摘要：在中職音樂教學中，努力融入傳統音樂文化可以提高學生的音樂素養，使其道德情操得到不斷升華。將中職音樂教學與傳統音樂文化相結合是一個緩慢的過程，文章采用文獻資料法等，根據分析在中職音樂教學中融入傳統音樂文化的意義，提出了如何在中職音樂教學中融入傳統音樂文化并使其完美結合的方法，希望能對今后中職音樂教師教學有所幫助。

關鍵詞：中職音樂教學；傳統音樂文化

在教育改革不斷發展的情況下，我國中職音樂教學也發展的十分迅速，極大地促進了中職院校學生音樂素養的提高。但在實踐過程中，依然有許多問題阻礙著中職院校音樂教學的發展與進步。中職院校在進行音樂教學的過程中，所教授的內容都是現代音樂，盡管可以收獲一定的教學成果，但是不能弘揚我國優秀的傳統音樂文化。為助我國傳統音樂文化的發展，在中職音樂教學中融入傳統音樂文化是十分有必要的，同進也能推進中職音樂教學的發展。

一、中職音樂教學中融入傳統音樂文化的意義

（一）弘揚民族文化

在我國的優秀傳統文化中，音樂占據十分重要的地位，因為它作為一種藝術形式，是一個民族文化、歷史、地理、宗教等內容的重要載體。在研究一個國家的發展歷程時，可以了解其民族的優秀音樂文化。在我國的非物質文化遺產中，很大一部分是傳統音樂文化，中華民族的傳統音樂是民族精神與優秀傳統文化的一種表現方式。所以，中職音樂教學中融入傳統音樂文化可以滿足教學需要，也可以繼承、弘揚我國的優秀民族文化。

（二）豐富中職音樂教學形式

【摘要】

傳統音樂元素在當代大學聲樂教學中是不可或缺的重要組成部分，可以說傳統的音樂元素是當代大學聲樂教學的重要來源與堅實基礎。如果沒有傳統音樂元素的支持，當代大學聲樂教學就會缺乏持續不斷的創作源泉，也不會持之以恒的開拓與創新。可以說，傳統的音樂元素孕育了當代大學聲樂教學，并且在當代大學聲樂教學過程中獲得了源源不斷的創新與改造，使得傳統音樂元素永葆青春。本文通過介紹傳統音樂元素的重要意義和作用，進一步說明如何在當代大學聲樂教學中繼承與發展傳統音樂元素，為我國當代大學聲樂教學繼承與發展傳統音樂元素拋磚引玉，起到推動作用。

【關鍵詞】

傳統音樂元素；當代專業民族聲樂教學；繼承與發展

伴隨著全球化背景的不斷深化，我國傳統的民族聲樂元素在國際之間的交流日益深刻，并且在國際社會上享譽世界。這些背景不僅使得我國民族聲樂獲得了長足的進步與發展，更使得我國當代聲樂視野更加開闊，教學方法日益完善，演唱技巧更加成熟。其中尤其引人注意的就是我國當代大學聲樂教學工作取得的突出進展。在立足于本國實際的基礎之上，當代音樂大學和藝術院校通過吸收并借鑒國外音樂元素進行創作，編寫了大量的大學聲樂教學的著作，這些著作從發聲、吐字、表演等方方面面針對我國當代大學生的特點進行藝術教學，為我國聲樂教學理論不斷完善和發展做出了巨大的貢獻。但是，我們也必須重視隨著經濟全球化、文化交融化的發展所帶來的各種對本國傳統音樂的沖擊。傳統音樂元素包括了傳統戲曲、傳統樂器以及傳統民歌。伴隨著國家對于非物質文化遺產保護力度的不斷擴大，傳統的音樂元素也越來越受到人民群眾的關注與保護，同時為傳統音樂元素在當代大學聲樂教學中提供了非常良好的改革條件與機遇。

一、傳統音樂元素

傳統的音樂元素主要包括三個方面，即傳統戲曲、傳統民歌以及傳統樂器。這三個方面基本的涵蓋了傳統音樂的所有構成部分。

【摘要】伴隨著我國音樂事業的快速發展，我國對音樂教育的重視程度也越來越高，高校作為音樂人才培養的搖籃，自然也擔當著促進我國音樂事業發展以及推動音樂文化傳承的重任。在當前的多元文化背景下，提高對傳統音樂文化的重視程度，并將其融入到高校聲樂教學當中，成為了培育優秀音樂人才的必要途徑。為達成這一目標，高校聲樂教師必須對傳統音樂文化進行挖掘和分析，巧妙融入到聲樂教學的不同環節當中，促進民族文化積淀，培育學生綜合素養。

【關鍵詞】傳統音樂文化；高校聲樂教學；融入

伴隨著現代音樂教育的迅猛發展和音樂教育改革力度的增加，有關于高校聲樂教學和傳統文化融合的呼聲越來越高，逐步成為高校音樂教育高度關注的話題。在高校聲樂教學當中立足實際和學生藝術綜合素養的培育要求，巧妙融入傳統音樂文化，既有助于對民族傳統音樂文化的傳承和發揚，還有助于培育當代大學生文化素養，為音樂事業發展和音樂人才培育奠定堅實基礎。為保證傳統音樂文化的融入效果，高校聲樂教師必須變革傳統教育觀念，積極學習借鑒創新性的聲樂教學策略，給學生提供良好的傳統音樂文化學習氛圍，最大化滿足學生的成長需求。

一、傳統音樂文化在高校聲樂教學中融入的價值分析

民族傳統文化歷史悠久，內涵深刻，在當代仍舊顯現出極大的活力，對如今的社會實踐來說仍舊具備極強的指導作用。持續提升傳統文化在教育教學當中的地位，將其和現代教育進行有機融合，成為教育事業發展的必然趨勢。對于高校聲樂教學來說，將傳統音樂文化融入到聲樂教學的理論和實踐活動當中有著不可替代的價值。第一，能夠拓展民族文化傳承和發揚的途徑。音樂是民族文化的組成部分，是了解民族歷史、風俗習慣、民族信仰、民族藝術等的有效載體。民族音樂文化可以有效展現民族特色。中華民族的傳統音樂文化源遠流長，在不同階段都誕生了大量優秀作品，不僅再現了民族傳統、風俗習慣與地理風情，還彰顯了傳統文化的魅力。在高校聲樂教學當中加強對傳統音樂文化的融入，將會大大有利于民族文化的傳承和弘揚，讓高校學生自覺建立文化，傳承歷史，主動承擔社會責任；第二，能夠為高校聲樂教育質量提高提供必要手段。目前的高校聲樂教學存在著過度傾向西方教學的情況，教育模式比較單一。我國擁有著優秀的傳統文化和大量傳統音樂作品，在長時間的發展中形成了獨具特色的音樂文化體制。通過傳統文化和高校聲樂教學的結合，能夠在繼承和弘揚文化的同時，找到提高聲樂教學質量的突破口以及著力點，突破聲樂教育當中的難題；第三，能夠為大學生素質增強提供有效方法。傳統音樂文化歷經時間洗禮和歷史磨練，是當之無愧的藝術精髓，引導學生在聲樂學習當中進行傳統文化的學習，將會大大提升學生的審美情趣，增強學生的創造力，為學生綜合素質的發展提供有效的培育方法。

二、傳統音樂文化的藝術特點分析

為提高傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入效果，充分體現傳統音樂藝術的價值，在引入傳統文化要素時，還需要做好其藝術特征的分析。第一，關注情感表達。聲樂藝術本身就是一種情感藝術，聲樂作品可以收獲成功的關鍵在于音樂情感的融入和體現。西方的聲樂情感表達比較直接和強烈，而傳統音樂的情感表達則非常細膩，關注個體意識的傳達和作品情緒的展現；第二，把字正腔圓當作是音樂審美標準。字正腔圓是將歌詞內容進行清楚表達的必要途徑，是傳統音樂作品美的一個重要體現，在傳統音樂的發展當中，只有保證字正腔圓才能夠展現出傳統音樂藝術的審美特色，應對傳統文化內涵進行清楚表達；第三，關注音色個性化發展。傳統聲樂的音色基礎與前提是漢語語音，其音色具備清脆明亮和集中性強的特點。傳統聲樂受線性音樂思維影響，高度關注音色個性化發展，也因此推動了音色的多元化發展。

摘要：隨著時代的發展，中國教育產業呈現出新的發展趨勢。目前，傳統音樂在人們中越來越受歡迎。傳統聲樂文化在聲樂教學里的整合不僅可以滿足當前學生的需求，而且能夠發揚傳統文化。

關鍵詞：聲樂教學；傳統聲樂文化；方案

長時間以來，我國聲樂教學主要教授西方歌唱以及發聲技巧，如此不可避免對傳統聲樂有所疏忽。這種疏忽日久天長，學生只學習西方的聲樂知識，無形中弱化了對聲樂知識的了解和學習。所以，在聲樂教學改革里，必須注重傳統聲樂文化，在發展西方聲樂的同時也要將傳統聲樂知識融入教學里，推進學生的全方位發展。

一、現今我國聲樂教學現狀

中國改革開放以來，中國傳統文化和傳統音樂一樣受到外來文化的強烈影響。在中國，傳統音樂無法處于相對薄弱的狀態，因為傳統音樂無法適應當前的市場需求。在目前的聲樂教學里，老師使用的大部分聲樂材料大多是介紹西方音樂文化。相比于西方的音樂文化，對我國的傳統文化介紹較少近些年來，已經有教育界人士認識到了這個問題，音樂教材正在逐漸得到改善。

二、傳統聲樂文化在聲樂教學里發揮的影響

（一）發揚傳統

〔摘要〕近年來，許多高校對聲樂教學方案進行了調整，將民族化教學融入其中。將傳統音樂文化融入高校聲樂教育是今后高校聲樂教學的重要發展內容。本文針對高校聲樂教學的現狀進行分析討論，探討將傳統音樂文化融入其中的策略，以期促進我國教育事業的進一步發展。

〔關鍵詞〕高校聲樂教學；傳統音樂文化；音樂教學；融入方案

隨著新時代的新興素質教育的發展，我國高校的聲樂教學也取得一定的進步，但在進步過程中也必然面臨著諸多挑戰。目前，無論是聲樂理論還是歌唱教學，我國高校在進行課程設置時都是借鑒西方的音樂教學內容，存在忽略我國傳統音樂文化的情況。這與我國傳統音樂文化具有一定的特殊性有關，其口傳心授的教育教學模式一直是發展過程中的弊端。隨著我國經濟社會的高速發展，人們進一步了解到在高校聲樂教學中重現傳統音樂文化和民族藝術的重要性。如何將民族傳統中家喻戶曉的音樂文化融入現代化的教學課堂中，成為傳統業文化進行普及和教學的重要研究內容，只有在真正意義上將我國傳統音樂文化融入現代化的音樂教學中，才能達到民族音樂文化傳承的效果。

一、傳統聲樂文化的形態特征和藝術特征

（一）形態特征

我國傳統的音樂體系律制中以三律并用為主。距相關資料記載，純律、平均律、三分損益律在我國音樂史上存在、應用的時間較早也較長，而長時間內都處于同時存在和地位相等的現狀，其形態特征較為相似。而在我國傳統音樂體系中，其音階和節拍在設置時均具有自身特點與現代化西方音樂體系不同的情況。在此其中因皆由偏音和正音組成而律動，則分為均分律動和非均律動，這兩種律動結合以及不規則地應用，形成我國傳統音樂體系中的節奏節拍整散結合現象，也呈現出我國傳統樂器中唱念坐打的緊拉慢唱特點。除此之外，在我國音樂體系的形態特征中存在較為多種的基礎法，而并不像現代西方音樂中的五線譜和簡譜，具有系統化的統一定型。記譜法是采用記號、符號將曲中的高中低音和長短音進行呈現，也正因為不同普法的出現，才能將我國不同種類和不同民族文化的音樂進行記錄。但值得注意的是，由于部分普法在傳播過程中存在一定的局限性，所以導致現代新創音樂或不熟悉的音樂無法應用不同的普法進行記錄，表演者也無法在閱讀其他普法時了解其曲子的音調高低和強弱。所以這就導致我國聲樂文化傳播時，演奏者難以準確了解曲子創作者所要表達的情感。甚至部分傳唱已久的音樂在進行傳播時仍然主要以口傳心授的方式為主，使得聲樂和歌曲在傳播時，其形態特征很容易受到損失。這是我國傳統聲樂文化存在的明顯的形態特征弊端。

（二）藝術特征

摘要：聲樂教學在現代中職教育中受到了廣泛的關注。在聲樂教學中，我們不僅要提高學生的聲樂能力和素質，而且要在把傳統音樂教育融入現代聲樂教學中。在實際的教學過程，聲樂教學的基礎理論體系主要來自外國的教學知識，從而忽視中國傳統音樂文化的學生。因此，在當前的第二聲樂教學中，傳統音樂已被正確地融入中國傳統音樂文化中。

關鍵詞：傳統音樂；中等職業學校；音樂教學

一、中職學校聲樂教學現狀

（一）教學形式單一

通過對課堂的回顧，我們發現在應試教育體系下，中等職業教育的教育模式必然受到限制。中等職業學校的許多教師畢業于藝術學校。他們繼續使用傳統的教學模式，單一的教學方法，注重學生的聲樂學習技巧，缺乏對學生藝術素質的培養，沒有培養學生自主學習的習慣。這種單一的教學模式不利于學生對音樂的熏陶，不利于教學質量的提高。中等職業學校的學生普遍比初中生少，所以在聲樂教學中，只有單一的教學模式會影響學生的整體發展。

（二）學生缺乏學習主動性

職業教育學生基礎不是高等學校的選擇，中等職業學校，明確的概念在他們的學習中沒有實現聲樂的過程，聲樂不知道自己的日常生活和工作學習，因此，缺乏學習的積極性和創造性的聲樂課程。在很大程度上，教師如何教學生如何學習，只有單一的機械學習，而不是積極的參與和創造。

中國歷史源遠流長，這注定了其文化的多元性，比如與高校聲樂教學緊密相關的中國傳統音樂文化。中國傳統音樂文化作為我國傳統藝術文化的組成部分，經歷歲月的洗禮和無數先賢們的努力耕耘，在堅守與創新中對自身進行重新定位。走進中國傳統音樂不難發現，其形式多樣，題材豐富，內容多元。如果能將其與高校的聲樂教學相融合，將有利于其自身的傳播和高校聲樂教學的發展。遺憾的是，為了迎合當下時代的發展潮流，我國的高校音樂教學中更加注重西方音樂教學和技巧的學習，對自身傳統音樂文化的宣揚和學習嚴重不足。好在，慧眼識珠者并未完全泯滅于潮流的浪頭之下，傳統音樂文化已經開始與高校聲樂課程相融合。本文將重點分析高校聲樂教學與傳統音樂文化脫節的緣由，帶著問題找答案，為二者的融合尋找有效的策略和途徑。

一、高校聲樂教學與傳統音樂文化脫節的緣由

對西方音樂過度崇尚自十九世紀開始，歐洲經濟和文化都在飛速發展，藝術亦是取得了長足的進展。自此，歐洲的著名音樂家如雨后春筍，遍地開花，比較著名的有貝多芬、巴赫等。這些著名音樂家創作的諸多音樂作品轟動了整個樂壇，時至今日仍然受到全球音樂愛好者的推崇，而這也進一步導致歐洲音樂在全球范圍廣泛傳播，從而在各國的音樂行業獲得話語權。在這種大形勢下，我國的音樂教學者自然也受到了影響，從音樂教師的聲樂教學方式、內容、目標等可以看出，中國的聲樂教學在向西方音樂靠攏。具體表現在：在聲樂教學過程中，音樂教師過度重視歐洲音樂歌唱技巧和發聲技巧，忽視了本土音樂文化，致使傳統音樂文化發展出現斷層的危險。這是高校聲樂教學與傳統音樂文化脫節的緣由之一。中國本土音樂文化在國際上影響力不足自上世紀開始，三大音樂體系就已經走向融合，而我國本土音樂文化卻依然在原地踏步。換句話說，我國的傳統音樂文化未曾被世界人民認可和接受，這導致我國傳統音樂文化在國際上沒有話語權。長期以來，很多高校音樂人逐漸形成了一種錯誤的認知——中國傳統音樂文化難登大雅之堂。隨著歐洲音樂浪潮的沖擊，這一錯誤認識逐漸廣為人知，深入人心，最終徹底影響了高校聲樂教師的教學方法和內容側重。因為中國傳統音樂文化自身影響力不足，缺乏國際話語權，導致高校音樂教師在聲樂教學過程中忽視了傳統音樂文化對學生聲樂學習的影響和意義，從而導致我國傳統音樂文化在發展過程中越發舉步維艱。高校傳統教育體系忽視了傳統音樂文化的重要性上行下效，制度使然。因為高校的傳統教育體系對傳統音樂文化很不友好，導致高校的音樂教師在聲樂教學過程中嚴重忽視了傳統音樂文化對高校生聲樂學習的意義。這種不友好和不重視可分為兩點：第一，從高校的音樂教學體系中很難看到高校音樂教育對中國傳統音樂文化的重視。無論是從聲樂這一個體，還是音樂這一整體而言，其教學目的都是人才培養，即音樂教師們通過不斷向學生講解優秀的音樂作品，讓學生從中體會和感悟音樂作品中所蘊含的思想情感，并與其產生共鳴，從而達到陶冶情操、提升個人綜合素養的目的。而聲樂教學僅僅只是音樂學習的一部分，通過聲樂學習，學生能夠掌握基本的歌唱和發聲技巧，從而為優秀音樂作品的誕生奠定堅實的基礎。從聲樂教學目標出發，聲樂教師會選擇樂壇影響力比較大的作品作為學生的聲樂教學案例，而由于我國傳統音樂文化處于弱勢地位，自然也就不屬于聲樂教師的選擇范圍。長期如此，中國的傳統音樂文化聲樂教學素材自然會被忽視。第二，從傳統音樂教學體系出發，中國的音樂課程設置忽視了傳統音樂文化的地位。通過觀察我國的音樂課程設置不難發現，傳統音樂文化在音樂課設置中僅僅占據了很小一部分，甚至只屬于選修的范疇，而非必修課。為了達到教學目標，聲樂教師在實際教學中自然會忽視中國傳統音樂文化，這種做法直接影響了學生對傳統音樂文化的態度，久而久之，聲樂教學自然也就和傳統音樂文化產生脫節，傳統音樂文化的傳承和弘揚必然會出現危機。

二、高校聲樂教學如何與傳統音樂文化融合正確認識傳統音樂文化

針對過度崇尚西方音樂，忽視中國傳統音樂文化的問題，很多高校已經采取了一定的應對策略，如增加音樂課程中傳統音樂文化的比例。這原本是一個比較合理的做法，但在實際音樂教學中卻出現了一系列的問題。比如，音樂教師在教學傳統音樂文化的過程中按部就班、照本宣科，形式化過于明顯，這種教學方法自然無法真正幫助學生掌握傳統音樂文化的精髓。通過分析可知，出現上述現象的原因在于，音樂教學體系對傳統音樂文化的輕視，以及聲樂教師對傳統音樂文化的認識出現了偏差。鑒于此，筆者認為，要想讓傳統音樂文化在高校聲樂教學中發揮作用，更好地融入高校聲樂教學，高校教育體系必須做出改變。比如，進一步優化高校的聲樂教學體系，增加傳統音樂文化在高校聲樂教學中的比重，改變聲樂教師對傳統音樂文化的認知，增強傳統音樂文化的教育力度，創新聲樂教學方法。通過上述方式，讓學生有更多機會深入接觸傳統音樂文化，從而“相識、相知、相愛”。通過接觸，且以正確的態度對待傳統音樂文化，高校學生才能從內心深處體會到傳統音樂文化的內涵，從而對其產生興趣，深入挖掘，真正領悟傳統音樂文化的精髓，為自己的聲樂學習打開新的一扇窗。當然，這種轉變對于傳統音樂文化本身的傳承和弘揚也是大有裨益。引導學生感知傳統音樂文化無論是何種學習，興趣都很重要，因此，聲樂教師要注意培養學生對傳統音樂文化的興趣，如采取適當的方法激發和干預學生聲樂學習和對傳統音樂文化的興趣。大環境影響下，學生很難有機會深入接觸傳統音樂文化，自然也就無法對其產生興趣和了解，而流行音樂卻恰好與之相反。為了改變傳統音樂文化在學生聲樂教學中的弱勢，聲樂教師要引導學生將學習重心轉移到傳統音樂文化對聲樂學習的影響上來，避免他們過于沉迷于流行音樂。具體方法如，聲樂教師在選擇教學素材時，可以選取傳統音樂文化中的優秀作品，引導學生了解相關作品的創作背景，認識作品的歌唱技巧，體會作品中的思想情感，從而全方位、多角度地鑒賞和品評相關的傳統音樂文化優秀作品。讓學生從中認識到傳統音樂文化的獨特和優秀，提升學生對于傳統音樂文化的感知，最終形成自己獨特的音樂見解和高尚的個人素養。加強聲樂教師傳統音樂文化教學能力眾所周知，良師對學生的成長起著至關重要的作用。在聲樂教學與傳統音樂文化融合的過程中，教師的職業素養直接影響著學生的學習成果和個人素養。只有具備較高職業素養和專業知識的教師方能幫助學生在音樂世界中乘風破浪，勇往直前，再接再厲。因此，若想讓傳統音樂文化和高校聲樂教學相融合，并彼此發生積極作用，助力學生音樂學習，學校首先要做的就是抓緊機會和時間提升聲樂教師傳統音樂文化教學能力。基于此，高校應當組織學習，讓聲樂教師全面了解傳統音樂文化，從而讓其重視和鉆研傳統音樂文化，逐步提升職業素養、傳統音樂文化素養和能力，最終更好地引導學生將傳統音樂文化融合到聲樂學習中。創建專業的音樂教師隊伍高校是培養人才的地方，高校教師則是培養人才的中堅力量，因此，一定要注意教師專業能力的培養，創建一支專業能力強、音樂素養高的隊伍。而音樂教師自身音樂能力的提升，也有利于其將傳統音樂文化和高校聲樂教學相融合。在聲樂教學過程中，有一部分是關于京劇等傳統戲劇的教學，聲樂教師要想將這部分知識以簡單明了、由簡及深的方式講述給學生，需要具備傳統戲劇的基礎知識。只有真正了解傳統戲劇，教師才能將其與現代戲劇相結合，并明確二者之間的聯系和區別。只有聲樂教師自己具備扎實的知識儲備，才能更好地引導學生融會貫通，才能有助于學生繼承和發揚傳統音樂文化。我國的傳統音樂文化歷經千年歲月，極具中華民族之特色，蘊含著豐富的歷史文化和民族情感。將其與高校的聲樂教學相融合，不僅有利于學生聲樂學習，也有利于我國音樂的創新和突破。由于我國的聲樂教學深受西方音樂影響，與傳統音樂文化出現了嚴重的脫節現象，長此以往，無論是對傳統音樂文化的發展，還是對高校聲樂教學而言，都存在著不容忽視的影響。鑒于此，高校應當改革教育體系，創新教學方法，增加傳統音樂文化的比重，促使傳統音樂文化與高校聲樂教學相融合，達到二者互助發展的目的。

作者:李佶欣 單位:吉林藝術學院音樂學院

一、高師民聲教學中傳統音樂教育現狀

我國的傳統音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統音樂》中將中國傳統音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。

四、結語