“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。   全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。   現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎理論研究   “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱?主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。   與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。   二、美術史研究   “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。   美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。   圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區域美術(含民族美術)研究   “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。   區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。   五、創作理論與實踐研究   美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。   與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。   問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。   現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。   特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。   我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。

作者：覃守達 單位：廣西教育學院中文系

當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。

1．研究現狀

到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。

事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內容及其方法

基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。   在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。   筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。   一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3D展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。   二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。   通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。   人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？   對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。   三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。   四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。   通過藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，將人體這一個非常復雜的有機形體，通過長時間的研究與實踐，對普通高等美術院校教學，給出較全面的論證。以論文的形式發表于專業美術刊物，為有關學者今后的研究提供參考。在不斷增加教學容量與質量的前提下，在提高學養與技法的過程中，認真搞好藝用解剖學的教學工作。

高等院校的圖書資料工作,與教師、學生之間應該起知識信息的橋梁和引渡的作用。一個人的精力、時間畢竟有限,不可能涉獵到十分全面的知識領域。因此,怎樣把他們引渡到所需知識的彼岸,這與如何發揮圖書資料的作用,有著重要關系。   作為專業美術圖書資料室,與圖書館的圖書資料工作有著很大的區別,它的最大特點是個“專”字。唯其專,才更顯出它在專業教學工作中舉足輕重的地位。翻閱中外美術史,繪畫藝術源遠流長,有著悠久的傳統。縱觀國內外眾多紛揚的美術諸流派,門類繁多,涉及的知識面極為廣泛。繪畫藝術隨著歷史的進程和發展,為人類留下了極為豐富和寶貴的文化遺產以及珍貴的繪畫資料。作為專業美術圖書資料,以其特有的形式和藝術價值,在美術教育、美術創作、美術研究中有著特定位置。   美術圖書資料本身的生存與發展,就如同一個生命的有機體,總是不斷地通過改變自己來適應外界不斷變化了的需要。知識爆炸的挑戰;新技術革命的挑戰;社會主義市場經濟大潮的沖擊;美術領域中諸流派的引進等等。我國除中央美術學院等專業高等美術學院之外,全國各地的大專院校,專門的美術資料室就有上百個。美術圖書資料室的規模,隨著出版業的日異發展,對外開放外國文化遺產的引進,信息時代對圖書資料的促進……美術圖書資料也有了長足的發展。   美術類圖書資料的分類是按其美術理論、各國藝術概況、繪畫、書法、篆刻、攝影藝術、工藝美術、建筑藝術而劃分的。就繪畫而言有繪畫理論、繪畫技法、中國繪畫、各國繪畫等。要搞好美術圖書資料工作,除了要有資料管理的專業知識,還應有對繪畫知識的了解和繪畫藝術的修養。比如講,對繪畫畫種的分類、藝術特征的了解,對畫種的表現方法的鑒別,對繪畫藝術風格流派的發展變化,對繪畫基礎課(素描、色彩等)知識的認識等等。只有具備美術專業特定的基本藝術素養之后,才能在日常繁雜的教學工作中,更好地發揮美術圖書資料應有的作用。   作用之一:為美術教育服務“書籍是人類文明和進步的階梯”。圖書資料,是當代人之間、上代人與當代人、當代人與下代人交流的橋梁,使人類文明得以保存和再創造的寶庫。可以說,圖書資料是社會的大腦,是人類大腦智慧的延伸,它解決了人類“集體記憶”的問題,把人類文明幾千年來的文化藝術和結晶貯存起來,并且源源不斷地為教育服務。   從美術教學實踐中可以看出,美術教育與美術圖書資料有著密切的聯系,它主要表現有:(1)學生們進行的中外美術史課程的學習;(2)文藝理論課的學習;(3)對繪畫基礎課(素描、速寫、色彩等)的技法學習;(4)國畫、油畫、版畫、工藝、裝飾、裝潢等各專業課程的學習;(5)教員和學生進行美術創作、畢業論文、理論文章;(6)系里舉辦的各類美術培訓班;(7)承接社會上的美術創作、裝修任務;(8)學生為社會服務等等。這些都離不開用美術圖書資料來引導、借鑒和提示。“以智力開發智力,以智力開發財力,以智力開發生產力”,在這里得到了充分體現和展示,美術圖書資料工作在美術教育和美術研究方面起到了一定的作用。比如上工藝課時,教員們為了介紹甘肅彩陶紋樣圖案的演變,就在資料室反復查閱有關資料、彩陶的圖譜和甘肅專輯畫冊成為研究此項教學必不可少的案頭資料。在素描教學中,教員除了自身應具備一定的素描功底和必備的教具之外,同樣離不開美術圖書的幫助。人民美術出版社出版的《素描技法》,從素描造型訓練到藝術提煉的概括,既有嚴格的科學性又有造型的藝術性,可以說是一本比較系統的素描參考教材。國畫教學中,圖書資料室保存的《榮寶齋畫譜》、《芥子園技法》、《藝苑輟英》等書籍,為學生們在繪畫中如何去執筆、如何運筆找到了依據。學生們充分運用這些資料,臨畫冊中的筆墨技法、練線描、認識構圖規律、體會各種不同風格的表現……這些書籍,成了他們學習中無言的良師益友。還有《室內外裝飾設計》、《世界建筑畫分類圖典》、《立體構成原理》等書,對現代平面設計、平面構成、立體構成等,都有系統的全新闡述,給裝潢、裝飾專業課程增加了新的內容。   正是通過這些美術圖書資料的幫助、引導,經過教員的理解、消化、分析,有針對性的科學合理地安排教程,從而在美術教育中取得了滿意的收獲。比如,我系裝飾、裝潢班的部分學生,已能將在學校學到的專業知識,利用寒暑假通過社會實踐,學用結合,為社會服務。既及時發現自己學習上的不足,同時還得到了一定的經濟報酬,從而增強了學生在校期間學好專業知識的信心,懂得了自己如何去學、怎樣去學、學些什么的道理,提高了學習的自覺性和緊迫感。   作用之二:學生的啟示學生是美術圖書資料的服務對象之一,掌握不同年齡、不同專業、不同學習程度的學生的借閱興趣、特點,是高等院校圖書資料工作重要的環節。   有的學生,遇到專業基礎課中出現的問題,往往會不顧一切地查閱名人畫冊中的范作,研究他們的技法、造型以至表現方法,及時地用到課堂作業當中去。有的學生在畢業創作時,構思、想法確定之后,往往會猶豫不決、不敢下筆,總習慣翻翻畫冊中大師的作品,翻翻國內美術刊物中選登的優秀作品,對自己的創作有了信心和勇氣。有的學生對畫冊中作品技法的臨摹,學到了大師們在作品中的藝術追求。有的學生看畫家的傳記文學作品,對自己有所啟示和感悟……。   學生時代是長身體、長知識、長思想和世界觀形成的重要時期,最需要大量的書本知識來豐富自己的頭腦,也最容易接受書籍中的知識和思想,如何更好地發揮美術圖書資料為學生服務,這正是我們進一步研究的重要課題。   作用之三:美術研究、美術創作的“助手”作為高等院校的美術專業教育,走專業教學與美術創作、美術研究相結合的道路,不斷提高教員自身的藝術素養,是十分重要的,要進行美術創作與研究,教員僅靠現有的專業知識和創作水準還遠遠不夠。只有從大量的美術圖書資料中進行再學習、再研究,才能在藝術實踐中得到提高。大量的事實表明,處在知識爆炸的現階段,科學研究質量的高低,有相當大的程度上,取決于對別人已取得的成就的掌握程度。因而,充分運用美術資料,對教員美術研究的提高也尤為重要。#p#分頁標題#e#   教員們通過學習、查閱美術圖書資料所提供的中外藝術大師的藝術面貌和風格,分析、研究、思考適應自己藝術風格和面貌的優秀作品,從而站在新的起點和高度之上審視自己,為創作出具有嶄新的藝術語言,具有個性的新作創作了條件,不能不說,這都是由于美術圖書資料起到了十分重要的間接作用和特定的啟示。   從另一意義上講,就美術的特殊性、美術教育的最終目的而言,往往也還要體現在教員對學生,在美術創作的教學中的示范和表率作用上。教員們自身的創作能力和專業水平如何,與學生的藝術水平的提高,有著十分密切的關系。有道是“名師出高徒”,這一點也一直被美術教育所重視,也是一貫強調的不斷深化美術教育機制的重要措施之一,實踐證明:只有要求教員們在教學的同時,不斷地提高自己的修養,拿出好作品,出成果,出成績,才能進一步帶動學生對專業知識的學習,樹立起信心來。優秀學生的美術作品,往往與指導教師是分不開的,學生們對藝術的靈動、啟示及藝術個性的發揮,與教師的自身素質有一定的聯系,只有充分發揮美術圖書資料的作用,形成師生之間良好的美術研究和探討的學術空氣,才能將美術教育推向新的臺階。   西北民族學院美術系的教授、教師們,大部分是全國、全省有一定影響的畫家、藝術教育家,許多作品在全國、全省獲獎,并在各自專業繪畫領域里有著自己獨到的見解。在他們的美術創作和美術研究的過程當中,對美術傳統和現代藝術觀念的學習,往往都離不開對美術圖書資料的借鑒和參考。比如在油畫創作中,油畫風格的形成,無論是古典的、現代的、抽象的、具象的,在《世界美術全集》、《世界美術巨匠》等珍貴畫冊中,世界著名的美術大師們,都以不同的出色表現,為我們提供了豐富的創作依據,從而使作者在創作當中,對自己作品畫風的確立、技法的追求和突破,起到了一定的借鑒作用。在美術理論和美術技法的探索中,美術圖書資料同樣發揮著不可缺少的重要作用,尤其是對中外美術史的學習,美術史當中著名畫家的考證,也都離不開珍貴的美術圖書資料的幫助。只有本著科學的治學態度,認真學習和借鑒優秀的文化遺產,做到“知之為知之,不知為不知”的虛心學習心態,在占有和消化了扎實的材料之后,才能有銳敏的眼光、獨具的慧眼,善于發現問題,并準確地把握問題的實質,使美術圖書資料在運用和實踐當中發揮作用,變成我們自己的具有一定藝術價值和理論水準的學術成果。我校不少教員在美術理論的探索中,許多論文也都先后參考了不少美術圖書資料,從而使自己的見解升華為有一定深度的獨到的學術價值,部分理論文章,被學報和國家級的學術刊物發表和采用。   展望美術圖書資料工作的發展趨勢,從當前的現狀來看,前景十分廣闊,有著很大的潛力。   同時,還應該看到存在的困難,雖然國家每年都能拿出專項資金,保證購置必要數量的美術圖書,但同樣存在著經費不足的問題。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度漲價,尤其是進口的國外美術圖書、畫冊的大幅度漲價,給美術圖書資料工作帶來了一定的困難。但是,我們相信,隨著我國文化藝術教育事業的發展,改革開放之后許多措施的進一步深化,在教學、科研、管理、效益各方面水平的提高,美術圖書資料工作也一定會有新的起色

【內容摘要】大學生作為國家發展的主力軍，其素質直接關系到國家未來的發展方向。當代藝術作為高等教育中的重要內容，在提升學生審美水平和道德素養方面發揮了積極作用。藝術本身具有創造性，學習藝術是提高人文素養、提升思想道德情操的重要方式。在高等教育課程的設置中，美術教育是藝術教育的重要表現形式，通過美術傳遞藝術價值與藝術理念，提升大學生的審美境界，從而提高大學生的整體素質，為國家建設儲備全面發展的高素質人才。文章主要分析了當代藝術在美術教育中的重要影響與價值，并提出了進一步推進高校美術教育教學的有效措施。

【關鍵詞】當代藝術;高校美術教育;審美素養

作為國家高等人才的重要培育基地，高校不僅承擔著提高學生知識儲備和操作能力的重任，更擔負著提高學生思想道德素養的重任。作為一項長期且艱巨的任務，各大高校在實施教學的過程中著重強化大美術的教學理念，對美術課程進行了優化和調整。其中，對課程內容的改革參照了當代美術的發展方向與時展的前沿，課程結構的調整直接體現了人才培養的規格、知識結構和能力素質結構。隨著社會的不斷發展，當代藝術的意義得到了充分的展現。當代藝術不僅具有美術價值，更具有社會價值，對社會的發展能夠產生深遠的影響，為促進經濟社會的全面發展提供了精神動力和智力支持。

一、當代藝術在高校美術教育中的影響

（一）增強學生的審美創造性

當代藝術是指“今天的藝術”，其表現形式具備當今的時代內涵與時代特征。為了與“現代派藝術”相區別，便引用了當代藝術這種提法。當代藝術的作品不僅具有現代性，更飽含著藝術家的創作特征和生活體驗的現代性，不拘一格、獨具創造性，深刻反映出當代社會的發展風貌與時代特征。現階段，當代藝術通過美術教育走入大學課堂，以其豐富的表現手法和表達方式沖擊著大學生的眼球。當代藝術作為一種創造性較強的活動，集中表現著人類的生產生活方式和藝術家獨特的審美特征。在美術課堂中，通過對各種創意、設計、制作、表達、交流，以及多視角的連接和轉換，賦予學生聯想和創造的空間，實現自我表達與自我創造。當代藝術讓藝術存在于生活的每個角落，培養學生學會從生活中感知藝術、創造藝術，增強審美的創造性。就當前的教學內容而言，美術教育與時代形成了完美的結合，藝術家將當今社會的戰爭、種族歧視、生態、環保、弱勢群體等問題恰到好處地與藝術相結合，將社會熱點推向藝術舞臺。在這種創作形勢的影響下，學生能夠從中受到熏陶和影響，自覺地投入藝術形式的創造中，在藝術創造的過程中自覺關注社會的熱點問題，將大眾的視線吸引至此，以自身的審美創造增強藝術與生活的聯系，以獨特的藝術形式推動社會的發展。

（二）提升道德情操和審美素養

一、平面廣告設計對傳統民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

摘要：設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法。隨著美術教育的不斷發展，學科之間的融合和交叉趨勢日益凸顯，同時，學生的繪畫創作也需要包含創造性思維訓練的基礎課程提供指導。該文以周至禹的《設計素描》教材為例，從五個方面論述設計素描教學中的創造性思維訓練對繪畫創作的指導性和啟發性。

關鍵詞：創造性思維訓練;繪畫創作;設計素描

在美術學專業的課程體系中，基礎課程一般包括素描、色彩、裝飾畫等課程。很多基礎課程以寫實造型訓練為主，以培養學生創造性思維為主的基礎課程較少。雖然課程作業強調學生的創造性，但是部分學生缺乏創新能力，在畢業創作時往往半寫生半模仿。筆者在長期的教學實踐中發現，設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法，在教學過程中具有可操作性，對學生的創造性思維具有很好的啟發性。在經過設計素描的學習之后，學生對于創作有了更加明確的方向和方法，也對基礎課程和其他課程有了更深刻的理解與認識，包括當代藝術的發展和美術理論。美術教學中的理論知識與基本技能是培養學生創造性思維、創新能力的基礎，而在美術教學中注重對學生創造性思維與創新能力的培養，又有利于學生對理論知識和基本技能的掌握。因此，二者完美結合才能實現美術教學效果的最優化。

一、設計素描教學中創造性思維訓練在美術學專業教學中運用的必要性

第一，美術學專業的基礎課程體系中缺少以培養學生的創造性思維為主的課程，大多基礎課程以訓練學生的造型能力為主要教學目標，如，素描課以全因素素描表現方法訓練為主。學生長期以造型能力為訓練目標，缺少創造性思維的訓練，不利于之后的繪畫創作。學生如何創作、創新是繪畫創作課中的教學重點和難點。因此，教師應在立足本專業的基礎上，借鑒一些創造性思維專項訓練課程教學方法指導學生的繪畫創作，為學生的畢業創作奠定良好的基礎。第二，創造性思維不受現有知識的限制，不受傳統方法的束縛，是學生在面對問題時，能多角度、多層次、多結構地思考并解決問題的思維。解決問題的方法不是單一的，學生需要在多種方案、多種途徑中探索和選擇。因此，創造性思維具有廣闊性、獨特性、靈活性等特點。設計素描中的創造性思維培養是該課程的核心內容之一，貫穿于設計素描訓練的每個環節。設計素描中的創造性思維訓練也因具有科學性、指導性，可以被廣泛運用于各類設計、繪畫創作。第三，設計不僅是一種創作活動，而且是一種思維方式。設計素描課程是根據藝術設計專業的教學需求而發展形成的一門專業基礎課程。早期的設計素描課以結構的分析為主要教學內容，后來隨著有關創造性思維教學研究的不斷發展，設計素描已經發展為融合了創造性思維的一門綜合分析的基礎課程。以高等教育出版社出版的周至禹的《設計素描》為例，這本教材中不僅包含造型能力的寫生訓練、觀察方法的寫生訓練、結構分析的寫生訓練，而且包含解構、重構的方法訓練，材料的表現方法的訓練，等等。這些內容豐富了素描的語言表現力，也促進了學生思維的發展，為繪畫創作提供了具有可操作性和指導性的訓練方法。從某種意義上說，《設計素描》這本書展現的不是狹義上的只為設計專業服務的設計素描，而是具有表現性的繪畫素描與培養創造性思維的設計素描的結合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一個‘大素描’概念下形成多樣化的教學方式，以便于學生根據自己的需要加以選擇，這樣的素描就會對當代真正的藝術和設計的發展起到促進作用，因為，現代設計與現代藝術的聯系在當今是前所未有的。”

二、設計素描教學中創造性思維訓練對繪畫創作的啟示

1.表象的訓練

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報?！堆b飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地?！堆b飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗?！堆b飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。