[摘要]陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位，為最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和高校藝術設計教學結合起來，不斷進行有益探索，本文以陜西民間美術中的“社公爺”個案研究為例證，探討民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

[關鍵詞]民間美術研究;“社公爺”;雕像;藝術設計教學

一、民間美術研究在高校藝術設計教學中的應用價值

我國藝術設計學的高等教育已經開展多年，積累了豐富的教學成果與經驗。在近二十年的高校藝術設計專業擴招中，迅猛增加的師生、師資數量使藝術設計教育的體量更大、成果更多。但大范圍的擴招也帶來了諸多問題，其中之一就是在設計學的美學取向中“國際化”與“本土特色”之間的矛盾與協調，即如何在設計學中既能與國際接軌，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，雖然一些高校開展了藝術學與本土文化接軌的嘗試，但還沒有將這個問題上升到戰略高度。陜西是教育大省，高校林立，開設藝術設計專業的高校數量眾多，擁有龐大的設計類學生。同時，陜西還是民間美術大省。陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位。因此，如何最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和藝術設計教學結合起來，應在高校藝術設計教學中作出有益的探索。筆者長期在高校進行藝術設計教學工作，也經常在民間開展民間美術田野調查工作并進行專題研究，在這兩方面都積累了一些經驗。本文擬將陜西民間美術中的“社公爺”個案研究作為例證，用以說明民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

二、“社公爺”雕像的美學價值分析

1.“社公爺”雕像簡介

“社公爺”是一種奇特的民俗雕像。20世紀40年代，我國著名考古學家徐旭生在陜西省渭河流域進行田野調查時發現了這種雕像[1]。在2014年前后，筆者在陜西省西安市長安區進行田野調查時偶然也發現了這種雕像，目前尚存11尊，分別位于不同的村落。“社公爺”雕像一般被供奉在村莊外的田間地頭或簡易房舍內，外形為一碩大的戴冠人首，其冠類似于明代官員中常見的“善翼冠”，故可推測其雕刻時間上限不超過明代，當地還有群眾將其稱為“舍公爺”或“大頭爺”。筆者認為，這一民間雕像應該與民間的社神祭祀有關，故名為“社公爺”。雕像有石刻和泥塑兩種藝術方式，雖然藝術方法不盡相同，但造型特征基本一致，如雙眉粗長而上揚；雙眼圓睜，眼角上翹；鼻頭寬大，鼻翼線深；唇上有須，嘴角微翹等。雕像高度一般在80公分—200公分之間，寬度和厚度在70公分—90公分之間，外形很像農村常見的碌碡。“社公爺”雕像的來歷尚不明確，目前沒有在史籍中發現相關記載。但筆者在民間調查中發現其與某一民俗傳說有關：農神后稷死后擔心子孫偷懶不重稼穡，于是從土地里冒出頭來，從眼睛、鼻孔、耳朵等七竅中飛出諸多鳥蟲以提醒子孫鄉民及時收割莊稼。該傳說應該是將稷神與社神合二為一創造出來的，民間將“社公爺”供奉在田地邊，有保稼安民之目的，因此，“社公爺”雕像應當是“社稷”祭祀在民間的一種特殊方式。

一、麥積山石窟雕像藝術介紹

麥積山石窟位于我國甘肅省天水市的東南地區，地理位置上處在我國古絲綢之路的東段，接近六朝古都西安，這里的雕像藝術更加具有藝術特色，更多的具有民間生活的特征。在歷史上曾經作為我國西北重要的佛教中心，因此麥積山石窟雕像藝術是典型的佛教藝術。麥積山石窟的修建最早始于后秦，并經北魏以后各代陸續修造，成為規模宏大的石窟群，是麥積山風景名勝區的重要景點，同敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟并成為中國四大石窟。在北魏時期，雕像主要以秀骨清像為主要特征，這種造型風格充分說明了當時西域與內地交流日趨頻繁，也充分說明了麥積山石窟雕像藝術集各家之長。另根據相關文獻記載，麥積山石窟雕像在北魏時期主要以民間生活元素為代表，逐漸脫離了佛教儀軌的限制，更加具有生活氣息。這個時期麥積山的許多石窟雕像具有典型的明見特征，也表現了創作者關注現實、寄托世俗思想感情的特征，充分反映了麥積山石窟藝術民間化特征。

二、麥積山石窟雕像在甘肅旅游產品設計中應用的必要性

當前各地非常注重地域文化在現代旅游產 品設計中的開發應用。通過特色旅游紀念品開發這一契機，一方面能夠使麥積山石窟藝術得以更好的發展，另一方面也可以推動旅游產品的發展。因此，要在麥積山“特色旅游紀念品”開發的同時充分考慮到的麥積山石窟的藝術文化資源，不能讓這一優秀的文化資源被埋沒，要給予其充分的發展空間。通過將麥積山雕像元素和旅游產品結合，同時與天水特殊的歷史、文化相結合，形成“特色旅游紀念品”。

（一）以佛教文化定位甘肅特色旅游產品符合天水旅游產品市場發展前景

大多數的旅游產品都是通過工藝生產完成的，在這一過程中展現旅游當地的文化傳統和習俗，同時包含著獨特的價值要素，人們購買旅游產品，目的就是為了將旅游過程凝結在產品中，讓這一旅游產品將當地的文化特色形成有形的印跡。很多游客傾向于購買傳統的手工藝產品，這主要是游客認為在手工過程中能夠體現更多的東西，設計旅游產品時要考慮到這一因素，但同時也要突破這種限制，不能被這種觀念牢牢困住，要勇于創新，只要產品定位準確，生產和營銷方式都是可以打開的。旅游產品的設計本身就是一種文化的設計，旅游產品設計要有明確的產品定位作為依據。甘肅旅游產品的定位要結合自身的條件和旅游消費需求等因素，進行全面的、戰略性的考量。麥積山石窟雕像藝術作為佛教文化的獨特表現形式，體現著豐富多彩的佛教文化，因此以佛教文化定位甘肅的特色旅游產品具有獨特性，也具有明確的方向。因此在甘肅旅游產品設計中結合麥積山石窟雕像藝術元素的應用就要明確這一定位方向，這樣才能獲得各地往來游客的認可，才能深化麥積山石窟雕像體現的佛教文化，開拓麥積山石窟的旅游市場，拓展麥積山石窟的旅游發展空間。在設計時要針對不同游客的特點，結合本地實際，出售各種反映麥積山風貌的佛像和圖像制品，發揮獨特的優勢。

（二）以精品雕像作為設計的重點打造旅游精品，有利于帶動麥積山旅游業的發展

內容摘要：本文針對視覺形象設計思維進行探究，基于品牌學與視覺傳達設計學理論，以拉脫維亞首都里加為研究對象，以新藝術主義時期建筑為城市品牌定位，提出對里加展開城市視覺形象品牌化的設計策略。通過專業的設計方法，對其建筑外觀最突出、裝飾性浮雕最奢華、新藝術主義風格最明顯的元素進行提煉和總結，將里加城市的文化特質與新藝術主義建筑特征轉換為具體的視覺符號。

關鍵詞：拉脫維亞新藝術主義視覺傳達城市建筑

一、里加“新藝術之都”城市品牌的定位

美國杜克大學教授凱文·萊恩·凱勒在《戰略品牌管理》中指出，像產品和人一樣，地理位置或某一空間區域也可以成為品牌。一座城市可以被塑造為一個品牌，結合其人文形態、城市景觀及歷史背景等，提煉出與其他城市不同的、具有特殊性及優越性的元素進行品牌視覺設計，代表其國家，對其他地域、國家的人群進行城市推廣。為了有效傳達城市，提取并強調城市特色，使其轉化為視覺元素進行展開設計，將城市進行合理定位即為塑造城市品牌形象的首要任務。拉脫維亞首都里加市被譽為歐洲最精美的“新藝術”建筑風格的中心，且擁有世界上最大的新藝術風格建筑。里加市內的建筑群在1997年被正式列入世界文化遺產。聯合國教科文組織在授予里加“人類世界文化遺產”的評語中有這樣的贊語：里加的“新藝術時期”風格建筑，無論量與質，皆堪稱歐洲之最。鑒于里加擁有濃重的新藝術氣息，歐盟委員會也于2010年授予里加為“歐洲文化之都”的稱號。筆者因此圍繞新藝術風格建筑與新藝術風格設計，將里加的城市品牌定位為“新藝術之都”，為其展開視覺形象的設計策略。作為一個歷史悠久且擁有藝術氣息、但不被大眾所熟知的城市，筆者因此以里加為個案研究，重點剖析其城市的文化特色與視覺特色，本文將針對其城市標志為主要對象進行探討。

二、里加城市的新藝術主義建筑

作為新藝術北方之都，里加市內具有超過七百五十座特色各異的建筑，特別是Alberta街區和Elizabetes街區。Alberta街被認為是里加的新藝術明珠，集結了20世紀早期建筑師們的想象力。每座建筑都有其獨特的裝飾元素與設計，主要體現在拱肩上的浮雕，也是藝術品融入建筑的基本建筑形式。其中一些浮雕描繪了神話主題的場景。經典式的裝飾主要表現在奢華的拉伸線條，風格化的異國情調花卉圖案，微笑或威脅面孔的面具，孔雀、天鵝、狗、貓、狼、熊和龍的浮雕，以及其他奇妙的生物或其他樸素的幾何圖案。而女性圖案使用最為廣泛，其裝飾反映了形象化的靈魂，包括想象力、生育多產的欣喜、悲愴、憂郁、時代的緊張、獨特的自戀，異國情調等。位于Alberta街13號的新藝術主義建筑的外觀為角型建筑，無論是面向Alberta街還是面向Strelnieku街區，外墻上均附有大量的裝飾性浮雕。由于外觀的特殊性，迫使建筑師MikhailOsipovichEisenstein放棄了他慣常的對稱性構圖方案。這座建筑非常時尚，錯落有致地鑲嵌著各種裝飾性元素和符號，這些元素無論大小都具有一定的象征意義，均對應著神話故事與傳說。浮雕由面具、狡詐的蛇、威武的龍、炫耀的孔雀、勇敢的騎士、旋渦花飾與植物、動物圖騰，以及面積最大、最具明顯特征的女人像面具組成。這座建筑最突出的裝飾浮雕便是新藝術運動的女性形象，建筑頂部最中央的女人像佩戴著閃亮的王冠，代表著自由、陽光和勝利。除此之外，建筑外還裝飾著各種女性浮雕，比如建筑閣樓角落的半身像、閣樓檐口正中央全身像、外墻上大大小小的面具以及大門口兩邊帶有翅膀的Herm雕像。這些女子的面部表情多種多樣—從開心的大笑到恐懼的尖叫。其中最引人注目的是外立面上兩個巨大的、呈現尖叫狀嘴型的面具。兩座面具浮雕的頭頂上方延伸出倒置的錐形支柱，支撐著閣樓下層的凸窗。左側錐形支柱上的浮雕描繪了魔鬼Pan和牧羊女Syrinx，右側浮雕則描繪了一個長著馬蹄的男人，它象征著魔鬼或地獄。位于Smilšu街2號的建筑具有與眾不同的多層次裝飾層，并使用了不同色調的建筑材料，突顯了新藝術主義的裝飾元素與雕塑形態的多樣性。屋頂通過紅色和暗黃色磚塊的相互作用實現了最舒適的視覺和諧感，綠色瓦片搭配的頂層復折屋頂的飄窗使這座建筑在整條街脫穎而出。三組窗戶上方雕有風格化的太陽圖案，與下方的孔雀圖案和象征著太陽的女性浮雕相呼應。第二層與第三層每扇窗戶周圍的浮雕看似一致，但其上方的浮雕頭像與花紋都是獨特的。飄窗下的Herm雕像被認為是里加新藝術建筑浮雕中最美麗的女性形象。飄窗被一棵扎根牢固的橡樹浮雕支撐著，其向上生長的粗壯枝葉左右伸展連接著Herm雕像與Atlas雕像。飄窗正中央雕著一只昂頭開屏的孔雀，象征著美麗與自信。而孔雀上層戴著頭巾的女人頭像則是太陽的象征。窗戶角落壁柱上裝飾著貓頭鷹和松鼠，同時穿插著對稱的花朵、藤蔓或翅膀圖形。

三、里加的城市品牌設計策略

中職學校的校園環境要突出“中職性”，即以市場為導向、以就業為目的、以能力為本位來培養高素質、高技能的技術應用型人才。這就需要將“交流”與“互動”容為一體的公共性藝術，運用于以職業教育為導向的中職的校園人文環境建設，將校園建設成為學生“生活的花園”、“學習的樂園”、“成才的搖籃”、“職業人生的起點”。以優美的校園環境和先進的教學設施及其所包含的豐富文化思想內涵來陶冶和凈化學生，實現環境育人。也就是說，中職校園作為一個特殊的“公共空間”，應該有自己特有的校園公共藝術。這種公共藝術不僅能夠裝飾、豐富和美化校園空間環境，也能豐富師生的精神生活，同時也能體現一所中職學校特有的身份特征與文化價值觀。在中職校校園文化建設中有著十分重要的作用，集審美、教育功能與一身。具體表現為：

一、優化校園環境　強化職教氛圍

中職學校作為一個培養具有良好職業素質、擁有一定專業技能的實用性人才的搖籃，它離不開一個良好的校園文化環境。而作為校園文化建設重要組成部分的校園公共藝術，就是校園文化軟實力的物化表現。它不但能提升校園環境的藝術品位，也能增強校園內職業教育的氛圍，使得徜徉其中的師生都能夠真切地感受到校園的文化藝術氣氛。任何時候我們都不能低估環境對人的影響。雜亂紛繁的環境易使人焦躁，骯臟無序的環境易使人懶散，而清潔整齊、蓬勃向上又充滿藝術魅力的環境，則使人鼓舞與振奮。精心設計的校園中，一草一木、建筑景觀、雕塑、壁畫等都蘊含著豐富的信息，表達了一個學校的歷史沿革、學風學貌以及辦學理念，也體現著校園文化的內涵及價值取向。因此，為了更好地強化學校職業教育的氛圍，彰顯學校的專業特色，學校可以請公共藝術設計專家按照本校的辦學宗旨、校標、校訓來設計創作主題雕塑、校園小景雕塑等系列公共藝術作品。當然，校園公共藝術作品的創作思路完全可以是形式多樣、不拘一格的。例如精心設計校園主題雕塑：它可以是歷史上在某一方面有著特殊地位和影響的名人雕像：設計這類雕塑并不是讓我們每天去雕像前頂禮膜拜，而是讓我們銘記一種文化、一種思想，銘記這種優秀的文化和思想的精華，銘記這種文化、思想對我們師生的學習、思想、行為諸多方面舉足輕重的意義，提示我們將這種文化、思想一代一代傳承和發揚；也可以是極具現代形式感、指向明確、有象征意義的抽象雕塑：這樣的雕塑本身就給人以強烈的時代美感，喚起師生豐富而廣泛的遐想；還可以是從校園特點出發的寫實作品：我曾經在上海商校看到這樣一尊雕塑：那是一片不大的綠地，但修剪得極為用心。碧綠的灌木、繽紛的小花，綠竹掩映之中的花崗巖基座上，身著一襲長裙的女生在全神貫注的讀書。這尊名為“晨讀”的雕塑，一下就把學校從紛繁功利的社會中分離出來。站在塑像前，我們被塑像吸引，也被塑像所營造的氛圍所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事業的神圣。我們也可以在校門口較為醒目的草坪上放置一塊造型獨特并與周圍環境渾然天成的巨石。這樣的設計雖然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校訓、校徽等刻在上面，在為校園增添一抹亮色的同時，又可讓進出校園的師生隨時都可看到本校的校訓，時時自省自強。我們還可以為校園的建筑和道路進行裝飾和美化。校園的大部分建筑都已時日悠長，不太可能進行結構性的大改變，但我們可以從墻面裝飾上去進行設計和創造，如在教學樓的主體墻面上制作一些反映學校專業特色、反映學校歷史文化的裝飾性壁畫，以給師生帶來美的享受和文化的熏陶。所有這些公共藝術的布局應該是渾然一體的，使整個校園處處顯現出公共藝術的無窮魅力和職業教育的無窮活力。只有這樣，我們身處校園之中才能通過富含藝術語言的各種雕塑或壁畫體會到校園文化的整體合一。校園公共藝術具有一種強大的力量，它能優化學校面貌、突出學校特質、陶冶師生情操，增強對學校的認同感與自豪感，它也會成為學校身份的標識，在塑造校園文化方面發揮極其重要的作用。

二、展示教學成果　增強職業自信

校園的精神文化是校園文化建設的核心，是學校的靈魂。它包含了學校的歷史傳統和為廣大師生所認同的文化觀、價值觀，是一所學校有別于其他學校的本質和個性的體現，是一種無形的精神力量。一個能準確地表達校園精神文化、展現職業教育特性的、富有活力的校園公共藝術，既是校園物質文化的一種表現類型，也是一個學校的文化價值觀和教育目的價值取向的反映，是文化與藝術、人文與精神的重要載體。校園公共藝術的設計與創作，并不僅僅是學校決策者和藝術專家的事，它還可以是學校師生人人參與、共同設計創想的平臺。特別是開設藝術設計專業的學校，完全可以鼓勵專業老師帶領學生參與各項設計與制作。例如可以根據學校對校園公共藝術設計的整體規劃和設想，專門開設一片學生“藝術廊”，讓學生發揮想象去設計主題雕塑、環境小品、走廊壁畫、路標指示牌等，并通過作品展示作品推介與評比活動，在精挑細選優秀作品的同時，充分發揮學生們的創造力與想象力，有意識地鍛煉學生的動手能力和團隊合作意識。這樣，我們可以選出與整體藝術規劃相符合的優秀學生作品，擺放在“藝術廊”中。這些作品即可供廣大師生欣賞又直觀地反映出學校的專業教學水平和教學成果。這一系列的活動既加強學生的動手能力，提高實際操作水平，又使學生找到一種無上的自信和自豪，讓學生在創造美的藝術活動中承載高品位的文化，形成一種對本職業的認同和景仰。校園公共藝術作品的重點在于創造一個富有活力的空間環境，并且與校園的環境空間、建筑空間形成視覺場，以漸進、反復滲透的方式、日積月累、潛移默化的傳播美學信息，對所有置身其中的學生發揮其無形的教育功能，通過美的形式來影響人的態度、情感和價值觀，這種朝氣蓬勃、積極向上的校園氛圍對現代中職學生樹立正確的人生觀、價值觀有非常重要的意義。公共藝術作為一種精神的物質載體，不僅滿足了師生對優美環境的心理需求以及對視覺感官的追求，同時還體現了時代的特征和精神，蘊含了一定的道德追求，能對學生產生道德教化作用，激發學生對道德原則、道德規范在情緒上的認同，并由此產生共鳴，使其樹立崇高的人生理想，激勵學生積極進取和勇于創新，形成一股職業使命感、職業自豪感和職業榮譽感。這也就是環境育人的重要作用。

三、發揮審美功能　營造良好氛圍

“藝術的價值首先在于審美。一件藝術作品的價值首先取決于是否能給人以美的享受。”審美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培養、塑造。比如為學生所喜愛的電影藝術是以相關技術為手段，以畫面、聲音為媒介，在特定的放映時間在銀幕空間上創造形象，再現生活并表情達意的綜合藝術活動。它滿足了為人們傳達信息、講述故事、交流思想、表達感情等多種需要，一方面，藝術家通過創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想；另一方面，觀眾通過藝術欣賞來獲得超越日常生活的美的感受，并滿足自己的審美需求，感知自己無法實現的情感體驗。再如校園喜聞樂見的舞蹈藝術是運用人體動作作為媒介，以經過提煉、組織、美化了的人體動作作為主要表現手段，著重表現語言文字或其他藝術手段所難以表現的內在深層的精神世界，以被人具體感知的生動的舞蹈形象，表達編舞者和表演者的審美情趣、審美理想，反映生活的審美屬性。而公共藝術也以其特有的藝術形式，在公共環境中散發出自己的藝術魅力。校園公共藝術作品是藝術家經過反復推敲和琢磨創造出的生動和富有美感的作品，飽含了藝術家對美的深刻認識和理解，同時也是藝術家審美情感和品位的一種體現。在中職學校校園文化建設中，公共藝術作品置身中職校園，其受眾主要是學生。面對審美能力本身較弱的中職學生，學校不僅要教授過硬的專業知識和熟練的技能，培養學生的思維能力，同時也承擔著培養和提高學生審美能力的任務。而公共藝術所具有的這種美的教化作用可以說勝過千言萬語的道德說教。可以想象，當一個人置身于盧浮宮中，面對文藝復興時代那些大師巨匠的超凡作品，怎能不產生心靈的震撼；當一個人置身于故宮太和殿前，面對數百年前的雄渾建筑，怎么能不為中華民族的厚重歷史所感染。人們可以通過對公共藝術這一文化載體的理解和審美過程得到美的享受和教化。身處校園中的每一個人，每天徜徉于充滿文化氣息的校園公共藝術中、在無言的交流中獲得潛移默化的影響。這不僅能培養學生的生活情趣及對真善美的感悟，激發學生的藝術情感，增強學校的向心力和凝聚力，也可以使師生們從緊張的工作學習中得到放松和休息，營造和諧的教學氛圍。

一、引言

文藝復興時期是歐洲歷史上極為重要的時期，奠定了現代歐洲社會的思想基礎。在文藝復興這場思想文化運動中，繪畫、雕塑等視覺藝術從創作對象到視覺審美，都發生了巨大轉變，由此推動了視覺藝術設計在理念和風格上的改變。本文主要對文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發展進行綜述，并分析這一時期對現代視覺藝術理論和設計理念影響重大的視覺藝術理論。

二、文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發展

（一）文藝復興早期視覺藝術設計理念的發展

文藝復興是一場持續性的運動，其對視覺藝術設計的影響，并不是一蹴而就的。早在13世紀初期，意大利的藝術家就率先開始對視覺藝術創作新道路的探索，逐漸形成了新的藝術設計理念。他們秉承人文主義思想，試圖改變中世紀藝術強調精神世界，往往以夸張、抽象為作品外在表現形式的風格，將藝術創作的視角轉向具體的人，并在創作過程中，著眼于使人物形象更加立體、真實。在這一時期，藝術家在對古希臘、古羅馬藝術的復古創新中，雖然還沒有完全擺脫自身所受到的中世紀藝術的影響，但已經發生了視覺藝術觀念上的轉變，致力于對古典藝術的學習、模仿和創新，為“回歸古典，回歸自然”的藝術觀念的深入人心奠定了基礎。以意大利雕塑家尼古拉•皮薩諾為例，他在雕塑藝術上嘗試打破中世紀傳統的一字排列畫面布局，一改中世紀雕塑的風格。尤其對人物雕塑的創作，更加注重在有限的創作空間，盡可能地在視覺上突出雕塑設計對象的真實感和豐富性。但尼古拉•皮薩諾并未完全打破中世紀藝術的桎梏，在其雕塑作品中依然表現出強烈的哥特風格。隨著意大利社會經濟和文化的發展，文藝復興也邁入了新的歷史階段。人們的審美觀念在這一過程中逐漸發生轉變，并進一步推動了視覺藝術設計理念的轉變。在雕塑、繪畫等視覺藝術領域，藝術家在學習、吸收古希臘、古羅馬獨特藝術風格的同時，也逐漸衍生了屬于自己的、新的藝術觀念。他們在注重表現人物真實性的同時，將數學原理應用于視覺藝術創作上，使科學和藝術緊密結合。這一方面的先驅是意大利工程師布魯內萊斯基，他創造性地將幾何透視法應用在建筑藝術設計上，使視覺藝術設計在構圖領域發生了革新。這一革新迅速蔓延到繪畫、雕塑等其他視覺領域，藝術家大規模地運用透視法，使藝術作品在視覺表現上更加具有立體性的效果。透視法在繪畫方面的推廣要歸功于文藝復興繪畫藝術的奠基人，意大利畫家馬薩喬。盡管他27歲便英年早逝，但在其短暫的一生中，卻為繪畫在視覺領域方面的革新做出了難以估量的貢獻。馬薩喬是第一位在繪畫創作上應用透視法的畫家，并且對透視法進行了改進，使透視法更加符合繪畫的需求。他的代表作壁畫《三位一體》就是運用透視法所創作。盡管作品是在平面上作畫，卻表現出了浮雕才有的凹凸感和立體感；他的另外一幅代表作《納稅銀》，則通過透視法，使畫面中表現出光線與氣體的映襯，進而使構圖中的人物與周圍的環境產生了距離感。這些視覺藝術設計理念盡管在今天已經成為較為平常的運用，但在當時是極為罕見的。正是馬薩喬的探索創新，使透視法在更廣范圍內使用，并為現實主義藝術創作奠定了堅實的基礎，也對現代性的藝術設計理念產生了深遠影響。古希臘、古羅馬時期的“模仿論”在文藝復興時期也得到了新的發展。文藝復興早期，意大利藝匠琴尼諾•琴尼尼于14世紀創作了《藝匠手冊》。琴尼尼在書中提出：“如果自然賦予了你任何想象力，你最終會形成自己的風格，而且一定會是優秀的風格”，展開了對模仿的探討。在這一階段，意大利藝術家阿爾貝蒂將模仿論的核心內涵“模仿自然”發揚光大。阿爾貝蒂生于佛羅倫薩的一個富商家庭，自小就接受了良好的人文主義教育，秉持用理性主義看待事物，這樣的出身和教育催生了他藝術思想的形成。阿爾貝蒂構建了新的透視法，而他的更多貢獻在于對“模仿自然論”進行了延伸和再創新，并整理創作出《論繪畫》《論雕塑》《論建筑》等理論著作，對文藝復興時期的視覺藝術理念產生了深遠影響，并為現代視覺藝術設計理念的形成奠定了基礎。

（二）文藝復興鼎盛時期視覺藝術設計理念的發展

進入15世紀，文藝復興運動發展到鼎盛時期。并稱為“文藝復興三杰”的達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾便是這一時期的代表性人物。達•芬奇在科學與藝術緊密結合進行創作的道路上遠遠超過其他同時代的藝術家，他在藝術理念上強調繪畫的準確性，經常性地將數學上的黃金分割比例運用在繪畫中，以協調、精準地表現人體。他還在馬薩喬的基礎上更進一步，將透視法改進為空氣透視法，并且將自己的見解進行了科學、系統的整合，創作了《繪畫論》一書。在達•芬奇的推動下，繪畫在文藝復興時期的視覺藝術領域占有更高的地位，他在透視、光線、構圖、人體比例等方面所取得的藝術成果，也極大地推動了文藝復興時期視覺藝術設計理念的發展，以及現代視覺藝術設計理念的形成。米開朗琪羅作為雕塑大師，其作品代表著文藝復興時期雕塑藝術的最高水平。盡管他沒有像達•芬奇這樣留下了系統性的著作，但他同樣在雕塑、繪畫等領域，為文藝復興時期視覺藝術設計理念的轉變做出了巨大的貢獻。米開朗琪羅的作品，尤其是人物雕像，將現實主義與浪漫主義相結合，充斥著雄渾有力的氣魄。他打破了達•芬奇等藝術在創作中強調精準的藝術理念，一改文藝復興鼎盛時期將數學運用在藝術創作中的習慣，提倡以直覺進行藝術創作，豐富了文藝復興時期視覺藝術設計的理念。拉斐爾被認為是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的繪畫大師，在他的作品中，女性形象往往著重于表現人世間的美好、幸福，彰顯了人文主義的溫情。拉斐爾對達•芬奇的構圖以及米開朗琪羅的人物風格都有一定的學習，并形成了自己獨特的風格。他將創作構想中的審美憧憬與現實中的女性形象相融合，因此作品中的女性形象往往是一種理想化的創作。在他的作品中，往往通過場景的構造、色彩的映襯，以加強對女性美的表現。拉斐爾的創作思想對視覺藝術設計理念的發展有很大影響，在19世紀，當時的藝術家還發起了美術改良運動，提倡作品的寫實和唯美，呼吁當時的美術創作應該回到拉斐爾之前藝術的樣子。

1傳統造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)雕塑

雕塑具有兩個功能:一是美化功能，古希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在，這是人類對美的需求，如著名的維納斯雕像。二是教化功能，就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好，主要是它的美化功能，它的空間形式及體積感，如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優秀畢業作品展演舞臺，運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思，加上臺面多層臺階的變化，給整場演出營造了一個優美而廣闊的表演空間，做到了形式與內容的完美統一。

(2)建筑

建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務就是要創造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術感染力。

2現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)構成藝術

摘要：為了探索楚藝術美學對楚人日常生活、造物思想產生的深遠影響，以及楚藝術美學給當代藝術設計創作帶來重要的啟示。文章首先簡述楚藝術美學思想，歸納其在古代器物上應用的典型范式。然后以“齊物”主題文創產品設計為例，通過“器物參考-紋飾提取-思想升華”的設計流程，創作出將楚藝術美學思想融入具體主題的典型文創產品。實證性探索研究了文創產品設計的基本方法和有效路徑。最后總結出文創產品設計要遵循文化性原則、藝術性原則和時代性原則。

關鍵詞：楚藝術美學;文創產品設計;原則;流程

引言

楚藝術美學凝結了楚人的智慧，隨著時代的更迭，楚地的部分造型藝術活動已不再延續。然而楚文化中的藝術、美學精神，依舊深刻影響著后世中國藝術和美學上千年的發展。對于楚藝術美學的相關研究，湖北社科院前副院長、史學家張正明先生所主編《楚學文庫》以及其他一些學者的研究，對楚藝術美學進行了較為系統和完整的梳理，給我們藝術設計創作者帶來了重要參考價值。與楚藝術美學的重要地位相比，當代設計創作者對楚藝術研究的力度和深度還遠遠不夠。筆者在湖北省博物館、荊州博物館等文博單位調研發現，與楚文化相關的文創產品大多以簡單的紋飾提取、文物復制為主。設計者對于楚藝術美學思想的表現流于表面或認知不足，產品未能真正展現楚藝術美學的浪漫情懷。基于此，筆者通過對楚藝術美學思想進行比較性梳理和歸納，簡要分析楚人造物的楚學藝術思想在古代器物中的呈現方式，通過自己的設計實踐將楚藝術美學思想融入文創產品設計，同時探討楚藝術美學在文創產品設計中應用的流程和應遵循的原則，探索文創產品新的設計路徑。

一、楚文化中的藝術美學思想

楚人生性達觀、富于想象，執著于追求精神生命，樂于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界，楚藝術體現了“人神交融”，是人與自然關系的藝術寫照。在張正明先生的《楚史》中認為，戰國中期的楚藝術是三合一的藝術，從基本流派來講是道學的藝術美學，而巫、道、騷的結合創造了極具想象力的楚藝術。巫文化、道文化和騷學文化分別賦予了楚藝術美的題材、思想和情感。

（一）楚藝術中的巫：巫文化是楚人和神靈交流的主要媒介，主要用于占卜和祭祀，以此從事巫術活動。在巫文化中，主要的實踐和引導者是巫覡，巫覡通過降神和通天來與神靈交流，從而達到預言、治療和向神靈傳達民意等目的。正是由于楚人尚巫的影響，所以在楚學藝術中基于巫文化的審美是神秘的、奇幻的審美，而其夸張的造型、抽象的構成和驚艷的色彩賦予了楚學藝術豐富的美學題材。

作者：王函銳 林學偉 單位：哈爾濱理工大學

創造技法的應用范圍和領域極其廣泛，無論是在科學管理、人才培養教育、教學、機械設計、建筑設計、航空航天設計、汽車輪船設計、室內外裝修設計、廣告設計、電腦藝術設計、書法繪畫設計、軟件開發等等工業農業、軍事科技方面。通過創造技法的應用，拓展了創造性思維，會產生一系列的應用模式，來滿足你所要達到的設計目標。創造技法大致分為：智力激勵法、設問法、聯想組合法、類比法、列舉法、形態分析法、系統提問法、檢核表法。二戰之后日本的崛起，和他們大量采用創造發明技法，有著直接關系。國內外發明創造學家通過對大量成功發明創造案例，進行深入研究、分析、總結、歸納，得出了具有規律性的發明創造技法和程序300多種，而最常用的創造技法被歸納為30多種。日本創造學會會長高橋誠先生，把創造技法分成三類：（1）擴散發現技法：主要是尋求問題所在，再提出設想。（2）綜合集中技法：主要是收集情報，或者用于按照順序來解決問題。（3）創造意識培養技法：為解決各種問題而培養創造意識的方法。

亞歷克斯.奧斯本是美國創造學和創造工程之父，是頭腦風暴法、檢核表等方法的發明人，是美國著名的創意思維大師，他的許多創意思維模式已成為家喻戶曉的常有方式。1941年所著的《創造性想象》和《思考的方法》的銷量曾一度超過圣經的銷量。頭腦風暴法目的是通過找到新的和異想天開的解決問題的方法來解決問題。也叫做智力激勵法，他是集體智慧的共同體現。他們組織不足十人的小型會議，讓與會人員自行思考，無拘無束的暢所欲言，競爭意思、活躍思維、自由暢想，哪怕是離經叛道或荒唐可笑的思想；第二步是延緩評判，不允許其他人對當事人的思想和方案評頭品足；第三是，以求質量，讓與會者大量的提出自己的解決問題的方案和技巧的設想，以保證較高質量設想的存在；第四是，綜合改善，鼓勵與會者智力互補，在聽到其他人不同設想的同時，再綜合、聯想、類比、設問、逆向改進自己的設想，這樣會在一個小時內提出90-100個解決問題的思維和方法。奧斯本檢核表法是一種產生創意的方法。在眾多的創造技法中，這種方法是一種效果比較理想的技法。由于它突出的效果，幾乎適用于任何類型與場合的創造活動，被譽為創造之母。人們運用這種方法，產生了很多杰出的創意，以及大量的發明創造成果。比如用魚皮裝飾畫作為創造主體，那么，現有的魚皮或者是魚皮圖案紋飾有否其它用途，保持不變時能否擴大其他用途，能否做建筑材料、能否做家具材料、能否做油畫布、花瓶外裝飾、汽車內裝飾等等，稍加改變有否其它用途；能否引入其他的創造性設想，能否借用別的材料模仿或替代魚皮及圖案紋飾，現代輕工業及其發達，棉毛絲麻的精制加工未必不能達到魚皮的天然圖案紋飾，如現在有仿羊皮紙燈具，因為羊皮在燈光照射下能看見皮間的不規則紅血絲，人工仿造的羊皮紙同樣達到了這種感官藝術效果，我們是否可以人造魚皮來達到天然魚皮所能達到的藝術效果，就是能否從其他的領域、產品、方案中引入新的元素、材料、造型、原理、工藝、思路；能否對現有魚皮及赫哲族圖案紋飾藝術進行一些改變，如制造方法、品種、樣式、造型、顏色、改變后的效果，那么，制造魚皮時，可否也像其他豬皮牛皮一樣扒層，一張魚皮就會變成兩張或者是三張魚皮了，魚皮紋飾如有變化則更能滿足我們對天然魚皮不同天然紋飾的需要了。還有，按照赫哲人給我們留下的寶貴的豐富的圖案紋飾提示，我們雕塑幾尊神圣的薩滿雕像、神靈雕像、打造各種圖案紋飾的首飾，我們可選用各種玉石、黃白金、水晶、玻璃、陶瓷為原料，擴大思維想象空間，將原始的赫哲族圖案紋飾藝術發展擴大其他應用領域；被發明物能否縮小及擴大適用范圍，變體積、變厚度、變長度、變簡單、變功能、變復雜，如除了用于裝飾之外，能否入藥，除了首飾之外，我們還可以根據赫哲族圖案紋飾藝術打制餐具、化妝品包裝、花瓶等用品的裝飾；能否調整、顛倒、組合魚皮及其他材料來完成裝飾圖案紋飾的藝術設計，將其和羊皮、麂皮、狐皮、蛇皮、棉麻絲毛、顏料等材料組合，來完成你所要求的裝飾圖案紋飾。大部分人的思維是沿著自覺不自覺地慣性思維模式看待問題和事物的，對問題的缺陷和毛病缺乏敏感和創新思維。利用奧斯本的檢核表法會激發人們克服不善于提出問題的心理障礙，在逐項檢核時，突破舊有的思維框架、強迫人們擴展思維，開創思路，對原始的大量的思維和創意進行發散思維，便產生了大量的新穎、簡捷、靈活、實用的創意，達到舉一反三、觸類旁通的目的。奧斯本檢核表法的核心是通過變化來產生改變。

現代裝飾藝術與綜合創造技法的完美結合王函銳，林學偉（哈爾濱理工大學，黑龍江哈爾濱150090）我國創造學家和發明創造者常用的發明創造技法大致有十種，掌握這些發明創造技法，蒙在我們頭上的、普通人不可企及發明創造的神秘面紗便會被一陣清風吹拂而去，隨之而來的是源源不斷的創造性思維和想象。實際上，我們熟知的大藝術家達芬奇就是一個地地道道的大發明家。他是一位藝術家、科學家。他是一位天才，一方面熱衷于藝術創作和理論研究，產生了許多驚世作品；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人、形象逼真的藝術形象，他廣泛的研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學、醫學、機械學等多種學科，他思想深邃、學識淵博、成績卓越以及他對科學的不斷探索精神對他的作品和創造產生了極大的影響，也為我們后人留下了寶貴的遺產。達芬奇不但在藝術領域為后人留下了許多曠世之作，他在科學技術領域也有廣泛的研究，他的《大西洋古抄本》提出了很多科學創意，并繪制了大量的科學設計草圖，后人們根據其創意和草圖制造實物。當時，達芬奇在意大利紡織業已十分興盛的時期，便繪制出了高效自動織布機，比十八世紀工業革命時期誕生的自動織布機提早了300多年；巨輪上用的可旋轉的起重機，以至于他的發明在十五世紀出來之后很多年都不能派上用處，極其超前；還為沒有空調的盛夏繪制出了解暑降溫的相當于現在的風扇；繪制出了利用水力讓許多個磨盤同時旋轉的機械草圖，等等。達芬奇的這些創意都是從自己的“希望點出發”，我們現在叫做這些創意為“希望點列舉發明法”。如此多創意的產生，充分證明了達芬奇無時無刻不在思考、行動，他一生的全部精力都用于創造，他想象并預言了現代科學，它將科學嫁接于藝術進行創作，他消弭時空自由馳騁，他探索創新永無止境。達•芬奇的價值，不只有美術技法、科學發明創造，更在于他超凡的想象力和執著的求索精神能激發更多人的靈感與創造力。那么，我們不難總結出，達芬奇的一切創造性設想和創意，終究離不開上述擴散發現技法、綜合集中技法、創造意識培養技法。等十大發明技法。后人能夠總結出各種發明創造技法，我想也是因了前人創造性設想的產生原因。我們學習和應用發明創造技法也就是在學習掌握達芬奇密碼，讓我們都用達芬奇密碼，打開頭腦中那些創造性設想的開關，豁然開朗、創意流淌。發明創造不但能產生巨大的經濟效益和社會效益，他更是民族振興、國家強盛的有力武器。下面是我在創造技法和裝飾藝術學習中對發明創造技法的應用實例。#p#分頁標題#e#

綜合就是創造，無需對你所要發明創造的事物進行多方面研究，只需對現有的事物進行總結、概括和歸納，將他們對你有用的一些功能和特點綜合起來并用，便會產生你所要達到的創造性成果。也就是把幾個獨立存在的東西加以分析組合就會產生新的設想和發明。集成電路設計，就是綜合了很多現有的智慧、技術、邏輯、元件而產生的。我在十多年前就看到母親研制一種鐵路貨車滾動軸承檢測專用的系統，她將現有的微機、測微儀、傳感器、航空接頭等儀器設備，用她自己編制的軟件聯系在一起，安裝于軸承檢修流水線上實現了鐵路貨車軸承的計算機檢測，并申請了國家專利。

赫哲人的薩滿服飾藝術，也是集中了很多圖案紋飾、腰帶配飾、神像神鼓和用具并且在服飾上體現了很多寓意和功能才產生的，直至現在還一直能夠保存在赫哲族博物館中是民族藝術的寶貴財富。綜合創造技法的關鍵所在是如何找到更多的組合要素來形成大量的新的設想和創造，創造者一般采取的是形態分析法來實現。這種創造技法的突出特點是，使用了數學中的排列組合原理，它是按照某事物各主要組成部件所可能具有的各種形態的不同組合，這樣可以得出500乃至于上萬種不同的結構方案。即，只要把課題的全部要素及各要素的所有可能形態都列出來，那么經組合后的方案將是包羅萬象的。它是依靠發明創造者的認真、細致、嚴密的分析并精通與發明有關的專門知識。不僅僅是有想象和直覺決定。這種綜合創造的形態分析法在實施時即可以小組應用也可以個人使用。應用實例：（1）明確問題：為火車站候車廳設計一幅裝飾藝術壁畫。（2）分解獨立要素：對于裝飾畫來說分解為要素：價位、風格、材料、尺寸、造型、構圖、寓意、敘事、圖案、色彩、浮雕、透雕、剪鏤、攝影畫、編織畫、烙畫、動感畫。（3）形態（每一獨立要素的解決途徑）：如材料可以選擇木材、鋼、銅材、合金銅、玻璃鋼、陶瓷、棉布、麻布、絲綢布、獸皮、魚皮、宣紙、丙烯畫材、油畫材、水墨畫材，彩色噴繪。形態分析表如下：由形態分析表可知：每一種獨立要素都有許多種不同的形態，不同獨立要素和形態之間的組合就是一種設計方案。設計方案會有17*13*17*17*17*17*17*17*17*17=11949億。例如：選擇第三行民族風格和其它形態組合就是，民族風格、連環畫形式、棉麻布材料、關系元素造型、V字形構圖、祈福的寓意、愛情的敘事、繡魚皮、綜合色、人物內容。等等如果民族風格和其它形態再行組合，會在圖表中找到無數組合方式，創意就出來了。于是就有了宣紙油畫、固體油畫，也許會產生魚皮油畫。表中的某些獨立要素還會分解出很多不同的獨立要素個體。如：古瓷器的造型不同，就有很多種：罌、卣you、盉、觚、爵、斝jia、鬶gui、甗（眼）、匜（異）等等。人物也會有很多種，大人、孩子、男人、女人、老人、東方人、西方人。繡，也有很多種形式：十字繡、刺繡、湘繡、蘇繡、杭繡、魚皮剪鏤繡、單面繡、立體繡、珠片繡如次等等。更會產生無數的藝術表達創意。

裝飾藝術與創造技法結合的最大特點是具有實用性，只有在實際應用過程中才能體現出創意者的才干和效果。我們今天分析藝術與創造技法的結合，也是在向人們展示創造技法的在繪畫藝術中的實用性，并且創造技法不是像人們想象的那樣神秘莫測，而是經歷了和學習了就很容易掌握的一種發明創造方法。人類歷史就是一部發明創造史，每一次的發明創造都是人類精神和物質的重大飛躍，如：舊石器時期，新石器時期、青銅器時期等等，發明創造與民族的興衰、國家的存亡又著直接的密切的關系。發明創造能運用于藝術創作，更能促進人類的文明進步，還能產生巨大的經濟效益和社會效益，他更是民族藝術振興、國家強盛的有力武器，使我們的藝術創作思維更加開闊。