摘要：越南影視傳媒教育在東盟十一國內具有一定的自身發展特色，相較于其他國家，其傳媒類學位教育與技能培訓體系更加完善。目前，越南國內綜合類大學相關教育尚處于空白狀態，但以河內戲劇電影學院以及西貢國際電影學院為代表的高等藝術院校和職業技術學院，傳媒影視專業培養體系建設較為完善。但受越南社會各方面影響，影視傳媒類專業教育的宏觀發展環境一般，受重視程度較其他學科而言明顯不足。

關鍵詞：東盟；越南；影視傳媒；高等教育

一、引言

中國教育部為配合“一帶一路”倡議，2016年了《推進共建“一帶一路”教育行動》。《教育行動》設計了“四個推進計劃”，持續推進我國與各國的教育合作。越南作為我國“一帶一路”重要合作伙伴，對越南傳媒高等教育的研究，可以幫助我們加快相互間的教育合作，助力“四個推進”計劃的實施。根據越南政府第14/2005/NQ-CP號決定《越南大學教育2006年至2020年基本與全面的革新》以及第711/Q-TTg號決定《2011年至2020年教育發展戰略》，越南的高等教育建設要與國家不斷推進工業化建設、現代化建設的要求相匹配，要以使越南逐步融入全球化國際關系以及越南人民日常學習需求為導向。

二、越南影視傳媒類專業教育現狀

在整個國家高等教育的建設導向下，越南影視傳媒類專業的高等教育的受重視程度，并不能與其他自然學科相提并論。因此，就目前而言，以河內國家大學、河內理工大學和胡志明市國家大學為代表的綜合類大學在影視傳媒類專業建設上，尚無建樹。相反，以河內戲劇電影學院以及西貢國際電影學院為代表的高等藝術院校和職業技術學院，傳媒影視專業培養體系的建設，雖有不足，但已經較為完整。

（一）高等學位教育：影視敘事技能為主導

農民自拍電影的特點

農民自拍電影不以商業收益為主要目的，主要是農民自娛自樂的一種方式。農民自拍電影具有以下幾個特點：

1.電影主創人員的本土性

與商業電影的主創人員不同，農民自拍電影的編劇、導演、制片、監制和演員都是本地的普通農民，他們沒受過高等教育，沒學過電影和表演方面的專業知識，在電影創作中帶有農民因地域和文化習俗不同而產生的思想意識、價值觀念的地區性差異。他們身上帶有濃郁的本土特質，這決定了他們電影創作的本土視角和電影價值觀中本土精神和意識的滲透。

2.電影濃厚的鄉土特色

生活是藝術的基礎，任何藝術，都源于生活。農民自拍電影誕生于農村，必然受到農村鄉土文化的影響，如云南首部農民自拍電影《香火》。該片由昭通巧家縣蒙姑鄉新塘村楊林等 3位村民為實現自己的“電影夢”而發起。影片以山區農村生活為背景，以新農村建設和農民生育觀念為創作素材。［2］

影片創作植根于當地生女不如男的落后生育觀念，反映了在新事物不斷傳入的農村，新觀念與舊觀念發生的碰撞。影片場景為當地農村的自然風光，語言為當地的方言土語，帶有濃厚的鄉土氣息和地方色彩。濃厚的鄉土特色成為農民自拍電影的最大特點。正因為植根于民間土壤，農民自拍電影顯得質樸、真實，具有一種原生態的美感，彰顯了鄉土文化的魅力。

【摘要】2004年以后，泰國政府逐漸關注動畫電影的發展，規劃創作帶有泰國特色的世界一流動畫電影。經過長期的嘗試與摸索，《暹羅決：九神戰甲》一舉打破泰國動畫電影的票房紀錄，并在短時間內引入中國內地，大受好評。盡管海外市場票房仍然十分慘淡，但是這已經是泰國動畫電影發展史上的大跨步，為小語種動畫電影的跨文化傳播提供了借鑒。其跨文化傳播策略主要體現在：敘事層，經典類型范式上融入本土元素；技術層，本土人才與好萊塢聯手打造極致視聽；文化層，國際視野中尋求文化契合。

【關鍵詞】跨文化傳播；類型電影；本土特色；文化折扣

一、泰國動畫電影與跨文化傳播

動畫電影在泰國歷史上一直屬于被忽略的一種電影樣態，其誕生經歷了一個極其漫長的過程。早期泰國動畫電影發展非常艱難，由于多方面的限制，動畫電影基本依靠少數人甚至是個人的力量而得以延續和發展。早在1945年，泰國的著名電影導演桑尼·克萊克吳恩(SaneyKlaykeun)便被委托創作了一部一分鐘的動畫短片[1]，這是泰國動畫最早的產物。帕育特·尼高科陳(PayutNgaokrachang)也是為泰國動畫電影作出突出貢獻的一位導演，他從1955年開始便嘗試拍攝動畫短片，在1979年完成了泰國動畫歷史上第一部長篇動畫電影《圣麒麟的冒險》，泰國動畫電影經歷了約三十年的萌芽期，終于邁出了最為重要的一步，這一年被公認為是泰國動畫電影的誕生年。在之后的八九十年代，泰國動畫電影迎來了新的契機，泰國為日美韓等國的制片廠承擔分包工作，逐漸發展成為一個十分重要的境外動畫電影制造商。在這一契機之下，國內動畫工作室的數量顯著增加，比如坎塔納動畫工作室，憑借在分包工作中掌握的技巧開始生產自己的動畫電影，間接地推動了泰國動畫電影走向成熟。這一時期推出了一系列的動畫電影，但相對比較低齡化，反響平平。2000年以后，由于泰國動畫電影市場基本被進口動畫所占據，使得泰國政府逐漸意識到動畫電影作為一種潛在出口商品的重要性，于2004年宣布了一項五年計劃，關注動畫電影產業發展，規劃創作帶有泰國品牌的世界一流水平的動畫電影。在此之后，泰國動畫電影開始為本土動畫探尋打開國外市場的途徑。2006年之后，《小戰象》系列打開了泰國與美國合作的新思路，蜚聲國際，兩年后中國大陸引進并上映，反響不錯。2018年《暹羅決：九神戰甲》創下了泰國動畫電影歷史上的票房紀錄，IMDb評分高達8.3分，時隔約半年引進中國，在內地累計獲得了約253.5萬票房。盡管海外市場票房仍然十分慘淡，但是這已經是泰國動畫電影的大跨步，尤其是為小語種動畫電影的跨文化傳播提供了極大的借鑒。跨文化傳播指的是處于不同文化背景下的社會成員之間的人際交往與信息傳播活動，涉及各種文化要素在全球社會中遷移、擴散、變動的過程，及其對不同群體、文化、國家乃至人類共同體的影響。[2]跨文化傳播作為傳播學中極其重要的分支，重點在于傳播、碰撞與融合。動畫電影是承載了泰國傳統文化與人文思想的重要載體，在“新全球化”背景下，研究其跨文化傳播的途徑、策略是根本所在。

二、敘事層：經典類型范式上融入本土元素

從本質上說，起源于好萊塢大制片廠制度下的類型電影是一種電影的慣例系統。[3]在當下影視競爭激烈的時代，類型電影是最具有傳播力和回報率的電影樣態，能夠獲得最大的投入產出比，所以這也是很多國家影視產業的重心所在，對于泰國電影同樣如此。泰國在20世紀末全面開放市場以后，面臨的競爭逐步加大，在持續的競爭中泰國電影進行了極具特色化與民族化的類型探索，并形成了自己的諸多類型，如恐怖片、動作片與青春片等。《暹羅決：九神戰甲》作為一部動畫電影，實質上還是采用了經典的動作類型范式，同時在這個基礎之上進行了本土化的移植，凸顯其文化在地性。影片將主角奧特塑造成為一位擁有九神戰甲、身負復國使命的泰拳少年，這既符合商業電影中對于動作類型的要求，同時也能夠體現泰國最有代表性的文化，借以打造自身的民族話語體系。整部影片以奧特這一英雄的成長故事作為線索，采用了類似于好萊塢經典敘事模式中“誕生——受挫——再生——建功”的經典英雄模式。在這種經典的敘事模式中，故事里面的人物至關重要，要帶動事件的發展，引發矛盾元素的碰撞，所以一般認為人物是影片敘事中占第一位的元素。關于電影敘事中人物功能的概念，是來自于普羅普對民間故事中人物角色和功能的劃分以及格雷馬斯的行動元研究，一般而言，按照人物在故事中的功能，可以把影片中的角色分為三類：第一種是主要角色，即驅動式行動元，其行動有明確而充分的動機，影片敘事直接圍繞其展開，其行動會直接影響整個故事的進程與結果。在《暹羅決：九神戰甲》中，開篇交代拉瑪貼王國被夜叉王塔哈占領，人民苦不堪言，預言將會有一位泰拳武術家復興國家，主角奧特此時雖未出場，但已身負重任——使用九神戰甲復興拉瑪貼王國。這一重任驅動著主角奧特的成長，其行動成功與否直接關系著故事的結局。經典敘事模式的情節套路告訴觀眾，奧特一定能成功，但是主角的成長故事還是極具吸引力與神秘感的，結局如何全都由主角奧特統籌。最為關鍵的是，影片巧妙地賦予主角泰拳武術家的身份，這既能夠呈現動作影片拳拳到肉的刺激感和表現力，同時也能夠很好地完成文化輸出，將本土文化包裝成一個有血有肉的故事。第二種就是反面角色，即反動式行動元，其承擔的主要任務就是阻礙主角行動的順利展開，反面角色并非是嚴格意義上的壞人，只是立場不同。在影片中，夜叉王塔哈作為拉瑪貼王國的侵占者，直接站在擔負復國使命的奧特的對立面，夜叉王塔哈的能力也決定了主角奧特行動的難易程度。在這部影片中，夜叉王塔哈并非是“一掌即碎”的弱勢對手，而是擁有強大能力與隊伍的超級勁敵，他的出現直接影響著奧特的行動，使得影片的戲劇沖突十分強烈。最后就是輔助角色，即幫助式行動元，這類角色在影片中不直接影響情節，一般是充當主要角色或者反面角色的幫手。《暹羅決：九神戰甲》作為一部帶有公路片范式的動畫電影，為主角奧特設置了一系列的幫手，助力復國行動。猴王瓦達、神秘紅夜叉瑪拉達、大明女海盜小蘭等，這群幫手的出現為主角奧特增加了行動力與武力值，加劇了影片的戲劇沖突，尤其最后瑪拉達是夜叉王塔哈的弟弟的真實身份揭曉，這無疑使得影片的神秘感與戲劇性進一步增強。《暹羅決：九神戰甲》采用的是好萊塢的經典敘事模式，但并沒有陷入超級英雄的怪圈，而是呈現出自己比較鮮明的個性和非常新鮮的泰國元素，在保留主體情節框架的基礎上凸顯其文化在地性，讓帶有鮮明泰式風格的類型電影順利與全球化接軌。

三、技術層：本土人才與好萊塢聯手打造極致視聽

佛教茶文化與文化產業的關系是當今一個熱點問題，也是一個有爭議的問題。佛教文化產業是最近幾年在佛學界以及其他相關文化產業領域經常提到的一個概念。香港專門有一個社會組織名字就叫“香港佛教文化產業”，經常來內地進行文化、經濟交流活動。2010年臺灣與大陸在廈門專門舉辦過“海峽兩岸佛教文化產業峰會”。陜西2009年曾專門提出了著力打造法門寺佛文化產業集群的口號，甚至宣傳重點打造佛教文化創意產業。江蘇無錫市在2010年佛教文化發展規劃中，專門對澄光寺進行了茶禪文化產業的規劃。佛教茶文化產業是佛教、茶文化、文化產業三者融合的結晶，是佛教與社會接軌的經典案例。禪茶一味、梵我一如等理論為佛教茶文化產業提供了深厚的理論基礎。普陀佛茶、九華佛茶、天目佛茶等各種數不清的名優“佛茶”，為佛教茶文化與社會的接軌提供了強大的社會物質基礎。佛教茶文化產業屬于文化產業的范疇，隸屬第三產業，是佛教與茶文化共同發展的結果和產物。   一、佛教茶文化產業   佛教茶文化與文化產業的關系是一個新視野，是佛教文化產業問題的一個分支。佛教文化產業也是近些年來一個新興的問題，佛教文化產業的資格，是因為佛教有著系統完備的教義、理論，神秘的宗教信仰。中國茶文化源遠流長，博大精深，其精髓的重要組成部分就是禪茶文化，佛教在中國茶文化中占有重要地位。佛教茶文化與佛教文化產業的結合，就是佛教茶文化產業。佛教茶文化依托其本身的文化內涵，則為佛教茶文化產業的發展孕育著巨大的潛能。佛教茶文化產業一詞來源于佛教文化產業，而佛教文化產業一詞則是來源于文化產業。文化產業作為一種新興產業迅速崛起。“文化產業是21世紀的支柱產業。各國文化產業進入一個新境界，不再是一般的服務業。而是經濟的主體。[1]”文化產業是按照工業化的標準提供文化產品和文化服務的經營性產業。根據國家統計局關于印發《文化及相關產業分類》的通知的界定，文化及相關產業的范圍包括核心層、外圍層和相關文化產業層，其中核心層和外圍層組成文化產業的主體部分，相關文化層是補充。文化產業主體部分包括：新聞服務業，出版發行業，廣播、電視、電影服務業，文化藝術服務業，網絡文化服務業，文化休閑娛樂服務業和其他文化服務業。佛教茶文化產業是佛教文化產業的重要組成部分，佛教茶文化產業在這些領域已經有了相當程度的發展和規模。   二、新聞出版業   新聞出版業包括新聞服務業和出版發行業。這個行業的最高主管部門是國家新聞出版總署。新聞最基本的特點是真實和新鮮，由此要求迅速及時。新聞服務業方面，關于佛教茶文化的新聞報道層出不窮，例如近些年每年舉辦的普陀佛茶文化節、各種級別的禪茶大會新聞會等。出版發行業，也可以稱其為紙質傳媒業，主要是報紙、圖書、雜志。佛教茶文化沒有專門的報紙，與佛教茶文化相關的報紙是各種綜合性報紙。一般情況下，許多綜合性報紙里面會有茶的欄目，談到茶，經常會涉及到佛教茶文化。圖書出版領域，涉及到佛教與茶的著作頗多，幾乎所有關于茶文化的著作大多會講到佛教與茶的關系。專門探討佛教與茶的著作相對較少，但也不乏力作，例如：天中衲子2002年編著的《茶與禪》（民族出版社），舒曼、李瑞科2005年主編的《禪茶一味》（中國和平出版社），關劍平先生2011年主編的《禪茶：歷史與現實》（浙江大學出版社）。期刊業領域，佛教期刊眾多，如《法音》、《佛教文化》、《佛學研究》等，此類佛教雜志多為佛教理論方面的雜志，佛教茶文化的內容較少。然而，在茶文化類型的期刊里面，經常會有佛教與茶的論文，不勝枚舉。   三、廣播影視產業   廣播、電影、電視領域，佛教茶文化產業有了一定的發展，是具有巨大潛力的行業。據不完全統計，目前還沒有專門的佛茶廣播劇、佛茶電影、佛茶電視劇問世。然而，有關佛茶的廣播倒是比比皆是。廣播制作成本相對低廉，具有伴隨性強、動態收聽、立即性傳播的優勢，不容易受地震等各種自然災害影響，滲透力強，服務性強，聽眾可以參與互動。部分廣播劇也會涉及到佛教與茶的內容，如湖州市電視臺的廣播劇《千古茶圣》，陸羽本身在寺廟長大，又是中國“茶圣”，有關他的廣播劇自然會涉及到佛教茶文化。廣播業也有自身劣勢，受電視、網絡的沖擊，聽眾逐漸減少；相對于電視、網絡等現代媒體，顯得可觀性、趣味性不足。因此，在發展佛教茶文化廣播行業的時候，要同時把握運營成本和經濟效益。電影制作成本相當高，一部優秀的電影動輒上千萬，甚至幾個億，高昂的成本制約著佛教茶文化影視產業的發展。佛教與茶這兩個領域都是特定受眾，觀眾面較窄，導演拍攝一部大片要考慮成本和經濟效益，然而有關佛茶的內部影像資料則是數不勝數。以陸羽為主題的茶電影《茶戀》，有許多劇情涉及到佛教茶文化。2011年3月正在拍攝的世界首部中國茶文化紀實電影《南方嘉木》，攝制組在蒙頂山永興寺拍攝禪茶文化，展現了從采摘前大殿祭拜儀式、茶園采摘儀式、禪茶制作、禪茶供奉完整過程。電視劇與電影相似，成本都比較高，但是經常會有鏡頭涉及到佛教與茶，如電視劇《茶馬古道》，以及正在拍攝的《大茶金典》，都會在某些鏡頭涉及到佛教茶文化。佛教茶文化影視業的起步與可持續發展，要以內容為主，不能像許多影視劇一樣，靠帥哥、美女、明星大腕刺激眼球來吸引觀眾。不能為了搞創意而做拼盤，那種結果只能適得其反。斥資8500萬美元拍攝的《赤壁》上映之后非常火爆，里面會聚了梁朝偉、趙薇、金城武、張豐毅、胡軍、林志玲等大批明星，林志玲在其中扮演小喬，親自為曹操泡功夫茶，還講解了一段跟陸羽《茶經》差不多的文字。試想，三國時代與功夫茶、陸羽《茶經》風馬牛不相及的事情，居然弄在了一起，頗有點“關公戰秦瓊”的味道。這對影視作品來說不是長久之計，對中國傳統文化的傳播是一種傷害。佛教茶文化影視產業的發展，可能不會那么火爆，這與影視產業的通俗性有關。縱觀當今主流的影視作品多為通俗作品，“四大名著”等作品反復被重拍。單純的佛教茶文化影視作品可能觀眾受限，然而在眾多火爆的影視作品中插入佛教茶文化的內容，可以起到畫龍點睛的作用。佛教茶文化影視產業在自我發展強大的同時，要與其他影視作品聯合發展。#p#分頁標題#e#   四、文化藝術服務業   文化藝術服務業，其實就是藝術表演業。關于佛茶、禪茶的茶藝表演發展相當迅速。如火如荼的茶藝表演中，經常會有佛家茶禮、佛教茶道等表演。表演的形式既有凸現佛教靜、寂特色的綠茶表演，更有虎虎生風的長嘴壺表演。佛教茶舞表演比茶藝更具有震撼力，能夠啟發人的心靈，給人以精神的洗禮。一個有文化內涵的佛茶茶藝的表演，往往會上升到佛教“禮儀”的高度，也就是佛教茶禮，這是因為佛教與茶的關系極為密切“。在寺院內部，飲茶逐漸制度化。寺院專設‘茶堂’，是禪僧討論佛理，招待施主賓客，品嘗名茶的地方。[2]”“佛教認為茶其功若神，茶與佛的修身觀念已深深契合，佛門乃脫俗之圣地，茶乃神圣的潔物，通過茶事可潔凈身心，而這種潔凈身心的目的，是通過一系列莊嚴肅穆的儀式來達到的。[3]”目前，佛茶茶藝的表演者主要有兩種，一種是貨真價實的僧侶進行的茶藝表演，另外一種是佛教弟子以外的茶藝人士。兩種風格迥異的茶藝給人的感覺是不同的，滿足了不同觀眾視覺和文化的需求。佛茶茶藝表演，一個突出的問題是流于形式，在表面上做文章，穿一件僧侶服裝，擺上幾件佛家道具就成了佛家茶藝。另外一個突出問題是，有文化內涵的佛家茶藝很難被看懂。佛家茶藝需要的解決的問題的是要有文化內涵，而且這種佛法、茶文化內涵能夠讓觀眾容易理解。   五、文化休閑娛樂業   文化休閑娛樂業，主要包括文化旅游業和休閑娛樂業。相對于佛教茶文化產業來說，佛教茶文化旅游業是主體產業，佛教茶文化休閑娛樂業載體較少，甚至在某些時候可以作為佛教茶文化旅游業的一部分。以佛茶命名或主題的茶館、山莊、茶樓，是主要的佛教茶文化休閑娛樂場所。與佛教茶文化相關的旅游文化產品，數不勝數，如浙江新昌大佛寺旅游，陜西傾力打造的法門寺佛文化產業群，普陀山佛茶文化旅游等。佛教茶文化旅游是一個非常復雜、綜合性強的產業，涵蓋了吃、住、行、游、購、娛六大元素，可以覆蓋許多產業。佛教茶文化旅游業門檻低，投資可高可低。現代社會經濟的發展，經濟的富裕導致精神需求的增加，人們需要向佛祖祈求平安。佛的神秘性、靈驗性往，往成為最吸引游客的關鍵。在寺廟，如果能夠得到主持開光之后的佛茶，那么其價值將遠遠超出了其自身價值。由于佛教文化講究出世，反對暴利，許多時候佛茶開光是免費的，但是對信徒的心理影響巨大，他們會有一種強烈的感恩之心，通過各種捐贈來表達這種感情。這與當今流行的通過吉祥物調運勢看風水的公司，可謂有著很大的區別。名山名寺出名茶，佛教、茶、名山往往是多種元素交織在一起，佛教茶文化旅游的發展潛力巨大。大多佛教名山本身就是茶山，非常適合茶園生態游的開發，好山好水出好茶，可以開發集采茶、制茶、品茶、購茶和觀茶藝、學茶藝、看表演等為一體的生態休閑游、風情體驗游。當然，還有其他形式的茶文化旅游，如名優佛茶采嘗游、茶商品購買游、茶具生產工藝游等，還可以帶動與茶相關產業的發展，如茶藝表演業。佛教茶文化旅游項目的開發，可根據佛教景點自身的自然、人文條件，選擇、組合合適的佛教茶文化旅游產品，在做好市場細分的基礎上，根據游客需求和偏好，不斷調整組合出令旅游者滿意的旅游線路和產品，從而帶動當地經濟的整體發展。   六、其他文化服務業領域   其他文化服務業領域，包括廣告業、會展業等。廣告業領域，各種有關佛茶的廣告宣傳，例如大佛龍井、普陀佛茶等數不勝數。會展業方面，各種與佛茶或者禪茶相關的活動，如普陀佛茶文化節等，如火如荼，方興未艾。網絡文化產業領域，關于佛教茶文化的網站、博客等網絡資源應有盡有。佛教茶文化產業在教育培訓業方面，均有文章可做，佛教文化藝術、茶療養生等項目都有相當的市場。佛教茶文化產業概念的提出并非空穴來風，它所凝聚的產業群正以前所未有的深度與廣度繼續發展。佛教茶文化產業的發展，需要借鑒佛教文化產業的成功案例。第一個是少林寺。少林寺氣魄宏大，佛教文化產業做的風聲水起。少林寺自古是中國武術的發祥地，少林功夫名揚全球。少林寺在其住持釋永信帶領下，積極融入社會，其佛教文化產業飛速發展，少林武僧團在海內外公演少林功夫，開網站，設少林藥局，創立少林公司，注冊少林商標，少林功夫申報人類文化遺產等。最為引人矚目的是中國各大電視臺熱播的《少林寺傳奇之亂世英雄》、《少林寺傳奇之十三棍僧》、《少林寺傳奇之大漠英豪》等電視劇、電影。少林寺的文化產業，給當地旅游經濟帶來了巨大的效益。與少林寺佛教文化產業相媲美的陜西扶風法門寺，它的茶文化氣氛更濃郁一些。陜西投資50億興建法門寺文化景區，法門寺地宮出土的唐代宮廷茶具、世界唯一的釋迦牟尼真身指骨舍利，讓其佛教茶文化產業具有不可復制的優勢。   七、佛教茶文化產業的發展   佛教文化產業開發的基礎，是傳承悠久、內容豐富的佛教文化和茶文化。中國是世界茶文化的起源地，是茶的原產地，是茶的故鄉，無論最早發現茶的用途，還是最早飲茶、種茶，都是從中國開始的。在中國茶文化的發展歷史中，佛教在其中扮演了重要角色。佛教文化既具有宗教的神秘性，又具有參與社會的世俗性。佛教文化具有作為傳統文化的神圣性，同時又具有作為宗教文化的神秘性。神圣性與神秘性就是佛教文化產業開發的基本根據。對廣大群眾來說，佛教的魅力不在于精深的思想體系，而在于其神秘的信仰。總之，合理的佛教茶文化產業開發，既是社會發展的反映，也是佛教自身轉型與發展的內在要求，更是中國茶文化發展的需要，是值得探索和系統研究的文化課題。   發展佛教茶文化產業需要下列必要條件。第一，資金的支持。佛教茶文化產業必須有足夠的資金支持。第二，政府的重視。佛教茶文化產業是文化產業的重要組成部分“。文化產業的成長和壯大，離不開政府的推動作用，這種推動作用主要表現在營造投資環境、培育市場主體、規劃導向、搭建企業及項目合作平臺、咨詢服務及人才培育等方面。[4]”政府對佛教發展是比較重視的，佛教茶文化產業離開政府的扶持寸步難行。第三，人才的培養。佛教茶文化產業目前來說，專業的佛教文化產業人才非常少，甚至沒有。佛教茶文化產業涉及的領域太廣泛了，涉及到佛學、茶學、茶文化、藝術、傳播、經濟等眾多學科，學科的交叉性、復雜性，比一般文化產業有過之而無不及。懂茶文化的，不懂佛學；懂佛學的，對茶文化又不夠專業；即使對茶文化、佛學都比較了解，然而文化產業本身的復雜性、學科的綜合性，在某些時候仍是超乎想象的。第四，對佛教茶文化產業的規劃者、項目負責人等要求極高，他所需要的不僅是專業的知識，還包括極強的組織能力以及獨到的見解與眼光。佛教茶文化產業的發展，需要借助政府、寺廟、高校三位一體，共同發展。第五，佛教茶文化產品要注重品牌，相信品牌的力量“。品牌能夠幫助顧客縮短選購商品的過程。[5]”品牌是消費者心目中的神，有檔次和品位的消費者非常注重品牌的價值和文化內涵。#p#分頁標題#e#

佛教茶文化與文化產業的關系是當今一個熱點問題，也是一個有爭議的問題。佛教文化產業是最近幾年在佛學界以及其他相關文化產業領域經常提到的一個概念。香港專門有一個社會組織名字就叫“香港佛教文化產業”，經常來內地進行文化、經濟交流活動。2010年臺灣與大陸在廈門專門舉辦過“海峽兩岸佛教文化產業峰會”。陜西2009年曾專門提出了著力打造法門寺佛文化產業集群的口號，甚至宣傳重點打造佛教文化創意產業。江蘇無錫市在2010年佛教文化發展規劃中，專門對澄光寺進行了茶禪文化產業的規劃。佛教茶文化產業是佛教、茶文化、文化產業三者融合的結晶，是佛教與社會接軌的經典案例。禪茶一味、梵我一如等理論為佛教茶文化產業提供了深厚的理論基礎。普陀佛茶、九華佛茶、天目佛茶等各種數不清的名優“佛茶”，為佛教茶文化與社會的接軌提供了強大的社會物質基礎。佛教茶文化產業屬于文化產業的范疇，隸屬第三產業，是佛教與茶文化共同發展的結果和產物。   一、佛教茶文化產業   佛教茶文化與文化產業的關系是一個新視野，是佛教文化產業問題的一個分支。佛教文化產業也是近些年來一個新興的問題，佛教文化產業的資格，是因為佛教有著系統完備的教義、理論，神秘的宗教信仰。中國茶文化源遠流長，博大精深，其精髓的重要組成部分就是禪茶文化，佛教在中國茶文化中占有重要地位。佛教茶文化與佛教文化產業的結合，就是佛教茶文化產業。佛教茶文化依托其本身的文化內涵，則為佛教茶文化產業的發展孕育著巨大的潛能。佛教茶文化產業一詞來源于佛教文化產業，而佛教文化產業一詞則是來源于文化產業。文化產業作為一種新興產業迅速崛起。“文化產業是21世紀的支柱產業。各國文化產業進入一個新境界，不再是一般的服務業。而是經濟的主體。[1]”文化產業是按照工業化的標準提供文化產品和文化服務的經營性產業。根據國家統計局關于印發《文化及相關產業分類》的通知的界定，文化及相關產業的范圍包括核心層、外圍層和相關文化產業層，其中核心層和外圍層組成文化產業的主體部分，相關文化層是補充。文化產業主體部分包括：新聞服務業，出版發行業，廣播、電視、電影服務業，文化藝術服務業，網絡文化服務業，文化休閑娛樂服務業和其他文化服務業。佛教茶文化產業是佛教文化產業的重要組成部分，佛教茶文化產業在這些領域已經有了相當程度的發展和規模。   二、新聞出版業   新聞出版業包括新聞服務業和出版發行業。這個行業的最高主管部門是國家新聞出版總署。新聞最基本的特點是真實和新鮮，由此要求迅速及時。新聞服務業方面，關于佛教茶文化的新聞報道層出不窮，例如近些年每年舉辦的普陀佛茶文化節、各種級別的禪茶大會新聞會等。出版發行業，也可以稱其為紙質傳媒業，主要是報紙、圖書、雜志。佛教茶文化沒有專門的報紙，與佛教茶文化相關的報紙是各種綜合性報紙。一般情況下，許多綜合性報紙里面會有茶的欄目，談到茶，經常會涉及到佛教茶文化。圖書出版領域，涉及到佛教與茶的著作頗多，幾乎所有關于茶文化的著作大多會講到佛教與茶的關系。專門探討佛教與茶的著作相對較少，但也不乏力作，例如：天中衲子2002年編著的《茶與禪》（民族出版社），舒曼、李瑞科2005年主編的《禪茶一味》（中國和平出版社），關劍平先生2011年主編的《禪茶：歷史與現實》（浙江大學出版社）。期刊業領域，佛教期刊眾多，如《法音》、《佛教文化》、《佛學研究》等，此類佛教雜志多為佛教理論方面的雜志，佛教茶文化的內容較少。然而，在茶文化類型的期刊里面，經常會有佛教與茶的論文，不勝枚舉。   三、廣播影視產業   廣播、電影、電視領域，佛教茶文化產業有了一定的發展，是具有巨大潛力的行業。據不完全統計，目前還沒有專門的佛茶廣播劇、佛茶電影、佛茶電視劇問世。然而，有關佛茶的廣播倒是比比皆是。廣播制作成本相對低廉，具有伴隨性強、動態收聽、立即性傳播的優勢，不容易受地震等各種自然災害影響，滲透力強，服務性強，聽眾可以參與互動。部分廣播劇也會涉及到佛教與茶的內容，如湖州市電視臺的廣播劇《千古茶圣》，陸羽本身在寺廟長大，又是中國“茶圣”，有關他的廣播劇自然會涉及到佛教茶文化。廣播業也有自身劣勢，受電視、網絡的沖擊，聽眾逐漸減少；相對于電視、網絡等現代媒體，顯得可觀性、趣味性不足。因此，在發展佛教茶文化廣播行業的時候，要同時把握運營成本和經濟效益。電影制作成本相當高，一部優秀的電影動輒上千萬，甚至幾個億，高昂的成本制約著佛教茶文化影視產業的發展。佛教與茶這兩個領域都是特定受眾，觀眾面較窄，導演拍攝一部大片要考慮成本和經濟效益，然而有關佛茶的內部影像資料則是數不勝數。以陸羽為主題的茶電影《茶戀》，有許多劇情涉及到佛教茶文化。2011年3月正在拍攝的世界首部中國茶文化紀實電影《南方嘉木》，攝制組在蒙頂山永興寺拍攝禪茶文化，展現了從采摘前大殿祭拜儀式、茶園采摘儀式、禪茶制作、禪茶供奉完整過程。電視劇與電影相似，成本都比較高，但是經常會有鏡頭涉及到佛教與茶，如電視劇《茶馬古道》，以及正在拍攝的《大茶金典》，都會在某些鏡頭涉及到佛教茶文化。佛教茶文化影視業的起步與可持續發展，要以內容為主，不能像許多影視劇一樣，靠帥哥、美女、明星大腕刺激眼球來吸引觀眾。不能為了搞創意而做拼盤，那種結果只能適得其反。斥資8500萬美元拍攝的《赤壁》上映之后非常火爆，里面會聚了梁朝偉、趙薇、金城武、張豐毅、胡軍、林志玲等大批明星，林志玲在其中扮演小喬，親自為曹操泡功夫茶，還講解了一段跟陸羽《茶經》差不多的文字。試想，三國時代與功夫茶、陸羽《茶經》風馬牛不相及的事情，居然弄在了一起，頗有點“關公戰秦瓊”的味道。這對影視作品來說不是長久之計，對中國傳統文化的傳播是一種傷害。佛教茶文化影視產業的發展，可能不會那么火爆，這與影視產業的通俗性有關。縱觀當今主流的影視作品多為通俗作品，“四大名著”等作品反復被重拍。單純的佛教茶文化影視作品可能觀眾受限，然而在眾多火爆的影視作品中插入佛教茶文化的內容，可以起到畫龍點睛的作用。佛教茶文化影視產業在自我發展強大的同時，要與其他影視作品聯合發展。#p#分頁標題#e#   四、文化藝術服務業   文化藝術服務業，其實就是藝術表演業。關于佛茶、禪茶的茶藝表演發展相當迅速。如火如荼的茶藝表演中，經常會有佛家茶禮、佛教茶道等表演。表演的形式既有凸現佛教靜、寂特色的綠茶表演，更有虎虎生風的長嘴壺表演。佛教茶舞表演比茶藝更具有震撼力，能夠啟發人的心靈，給人以精神的洗禮。一個有文化內涵的佛茶茶藝的表演，往往會上升到佛教“禮儀”的高度，也就是佛教茶禮，這是因為佛教與茶的關系極為密切“。在寺院內部，飲茶逐漸制度化。寺院專設‘茶堂’，是禪僧討論佛理，招待施主賓客，品嘗名茶的地方。[2]”“佛教認為茶其功若神，茶與佛的修身觀念已深深契合，佛門乃脫俗之圣地，茶乃神圣的潔物，通過茶事可潔凈身心，而這種潔凈身心的目的，是通過一系列莊嚴肅穆的儀式來達到的。[3]”目前，佛茶茶藝的表演者主要有兩種，一種是貨真價實的僧侶進行的茶藝表演，另外一種是佛教弟子以外的茶藝人士。兩種風格迥異的茶藝給人的感覺是不同的，滿足了不同觀眾視覺和文化的需求。佛茶茶藝表演，一個突出的問題是流于形式，在表面上做文章，穿一件僧侶服裝，擺上幾件佛家道具就成了佛家茶藝。另外一個突出問題是，有文化內涵的佛家茶藝很難被看懂。佛家茶藝需要的解決的問題的是要有文化內涵，而且這種佛法、茶文化內涵能夠讓觀眾容易理解。   五、文化休閑娛樂業   文化休閑娛樂業，主要包括文化旅游業和休閑娛樂業。相對于佛教茶文化產業來說，佛教茶文化旅游業是主體產業，佛教茶文化休閑娛樂業載體較少，甚至在某些時候可以作為佛教茶文化旅游業的一部分。以佛茶命名或主題的茶館、山莊、茶樓，是主要的佛教茶文化休閑娛樂場所。與佛教茶文化相關的旅游文化產品，數不勝數，如浙江新昌大佛寺旅游，陜西傾力打造的法門寺佛文化產業群，普陀山佛茶文化旅游等。佛教茶文化旅游是一個非常復雜、綜合性強的產業，涵蓋了吃、住、行、游、購、娛六大元素，可以覆蓋許多產業。佛教茶文化旅游業門檻低，投資可高可低。現代社會經濟的發展，經濟的富裕導致精神需求的增加，人們需要向佛祖祈求平安。佛的神秘性、靈驗性往，往成為最吸引游客的關鍵。在寺廟，如果能夠得到主持開光之后的佛茶，那么其價值將遠遠超出了其自身價值。由于佛教文化講究出世，反對暴利，許多時候佛茶開光是免費的，但是對信徒的心理影響巨大，他們會有一種強烈的感恩之心，通過各種捐贈來表達這種感情。這與當今流行的通過吉祥物調運勢看風水的公司，可謂有著很大的區別。名山名寺出名茶，佛教、茶、名山往往是多種元素交織在一起，佛教茶文化旅游的發展潛力巨大。大多佛教名山本身就是茶山，非常適合茶園生態游的開發，好山好水出好茶，可以開發集采茶、制茶、品茶、購茶和觀茶藝、學茶藝、看表演等為一體的生態休閑游、風情體驗游。當然，還有其他形式的茶文化旅游，如名優佛茶采嘗游、茶商品購買游、茶具生產工藝游等，還可以帶動與茶相關產業的發展，如茶藝表演業。佛教茶文化旅游項目的開發，可根據佛教景點自身的自然、人文條件，選擇、組合合適的佛教茶文化旅游產品，在做好市場細分的基礎上，根據游客需求和偏好，不斷調整組合出令旅游者滿意的旅游線路和產品，從而帶動當地經濟的整體發展。   六、其他文化服務業領域   其他文化服務業領域，包括廣告業、會展業等。廣告業領域，各種有關佛茶的廣告宣傳，例如大佛龍井、普陀佛茶等數不勝數。會展業方面，各種與佛茶或者禪茶相關的活動，如普陀佛茶文化節等，如火如荼，方興未艾。網絡文化產業領域，關于佛教茶文化的網站、博客等網絡資源應有盡有。佛教茶文化產業在教育培訓業方面，均有文章可做，佛教文化藝術、茶療養生等項目都有相當的市場。佛教茶文化產業概念的提出并非空穴來風，它所凝聚的產業群正以前所未有的深度與廣度繼續發展。佛教茶文化產業的發展，需要借鑒佛教文化產業的成功案例。第一個是少林寺。少林寺氣魄宏大，佛教文化產業做的風聲水起。少林寺自古是中國武術的發祥地，少林功夫名揚全球。少林寺在其住持釋永信帶領下，積極融入社會，其佛教文化產業飛速發展，少林武僧團在海內外公演少林功夫，開網站，設少林藥局，創立少林公司，注冊少林商標，少林功夫申報人類文化遺產等。最為引人矚目的是中國各大電視臺熱播的《少林寺傳奇之亂世英雄》、《少林寺傳奇之十三棍僧》、《少林寺傳奇之大漠英豪》等電視劇、電影。少林寺的文化產業，給當地旅游經濟帶來了巨大的效益。與少林寺佛教文化產業相媲美的陜西扶風法門寺，它的茶文化氣氛更濃郁一些。陜西投資50億興建法門寺文化景區，法門寺地宮出土的唐代宮廷茶具、世界唯一的釋迦牟尼真身指骨舍利，讓其佛教茶文化產業具有不可復制的優勢。   七、佛教茶文化產業的發展   佛教文化產業開發的基礎，是傳承悠久、內容豐富的佛教文化和茶文化。中國是世界茶文化的起源地，是茶的原產地，是茶的故鄉，無論最早發現茶的用途，還是最早飲茶、種茶，都是從中國開始的。在中國茶文化的發展歷史中，佛教在其中扮演了重要角色。佛教文化既具有宗教的神秘性，又具有參與社會的世俗性。佛教文化具有作為傳統文化的神圣性，同時又具有作為宗教文化的神秘性。神圣性與神秘性就是佛教文化產業開發的基本根據。對廣大群眾來說，佛教的魅力不在于精深的思想體系，而在于其神秘的信仰。總之，合理的佛教茶文化產業開發，既是社會發展的反映，也是佛教自身轉型與發展的內在要求，更是中國茶文化發展的需要，是值得探索和系統研究的文化課題。   發展佛教茶文化產業需要下列必要條件。第一，資金的支持。佛教茶文化產業必須有足夠的資金支持。第二，政府的重視。佛教茶文化產業是文化產業的重要組成部分“。文化產業的成長和壯大，離不開政府的推動作用，這種推動作用主要表現在營造投資環境、培育市場主體、規劃導向、搭建企業及項目合作平臺、咨詢服務及人才培育等方面。[4]”政府對佛教發展是比較重視的，佛教茶文化產業離開政府的扶持寸步難行。第三，人才的培養。佛教茶文化產業目前來說，專業的佛教文化產業人才非常少，甚至沒有。佛教茶文化產業涉及的領域太廣泛了，涉及到佛學、茶學、茶文化、藝術、傳播、經濟等眾多學科，學科的交叉性、復雜性，比一般文化產業有過之而無不及。懂茶文化的，不懂佛學；懂佛學的，對茶文化又不夠專業；即使對茶文化、佛學都比較了解，然而文化產業本身的復雜性、學科的綜合性，在某些時候仍是超乎想象的。第四，對佛教茶文化產業的規劃者、項目負責人等要求極高，他所需要的不僅是專業的知識，還包括極強的組織能力以及獨到的見解與眼光。佛教茶文化產業的發展，需要借助政府、寺廟、高校三位一體，共同發展。第五，佛教茶文化產品要注重品牌，相信品牌的力量“。品牌能夠幫助顧客縮短選購商品的過程。[5]”品牌是消費者心目中的神，有檔次和品位的消費者非常注重品牌的價值和文化內涵。#p#分頁標題#e#

2008年是讓沉寂已久的臺灣電影界熱血沸騰的一年，這一年有一部電影橫空出世，為士氣低迷的臺灣電影帶來了一線曙光，這就是《海角七號》。仔細品讀《海角七號》，發現它是將寫實和娛樂巧妙融合，這不得不讓人想到香港電影的社會閱讀般的寫實和娛樂的特點，那么香港電影和臺灣電影是否有著某種微妙的聯系，這種聯系又是什么呢?港、臺兩地唇齒相依，同宗同祖、同族同根，地理位置十分接近，相互之間的交流和學習也十分方便。縱觀幾十年來的港臺電影史，我們發現，從20世紀40年代末開始，港臺電影就交流甚密，香港電影在臺灣電影的發展中一直扮演著引導者、啟發者和挑戰者的角色，甚至可以說香港電影一直在刺激著臺灣電影的發展。   一、40年代末至50年代:從“夏語片”到“臺語片”40年代末，臺灣電影身處嚴峻惡劣的生態環境之中。   從1945年臺灣光復，到1949年國民黨政府潰敗遷臺，這四年是臺灣電影的荒蕪時期(指臺灣省的故事片)。除了省營的臺制拍攝少量的新聞紀錄片外，只有在南京的國民黨制片機構派攝制組來臺灣攝制新聞紀錄片和故事片外景。   40年代初國產片在臺灣非常流行，如《萬家燈火》《一江春水向東流》《松花江上》等影片真實地反映了抗日戰爭時期國民黨統治區的社會現實，揭露了國民黨反動派對人民的政治壓迫和經濟掠奪，取材現實，貼近社會生活，具有時代性，得到觀眾的熱烈歡迎。但這卻引起了臺灣當局的恐慌。1949年春，由梅蘭芳主演的內地首部彩色片《生死恨》預定在臺北的大世界和臺灣戲院聯映，但因臺灣當局頒布“凡親中共政權的演藝人員拍的影片禁止在臺灣上映”的誡令使得觀眾無緣一睹大師風采。1949年5月，上海解放，臺灣自上海制片公司的電影來源斷絕，故轉而仰賴香港和外國供應。   1949年對于香港來說也是十分關鍵的一年，在這一年里，由于受內地政治因素的影響，中國內地的電影人紛紛從上海來到了香港，其中包括電影導演、攝影師、燈光師和制片人等，除了人才之外、他們還將大筆資金和經驗帶到了香港，加之當時在港拍片的自由環境，由此香港開始了電影事業蓬勃的發展。由于香港電影業各種人才、各種語言和各種文化相互融合的多元特征，使得香港電影長期并存著多種語言制作的電影。1947年，移居到香港的廈門、泉州的戲曲從業者，利用粵語片設備或結合粵語片、國語片的工作人員開始拍攝夏語電影。“夏語片”采用閩南方言，其資金大部分來自東南亞的閩南華人商家，拍攝的地點是香港影廠。起初水準不高，但因語言相通，在臺灣、東南亞一帶的賣座竟越來越廣，題材也從夏語戲曲，到翻版粵語戲曲片、改編民間故事，甚至有將粵語片改配夏語發行者，在50年代末，夏語片成為香港電影的主要片種之一，呈現出非常繁榮的發展態勢。   由于國民黨并不反對地方戲曲題材，加上一直在拉攏香港電影界，夏語片在臺灣得到了大量進口。1949年末，臺灣從香港進口了第一部夏語電影《雪梅思君》。在原本說著外國語、外省語的銀幕上，突然出現聽得懂的鄉音，演出的內容又是民眾所熟悉的戲曲故事，這令臺灣民眾倍感親切。為了爭取認同，發行商索性將夏語電影稱為“臺語古裝巨片”。由于港產夏語電影十分賣座，給臺灣電影人很大刺激，認為如果自己出來攝制臺語片，會比香港人拍的夏語片更好。于是，在“夏語片”的刺激下，臺灣終于有了本土制作的“臺語電影”，從此拉開了“臺語片”與港制“夏語片”之間的競爭，它們互比高下，爭奪市場，也由此舉辦了第一屆臺語片的金馬獎。不久，臺語電影在臺灣逐漸取代了港產夏語電影。臺灣電影在香港電影的影響下終于迎來了自己的春天。   二、60年代:“國語片”的黃金10年   50年代是臺語片發展的全盛時期，但到了1959年底，臺語片產量直線下降，只拍了42部，比前一年減少了20部，究其原因不外乎盲目追求贏利而忽視影片的質量，造成觀眾銳減，市場疲軟。就在臺語片在臺灣沉浮未卜之際，60年代，來自香港的黃梅調電影、文藝片、武俠片以及一些雄心勃勃的電影人陸續登上臺灣電影的舞臺，帶來了先進的技術、人才以及新的電影觀念，從此，這個原本被臺語片主宰的舞臺發生了翻天覆地的變化，香港電影再次成為臺灣電影前進的新動力。1963年夏，香港邵氏公司由李翰祥導演，凌波和樂蒂主演的黃梅戲影片《梁山伯與祝英臺》在臺灣上演，風靡臺灣省。這部充滿著中國傳統戲曲韻味的電影賺足了人們的眼淚，在臺灣創下了162映天，930場，721929人次，840萬元新臺幣的空前賣座紀錄。臺灣由此掀起競拍國語片的熱潮，之前臺灣本省也有國語片，但產量低，制作水平也不盡人意。《梁山伯與祝英臺》的巨大成功促使李翰祥帶領一批人馬到臺灣組建國聯公司，另立門戶。日后正是這支來自香港的電影力量帶動了臺灣電影的發展，從而創造了臺灣電影史上的盛世。李翰祥仿佛像當年下西洋的鄭和一般，為臺灣帶去香港的先進技術、人才、制片觀念，將臺港兩地聯系起來，為臺港兩地的交流作出了巨大貢獻。他在國聯起用、鈕方雨、汪玲、李登惠、甄珍等“五鳳”及伍秀芳等演員，開辦演員培訓班，秦漢即出自其門下。此外，他還提拔了諸多新導演，如朱牧、宋存壽、張曾澤、楊蘇、郭南宏、王興磊、劉維斌、丁善璽以及原來在臺語片導演群中頗具才華的林福地等。國聯電影公司造就的編劇、導演、演員，美工、燈光、攝影，累計多達一二百人，他們日后多數成為七八十年代臺灣電影導演的骨干或某一類型電影的頂梁柱。   除了為臺灣引進香港的技術、表演、專業人才，李翰祥還將邵氏大制片廠制片概念引進臺灣，為臺灣建立了新的片廠制度，成立編劇小組，招攬文人、小說家、影評人為創作庫，推動明星和宣傳概念，使人們對在臺灣拍片產生興趣。很多片商由拍臺語片轉為拍國語片，民營公司也紛紛成立大規模拍片，這直接帶動了臺灣制片業，對臺灣的國語片有關鍵性的影響。   除了這些技術的、觀念的、人員的支持，李翰祥本人的創作風格和藝術追求也影響了一大批臺灣電影人。他的電影中對于中國傳統美學的執著、對于中國古典藝術情趣的把握以及后期作品中體現出的現實主義精神都為臺灣影人樹立了榜樣，對提高臺灣電影的水準和品質起了重要作用。他與在臺灣土生土長或自內地遷臺的電影藝術家們共同奠定了臺灣電影傳統，其中包括戲劇電影傳統、現實主義電影傳統，在臺灣掀起第一波革新電影的浪潮。#p#分頁標題#e#   除了黃梅調電影，臺灣的文藝愛情片也在60年代得到繁榮發展。在臺灣凡是描寫男女愛情、多角戀愛之類的電影都稱為正宗的文藝片，因以現代生活為背景，專事抒寫男女之間的愛情波折，取向唯美，富有浪漫色彩，按其特性，影藝人又稱之為浪漫愛情片。60年代中期以前，動作片未曾勃興的時候，香港攝制的以愛情為主要內容的影片輸臺甚多，較著名的如《不了情》《藍與黑》《星星•月亮•太陽》《何日君再來》等。這些影片比較注重遵守中國傳統的倫理道德，講究發乎情、止乎禮，男女主人公的愛情多受到社會或家庭或道德觀念的阻撓，但兩人總是保持著情感的純潔。在港制愛情片的刺激下，臺灣導演李行率先投拍瓊瑤小說電影造成了文藝愛情片風氣，形成瓊瑤片與當時風靡一時的臺語片、黃梅戲調古裝片三分天下的局面。后期，黃梅戲調古裝片又抵擋不住文藝愛情的時裝片沖擊，被淘汰出局。隨著邵氏的陽剛轉型，華語電影的“文藝片”中心從香港轉移到臺灣。   1966年，也是瓊瑤小說電影大獲全勝的那一年，香港導演胡金銓的新派武俠片《大醉俠》在香港誕生了。新派武俠片與拍法呆板、制作簡陋、故事草率的老派武俠片相比，以精細的技巧制造電影的動感，緊湊迫人，奔放浪漫，很快在臺灣有了擁護者。臺灣由此掀起了拍武俠片的熱潮，武俠片成為這一時期臺灣電影的另一大片種，在70年代甚至占了全部臺片創作的40%。這類影片雖然數量很多，賣座率高，但藝術質量一般都不佳，只有少數是認真之作。   雖然終未成為臺灣電影的主流，但卻在創作實踐中鍛煉、培養了一大批人才。特別是香港導演胡金銓帶著他的武俠片來到臺灣加盟臺灣聯邦影業公司后，擔任該公司的制片經理和導演，為臺灣影視圈培養了上官靈風、石雋、徐楓、張艾嘉等諸多表演人才。   臺灣電影在這短短的十幾年中出現了從黃梅戲調古裝片、瓊瑤片、臺語片三分天下到瓊瑤片、武俠片、臺語片三分天下的局面。這段崢嶸歲月正是臺灣電影發展的全盛時期。在這一時期內，國語片從1960年的產出5部，增至1969年的89部，在1971年達到101部，除了產量提升以外，國語片也逐漸能在市場站穩腳步，質量上有了重大飛躍。臺灣國語片的興盛繁榮與香港電影以及香港電影人的幫助與支持是分不開的，港臺兩地在20世紀六七十年代的交流達到白熱化，這真是臺灣電影史上一段令人難忘的時光。   三、80年代:從“新浪潮”到“新電影”   1978年至1983年間，香港、臺灣先后出現香港新浪潮電影、臺灣新電影運動。1979年，在香港包括許鞍華及徐克等導演，結合了香港特有的國際商業海港文化，向傳統華語電影類型挑戰，攝制了《蝶變》(徐克)、《點指兵兵》(章國明)、《瘋劫》(許鞍華)、《行規》(翁維銓)等，掀起了華語電影第一波新浪潮。在香港影壇掀起新浪潮的同時，1979年至1981年間，臺灣出現了令人矚目的三位新導演:王菊金、林清介、李麗安。王菊金的《六朝怪談》獲第17屆金馬獎最佳劇情片，《地獄天堂》參加1980年多倫多影展與芝加哥影展;   林清介的《學生之愛》參加1981年休斯敦影展與南非影展，這些電影都屬于前衛、紀實、帶探索性電影，與香港的新浪潮電影頗有異曲同工之處。他們的作品受到影評人與海內外影展的肯定，然而，卻未得到臺灣電影界的重視。1980年10月，新聞局在臺北舉辦第17屆金馬獎，特別辦了一個“香港新銳導演作品觀摩座談”的活動，邀請徐克、譚家明、嚴浩、許鞍華等七名香港新導演帶著他們的作品跟臺灣的電影工作者座談。這次盛會中臺灣電影人出席的并不多，也沒有給臺灣電影界帶來太大的回響，但是臺灣電影界已經感受到來自香港新浪潮的威脅，無關乎新浪潮作品所表現出來的藝術成就或賣座成績，而是人們預感到香港新浪潮數十位導演，憑著他們優越的電影生態環境和電影制作銳氣，日后一二十年間香港電影的主力將會進一步擴大在臺灣電影市場，對臺灣電影造成莫大的沖擊。   在這種危機感的刺激下，1981年，宋存壽與張艾嘉仿造香港電視臺培養電影新導演的經驗，在《臺視劇場》的《綜合劇場》制播改編自林佩芬小說的《十一個女人》系列單元劇，邀集海外留學返臺和本省院校畢業的電影學子參與編導，其中包括劉立立和新秀楊德昌、柯一正、李龍、傅維德、張乙辰等，企盼借此培養影視人才。香港電影對于臺灣電影的影響和作用，并不完全是補給和引導，還包括對臺灣電影的刺激和啟發，這也是臺灣電影成長中不可忽略的因素。正是來自香港電影新浪潮的啟發和挑戰，刺激了臺灣年輕導演的敏銳神經，他們蓄勢待發，終于為臺灣電影界帶來了充滿革命意味的臺灣新電影運動。   四、90年代:走向極端的臺灣電影   臺灣新電影運動的發生與成就長了臺灣電影人的志氣，侯孝賢、楊德昌導演的作品紛紛在國際上獲獎，這讓長期在香港電影光環下仰望的臺灣電影人終于有了真正揚眉吐氣的感覺。對新浪潮主力導演的追捧成為90年代臺灣電影從業者的熱潮，但極端的態度使他們與外界孤立，也削弱了自己的創造力。再加上90年代初期，臺灣當局為了促進外交的形象力，向電影界提供“輔導金”，要求導演們去國外拿獎宣傳臺灣，更為臺灣電影走向極端埋下了伏筆。   在新電影運動之后，中影又培養出4批新人，他們受到前輩的熏染，致力于在國際上獲獎，為爭取扶助金而奔走，積極地去迎合國際大賽評委會的口味，臺灣電影人為自己找到了一個證明自己能力的渠道，一個釋放自身能量的平臺，卻放棄了本土的市場。整個臺灣的本土市場被港片、美片等占據。這種情況一直持續到20世紀末。在這段時間里，臺灣走出了香港電影的庇佑，本土的大部分導演都到國際上去闖蕩。90年代前期，臺灣當局提供的“輔導金”幫助了李安、賴聲川、蔡明亮等這些第二浪潮的代表人物走向國際。但是，“扶助金”政策下的臺灣電影企業卻只能完全依賴政府資助，到了1991年臺灣本土電影的產量只有33部，整個商業電影生產體系幾乎崩潰。臺灣電影工業由于長期脫離本土觀眾，脫離票房，一味地靠拿“扶助金”去迎合國際評委的口味，使得臺灣電影制作環境惡化，本土市場萎縮，大量創作人才外流，導致臺灣電影走入低迷，一蹶不振。90年代中期以后，香港電影受好萊塢的沖擊、金融風暴和盜版VCD的影響已是泥菩薩過江自身難保，這一時期的港臺電影交流幾乎匿跡。臺灣電影在本地泥沼中難以自拔，香港電影則放眼內地，尋求合作機會。#p#分頁標題#e#   五、新千年的驚喜   新千年以來，臺灣電影界在一片死寂中偶有一兩部小清新之作問世，但很快便被來自世界各地鋪天蓋地的電影掩埋，不過，2008年是不會被人遺忘的一年，這一年有一部臺灣電影終于在廢墟中橫空出世，創造了臺灣電影史上的最高票房，并贏得了非常理想的口碑，更重要的是，“沒有一個臺灣人不在談論它”，這就是《海角七號》。《海角七號》的成功與傳統的本土文化背景離不開，也與現代商業社會的特點分不開。說它與本土文化離不開，是因為:在電影產業作為大眾娛樂業的當今，很多電影在臺灣都會選擇臺北或者高雄這樣的大都市作為背景，而《海角七號》則另辟蹊徑選擇臺灣南部不那么發達的恒春小鎮作為故事載體，將恒春視為“臺灣的縮影”。臺灣時政、閩南語的調侃、客家話的插科打諢等臺式幽默與故事融為一體，也極具臺灣本土韻味，此外，月琴、琉璃珠文化等當地傳統文化在影片中也是著力表現的內容。這恰恰暗合了臺灣全球化背景下對在地文化的回顧和懷念的潮流。說它與現代商業的特點分不開，是因為，《海角七號》是一部極力想要和現代流行文化元素相融合的一部電影，它不同于以往的臺灣國語片，它重視娛樂性和商業性，更重要的是它找到了推銷自己的方式。電影作為文化產業，具有娛樂性和商業性品格，這也是電影與流行文化相契合的地方。   流行文化是通俗易懂的大眾文化，青春、愛情、偶像、夢想、勵志是流行文化常用的重要元素，而這些都可以在《海角七號》里尋覓到蹤影。在行銷上，《海角七號》更是運用了口碑行銷、網絡行銷、制造話題、采用名人效應等方式，使出渾身解數。這一次，我們的臺灣電影人不是高高在上的，而是真正和觀眾面對面坐在了一起。《海角七號》的巨大成功得益于它將傳統與現代的完美融合，而這種融合不得不讓人反思長久以來的臺灣電影。《海角七號》的導演魏德勝曾跟隨楊德昌學習電影，并擔當過楊德昌的副導，受其影響毋庸置疑，他屬于看著“新電影”成長、以“新電影”為理想的一群人。所以他的電影中關注著本土、關注著小人物的命運，對市井民情有著細致入微的寫實刻畫，觀眾正是被這種真實所打動。   但他的電影中也拋去了八九十年代以來臺灣電影極端化的詬病，起用全明星陣容，娛樂化商業化兼具。仿佛時光倒流般，回到了李翰祥的時代，那個時代歡聲笑語，萬人空巷，只不過這次帶領風潮的是臺灣導演，而不是香港導演。臺灣電影走過60年代的全盛、80年代的輝煌，終于在新千年又帶給我們驚喜，理解并消化著香港電影的娛樂精神和商業化，又繼承著侯孝賢、楊德昌這樣的臺灣電影革新家的本土意識和社會使命感，相信臺灣電影的再次起飛指日可待。

【摘要】2020年上半年，筆者對常州地區的幼兒園、近千名小學生及家長進行了動畫作品設計愿景的調查，調查內容涉及天文地理、人文歷史、詩歌童謠、生活技能、安全常識等15個方面，其中，近1/3的人（363人）對關于傳統道德禮儀的動畫產生了強烈的興趣，表示希望能夠通過動畫的形式讓孩子了解、學習中國特有的道德禮儀。這與當今的“以德樹人”理念不謀而合。道德禮儀是人類文明進步的重要標志，是實現個人進步和成功的重要途徑。動畫作為一種表現形式，能夠自由地借用和移植繪畫等藝術手段，使文本形式的道德內容鮮活起來，從而使其更富藝術性、教育性和靈動性。如何把傳統的道德禮儀以動畫的形式呈現出來，并融入基礎教育中進行傳承與創新？本文中筆者將分享一些自己的見解。

【關鍵詞】動畫；道德禮儀；基礎教育；傳承與創新

我國是具有五千多年歷史的文明古國、禮儀之邦，有著自己深厚而獨特的禮儀文化，如愛國愛民、誠實守信、尊重師長、謙虛禮貌、敬老愛幼等都是我國的傳統美德，為了讓后人學習并傳承這些傳統美德，古人以故事加文字的形式進行了記載。如今，這些傳統美德滲透在我們生活的方方面面。隨著時代的發展，動畫作為一種傳播媒介，加入了“記載與傳播”傳統道德文化的行列。在傳播過程中，動畫以動態的形式向受眾群體傳授著各種道德禮儀，深受學生和家長的喜愛，同時也能讓學生通過直觀的形象，受到禮儀的啟發，從而潛移默化地影響自身的行為習慣。

一、動畫傳播，傳承道德禮儀

德育是基礎教育的重要組成部分，在促進學生德智體美全面發展的教育中，德育占據首位。因為學生年齡較小，直觀、形象的教育形式更符合他們的年齡特點，所以動畫則是能夠高效達到教育目的的重要手段之一。教師借助動畫這一平臺和方式宣傳和弘揚道德禮儀，能夠以生動鮮明的形象、通俗易懂的畫面，讓學生接受并留下深刻的印象。學生在觀看動畫片時不僅能夠受到精神的洗禮，凈化心靈，還會在行為上模仿動畫片中的主人公風范，這對學生優秀道德禮儀行為的養成具有促進作用。動畫系列片《中華德育故事》根據民國年間湖州蔡振紳先生編輯的《德育課本》及中華古籍《二十四史》改編而成，是內蒙古東聯動漫公司花了十年時間，耗資上億元精心制作的中國首部華夏典故類童蒙養正動漫，以“孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥”傳統八德為主題，講述了近千位中華先人的有趣故事，每則故事都展示著中華先祖的處世言行與睿智哲學，內容感人至深，被眾多家庭推為“教育孩子必備的心靈營養”。動畫片《中華德育故事》以其質樸的動畫風格、濃郁的民族元素、深厚的美德底蘊盡情展示了動畫藝術的無窮魅力。作為原創的優秀啟蒙動畫，《中華德育故事》可以讓學生沐浴傳統文化的光芒，在健康、自由、快樂中獲得心靈的成長。該部啟蒙動畫像一面鏡子，時刻提醒我們自省是否孝順父母，是否友愛兄弟，是否禮敬待人；該動畫更像一部寶典，向人們講述了為人子女、為人父母、為人兄弟姐妹、為人師之禮，從而為千萬家庭與孩子搭建了通往中國傳統智慧的橋梁。當今社會，人們不再缺乏食物營養，而是缺少精神食糧，而動畫片《中華德育故事》則彌補了缺失的精神食糧，通過學習與參考，讓古人留下的美好言行與文化精神得以傳承，這對學生的生活學習、為人處世具有很好的借鑒意義。在我們身邊宣講傳統道德禮儀的優秀動畫片很多，如《孔子拜師》《程門立雪》講的是尊師重教；《仲由負米》講的是尊老愛幼；《蘇武牧羊》講的是民族氣節。這些以動畫形式呈現出來的傳統故事讓孩子更加生動形象地理解其意思，明白其中蘊含的道德禮儀。這些優秀的動畫作品能以其好思想、好品德、好行為去教育、影響學生。眾所周知，學生行為習得的特點是“模仿學習”，無須別人刻意來教，只要身邊存在這樣的人和事，天長日久，耳濡目染，學生自然就會習得，從而將道德禮儀根植于內心。

二、體驗實踐，推廣禮儀文化

總書記在報告中強調：“繼承革命文化，發展社會主義先進文化，不忘本來、吸收外來、面向未來，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引。”中華文化的理念、智慧、氣度、神韻是獨一無二的。越是民族的就越是世界的。動畫工作者應利用自己的專長，用動態的語言，向世界講好中國故事、傳播中國聲音，推廣我國特有的禮儀文化。在傳播中華傳統道德禮儀文化的過程中，一些機構或單位積極采取措施，從基礎教育抓起，組織學生開展有關動畫的制作體驗活動。如搜狐娛樂曾組織中小學生參加了一次為期5天的動畫電影之旅。該項活動以“推廣和普及中華傳統文化，為中國電影提供青少年表演人才，豐富孩子們文化生活”為宗旨，為中小學生創造了了解動畫電影文化、體驗動畫電影制作的機會。50位中小學生經過層層篩選加入此次活動，他們通過感受動畫電影拍攝過程得到了成長鍛煉，收獲了“觸摸”大銀幕的非凡經驗。這次活動精選了100個中華傳統故事，采用少兒真人表演的方式來詮釋中華禮儀規范，弘揚中華禮儀文化。在為期5天的動畫電影之旅中，學生們經歷了一對一藝考面試，接受了影視表演的培訓，學到了待人接物等方面的禮儀規范，零距離解碼動畫電影制作過程，并親身實踐拍攝了反映中華傳統美德的道德動畫片。50位學生懷揣著同樣的夢想，完成了與動畫電影表演的第一次親密接觸，精彩的動畫電影之旅讓學生和家長收獲了知識，收獲了友誼，接受了別樣的道德洗禮。由著名漫畫家蔡志忠創作的漫畫《道德經》已被改編為動畫版，其根據道家思想的創始人老子的名著《道德經》為基礎進行創作，主要闡述的是哲學道理。漫畫中的道德禮儀對學生來說是深奧難懂的，但改編成動畫版后變得一目了然，學生通過觀看與學習動畫，能夠很好地掌握其中的道德禮儀。年齡較小的孩子觀看動畫片時，家長應陪伴其一同觀看，這樣不僅能構建良好的親子關系，還能讓家長根據動畫片的內容及時與孩子互動，讓孩子快樂成長；更重要的是家長可以和孩子一起學習其中的道德禮儀，與孩子一起推廣禮儀文化。這對孩子的教育成長具有至關重要的積極作用。

影視歌曲曲目資源豐富

上個世紀八十年代以來，電視這個新興行業的快速發展，誕生了一種全新的音樂種類———電視音樂。我國拍攝的眾多電視劇的主題曲與插曲不但傳承了電影歌曲的豐富經驗，而且創作題材內容、表現形式和表現方法更加多樣化，經典的電視歌曲和插曲不斷涌現，例如：《太陽島上》（電視片《哈爾濱的夏天》主題曲）、《好人一生平安》（電視連續劇《渴望》插曲）、《枉凝眉》（電視連續劇《紅樓夢》插曲）、《少年壯志不言愁》（視連續劇《便衣警察》插曲）、《重整河山待后生》（電視連續劇《四世同堂》插曲）、《敢問路在何方》（電視連續劇《西游記》插曲）、《長江之歌》（專題片《話說長江》主題歌）、《游子吟》（電視連續劇《蝦球傳》主題歌）、《千萬次地問》（電視連續劇《北京人在紐約》插曲）等等。

很多電影電視歌曲早已是中國藝術歌曲的經典之作，給學校的聲樂教學以及舞臺表演提供了極為豐富多彩的歌曲曲目資源。運用好前輩藝術家們留給我們的豐富異常的歌曲曲目資源，必將大大豐富我們的聲樂教學。長時間以來，我國各高校的聲樂教學以演唱那些藝術歌曲以及中外著名歌劇片斷為主，歌曲教材的選取面非常狹窄。隨著中國高等教育的快速發展，和音樂藝術院校的大幅度擴招，讓那些音樂基礎不好、嗓音條件較差的學生演唱這些歌曲曲目，就顯得較為困難，由于聲樂演唱是追求美、展現美的藝術，但美之展現力求要游刃有余，因此，不唱那些難度較高的音樂作品，而挑選那些大家都非常熟悉的影視歌曲，更加體現因材施教的教學原理。學生們能歌唱其特別喜愛的曲目，不但能摒棄以前那種以老師為核心的舊有教學模式，還能夠通過登錄互聯網、觀看光碟等方式來學習，學生學習興趣也大大提升。

影視歌曲可以激發學生的藝術想象力

在歌唱聲樂曲目的時候，藝術想象乃是走進人物角色、走進故事情節之橋梁，歌唱者要讓虛幻之內容變成內心真實的感受，肯定需要有非常豐富的藝術想象力，而電影電視歌曲是影視作品不可分割的組成部分。歌曲既和影視劇熒屏的完美結合在一起，可具有一定的獨立性，我們可以在聲樂教學中充分發揮這個優勢。伴隨聲樂教學活動的深入展開，學生在演唱聲樂作品的同時，也會不知不覺地走進影視情節，如臨其境，真切感受到直觀的形象，在學習聲樂的同時一起調動聽覺視覺系統，不但不會再單調無味的感覺，而且在歌唱時也能更好地演繹歌曲的美感，迸發出激情。

藝術想象一定要始終貫穿在歌唱的全過程，如果想象暫時中斷，隨之情感也會暫時中斷。經典的影視劇成功地塑造了人物角色，也能激發歌唱者歌唱的激情與豐富的想象空間。人們經常看到很多學生在歌唱聲樂作品時木訥、呆板、聲音蒼白無力，毫無生氣，雖然原因是多方面的，可是沒有生動的豐富的想象力，是大部分學生最主要的問題。對此，在聲樂教學中筆者往往應用影視歌曲那沒有時空限制的特點，融入生活、提升學生的歌唱興趣，依據學生的喜好來挑選聲樂作品，把音樂所展現的內涵生活化、通俗化。與此同時牢牢把握住歌曲情緒抽象等重要環節，依據他們的特點，讓抽象的音樂藝術長出生活的雙翅，讓學生們能夠走進教材，變成教材的參與者。在歌唱聲樂作品時，運用形象思維，展開藝術想象，根據自己所看到的故事情節，想象著自己就是故事的主人公，然后以主角的位置去考慮問題、演繹歌曲、表現其意蘊。