【摘要】電影藝術由畫面、導演、演員、場景、美工、攝影、音樂等構成，尤為重要的是音樂和畫面。電影音樂受畫面制約，根據人物情緒的需要和劇情的發展而出現停頓、起伏，將電影音樂影像化。《英雄》上映于2002年，由著名導演張藝謀執導，譚盾為其配樂。本文以知網搜索到的18篇與之相關的文章為例，分析《英雄》的研究現狀及研究不足。

【關鍵詞】譚盾；英雄；研究現狀

一、敘事風格及影片情節

《英雄》采用整體敘事結構，用“戲中戲”的表現方式來呈現整個故事。“戰國后期，戰火紛擾、群雄并起。先后盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王的野心激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。秦王下令凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步；擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最后時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。3年后，秦國俠士無名，實為趙國人，為報“國仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫“十步一殺”，即在10步之內，可擊殺任何目標。無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。并解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最后雙雙戕身戈壁大漠。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步于秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統七國，結束經年戰爭和歷史恩怨。最終無名死于秦兵矢如飛蝗的箭雨之中。整個故事以無名上殿刺殺秦王的過程展開，通過無名與秦王的對話展開無名與長空、殘劍、飛雪的故事，故事結束，無名刺秦。可以看出故事的主線是無名刺秦，故事的副線有2條，分別是無名擊殺長空，及無名擊殺殘劍、飛雪。”[1]

二、研究現狀及文獻綜述

在知網搜索關鍵詞“譚盾英雄”，現已搜集到的相關文獻有18篇，其中碩士論文4篇。從總體上看，這些研究電影音樂《英雄》的文章，具有一定的代表性，通過對內容的梳理，本綜述將這些文章大致分為五類：研究音樂發展技術手段的文章有2篇，探討電影音樂創作特色的文章有7篇，分析武俠電影本體的文章有2篇，探析配器技法的文章有5篇，新聞報道的文章有2篇。

（一）研究音樂發展技術手段

一、引言

對于學術論文來說，論文題目的選定對于論文是否順利完成來說相當關鍵。“題好一半文”，論題選得好無論是畢業論文還是小論文，可以順利鋪展開來，寫得順利，而且還能使得論文具有一定的學術價值和使用價值。凌教授就談到：現如今很多論文題目僅僅從題目就可以看得出文章是本科論文甚至碩博論文都無法處理的，學生們論文寫作困難很多是源于題目選得不好，而論題選得不好，會為收集整理材料、提煉論點、安排文章的結構和動筆寫作帶來一系列的問題。因此選題是決定論文成敗的重要前提和主要環節之一，不容忽視。

二、研究方向和選題

從廣義上說，科研選題是由確定研究方向，選擇研究課題決定的。而往往研究方向決定研究人員在長時間內的探索方向，選擇研究課題則是在探索方向上選定突破口與制高點，明確在這個方向逐步實現全面占領的具體課題任務，制定實施的計劃和步驟以及采取的方法和途徑。

1．研究方向

現實生活中我們要去看電影，首先我們要通過報紙或網絡電影APP查看最近都有哪些類型的電影，就情緒類型而言最常見的電影類型有：動作片、冒險片、喜劇片、恐怖片、幻想片、愛情片等等。論文選題方向的選擇就跟我們決定要去看什么類型的電影一樣，要了解自己的專業知識，根據導師的研究方向和自己的興趣，選擇一個研究方向。

2．選題原則

【摘　要】縱觀電影史，我們經常會發現一些電影創作的奇才，他們并非科班出身，但卻創作了許多令人稱贊的電影作品。甚至有些非科班出身的電影創作者要比一些科班出身的電影創作者更有表達欲和藝術創作的敏銳直覺。之所以會出現這種情況，很多時候是因為一些科班出身的藝術工作者和電影創作者缺乏綜合的知識體系，無法為其藝術創作提供基礎支撐。而另外一些非科班出身的電影工作者認真學習過社會科學、人文科學等某些專業的知識并產生了獨到的見解，再把他們所了解的知識嫁接到電影創作當中，進而可以持續創作優秀的作品。因此，每一個進行藝術創作的人，都不應忽視綜合的知識體系對藝術創作的重要影響。

【關鍵詞】電影創作；電影導演；藝術理論

北京電影學院美術學院的全榮哲教授曾經在一次學術講座中提到了雄厚的知識能力對藝術創作的巨大影響。他認為，不同的電影工種和從業人員對視覺藝術的理解皆有所不同，但是理解的差異中也一定存在著共性的解釋，因此全榮哲教授建議我們一定要學習綜合的知識，要學會對各個學科進行跨界整合。只有深刻理解和吸收龐大的人文社科知識，才可能創作出優秀的藝術作品。回歸電影創作的討論中，我們可能會發現電影史上有很多“一片流”導演，他們一輩子就只有一部優秀的作品（大多是導演的處女座）令人稱道，而他們之后拍攝的電影往往都淪為三流作品。之前筆者不明白那些導演為何淪落至此，現在細想就會發現“一片流”導演雖然有著超出常人的視聽創作才華，他們可以憑借此天賦創作出高于普通人的處女座作品，但是他們本身沒有建立深厚的知識體系，所以總是呈現出高開低走的創作困境。而真正能夠影史留名的電影人，他們一定認真學習過人類基礎文化知識并對此有著獨到的見解。縱觀當今主流電影創作者，持續拍攝出優秀電影作品的導演或編劇大都有著人文社科等相關專業的學習經歷，多方面、多角度的知識結構在一定程度上促使他們持續不斷地拍攝出優秀且具有思辨性的作品。下面筆者分別從文學、哲學、和社會學三個學科出發，簡要闡述這些學科知識對于藝術創作（主要指電影創作）的正向引導。

一、文學

電影在誕生之初的一段時間，深受戲劇和文學這兩種古老的藝術形式的影響，因而產生了大量的“舞臺化電影”以及文學名著改編的電影。為此，德國電影理論家齊格弗里德•克拉考爾毫不留情地對這些電影進行抨擊，他認為，電影并不是綜合藝術，電影并不需要文學或戲劇的加持，電影要靠其本身特有的表現手段為自己正名。如今，克拉考爾的“物質現實復原”學說依然廣為流傳，并成為很多電影原教旨主義者的理論靠山。可是，雖然我們推崇電影要脫離文學和戲劇，但這并不意味著我們不需要了解、學習優秀的文學作品。相反，如果一個電影創作者擁有深厚的文學功底，這將成為他進行電影創作的寶貴財富。當今最成功的主流商業電影導演之一的克里斯托弗•諾蘭，他在倫敦大學學院學習的是英國文學，進入電影行業后，他不僅將“作者電影”與好萊塢工業體制的優勢完美結合，而且還通過對作品敘事奇觀的呈現和后現代文化特質的思索，恰當地將精英文化和大眾文化融合在自己的電影當中。文學專業的學習背景不僅使諾蘭有著豐富的想象力，而且使諾蘭對各種敘事結構信手拈來。諾蘭在一次訪談中提到了自己最喜歡的作家是博爾赫斯。博爾赫斯在文學作品中奇詭的想象力和敘事模式被諾蘭搬用到電影創作之中。這使諾蘭在好萊塢工業體制的束縛下保持自己的作者性，并不斷創作出叫好又叫座的電影。文學的思維有別于電影的思維，文學具有極大的抽象性和自由性，而電影是具象的并且受到現實物象的限定。如果一個電影創作者在精通電影語言的同時，又有著極深的文學功底，他就可以很好地把文學的敘事邏輯和創作思維電影化，最終在電影創作中開辟出新的敘事方式和視聽奇觀。

二、哲學

藝術和哲學歷來都是人類寶貴的精神財富。哲學代表著人類理性思考的最高形式，而藝術則是人類感性感知的最高形式，二者一起構成了人類精神王冠上兩顆璀璨的明珠。哲學不僅是科學之母，其實在某種程度上，哲學也會影響到藝術創作。因為哲學是世界觀和方法論的集合，一個藝術家或者說一個電影導演如果接受過哲學思維的訓練，那么他在進行藝術創作的過程中，就會有意識地把一些哲學的思維邏輯或者高概念融合于作品之中，進而創作出具有一定思想深度的藝術作品。回歸到電影創作當中，一個電影導演如果能把深邃的哲學理念具象化到電影銀幕之上，將會創造出與眾不同的電影作品。美國導演泰倫斯•馬力克就是這樣一位“哲學家導演”，他畢業于哈佛大學哲學專業，而后進入電影行業。泰倫斯•馬力克翻譯過德國存在主義哲學家馬丁•海德格爾的著作，深厚的哲學功底體現于他的電影之中。馬力克自編自導的作品獨具一種“存在主義”的影像魅力。其早期的電影作品如《天堂之日》就用大量表現自然界萬物繁衍生息的空鏡頭來展現哲學化的影像世界。從馬力克導演后來拍攝的戰爭題材的影片《細細的紅線》也可以看出，他思考戰爭的角度與其他導演不同，他的鏡頭和影像專注于戰爭期間的植物、動物，他沒有把敘事重點單一聚焦在戰爭對人類的傷害，他側重表達的是戰爭對整個地球自然環境的毀壞以及戰爭對世間萬物的戕害。對存在主義哲學的深刻研究，使泰倫斯•馬力克能用不一樣的觀察角度來創作電影，這是哲學功底促進藝術創作的典型案例。西方哲學經歷了本體論、認識論和分析哲學的思維流變，有一套完整的知識體系。而中國有古老的先秦諸子百家的哲學成果，再加之后來的儒釋道三家哲學體系的不斷融合，形成了與西方哲學完全不同的思維脈絡。所以，一個藝術創作者如果精通哲學，了解各種世界觀和方法論，他一定會創作出極具思想深度的藝術作品。

媒體融合的概念最早出現在美國，是指把傳統媒體（電臺、電視臺、報紙等）與新媒體傳播通道（互聯網、移動智能終端等）相互結合，實現資源共享，衍生不同形式的信息產品的新作業模式[1]。期刊編輯對期刊的發展起著至關重要的作用，應當充分發揮編輯的優勢，培養編輯的能力，給編輯部帶來新的思路、方法和理念，使編輯工作順應時代潮流，健康穩步發展。媒體融合背景下期刊編輯能力的培養對于期刊編輯的發展具有巨大的推動作用，是期刊編輯自我發展的基礎、素質提升的關鍵，關乎期刊的良性發展。本文在分析媒體融合背景下期刊面臨的挑戰基礎上，從學習能力、編輯能力、出版公關能力、創新能力和經營能力五個方面對期刊編輯應培養的能力進行了分析。

1媒體融合對期刊發展帶來的挑戰

近年來，隨著移動互聯技術的不斷發展進步，我國已形成成熟、完善的新媒體傳播格局[2]。新媒體與傳統媒體最大的區別在于傳播方式的改變：由“一點對多點”變為“多點對多點”。2015年，隨著“互聯網+”行動計劃政策的深入實施，中國媒體融合發展的速度愈發加快。在新媒體高速發展的今天[3]，媒體融合的大趨勢給期刊傳統出版帶來了諸多挑戰。首先，數字出版對期刊傳統出版造成多方面的沖擊，數字出版以數字化技術為支撐，以計算機網絡為載體，是對期刊傳統出版形態和樣式的全方位變革[4]。其次，隨著新媒體平臺的不斷發展壯大，新媒體技術的廣泛應用，新媒體的“即時性”對期刊傳統期刊的周期性出版造成了更大的沖擊。最后，隨著新媒體時代的到來，移動終端閱讀平臺的不斷發展，新媒體具備了更豐富的體現形式，改變了讀者的閱讀習慣，使傳統媒體的關注度下降。

2媒體融合背景下期刊編輯應培養的能力

在當前媒體融合的大環境下，應著重培養期刊編輯在學習能力、編輯能力、出版公關能力、創新能力和經營能力等方面的優勢，幫助期刊更快的完成轉型。

2.1學習能力

期刊編輯的學習能力是指獲取并掌握期刊編輯知識和技能的能力。學習能力既包括觀察、認知、思考、理解、掌握等學的能力，也包括應用、熟練、創新、創造等習的能力。學習能力是所有能力的基礎[5]，是期刊編輯需要具備的基本能力素質。其中，構建具有科學性、前瞻性和創新性的知識體系，是期刊編輯自我發展的基礎，也是素質提升的關鍵，關乎期刊的良性發展[6]。期刊的編輯需要多學科的知識結構[7]。在編輯技術學習能力方面，期刊編輯需要具備編輯學、語言學、寫作學、新聞學、管理學、傳播學等多學科的知識；在專業技術學習能力方面，以《無人系統技術》期刊為例，期刊編輯需要在學科研究熱點、無人系統自主技術、自動控制技術、傳感器技術，協同控制技術等方面具有一定知識儲備，才能更好的完成選題策劃、篩選稿件、編輯加工等編輯出版工作。在媒體融合的背景下，提高學習新媒體技術相關知識的能力，成為期刊編輯的重要任務之一。期刊編輯應善于接受新事物，在新媒體的學習方面成為主力軍。期刊編輯需要認清自身的優勢和不足，明確方向，在日常工作中注重積累，積極參加編輯出版和專業技術的培訓研討，努力搭建更加完備的知識體系。

一、用“自然法則”去創作微電影劇本

微電影的創作是普通電影愛好者都可以參與其中的藝術范疇之一。在微電影的劇本創作過程中，我們沒有必要非去遵循很多技術上或理論上的條款去設計。諾貝爾獎獲得者理查德•費恩曼曾說過這樣一句話：“自然的法則是如此簡單，以至于我們必須提到科學思想的復雜性的高度上去認識它們。”20世紀最有稟賦的美國小說家司考特•費茲格拉德就是一個典范，他就試圖用攝影機的角度和錯綜復雜的電影技術來創作電影劇本，但這些東西卻妨礙了他的寫作初衷，最終他寫出來的劇本沒一個不是經過后來大量改寫才能得以問世的，甚至有的一直躺在制片廠的保險柜里，蒙上一層塵土。其實想要創作出具有可拍性、可看性的優秀作品，我們只需要抓住一些在戲劇寫作中的細節要領，就可以嘗試開始普通民眾的微電影創作。左拉也于1881年在他發表的論文集《戲劇中的自然主義》中強調“自然主義”戲劇的名稱及其創作原則。他認為“，真實不需要矯飾，劇作家必須如實地接受自然”，而無須通過想象來安排一系列戲劇效果，這跟費恩曼對于電影創作的思想是一致的。

微電影的容量不大，且主力的制作人員多數為非專業人員，在這種情況下，對自身生活經歷的提煉與不矯飾的戲劇化的描述，是創作出好劇本的捷徑，因此微電影的創作人員，加深對自然主義戲劇觀的理解，是一條理解易見效快的途徑。但是，基于微電影之微小特點，其無法像長篇巨作那樣，具備“鳳頭、豬肚、豹尾”般的完整性。那么，我們不一定非要在短小精悍的劇本里，設計一波三折、起伏跌宕的劇情，有時候卻可能只需要幾個充滿強烈戲劇性的沖突和包袱，足以牢牢抓住觀眾，從而成就一部優秀的微電影作品。常規的劇本創作講究鋪墊，也就是豬肚環節要肥而不膩，這樣高潮才能產生強烈的戲劇沖突，但是微電影的豬肚環節注定是需要瘦而不柴，才能烘托出一個好的高潮。自然主義戲劇觀給我們的啟發就是，我們將長長的鋪墊簡化成幾個生活中決定性的瞬間，并將這幾個瞬間穿連起來，同樣能做出很好的鋪墊，而這幾個瞬間需要信息傳達非常到位，才能以短概長，這就需要與觀眾的生活經驗非常貼近，才能為觀眾用短的信息提示從而完型出長的過程。而自然主義戲劇觀所強調的一大重點也就在于戲劇的貼近性，這顯然非常符合微電影劇本創作的訴求。目前我國微電影的劇本創作可以分為兩種模式，一種是客戶定制，另一種就是自由創作，而且這兩種模式已經初具產業化的發展趨勢。那么，我們就根據這兩種模式的特點來研究一下微電影的劇本創作。

二、商業宣傳訴求明確的微電影劇本創作重在扼要、入戲快

客戶定制，一般由商家直接尋找制作團隊來量身為其打造微視頻宣傳片，商業宣傳訴求非常明確，此類微電影通常以草根平臺——高端制作，這類悖論的結合來引發內在的“競爭”，從而對觀眾建立初步的吸引力，有著精良的制作團隊與一線明星協作。或者也有某些網站自愿在微電影的運營中承擔中樞的作用，將劇本選拔項目和廣告商之間聯系起來。有的網站的操作方法如下：如果有廣告客戶希望拍攝一部宣傳自己企業的微電影，廣告客戶會委托網站上劇本創作任務，說明劇本的創作方向和簡介，然后借助網絡平臺大范圍召集符合這個客戶要求的微電影劇本。這樣的模式不僅為廣告商減輕了很多負擔，同時也使很多優秀的劇本和優秀的編劇創作人才不斷被發掘出來。比如《一觸即發》、《不跟隨》這樣的純為商家造勢宣傳的微電影，就屬于客戶定制型，它們在創作時需要找到產品要宣揚的性能和想要造勢的理念，再找到某個故事或人物作為載體將其自然地表現出來。這兩部作品都做到了巧妙地通過演員的表演來詮釋出該產品所要的主要性能和品牌理念。這是很多定制型創作者值得學習的典范。不過需要注意的是，與常規的廣告宣傳片不同，這種定制型的微電影的創作目的就是為了讓觀眾拿廣告當電影看，甚至忘了這是在宣傳產品。所以其要求創作者對于主題的駕御能力一定要強，不能延展開來信馬由韁。我們要先明確客戶的需求，從而確立主題，然后再展開思路，盡量通過不同層次的矛盾來反映該主題。而且創作者最好有奇思妙想的創意使廣告有意思、吸引人。比如“十分鐘年華老去”系列里，要求在十分鐘內說一個故事，講一個道理，有很多國內外優秀導演都加盟其中，像《百花深處》《、生命線》都是值得欣賞的短片。像一些傳統電影，在劇情設計上、引發共鳴上也做得很好。比如電影《轉山》，片名聽起來貌似是個平鋪直敘的公路片，但影片借主人公張書豪的經歷漸漸展開，在他經歷了一切兇險之后，終于站在了布達拉宮前，與大家一起載歌載舞時，觀眾才能更深刻地體會到他內心的歡樂。另外，該片的情感戲一樣飽含感人的溫度。最后主人公從西藏回來再度在校園遇到他的女友，兩人平和地并肩走在校園里，波瀾不驚的情感故事，不禁讓觀眾心生暖意，引發強烈的心理共鳴。

美國電影研究者悉德•菲爾德曾把電影的戲劇性結構總結為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結局。我們也可以簡單地把它分為：建置、對抗、結局三大部分。如何安排這些結構的組成部分就決定了電影表現的最終呈現。常規電影較長的時間篇幅，可以為開頭提供較為寬裕的時間量，來設置一個導入的環節。微電影由于篇幅短，導入環節不太可能很長，所以導入環節就應該力求簡潔有力，較快地進入故事的發展階段，但是這樣就存在一個矛盾：簡短的開頭，信息的跳躍會比較大，要彌合這對矛盾，微電影影片開頭的創意設計與節奏把握就變得極其重要，這樣才能引起觀眾的興趣和注意力。像“北京麥田映畫”的微電影作品《愛瘋時代》，驚悚微電影《鏡中迷魂》，以及百度公司制作的《旁邊的陌生人》《、火鍋》等微電影作品都是此類創作的典范之作。這幾部微電影普遍特點是開頭特別出色，從一開始就能明確地吸引住觀眾，節奏普遍較快，在觀眾還來不及因為它們是廣告而產生一定的抵觸前就變化出全新的信息點，開頭開門見山，轉折頻繁，轉折力度也大，整體跌宕起伏較為明顯是目前看來比較成功的商業微電影的最常見手法。

三、自由創作型的微電影作者也應遵循劇本創作的基本規律

2019年春節，一個被萬千學子所敬仰的北京大學聘用的博士后因不知道“知網是什么”，引發了一件學術圈大案。本來是一件學術丑聞，但因主人公翟天臨是電視公眾人物而升級為全社會轟動的新聞熱點。一時間，把北京大學和北京電影學院兩所高校也推上了風口浪尖。此外，網友們憑借著網絡時代的“人肉搜索”技術手段，把翟天臨的同學和老師也翻了個底朝天，弄得人人自危。事發后，我們可以看到，不論是行政部門教育部，還是主流媒體《人民日報》都對這個事件給予了高度關注。事情的最后處理結果是，翟天臨自動放棄北京大學光華管理學院博士后機會，并且在坐實學術不端的情況下被北京電影學院撤銷博士學位，而他的導師也被一并取消博士生研究生導師資格。“翟天臨無心一語，卻打開了一扇暗啞老舊的門扉——歷史常常在這種貌似無意義的小事件或小人物身上爆發。”[1]從整件事情的過程來看，正是知網撕開了這個口子。知網何以有如此大的能量？一個明星學術不端何以造成如此巨大的社會影響力？筆者試著以分析知網與學者、學位授予單位及學術期刊的關系來揭開這些謎底。

一、知網與學者

在這個事件發生之前，翟天臨一直以學霸身份混跡于娛樂圈。醉心于名利場的他本希望憑借著自己或明或暗的關系在學術圈再撈一把，卻沒想到摔了一個重重的跟頭。也只有這個事件發生之后，人們才知道在娛樂圈眾多的明星里，擁有博士學位的人寥寥無幾。究其原因，北京電影學院退休教授、第四代導演謝飛一語道破天機。2019年2月15日，也就是事件發生后的第六天，謝飛教授在《成都商報》上發表了一篇評論文章，其中提到“像我們電影學院以培養史論研究的‘電影學系’可以設立博生研究生教學，其它以專業知識技能培訓的編、導、演、攝、錄、美、制、動畫等專業是不適合的，也沒必要開展這樣的純理論研究型的博士研究生教學！”[2]言外之意便是研究型博士學位課程對藝術創作專業的實踐幫助并不是很大。因此，也可以說這個博士學位對翟天臨演藝成績的取得并沒有起到決定性的作用。但由學術圈而來的“學術不端”這項罪名對于他這個社會公眾人物來說卻是致命的，他的一句“知網是什么東西”幾乎把他之前所有的成績都付之一炬，有人把它總結為“辯證法的吊詭在此顯出真面目”[3]。知網是什么東西？知網是由清華大學、清華同方于1999年6月發起的一項以實現全社會知識資源傳播共享與增值利用為目標的信息化建設項目。經歷了這么多年的與期刊界、出版界及各內容提供商的合作，其早已發展成為集期刊、博士論文、碩士論文、會議論文、報紙、工具書、年鑒、專利、標準、國學、海外文獻資源為一體的、具有國際領先水平的網絡出版平臺。因此，對于任何從事學術研究工作的人來說，知網是一個必經之地，也是一個重要的戰場。翟天臨作為一個正兒八經的擁有博士學位的學者，卻對現在連本科畢業生都知道的知網一無所知，實在是不應該，但更不應該的是他在知網上為數不多的文章還涉嫌嚴重抄襲。事發后，新京報記者對翟天臨的文章進行了檢索，發現只有兩篇文章，一篇報紙和一篇期刊論文。其中，《談電視劇<白鹿原>中“白孝文”的表演創作》這篇期刊論文在經知網學術不端行為檢測系統檢測后顯示，有1處疑似剽竊他人觀點，7處疑似剽竊他人文字表述。在這篇只有2851字的文章里，去除本人文獻文字復制比結果為39.4%，也就是說有1646字的內容與他人發表內容一樣。[4]事實上，在2017年劉進擔任導演的電視劇《白鹿原》中，白孝文的出演者正是翟天臨。無論如何，《白鹿原》劇本他是看過的，甚至是熟讀過的。尤其是關系到白孝文的片段，他是經過深思熟慮的。可以說，沒有多少作者能有他這份經歷。他只要能把自己在演藝過程中體會到的真情實感稍微動點腦筋加以分析綜合，都是第一手資料，都是具有學術價值和實用價值的經驗之談。但恰恰是在這樣一種情況下，他的論文卻漏洞百出，真是令人啼笑皆非。更諷刺的是翟天臨事件發生的時間正好是2019年春節期間，這個“假”博士在2019年春晚上剛剛扮演了一個打假警察。假如沒有知網，我們還真不一定能發現翟天臨原來是一個水貨博士。因為人們是先發現他“竟然不知道知網是何物”這個漏洞，才來檢索他的文章。不是先檢索他的文章有問題，才來質問他的學歷。但有了知網，一切就變得清清楚楚。包括你的論文有多少字？有多少屬于你自己的觀點？有多少涉嫌抄襲？抄了誰的？都能在第一時間反映出來。數據是冷漠無情的，但數據也是最不會撒謊的。目前，翟天臨的博士學位被北京電影學院撤銷，至于我們還能不能在知網上看到他的博士學位論文，現在已經不重要了。翟天臨從神壇跌入谷底，可能今生再無緣知網，因為本質上他并不是一位學者。由此，我們不得不感謝有了知網這個平臺，給了學術一個重要的監督渠道，也讓每個從事學術的人對學術產生敬畏之心。知網是一個容器，是一個晾曬平臺。對于學者而言，無論是學術大腕，還是學術小卒，無論是政商名流，還是寒門學子，在這里都一視同仁。

二、知網與學位授予單位

翟天臨之前之所以敢于在各個公共場合炫耀自己的高學歷，主要在于他的這個學歷不是空穴來風，他是堂堂正正被北京電影學院授予學位的博士生。只是他的一句“知網是什么東西”暴露了他的學位名不符實。因為在北京電影學院博士學位申請條件里有明確規定“凡我校錄取的博士生，在校期間個人獨立或與指導教師聯合(本人擔任第一或第二作者)在國內外公開出版的學術期刊上正式公開發表與本學科相關的至少2篇學術論文，其中應至少有1篇在中文核心期刊發表”。[5]而這個翟天臨不僅未滿足正常畢業條件，其中一篇文章還涉嫌抄襲。這次東窗事發，很多人把它歸咎于翟天臨自身的“作”，結果是搬塊石頭砸了自己的腳。還有人說，翟天臨不僅害了自己，還害了一群人。事實上，筆者要說的是恰恰也是這一群人害了一個年輕人。不難發現，事件發生之后，輿論重心在翟天臨身上短暫停留之后，便直逼北京大學和北京電影學院兩所學位授予單位而去。因為翟天臨是完完整整地走完了博士培養程序的，他拿到的學位證書是真的，包括他在微博上曬的北京大學博士后錄取通知書也是真的。假如沒有這次偶然事件，誰也不敢貿然質疑他的學霸身份。因此問題就來了，翟天臨明明不夠條件，他是怎樣拿到學位證書的？責任顯然在于學位授予單位。由此，“翟天臨學術不端事件”已經不再是一件簡單的個人誠信事件，而是一件重大輿論危機，并且事關國家教育部門形象。所以，教育部才在第一時間回應此事：“調查不光是涉及到本人是否涉嫌學術不端，也涉及到工作的其他各個環節有沒有問題。”[6]而在事后的調查結果里面，兩所學校分別承認了自己在培養和招生環節存在失誤，特別是其導師硬是被取消了博士研究生導師資格。另外，在謝飛教授的那篇《大學藝術創作專業需要開設理論研究型的博士學位教學嗎？》評論中，他還呼吁大家停止網絡暴力，“對犯過錯誤、有污點的人，特別是年輕人千萬不要一棍子打死”。[7]這篇文章雖有護校護生之嫌，卻是一篇極具理性的反思性文章。民眾可以原諒翟天臨的虛榮心，但卻不能對學位授予單位的糊涂賬置若罔聞。翟天臨事件是一次信任危機，不僅牽扯學者個人誠信的失德，也涉及到部分高校在招生錄取培養過程中的管理失范，同時還關乎到整個社會的誠信體系建設。正如一位記者所言翟天臨“學術不端不是小事一樁，更不是娛樂事件，它不僅關乎道德誠信，更關乎教育公平，其背后的問題遠不是一個藝人的‘人設崩塌’可以涵蓋。”[8]這不是一個低級錯誤，因為這件事情本身很難讓大家相信之前就沒有其他“翟天臨”。翟天臨一個人事小，但是一群“翟天臨們”活活地占用了那么多本來就很少的博士學位指標卻是大事。而且對于這部分人來說，博士學位只是拿來給自己貼金的一個裝飾品，對于他們的實質性事業甚至沒有多大用。而他們卻讓大一批靠自己努力并把改變命運寄托于此的寒門學子望塵莫及，這種赤裸裸的差距才是最可惡的。翟天臨這種騙子固然可恨，后面為其大開綠燈的人才更可恨。但可恨歸可恨，至少在事情責任尚不明朗的情況下，民眾不能把私憤發泄到某一個人頭上。在這個過程中，我們可以看到很多人對北京電影學院院長追著不放，甚至可以說是變相的人身攻擊。當人們喪失理智地去參與到這樣一場“泄憤”狂歡，追逐網絡暴力帶來的刺激時，同樣是一種病態。在這個既真實又虛幻的網絡世界中，誰也不敢保證，誰一定不會成為下一個受害者。為了最大限度地平息輿論，化解民憤，當然也是為了遏制這種現象再發生。教育部辦公廳在2月底連續了兩個公文，《教育部辦公廳關于進一步規范和加強研究生培養管理的通知》（教研廳〔2019〕1號）和《教育部辦公廳關于進一步規范和加強研究生考試招生工作的通知》（教學廳〔2019〕2號）。一個是規范和加強研究生培養管理，一個是規范和加強研究生考試招生工作，不能說這兩份文件完全是因為翟天臨事件，但也不能說毫無關聯。尤其是教研廳〔2019〕1號文件，實實在在給廣大學位授予單位敲了一個警鐘。其中提到“狠抓學位論文和學位授予管理”、“強化學位論文抽檢結果使用”和“加大評估和問題單位懲戒力度”，可謂在廣大學位授予單位頭上懸了一把利劍。另外，在今年的兩會期間，“加強科研倫理和學風建設，懲戒學術不端，力戒浮躁之風”首次被寫入政府工作報告中。所有這些政府行為，讓我們又一次看到了希望，夯實了信心。上文提出，假如沒有知網，我們很難發現翟天臨是個水貨博士，相應地我們也很難去質疑一些高校在招生錄取過程中存在不規范行為。假如沒有知網，這種檢查只能靠各高校內查，或者互查。而有了知網，各種暗箱操作便成為了一個隨時都可能會爆炸的定時炸彈。因此，看起來知網和學位授予單位沒有多大關系，甚至八竿子打不著。但是，既然是學位授予單位，學生必須在學習過程中滿足一定的學術成績才能拿到學位證。而知網就是學術成績的容納器，因此就把知網和學位授予單位聯系了起來。教研廳〔2019〕1號文件提出“探索建立學術論文、學位論文館際和校際學術共享公開制度，以公開促進學術透明，主動接受社會監督。”其實知網在這個方面已經做了很多，起碼翟天臨事件就是一個很好的例子。也只有對學位授予單位施以高壓，才能有效地遏制學者學術不端。現在越來越多的高校都把公開發表一定數量的學術論文作為碩士和博士畢業的硬性條件，而且也有越來越多的高校把碩博士論文上傳知網。因此，知網提供了一個重要的監督窗口，實際上也把那個定時炸彈的“按鈕”放在了人人皆可觸碰的地方，成為預防學術不端的一個重要機制。

三、知網與學術期刊

從科研倫理角度而言，是保證文章原創性的前提，是為了預防學術不端。就像人們制定法律宣傳法律，不是為了懲治犯罪，而是為了預防犯罪。但假如沒有知網，沒有大數據時代的學術不端文獻檢測系統，我們還真的缺乏一個約束科研倫理的他律性工具，而只能依靠學者的自律和微不足道的檢舉。但有了知網等這類網絡出版平臺，文章重復率便一清二楚。但有了這個利器，用和不用，怎么用？便又成為了一個問題。這就牽扯到誰來把這個關？學位論文當然是靠學位授予單位，而期刊雜志的把關者顯然是期刊社，而與學者打交道時間最長的也正是期刊社。回到翟天臨《談電視劇中“白孝文”的表演創作》這篇文章，既然有這么高的重復率，甚至還涉嫌嚴重抄襲，為何還是能夠發表？在學術活動中，我們痛恨學術腐敗，痛恨像《求索》等一些學術期刊在一些膽大妄為的主編手中成了牟利的工具。但還有一種學術縱容同樣值得警醒，一些期刊不求上進，但求有稿就發，甚至文章重復率門檻也形同虛設。盡管我們認為學術期刊有著劃分檔次的必要性，但是并不意味著非核心期刊要在這一關失守。一篇文章，只有在保證原創性的基礎上才能談學術貢獻，因此文章，應該是任何期刊在接到作者稿件之后要做的第一件事。恰恰在這第一件事上，學術期刊再次對翟天臨放了水。事實上到最后，果然這件事害了他。上文提出，假如沒有知網，我們很難發現翟天臨是個水貨博士。更難發現由于一些學校在招生培養過程中的不規范，還可能存在很多“翟天臨們”。但是一個更為殘酷的現實是，即使有知網，我們也并非一定能揪出問題。盡管現在越來越多的學校把碩博士論文上傳知網，但范圍并非覆蓋所有學校，并且學校上傳的時間進度也沒有期限要求。如果這次不是翟天臨自己犯下“不知知網是什么東西”這么低級的錯誤，指望我們去追查他的材料，或者指望通過輿論去迫使相關學校自我調查，可能結果又是另外一番結局。盡管他不知道“知網是何物”，怪就怪在他在知網上竟然還有一篇文章，也難怪有人質疑這篇涉嫌嚴重抄襲的文章到底是不是他本人所寫。僅僅是這篇文章又進一步暴露出他的學術不端，只能說他運氣壞到了極點。另外，如果沒有人去把這篇論文拿去再，又有誰會發現這篇經期刊正式發表并且上傳知網的文章還有著這么高的重復率。就像剛剛上文所講，事發后，我們把矛頭直指翟天臨，卻忽略了學校。事實上，學術期刊也有責任。如果當時這個期刊以重復率過高打回讓其修改或者干脆拒絕發表，或許不會對今天的結局有什么改變，但至少翟天臨少了一個污點，期刊的名聲也能得以保留。翟天臨事件在一定程度上揭示了當前的學術環境不容樂觀，但在這個事件的處理過程中，板子顯然不能只打在作者身上，后面的期刊社同樣難辭其咎。期刊社把關不嚴，罪魁禍首是背后學術體制對期刊社機構地監管不力。而知網給了學術圈一個重要的監督力量，在共享所有人的學術成果的過程中也賦予了所有人知情權和監督權，同時也把期刊囊括了進來。至此，知網織了一個巨大的網，它完美地把學者、學位授予單位和學術期刊網在了一起。

新中國成立70年來，作為學術研究與交流的重要陣地，學術期刊在知識生產和理論創新方面發揮著越來越重要的作用。近年來，隨著國家對科研投入的增加，學術期刊迎來了前所未有的發展契機，截止到2019年6月，我國最大的全文數據庫CNKI收錄的學術期刊已多達上萬余種。[1]但是，學術期刊呈現出兩極化趨勢：為數不多的權威期刊、核心期刊一版難求，眾多的普通學術期刊則陷入尷尬的生存境遇。[2]媒介環境、市場環境、國際學術語境的變化，也給學術期刊的發展帶來了新的挑戰。本文參照中國社會科學研究評價中心的CSSCI來源期刊（2019—2020）目錄，從中選擇三本電影類核心期刊——《電影藝術》《當代電影》《北京電影學院學報》（以下簡稱《北電學報》）為考察對象，以三刊2019—2020年度刊發的文章為具體文本，在出版身份的視野下，探討期刊不同的內容生產策略，以服務中國特色社會主義出版事業。

一、學術期刊的三重身份

本文探討的是學術期刊的內容生產策略，因此只對學術期刊的三種身份——政治身份、學術身份、社會身份加以分析。

1.政治身份

政治性是中國特色社會主義出版事業的根本屬性，學術期刊在選題策劃、組織用稿以及出版管理等方面都要堅持正確的政治導向。伴隨著經濟全球化進程，西方學術研究的理論方法、學術思潮紛至沓來。學術期刊尤其是人文社科期刊，如果對其一股腦吸收，而不加以辨別與區分，會對我們的主流意識形態產生極大干擾，從而威脅馬克思主義在我國的指導地位，并影響社會主義核心價值觀的踐行。2016年5月17日，在北京主持召開哲學社會科學工作座談會并發表重要講話（以下簡稱“講話”）時提到：“要正確區分學術問題和政治問題，不要把一般的學術問題當成政治問題，也不要把政治問題當作一般的學術問題，既反對打著學術研究旗號從事違背學術道德、違反憲法法律的假學術行為，也反對把學術問題和政治問題混淆起來、用解決政治問題的辦法對待學術問題的簡單化做法。”[3]為了做到這一點，學術期刊需要牢記自身的政治身份，內部要加強管理，嚴把政治關，堅決落實“三審三校”制度。一旦發現存在理論偏差、學術立場含糊的稿件，應予以堅決撤稿，筑牢學術期刊的意識形態陣地。

2.學術身份

學術期刊永遠以學術生產為使命，以傳播高質量的學術成果為目標。作為理論和話語交鋒的前沿陣地，學術期刊要具有戰略性的眼光，不斷構建具有中國特色的理論話語體系。特別指出“加強話語體系建設”的重要性：“在解讀中國實踐、構建中國理論上，我們應該最有發言權，但實際上我國哲學社會科學在國際上的聲音還比較小，還處于有理說不出、說了傳不開的境地。要善于提煉標識性概念，打造易于為國際社會所理解和接受的新概念、新范疇、新表述，引導國際學術界展開研究和討論。”[4]新時代的學術身份，意味著學術期刊不但要提升學術質量，還擔負著中國本土學術話語建構的重要使命。

對電影數字特技的視效進行有效而客觀的評判是對其進行研究發展的基礎，盡管視覺藝術很難進行具體標準的制訂，但可以在現有的視效實踐和電影藝術的創作原則的基礎上，為數字特技設計的應用建立一些基本的原則。從另一個方面而言，這些原則具有指導性的意義，可以在技術標準的基礎上增加藝術考量的維度。對于當下數字特技泛濫，用特技掩飾影像創作的平庸而言，是一個帶有回顧總結式的整理性思路。   對數字特技的評判視角很多，可以是技術角度、視效創意角度、影視語言運用角度等，本文重點從數字特技在電影敘事和視覺表現方面來探討，這是一種從宏觀角度來把握電影與數字特技關系的嘗試。   數字特技作為一種新的視覺表現形式，豐富了影片的敘事手段，但數字制作技術與實拍技術方方面面的差異，導致兩者在最終呈現的視覺效果上必然會有不同，這就使影片中的視覺風格甚至敘事風格上脫節；另一方面也由于虛擬內容的虛假性和非現實態（觀眾的心理預設），使得觀眾在虛假和真實的情境中難以協調，從而影響了觀眾對敘事完整性的感知。   優秀的數字特技設計作為服務于敘事的視覺形式，首先要與電影整體敘事保持從視覺風格到語義表達的協調一致，這包括以下三方面：   1．數字特技視覺風格與影片敘事風格的統一   電影的修辭元———鏡頭可以從宏觀的整體角度大致分為“敘事性表意”和“意向性修辭”，但由于影像辭格的豐富性、多層性和多向性，對影像修辭的分類也是相對而言，且要結合電影的總的敘事主題和結構框架來看。對于數字特技鏡頭而言，本篇論文更為側重從影像整體和影像創作規律角度來審視數字特技的意義，所以在論述數字特技鏡頭時借用電影修辭學的概念以作參照。   在側重“敘事性表意”的數字特技鏡頭中，鏡頭畫面中景物的光影色調既要保持畫面內實拍景物與虛擬元素的協調統一，同時也要符合整個敘事段落的影調變化。另一方面，在鏡頭畫面的組接中鏡頭運動是影片風格系統中重要的攝影元素，由于傳統攝影技術和虛擬攝影技術在創作手段和創作流程上的不同，在最終畫面的視覺呈現上存在有天然的差異。   虛擬攝影主要體現在視覺的“平滑、自由”和感知的“間離”，所以，在“敘事性表意”段落中，將實拍鏡頭與虛擬鏡頭進行連續剪輯時，除了保持鏡頭畫面風格統一和鏡頭剪輯的順暢外，還要謹慎處理兩種“攝影”風格的差異。就目前大多數的由虛擬攝影機完成的特效鏡頭（不包括在實拍畫面中添加虛擬景物的鏡頭）而言，多是大全景的場景描寫鏡頭和一些無法實拍的戰斗場面。在大全景場面的鏡頭中，往往會讓鏡頭過于平滑，同時產生多個景別間的跨越，如果前后的實拍畫面景別遞進不夠，又沒有在情緒控制上進行有效構建，將會產生強烈的視覺“反差”；如果在大場面中，鏡頭的運動過快，也會形成“沙盤效應”，雖然全景展示了場景全貌，但觀眾卻感到場景就像個模型。在激烈的戰斗場面中，如前所述，為了強化視覺沖擊力，不僅虛擬角色的動作夸張，而且虛擬攝像機的運動幅度也同樣激烈，整體效果趨向卡通化。   在實拍鏡頭中運用虛擬攝影機制作的鏡頭要有一個情緒和景別的構建過程，這也是一個縫合過程，弱化兩者的差異性，平穩地完成敘事功能，否則，只能打破影片原有的敘事鏈條。   在影片《泰坦尼克》的“全速前進”段落中，是影片開始后的第二次高潮，也是泰坦尼克號郵輪第一次展示自己無與倫比的性能（象征人類工業文明的輝煌），劇中人物情緒的一次氣勢磅礴的釋放，為后面劇情沖突———沉沒的發展做了一個強勢的鋪墊。此段落包含了四條敘事線索：船長———輪機房———泰坦尼克號———杰克，同時對應找四條情緒線索：船長：躊躇滿志，輪機房：積蓄力量，泰坦尼克號：劈波斬浪，杰克：激情吶喊，四條線索相互依托、呼應，構成了一個豐滿立體的情緒表征體系和多維有序的敘事空間。最后用了一個虛擬攝影鏡頭全景展示了泰坦尼克號郵輪的雄姿，從泰坦尼克號右側船頭的杰克開始，升到了望臺的船長和大副，再從船頂煙囪上掠過，虛擬攝影鏡頭在此越過船體中軸線（視覺轉換點），最終在船尾左側落下（視覺轉換完成，形成心理反差），給了激揚的情緒一個舒緩而陰郁的結尾。由于虛擬攝影鏡頭空間起始幅度變化很大（景別和高度），在空間轉換的同時，觀眾可以感受到一種巨大的心理轉換，影片的情節由此向沖突———沉沒階段發展。   如此超越常規的虛擬攝影鏡頭將杰克———船長———泰坦尼克號在視覺上編織為有機的整體，利用虛擬攝影鏡頭的跳軸和大落差視角變化，流暢自然地完成了情緒、心理和段落的承轉。   由于前面進行了充足的建構和鋪墊，又有敘事、情緒、人物的多維線索的牽引，遂使此超常規虛擬攝影鏡頭運動在心理上是合理并可接受的。   這說明，利用虛擬攝影機進行大幅度運動時，要注意其與實拍鏡頭的銜接和構建，還要充分利用敘事、情緒、人物等線索進行引導，否則，不成熟的敘事結構難以承受虛擬攝影鏡頭的超現實的虛假感。   2．數字特技豐富影片敘事表達   電影中的鏡頭實際上是由一系列動態圖像在共時性范圍內組成的物影的組合，這種組合構成動態符號進而產生出歷時性意義上的動態結構。艾柯在《電影符碼的分節》中提出“電影符碼是唯一具有三重分節的符碼”，即照片———象形義素———象形符號，這使得電影鏡頭的含義構成提供了豐富多彩的多義性的選擇可能性乃至某種“偶合性”，使影像對意義的“表述”變得復雜、含義模糊和不確定①。 #p#分頁標題#e#   數字特技的發展在帶來新的視覺表現形式的同時，更重要的是對影像的無限的操控性，這意味著在數字影像的三重分節的每一層上，都可以進行完全人工化的控制，傳統影像的多義和不確定性既可以被增強，也可以被削弱。影像在敘事、表意和象征層面的編織上前所未有地靈活和自由，既可以將若干視覺元素人為地整合在一個鏡頭中，也可以“提純”鏡頭中的元素，打破原有景別變化的極限，直至超現實空間，突破常規空間時間的局限；無縫拼湊若干鏡頭，突破原有鏡頭間的剪輯。數字特技極大地豐富了電影語言的“詞匯”和“句法”，創作者能夠以更豐富的形式，更具有層次的審美意境界來呈現。   數字特技一方面帶來了對影像操作的自由度，另一方面也對人工影像的構建機制提出了更高的要求，影像不是被簡單表象地堆積拼湊，而是需要更“精密的內部結構”關系來組合而成，這就需要在影像與深層心理機制關系研究的基礎上展開，從當代電影風格的發展而言，視聽語言日趨豐富，內在關系日趨復雜，對人的內在心理的探索愈來愈深入，數字特技影像與此暗合。   數字特技鏡頭應在影像敘事、情緒調動、審美意境和象征意象四個方面達到均衡協調，形成立體層次的視覺所指。   例如，在影片《搏擊俱樂部》的主人公杰克（由愛德華•諾頓扮演），在體制內處于激烈的內在矛盾中，在一次乘飛機出差的途中，幻想飛機失事的段落，視覺效果非常震撼，讓觀眾以從未有的主觀視角感受了失事瞬間，重要的是此段落成為整部影片敘事的重要情節點。此后的敘事完全是主人公精神分裂后的空間，主人公分裂的人格外化為泰勒（由布拉德•皮特扮演），此段落的特效在多個敘事層面上達到了統一：1，完成了影像敘事內容———飛機失事表意；2，給觀眾以極具視覺沖擊力的感觀享受，調動觀眾情緒；3，敘事情景發生轉變，審美意境進入新的空間；4，用災難暗喻杰克無法調和自身內在的矛盾———人格分裂了，另一個叛逆的自我———泰勒出現了。   一個飛機失事的特效鏡頭在瞬間完成了多層次的敘事功能。   3．數字特技的電影辭格意義   電影修辭學從“表意”的視角來研究鏡頭自身的表意策略和技巧，分析影像的表意功能。   而只有從表意功能的角度才能在技術概念的基礎上進一步探討影像表意技巧，這正如德勒茲所言：“電影評論遇到的兩重障礙：一方面要避免單純描述影片，另一方面要使用外來的概念。評論界的任務是提出一些概念，這些概念既非‘產生’于電影，又只適用于電影，適用于某一類影片，適用于某一些影片。……這不是一些技術概念（鏡頭推移、短鏡頭、景深等等），技術是沒有意義的，它只是服務于它所定的而又無法解釋的目的”。數字特技的發展一直伴隨著“如何運用數字技術更好地進行敘事表意”的命題，尤其是隨著技術的不斷成熟，越來越多的電影創作者從嘗試運用數字特技，慢慢到具有了數字特技創作意識，進而積極運用數字技術的優勢，在美學和敘事技巧上進行更高層次的藝術創新。這說明在數字技術及其制作理念日漸普及后，必然要逐漸成為一種藝術創作手段，發展新的視覺表意形式。所以，只有從影像“表意”角度來對數字特技鏡頭進行總結和研究，才能突破純技術描述，將技術優勢整合在影像整體敘事的概念中。從數字特技電影的發展歷史看，無論是《侏羅紀公園》還是《泰坦尼克》，正是由于其藝術上的成就才造就了數字技術的輝煌，只有藝術性地運用數字技術才能彰顯其神奇。   電影修辭學根據鏡頭的自身特性，將影像辭格劃分為十三種，分別是：長鏡頭、特寫、遞進、疊印、重復、閃現、插入、變格、形變、碎切、偏重、喻意、幻構。影像本身的“表意”具有含義模糊和不確定性，而且電影修辭是多元素、多向度，是諸多元素從多個層面的動態性建構。影像辭格的功能界限只是相對而言的常常相互交叉或相互疊合，一種辭格有時可從不同層面概括出不同功能②。   數字特技可以進一步地強化鏡頭辭格指向、融合辭格功能，其意義在于創作者將擁有對影像的完全控制，影像的表意將更精確、更豐富、更具感染力和滲透性，影像的視覺表征體系將更趨完善。同時，人為的可控性也會帶來更多的斧鑿痕跡，如同畫蛇添足，形成指向混雜，濫用特技、千篇一律的現象。