（選修必修）電腦基礎ⅠⅡ（選修必修）動畫Ⅰ（選修必修）劇本基礎（選修）動畫背景Ⅰ(選修)素描A（選修）基礎技法AB（選修）第2學年動畫特別講座BC(選修)發達心理學（選修）電影史AB（選修）動畫史CD（選修）漫畫論AB（選修）動畫心理學（選修）動畫構成技法（選修）新媒體AB（選修）素描Ⅲ（選修）3D技術設計Ⅱ（選修）第3學年領域研究（選修）動畫特別講座D（選修）電影構成論（選修）廣告媒體論（選修）設計論（選修）著作權制作論（選修）電視節目制作論（選修）電視劇論（選修）動畫演示課（必修）新媒體C(選修)動畫制作（必修）第4學年畢業創作研究（必修）2）基礎教育課程工藝制作藝術學A照片學概論B影像學概論B設計學概論B媒體表現概論B漫畫學概論B藝術學B美學美學心理學藝術學色彩學視覺傳達論西洋美術史A日本東洋美術史A西洋美術史B日本東洋美術史B造型心理學認知科學藝術學特別講座美術史特別講座現代藝術歐美話劇論文藝理論音樂學法學概論社會學概論日本文化史造型基礎學圖像和數字物理學概論光和視覺俄語英語法語德語外國文學社會和思想等

高校人才培養模式若實現由“復合型人才培養模式”向“應用型人才培養模式”的轉變，實踐教學在其中的地位和作用日益凸現，它促使高校的人才培養與社會、企業的實際需求聯系地越來越密切。一個應用型專業教育質量的高低，實踐性教學成為衡量其重要指標之一。但結合當前高校人才現狀可見，許多畢業生在畢業之后，常常存在設計觀念滯后、應用能力不足等缺陷，使其難以滿足實際崗位需求，更談不上為經濟和社會的發展做出巨大貢獻。動畫專業由于其本身的特殊性質，實踐教學顯得尤為重要。因此，設計出系統的綜合性實踐項目，讓學生深入動畫企業、實踐基地實際參與到動畫的制作中去，構建自身知識體系，并在實踐中不斷發展完善。促使學生運用所學專業知識與具體的實踐相結合，以理論指導實踐，并實踐中踐行理論。在實踐中提升學生自主創新、團隊合作等能力和鍛煉其各項綜合素質，促進動畫專業教學質量的大幅提升。   一動畫專業的特征   高質量動畫制作是靠團隊合作來完成的。自動畫產生以來，就一直沿用前期創意———動畫制作———后期特效制作———剪輯合成等生產流程，需要一個完整的團隊來運行整個生產或創作。經驗技能性，主要強調學生的動畫制作技能，它在極大程度上取決于制作經驗的積累。當前，動畫創作理論的發展尚未趕上技術的腳步，且大多與影視創作、多媒體制作類似，缺乏獨立的技術系統給予支持。因此，要求學生在注重動畫制作實踐中不斷地積累和總結經驗，逐步提煉出相關的動畫創作理論。此外，動畫這種藝術形式綜合性較強，因此任何一種單純的理論是無法對動畫制作過程中出現的問題給予一定的解決方案，即便在借鑒影視、多媒體等相關理論也很難完全解決，常需制作者結合實際經驗。因此，動畫制作是一門對經驗積累要求較高的專業，也是一種經驗技能。隨著技術與設備更新時間的縮短，動畫制作所需軟硬件設備及制作技術也在飛速更新。目前我們常見的動畫制作，都是基于在軟硬件兩大系統構建的數字平臺上進行的。另外，計算機、顯卡、攝影機等硬件設備的快速更新進一步帶動了動畫制作軟件的更新升級，使得動畫制作技術發生了深刻的變化。如按照摩爾定律進行計算，計算機CPU性能每18個月提高一倍，價格便下降一半。而在現實情況中，計算機組件的更新換代周期常小于18個月，因此動畫軟件速度變更快。在這樣快速更新的軟硬件影響下動畫制作工藝流程與核心技術也在發生改變。   二動畫專業綜合性實踐教學的研究背景   據不完全統計，當前全國近七成高校均設置有藝術類專業，其中動畫專業隨著近年來動漫產業的飛速發展和國家政策的扶持和引導，這些院校基本上都涉足了該專業的人才培養。由于辦學基礎的薄弱導致大多數高校在辦學模式上趨同，培養的人才普遍存在與社會需求之間不同程度脫節的現象。短期膨脹龐大的辦學規模與產業發展表面上看起來繁榮，但人才培養模式、人才能力與社會需求存在很大差距。在人才培養中具體表現為實踐教學目標不明確，實踐性課程前后脫節，缺乏系統性，且考核標準不統一，導致學生在學習過程中常常處于盲目狀態，能力與市場要求嚴重脫軌。針對種種問題，高校動漫教育者應意識到培養學生實踐能力的重要性，加強動畫類專業的實踐教學比重，構建科學的實踐性課程與教學體系。目前，很多開辦動畫類專業的院校在實踐課程體系的構建上，提出了1+1+2、2+2、1+2+1等模式，他們嘗試將課程模塊化，如專業基礎模塊、專業主干課模塊、實踐教學模塊等，將知識體系分模塊來實施，或者有意識地加強實踐課程的比重等方式解決以上問題。但從人才培養結果來看，專業模塊化和不得法的加大實踐模塊的時間長度，所取得的成效不盡明顯。四川美術學院動畫學院作為國家級動漫教學基地，依托重慶廣電集團在川美建立的視美動畫基地，他們提出了“課程項目化、實驗實戰化、作品產品化”的實踐教學體系，并在幾年的嘗試過程中，取得了不錯的成效，是高校可以借鑒的模式之一。但是不同于四川美院，綜合性高校有它特有的校園文化和教學管理方式，有條件但缺乏專業院校的基礎和靈活性。課程完全實現項目化條件不成熟，并且容易將學生課程工業流程化，不利于學生能力的挖掘。我們（長江師范學院美術學院）經過對2007-2010年四年動畫專業畢業生的能力和就業等情況調查，對動畫專業人才能力結構、人才能力形成規律等問題進行研究，認為綜合性實踐項目設計是建立動畫專業實踐教學體系的關鍵。科學的實踐教學設計能夠包含基礎專業理論、技能技巧、市場規律研究等實踐內容的綜合實踐項目，可以將課題組教師分別安排在項目系統中，分擔不同年級的課程，最大限度地整合教師資源，注重綜合性社會實踐項目的系統性與結構性，由簡到難逐一分解。在過程中植入到各個年級和不同基礎的學生課程教學中，增強學生與教師之間的溝通交流，在解決綜合性項目的過程中逐步轉化，形成合理、完善、科學的實踐教學體系。   三構建高校動畫專業綜合性實踐課程教學體系   高校要構建相對完善的動畫人才培養體系，在優化和提升動畫專業整體認知能力、綜合分析能力以及實踐和創新能力的基礎上，以全面提升動畫專業學生專業素養為目標，通過產、學、研相結合，以動畫專業實踐教學為切入點，通過課程體系的優化升級，實現對動畫專業教學內容及方法的改革創新，進而在提升學生知識、能力的基礎上實現教學質量的提升。此外，還可以通過校企結合的方式，為學生搭建校內校外多層次、分階段的實踐環節。實施模塊化和開放型的課程教學，同時注重校內外實踐教學環節間的相互銜接，突出動畫專業學生主體實踐創新性以及實踐能力培養的漸進性。   （一）重視數字動畫技術教育   技術是知識具體化的運用，也是實現特定目標的途徑。對于動畫制作而言，技術十分重要。動畫的出現是技術發展到一定階段的產物，如無技術進步，動畫便不會產生，更談不上優秀的動畫作品。例如，在20個世紀末，迪士尼大膽使用PIXAR計算機技術工作室重磅打造世界首部三維動畫《玩具總動員》，并以此翻開世界動畫制作新一頁。隨后，立體感和真實感極強的三維動畫僅用不到10年時間就主導了動畫領域。但就我國當前高校動畫專業現狀而言，普遍存在三維動畫教師匱乏的問題，特別是兼通藝術與技術的動畫專業復合型人才更是少之又少。許多高校培養出來的學生，大部分精通計算機動畫軟件，卻對藝術缺乏敏感、關注和感悟。而藝術類人才卻恰恰相反，對動畫軟件知之甚少。這種現狀的長期存在將嚴重阻礙我國動畫業的升級進步。如何構建數字時代下的動畫技術與藝術教學，是許多高校考評動畫人才是否滿足經濟社會發展需求的重要標準之一。#p#分頁標題#e#   （二）構建課程項目化、課堂實戰化、能力復合化的課程教學體系   1.項目教學。有效引入實際商業項目、公益性大賽或設計項目以及科研項目，將分別具有實際市場應用、學術研究和科研價值的項目進入課堂，讓教師、學生帶著責任和興趣參與到實踐中去。同時參照動畫制作流程和商業項目部門設置教師工作室制，搭建具有系統解決問題能力教學實踐平臺，逐步構建實踐教學團隊。以特定項目為導向，實現學生的團隊協作，使其在團隊合作中能夠實現優勢互補，培養學生團隊策劃能力以及思考和解決問題的能力。通過項目教學可提升學生動手操作的能力，并在具體的實踐過程中積累相應的經驗，通過對某一類型或系列項目的反復訓練總結出動畫作品生產過程中的經驗和教訓，為學生未來的工作實踐打下堅實的基礎。在制作時間中，學生可根據實際情況，及時對實踐方案進行相應的調整，并可針對自身具體情況，有針對性的對自身匱乏的能力進行重點補充和培養，增強學生自主學習的目的性。   2.構建完善校內實踐場所。高校應當以動畫專業崗位需求為導向，積極利用現代先進技術手段，不斷推進校內實踐場所的構建與完善，實現校內教學與社會需求的接軌。高校應當在有效利用自己條件下不斷尋求構建兼具教學、科研、培訓和社會服務的綜合性的實驗場所。   3.建構高效的專業實習平臺。對學生而言，專業實習是其步入社會的第一步，故應為學生提供良好的職業情境，力求使學生通過實習獲得更多專業實踐機會和社會能力。使學生通過畢業實習加深自身對動畫創作和產生的感想認識，不斷開拓知識面和視野，以具體實踐來驗證所學理論知識并深入理解。此外，校外實習還可加深學生對企業運作模式及管理模式的認知，提高將理論與實踐相結合的能力，為其日后工作奠定基礎。此外，可結合畢業實習與畢業論文的撰寫使學生逐步形成更為全面、系統的動畫制作認知系統。   4.加強動畫業內專家的交流。高校應當定期或不定期的邀請一些動畫制作行業精英、動畫藝術家、企業管理者到學校講學，開拓學生視野，使學生對動畫行業最新態勢有所了解，激勵其在學校階段便樹立起明確的奮斗目標，使其能更好地就業。此外，動畫專業的教師還應通過各種渠道鼓勵學生主動去參加一些業界活動，加深自身對動畫行業的理解，并從參與、欣賞和思考的過程中逐漸形成發散思維、創新思維，發掘學生內在創造潛力。   5.實習與社會服務相結合。動畫專業的學習內容要以崗位要求為基本大綱，因此要發揮市場的專業導向作用，加強與校外企業的合作與交流，加強校外企業實習基地的構建。首先，要根據社會崗位對專業人才知識能力與技術的要求來構建學生的知識體系。其次，在充實專業理論知識基礎上，側重學生動畫制作實踐能力的培養，從而提升學生職業能力。其中，校外企業實訓基地是學生將所學知識進行實踐操作的前沿陣地。高校應注重自身建設，與國內外行業一流精英策劃、制作團隊合作，以聘任為機制組建高校專業師資隊伍，逐步形成高校自身動畫制作精英團隊，進行動畫技術開發和原創動畫制作。第三，應讓學生參與到動畫設計、生成、管理過程之中，以實際情境鍛煉和提升學生實踐能力。此外，還應逐步拓寬校企合作，尋找有效的產學研結合點，并逐步實現獨具高校自身特色的校企雙方互動合作模式，提升學生就業率。   可以看出，綜合實踐教學項目設計，突出應用性具有以下特點：其一是創造性地引入動畫工作流程和行業慣例進入動畫類專業實踐教學體系中，強化了課程與教學的針對性。其二是面向市場需求，同時兼顧學生個性的發展。以市場為準則確定實踐教學的目標，讓學生在興趣和責任的雙重推動下進行實踐，同時也解決實踐目的不明確所導致的盲目性。其三是綜合實踐項目在實行工作室制的基礎上提供不同年級層次的學生都能參與的崗位，使他們在四年的學習過程中可以按自己的特長和愛好自主選擇技能崗位，或者單項技能多次實踐的機會。其四是綜合實踐項目的積累，為產業化和科研提供有效的基礎，有效推動“產學研”相結合的實踐教學模式的形成，同時也是構建“雙師型”教學隊伍的有效途徑。

摘要：《動畫概論》課程是動畫專業學生進入專業學習首先接觸的一門課程，是從最初對動畫的感性認識上升到理性認識的橋梁和知識通道。融匯相關學科知識點，創新專業內容教學，促進教學改革實踐，是最大化實現教學目標的重要手段。

關鍵詞：動畫概論;教學內容;創新;實踐

動畫是一個包容性很強又相對獨立的專業，是最典型的藝術與科學的統一，《動畫概論》是動畫方向的專業基礎課程，是學生從一個動畫愛好者，到準動畫人轉變過程中非常重要的一個環節，是學生從最初對動畫的感性認識上升到理性認識的橋梁和知識通道，即對動畫從一般認知上升到抽象的理論知識，為達到科學認知的境界鋪墊基礎，與此同時，培養并激發學生對專業學習的興趣和熱情，為今后的深入學習創造條件。

一、課程現狀分析

1.課程內容

《動畫概論》能讓學生能夠從專業的角度認識動畫的魅力，通過本課程的學習使學生能夠擴大眼界，感受動畫的無所不能，感受能像上帝一樣去創造世界的神奇，對動畫有一個全方位的認知，激發學生的熱情和興趣。在課程的講授過程中，通過對動畫概念、動畫的藝術和技術本質、特性的闡釋，為學生建立全面的動畫概念。通過對動畫發展歷史的追本溯源，翔實的史學讓學生了解產業化團隊制作動畫的流程，也是借由通過對動畫制作的詳細講解，使學生深入動畫制作技術核心，為日后加入到動畫行業有一個清晰的先行了解。將形式多樣的動畫作品進行不同角度的類型劃分，讓學生知道商業動畫和藝術家動畫的不同之處，用經典作品拓寬動畫視野、鞏固強化對動畫的認識。通過對各國動畫風格流派的介紹，讓學生看到動畫呈現形式的多樣化，也以此全面理解動畫的內涵和意義。

2.課程存在的問題

一、發現問題——高校動畫人才與中國動畫產業的錯位   1.中國動畫產業的現狀   近幾年來，中國政府開始重視動畫產業，為了使產業健康發展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當地動畫產業，形式上推動了動畫產業的發展。但是中國動畫產業的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴重抄襲等問題尚在，現在中國動畫產業的發展還不夠成熟，沒有形成基本的產業鏈。但是，不成熟的產業也同時存在著很大的機遇，如何使中國動畫產業良好、迅速的發展起來，歸根結底還是要依靠優秀的動畫人才。   2.高校動畫畢業生在動畫市場中所面臨的問題   動畫產業中，最重要的組成部分是高素質的動畫應用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據報道，動漫前期規劃和創作人才缺口非常大，我國目前培養的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結構嚴重失衡，這也使我國動漫產業發展遭遇瓶頸。   二、分析問題——高校畢業生難于適應中國動畫產業   1.動畫教育中存在的問題   （1）原創型人才培養匱乏   中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養原創型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養了不少動漫制作、技術人才，他們的教學方式過于教條，禁錮了學生的創造性思維，就形成動漫原創型、創意型人才極度匱乏的局面。   （2）教學與市場脫節   中國高校動畫教學的普遍問題就是教學與市場的脫節，沒有真正考察過市場，而是完全遵循課本的知識進行動畫實驗。這種閉門造車的做法，必然會使學生畢業后面對日新月異的動畫市場手足無措。實踐教學是學生在校期間與社會市場實踐接觸的最好機會，搞好實踐教學是對培養學生的學習目的、學習意識、學習方法、專業技能以及就業意識等方面具有重要意義。但大多數高校動畫產業的實踐教學開展的并不理想，缺少真正的與產業接軌的實踐教學。   三、解決問題——如何培養出適應中國動畫產業的應用型人才   1.“產學研”一體化的教學模式改革   在中國動畫高校教育保持獨立性的前提下把產業動畫的項目搬到學校里來實踐。在學校成立產業教研室、工作室，可以聯合多所動畫高校，根據各自特長分配具體動畫項目，讓學生畢業之前就可以直接投入產業適應動畫市場。并且與企業合作參與最新技術項目的開發與實踐，確保學生具備較強的動手技能、創新的思維和廣闊的視野。在達到專業制作水平后，對于在實踐過程中發現的問題進行研究。對研究結論以實驗短片制作的形式進行檢驗。最后對檢驗結果進行論文總結，把研究成果應用于動畫實踐項目中去，形成教育模式的良性循環。   2.以動畫產業需求制定課程標準   對于新開設的動畫專業藝術碩士培養課程應該根據動畫產業的要求制定一個新的課程標準，這樣才能確保高學歷的動畫人才在以后的動畫產業中發揮關鍵性的作用，并能夠遠見卓識，高瞻遠矚的思考中國動畫產業的長遠發展。   （1）劇本、分鏡頭課程標準   劇本與分鏡頭設計，都屬于動畫制作的前期流程，也是一部動畫片的核心靈魂。這一部分是高學歷的動畫專業藝術碩士必須重點掌握的課程。動畫劇本的課程要求動畫藝術碩士在結課時必須按照劇本特點以及動畫產業對劇本的具體要求進行劇本創作，劇本要求主題明確，以小見大，通過細節深挖角色性格特點，制造合理矛盾沖突。動畫分鏡頭是動畫項目中所有工作的依據，它不僅要求學生有較強的手繪能力來表現鏡頭，更考驗學生對影視視聽語言的掌握。這一課程對于高學歷的動畫專業藝術碩士尤為重要。對影視動畫作品的特性充分了解后，才能更好地學習進一步的專業知識。   （2）動畫造型設計課程標準   動畫造型設計課程的標準是要求學生能夠創作出符合角色性格，并遵從動畫整體風格的動畫造型。動畫企業對動畫造型設計的要求實用性高，要求每個動畫造型都能流暢的按照運動規律進行表演。對于動畫專業藝術碩士來說，在設計動畫造型時既要按照動畫企業的嚴格要求，又要重點圍繞動畫角色的性格特點來設計角色。   （3）動畫制作課程標準   動畫制作是中國動畫高校教育最為重視的一部分內容，但是由于運動規律課程的枯燥、復雜，再加上市場上的動畫師大多是沒有接受過科班教育的從業者，薪資待遇也并不優厚，所以多數學生很難對其產生興趣，甚至產生逆反心理，所以這一部分也是高校教育效果最差的一部分。動畫專業藝術碩士應該熟悉掌握運動規律的特點，把握好動作以及鏡頭的節奏感。掌握這一部分專業知識與專業技能的最好途徑，就是讓學生直接跟隨動畫項目制作，以商業標準作為課程標準，作為學生畢業后，進入動畫企業的一個突破口。   （4）后期剪輯課程標準   學生應該正確認識后期剪輯。剪輯與創意是相輔相成的，如果有好的創意沒有過硬的剪輯手段，就無法表達出自己的創意，反之再好的剪輯離開了創意，就只能是一種毫無意義的特效手段了。該課程要求動畫藝術碩士運用自己熟悉的軟件對同一視頻素材進行不同節奏，形式的鏡頭組接，并且能夠表達出不同的故事與情感。這樣才能全面的掌握后期剪輯，適應動畫企業對后期剪輯的要求。   中國動畫教育如何培養出真正的動畫人才，歸根結底還是要立足就業，培養有專業特色的動畫人才，才能彌補當前中國對動畫人才需求的缺口，從而提高動畫專業學生的就業實力和專業特長。在開設動畫藝術碩士后，為我國培養高素質動畫人才提供了一個很好的平臺。定位好高端動畫人才，制定科學的動畫培養模式才能依靠動畫人才提高國產動畫的質量，帶動國內動畫市場。#p#分頁標題#e#

摘要：隨著我國綜合國力的不斷提升，中國文化走出國門、邁向世界。動畫作品作為重要的文化傳播手段，越來越受到人們的重視。中國文化植根于肥沃的優秀民族文化土壤，因此傳承優秀民族文化就顯得尤為重要，而傳承優秀的民族文化離不開教育。該文通過具體案例探究民族文化與動畫作品的聯系，分析我國高校動畫教育體系的現狀，進而為動畫教育的創新發展提出方向，以期高校能更好地在教學過程中將我國優秀的民族文化與專業技術相結合，培養出能為我國動畫事業的進步與發展貢獻力量的優秀人才。

關鍵詞：優秀民族文化動畫教育創新發展

一、優秀民族文化是中國動畫的獨特內核

任何一個國家的動畫作品都離不開體現民族性的故事內核，動畫作品只有堅持本民族的文化內核并充分發揮其特質，才能得到受眾的認可。從中國動畫的發展史看，優秀的民族文化正是我國優秀動畫作品的獨特內核，筆者試以實例說明。1941年，大型動畫片《鐵扇公主》開創了我國民族動畫創作的道路，這是我國動畫作品中首次融入傳統民族文化，為我國動畫之后的發展探索了新的方向。1957年，上海美術電影制片廠成立，其拍攝了一系列頗具中國民族特色的作品，如動畫作品《大鬧天宮》和《牧笛》、剪紙動畫《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。當時《大鬧天宮》引起了不小的轟動，這部影片標志了中國動畫片制作達到了一個小高峰，同時也是富有民族特色的中國動畫走向成熟的標志。其民族化具體體現在題材選自中國名著《西游記》、在配樂中融入傳統戲曲藝術、在造型上融入中國元素等。1979年，我國第一部大型寬銀幕彩色動畫長片《哪吒鬧海》問世。片中的哪吒從蓮花中誕生，扎著兩個丸子頭，穿著紅肚兜，表情堅定，是具有中國傳統特色的兒童形象。畫面中大量運用了祥云這一中國元素作為裝飾物，場景中的山水運用了水墨畫寫意的形式，呈現出中國畫的傳統樣式。從上面的例子不難發現，隨著時間的發展，中國動畫的概念和體系逐步形成。中國動畫在畫面上脫胎于繪畫、玩具、皮影、剪紙、木偶、戲劇等藝術形式，在內容上汲取了中國古典神話、民間傳說、古典小說、傳統寓言的故事核心，在此基礎上形成了動畫“中國學派”。因此可以說，動畫“中國學派”的文化身份和基礎就是中華優秀民族文化。動畫“中國學派”自誕生以來經歷了相當長的發展期，在探索民族精神、傳統藝術和動畫教育方向上耗時較長，今天的中國動畫藝術終于進入了百花齊放的全新時代。2015年上映的《大圣歸來》（圖1）取材于中國古典四大名著之一《西游記》，影片對名著故事進行了新的演繹和拓展，通過現代的動漫制作技術，賦予動畫新的內涵。該動畫借鑒的中國傳統藝術表現形式包括京劇、皮影戲等。此后的《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等作品也延續使用了“中國學派”的經典風格。可以說，無論時代如何變遷，中華民族文化都是中國動畫作品的生命之源。

二、我國高校動畫教育體系現狀

中國動畫的發展離不開“中國學派”的發展，“中國學派”的發展也離不開對中華優秀民族文化的傳承與發展。傳承文化，教育先行，要想實現對中華優秀民族文化的傳承與發展，就必須充分發揮高校動畫教育的引導作用。自2000年以來，我國動畫教育蓬勃發展。據不完全統計，2019年底，全國開辦動畫專業的院校有400余所，開設相關專業的院校約有1000所，學生有近40余萬人。

1.動畫人才培養的層次和類型

2006年4月，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關于推動我國動漫產業發展的若干意見（國辦發[2006]32號）》，提出了推動我國動漫產業快速發展的一系列政策措施。與此同時，中央財政扶持動漫產業發展專項資金的制訂工作也在緊鑼密鼓地進行。我國的動漫產業發展的新局面正在形成，然而，面對動漫產業發展過程當中的教育問題，如何結合民族地域特點發展動漫產業等系列問題，卻鮮有學者深入研究。本文以廣西民族動漫教育的發展及發展模式做綜合論述，以之拋磚引玉。   一、我國動漫產業的發展現狀及其前景分析   我國動漫市場的需求在迅速擴大，然而國內目前的產業發展現狀無法滿足當前市場的需求，國內動漫產業處于起步階段，自主研發和原創能力較低，與國外動漫產業相比，我國動漫業并不具有競爭優勢。這導致國內動漫市場以引進、加工、運營為主。在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本占60％，歐美占29％，相形之下，中國原創的動漫，包括港臺地區的比例只有11％。   這種市場格局，顯然是不利于國內動漫產業的發展的。   而從另一個角度來看，國內動漫市場長期被國外廠商占據是令人擔憂的，在青少年至為重要的成長期，動畫片對他們的文化熏陶和人生觀都具有重要的作用，在動漫流行的今天，我們的下一代成長受到歐美、日韓文化影響太大，意味著我們的傳統文化精髓和價值觀不能有效地傳遞給青少年，從文化的層面看，這是一個巨大的損失。所幸的是，政府也表示了同樣的擔憂。為此，決定大力發展和扶持國內的動漫產業。其中的一個大力舉措就是出臺了《中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》的指導性文件，從體制、政策、市場管理上促進我國影視動畫產業的發展。緊接著國家廣電總局研究制訂了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，增設了少兒動畫頻道、擴大了少兒節目中動畫的播出時間和播出數量，同時要求每個播出動畫片的頻道中，國產動畫片與引進動畫片每季度播出比例不低于6：4。可見，政府對國產動畫業進行了“幼稚產業保護”的傾斜政策，創造了對國產動畫片的大量需求，同時也抑制了國外動畫片在中國的進一步進入和拓展。與此同時，文化部從政策法規、財政資金以及對國外的游戲進行審查等多方面來支持國內動漫產業的發展。由此國內動漫產業正在迎來迅速發展的契機。有數據顯示，2004年中國2000家省市電視臺所規定的國產動畫片播出時間為6萬分鐘，而達到播放要求的原創動畫片供給量則只有2萬分鐘，尚有4萬分鐘的缺口，這幾乎是中國動畫片年產量的兩倍。據測算，中國今后每年國產動畫片的需求量將達到25萬分鐘，而現在國內每年制作的動畫片總量只有2萬分鐘左右，供給遠遠不能滿足需求，這為國內動畫片的發展提供了一個極為寬松的市場環境。并且，按國際動畫產業的一般規律計算，如果完成每年需要的國產動畫片26萬分鐘的總投資，則存在著大約150億元動畫片相關產品收入的市場規模。   我國是人口眾多的國家，教育向高科技、數字化方向發展，需要大批量動畫及多媒體數字化制作人才。另外，我國是個電視擁有量大國，根據我國電視行業的發展規劃，從2005年起至2008年逐步由摹擬電視向數字電視轉化，直到2015年全國全面實現數字化電視的發展目標。屆時，電視節目量是現在的幾百倍，它需要更多的動畫片頭制作、動畫廣告宣傳片及更多動畫娛樂片的制作與播出，才能滿足人們的需要。我區電視臺動畫制作還處在空白，基本是由外省人員制作的。隨著我區電視向數字化轉變，節目信息量的擴大，將由現在可收視三十多個節目發展到三百套節目。因此，也迫切需要大量的動畫制作、動畫廣告、動畫宣傳片的制作，以及大量的卡通動畫片的制作與播出。因此，這給動畫人才的培養帶來了新的契機。另外，網絡游戲和軟件開發正走向成熟，動漫與游戲在文化產業發達的國家和地區早就形成動畫———漫畫———游戲三位一體的循環產業鏈。我國的游戲業雖然起步較晚，但發展迅速，在短短三、四年間，已初具規模。2003年全國網絡游戲出版市場實際銷售達13.2億元，擁有用戶1300多萬，85%是青少年群體。較上一年增長近五成。僅2009年上半年銷售額已經達到15.5億元，同比增長近90%。網絡游戲所以能發展的如此順利而快速，主要得益于它的消費市場巨大，而且不斷增長；同時，手機彩屏的動畫制作亦需要大批的動畫人才的培養，對于促進動漫產業的發展亦起到重要作用。在國家大力發展高等教育的大環境中，由于廣大青少年熱愛動漫，形成動畫生源有增無減的畫面。在上述情況下，結合廣西民族文化特色，調整廣西動漫教育結構，對于促進廣西動漫產業的發展具有重要意義。   二、廣西民族動漫教育發展的基本思路   結合廣西的民族文化特色，我們認為廣西發展動漫教育必須走特色發展道路，而特色發展道路必須與廣西地域民族文化特點相結合，形成獨具特色的廣西民族動漫教育模式及其產業。由于市場對動畫人才的需求量大，國內很多綜合性大學也紛紛開設動畫專業，對廣西的動漫教育形成競爭。目前，廣西設立動畫相關專業的本科院校有廣西藝術學院等為數不多的幾所院校，其中以廣西藝術學院設計學院動畫專業（廣西區內唯一獲得教育部批準的動畫專業）擁有最為雄厚的師資力量，辦學也最為悠久，成果最多。總體而言，廣西區內的動漫教育存在著專業建設重復，設備投入重復等問題，且各院校各自獨立發展，缺乏科學統一規劃，不利于提高與擴大廣西動漫教育的系統發展，也不利于廣西動漫教育形成有力的社會競爭力。為此我們認為應該采取以下措施：   1.對廣西區內動畫專業進行宏觀發展調控，整合現有資源，加強硬件建設，充實教師隊伍，把各個院校的師資和設備整合，成立廣西動畫學院或者動漫基地，提高動漫教育層次和規模。   2.開展產、學、研一體化教研體系，促進動漫教育的發展。無論從國內還區內的形式看，建立廣西動漫產、學、研一體化教研體系對廣西動漫教育及其產業發展具有非常重要的意義。我們認為，除注重教學、科研之外，積極與社會有實力的公司進行了多方面的合作，建立動漫實習教育基地，是一條有效的產、學、研一體化教研模式。通過這種教研模式將有力促進動漫教學成果轉換成社會成果，同時，社會成果的獲得又可以反過來促進動漫教育的發展，實現雙贏局面。#p#分頁標題#e#   3.注重廣西民族動畫作品的研究與開發。有計劃地選擇具有廣西民族文化特色的故事改編成動畫腳本進行動畫短片創作。動漫作品通過特有的想象力和創造力，虛構出一個超現實的世界，巧妙地迎合了人們對真善美的心理訴求，因此，研究與開發具有廣西民族文化元素的動畫作品，對于培養廣西動漫產業，促進廣西動漫教育的發展是不可或缺的。   4.注重民族動漫理論的研究。一是立足于挖掘廣西少數民族藝術設計資源，探索動畫藝術設計新風格與現代社會需求相結合。多年開展對廣西民間民族設計元素的規模化收集和研究，強化設計教育中的民族、區域文化特色，把民族設計元素研究融入到專業課堂教學之中。通過學生下鄉采風、收集整理，并在課堂中進行教學，設計出具有廣西民族特色的動畫藝術作品。二是重視審美理論與動畫創作相結合的教學模式，注重動漫藝術理論及審美能力的培養。三是重視具有民族文化特色的教材建設，不斷深化民族文化教材建設，出版和發表有關動漫教育的教材、論文等，建立起動漫教育的教材體系。   5.注重民族動漫市場的開發。首先要進行廣泛的市場調研，找準市場的定位，使我們所創作的動畫作品適應社會需要；其次，我們在進行民族動畫故事的編寫時，不論是在故事的情節、人物的性格、矛盾的沖突、角色的設計等方面，注重民族性與時代性相結合。同時，還應注意尊重動畫藝術其本身的藝術規律，如寓教于樂、故事性強、視覺沖擊力強、信息量大、節奏快等，從而增強動畫作品的感染力，有效地占領市場。另外，利用中國—東盟自由貿易區建成的有利契機，讓具有民族特色的動漫作品起到宣傳廣西，從而促進廣西與東盟各國之間的教育交流。將廣西動漫產業及動漫教育推向東盟，逐步走向世界。   三、廣西民族動漫教育的基本教學模式   廣西是少數民族聚居的地區，因此，廣西動漫教育的發展必須要立足于廣西少數民族藝術資源，探索動漫教育教學的新風格。我們認為，廣西動漫教育要在堅持教育中心地位的同時，強化設計教育中的民族、區域文化特色；對課程進行改革，在課程設置中增加一定比例民族設計元素的設計與研究課程；逐步建立民族設計元素資料庫，把民族設計元素研究融入到動漫專業課堂教學中。通過學生下鄉采風、收集整理，并在課堂中進行教學，設計出具有廣西民族特色的動畫藝術作品。基于目前廣西社會經濟發展的現狀，進行動漫大制作、大投入的項目不難現實，因此，我們認為在目前廣西動漫教育過程中需要突出“小、快、靈及民族品牌”的教學模式：“小”就是以我們目前的設備和師資條件制作短小精悍的動畫片、動漫廣告和宣傳短片。各高校通過與電視臺或出版部門建立良好的合作關系，以項目化的形式為他們制作一些小節目、動漫系列短片，向全國推廣，從而逐步創建我們的動漫作品品牌。“快”就是盡快擴大知名度。通過免費為電視臺制作動畫小品（成語小故事、小幽默或公益性動漫小廣告等），定時定期播出，打出我們的品牌，逐步占領市場。“靈”就是采取靈活的教學方針。在實際教學當中體現在教學過程中注重學生動畫專業造型能力的培養，要求學生有扎實二維卡通動畫、三維動畫的造型基本功和專業的設計能力；其次是對學生電腦技術的培養。（它包括有電腦軟件的運用和制作，后期編輯制作等）。   樹立動漫教育的民族品牌是廣西動漫教育發展的基本特色，如劉三姐品牌、漓江品牌。我們認為對動漫作品的創作可分兩步進行：首先將我們豐富多彩的民族民間文學、音樂、舞蹈、神話傳奇故事、甲天下的桂林山水故事傳說改編制作成短、小、精悍的動漫系列作品；其次，可將這些動漫故事里的主要角色造型，開發成相關的周邊旅游產品，推向區外及東盟各國，從而達到宣傳廣西、突出廣西的目的。

作者：成城 單位：吉林藝術學院動漫學院

課程內容陳舊，落后于影視動畫的發展影視動畫后期制作是影視動畫制作流程中的一個環節，后期制作階段包括畫面剪輯、錄制臺詞、配制音效、合成特效等。影視動畫近些年來發展的速度非常快，它已經脫離了傳統意義上的單純運用計算機軟件編輯制作的方式，集電影、電視欄目、特效制作、影視廣告于一體的綜合性技術。各校的影視動畫后期制作課程也都普遍遵循了綜合性的特點，將上述內容納入到課程的教學中，其內涵非常豐富。但是，在教學中，教師所講授的內容卻往往都是以電視欄目包裝的制作為基本框架，教學中所列舉的案例也多為電視或電影的片段。即使有些教師找到一些影視動畫作品，但要么數量少，要么缺乏典型意義。總之，教學內容不論是在理論層面還是實際層面都遠遠落后于影視動畫的發展和教學的要求。

課程設置隨意性太大，缺乏科學管理在調研中我們發現，就目前影視動畫課程在學科專業知識的覆蓋面上都是比較齊備的。但是，當我們仔細審閱課程后發現，課程設置的結構不夠科學合理。多數課程沿襲的是藝術設計專業的課程結構。因為影視動畫專業的發展歷史較短，有經驗的專業教師有限。很多專業課程甚至僅有一名教師。后期制作也不例外。在這種情況下，給學生開設什么樣的課程，在什么時間開設，都要先考慮到教師的具體因素。課程的設置一般沒有客觀的論證，也沒有真正體現出課程結構系統化、科學化的要求。

教學環節簡單化，難以滿足學生的需求影視動畫作品制作的前期階段，都是以單一的個體片段存在的，各個獨立的片段經過后期的“加工”處理之后，才能成為一部完善的影視作品。由此可見，影視動畫后期的教學環節中，實踐是最重要的部分之一。學生通過動手將一些影視動畫半成品“加工”成作品，才能真正理解作品的創作意義和深度。但是，在教學中，由于缺少影視動畫的“半成品”，因此給予學生動手實踐的素材非常匱乏。課堂上基本采用的是老師講學生聽、老師做學生看的方式，這種簡單的教學方式無法滿足學生的需要，對提高學生的專業技能非常不利。教學問題的產生往往有多種因素，包括教學理念、教學管理、教學方法途徑等，我們對此進行了分析研究，其中師資隊伍和教學研究是最主要的原因。

首先，師資隊伍專業化程度較低，難以勝任教學任務。教師的專業能力是課程建設的基本保證，在教學過程中，師資隊伍專業化程度參差不齊直接影響了課程建設的質量。目前國內只有十幾所高校有影視動畫專業的碩士點，博士點更是少之又少。每年畢業的研究生人數十分有限。其中，大部分畢業生流向了企業和公司，只有一少部分選擇了留在高校，這就導致了影視動畫專業課中的教師絕大多數都是非本專業的畢業生，其中以美術專業和藝術設計專業的居多，還有少部分來源于計算機專業。這就直接影響了包括影視后期專業教師的專業水平。這樣的師資隊伍很難形成知識結構、年齡結構、職稱結構合理的教學梯隊，也不太可能對課程進行比較深入的教學研究和教學改革。另一方面，由于專業的特殊性，影視動畫后期課的教師應該有豐富的社會實踐經驗和閱歷，但是我們的教師都是在畢業后直接留在高校執教的，所以根本談不上什么專業實踐經驗。這也是整個影視動畫專業整體水平難以提高的癥結所在。

其次，缺少教學研究和規律的科學總結，沒有形成教學特色。經過幾年的發展，各類高校影視動畫專業的招生已經初具規模，教學管理日趨規范，教師隊伍比較穩定。在這種情況下，如何提高教學質量的問題就凸現出來，解決這個問題的關鍵在于加強教學研究。我們在中國知網上進行了論文檢索，從2008年至今，關于影視動畫的研究論文總計541篇，其中涉及到教學研究的論文不足20篇。這個數字不僅與影視動畫的發展現狀不相符，更無法滿足提高教學質量的要求。我們與一些教師，特別青年教師探討過這個問題。應該說，不論是從個人發展的角度還是從提高專業整體水平的角度，大家對科研重要性的認識是明確的。但是在現實工作中，缺少學術帶頭人，沒有科研氛圍，教學的單兵作戰等等，都大大限制了教師的科研發展。沒有科研或者缺少系統的科研，使很多教師成了典型的“教書匠”，忙于教學卻不能提高質量。

影視動畫“后期制作”課程的整體架構

【摘要】中國傳統文化有多種表達形式，如傳統色彩、傳統藝術、傳統故事等，而動畫作為一種新型的文化產業，在文化發展方面的意義非凡。本文從傳統文化與動畫角色的關系、傳統文化在中國動畫角色中的情感表達、傳統文化對動畫角色塑造的影響幾個方面著手，重點探討中國傳統藝術形式在動畫角色中的形態以及所傳遞的情感。

【關鍵詞】動畫角色；傳統藝術；象征；色彩；傳統故事；情感表達

面對美國、日本等國外動畫電影潮流的沖擊，中國動畫在人物塑造和情感表達方面明顯滯后。一項調查顯示，影響力最大的動漫形象評選中，中國只有孫悟空列在表中。中國動畫急需在角色塑造與情感表現方面加強研究，學習美國動漫的角色形象設計以及特效技能，借鑒日本動漫的動畫角色的情感表達，加入中國傳統文化元素，打造屬于中國的動畫產業。

一、傳統文化與動畫角色的關系

中國動畫與傳統文化有密不可分的關系，中國傳統文化博大精深，動畫角色的塑造很多都借鑒了中國傳統文化中的元素，使得角色頗具中國特色。

（一）傳統文化為塑造動畫角色提供源泉

今天的中國動畫在角色造型設計、場景設置、語境和臺詞等方面融合了中國傳統文化元素。《大鬧天宮》中孫悟空這一動畫形象深入人心，這一動畫角色形象的設計出自張光宇先生之手，運用京劇式的臉譜,采用紅、綠、黃等中國傳統象征色彩，吸收民間木雕、剪紙、京劇的裝飾風格和中國傳統藝術中古人的繪畫技法，配以頗具京劇味道的高難度彈跳動作來展現猴子的本性，以中國傳統戲曲京劇為源泉，注入到動畫角色的塑造中，為其提供無盡的活力。