“非物質文化遺產保護、研究與工藝美術的可持續發展”學術研討會暨2006年中國工藝美術學會理論委員會年會于2006年11月18至19日在蘇州舉行。本次會議由中國工藝美術學會理論委員會主辦，由蘇州大學藝術學院承辦。來自各高校及工藝美術研究單位的30余位學者和專家參加了會議，提交論文21篇。蘇州大學藝術學院執行院長李超德主持會議，蘇州大學白倫副校長致開幕詞。蘇州大學藝術學院黨委書記廖軍扼要匯報了該院的發展情況。與會代表在霏霏細雨中，興致濃厚地考察了吳中區光福鎮太湖村、山墩村和太湖度假旅游區舟山村的手工藝。從大會交流情況來看，學者們圍繞年會主題，進行了多角度、寬視野的深入探討，大家秉承關心民間、關注社會的精神和學術傳統，各抒己見，表現出對非物質文化遺產和傳統工藝美術的高度重視和人文自覺。會議涉及的幾個相對集中的問題評述如下：   一、有關非物質文化遺產保護的問題   非物質文化遺產保護工作在國內剛剛起步，迫切需要人們對此進行理性思考，探尋符合中國實情的客觀規律，深化認識和實踐，避免盲目、機械、片面和功利。與會學者主動站在學術前沿，結合現實，從各個角度討論了這一新課題。   張道一以《非物質文化遺產議》為題，闡發了獨特見解。他認為，非物質文化是相對物質文化而言的，就非物質文化來說，重要的問題不在內容，而在對“非物質”性的理解。在傳統觀念中，像文學、音樂、繪畫、舞蹈等可稱作精神的和非物質的，但工藝美術和傳統手工藝所表現的東西，卻是以“物質”為主的。這是由于所有的藝術表現必有一個“載體”，這載體就是物質。藝術依托物質世界而成立，物質的繁雜決定了藝術的多樣。那么，為何藝術在人們觀念中又分為物質文化和精神文化呢？張先生認為：這里沒有絕對的界限和標準，主要看藝術的傾向和人們的習慣，就像“日出日落”、“天圓地方”一樣是一種感覺，實際上太陽并非從東方升起，地球也不是方的。由于藝術主要作用于人的情感和精神，故統稱為“精神的藝術”。至于實用性的藝術（主要是工藝美術），它的物質特點顯露得比較明顯，人們也沒有將其視為純然的“物質文化”，一般只稱其為“工藝品”，是物質和精神的結合。由此再看“非物質文化”，其傾向便易理解了。其中，技藝的特點最為明顯，它是一種工藝加工手段，即所謂“心靈手巧”。一方面，只有做出了成品才能顯示出“巧”來；另一方面，它又是長期磨練出來的形成歷史的傳統。過去的師徒制傳承，為了維護其傳統，有些家族式的“絕技”和“秘方”不得外傳，雖有其歷史局限性，卻也充分說明了“非物質遺產”的性質。   中國工藝美術總公司總工藝師朱培初分析了非物質文化遺產的概念、由來、保護的重要性、緊迫性和意義，綜合報告了近年來了解到的中國臺灣、日本、韓國對傳統文化和民族民間工藝的保護情況，指出這些國家和地區對傳統文化特別關注，保護工作起步較早。他特別強調中國臺灣“行政院文化建設委員會”在《文化白皮書》中對傳統文化和民族民間工藝所持的新理念。書中指出：一種文化如果只是依賴先人的遺產自豪，是不對的，因為文化不僅是固（原）有的部分而已，它必須是一個有生命的活的文化。要使文化的內涵不只是固守在傳統文物和古代經典的范圍，就必須使文化成為一個具有發展性的形態，讓它充滿生機，有轉換或轉型的可能。要不斷有新的質素參與進來，也要不斷吸納、消融和轉化這些成分，最后自我融匯成嶄新的形態。所以，文化的意義就在于創造可以繼續興起的新文化。   非物質文化遺產概念的引進，對于民族民間文化保護而言，既有積極作用，也有負面影響。特別是保護過程中出現的問題，備受學者重視。清華大學的王連海發表見解說，提出非物質文化遺產概念的積極意義很明顯，首先引起了業外人士的關注，促進和提升了全民全社會對傳統工藝美術及傳統民間文化的再認識，發揮的宣傳作用不可低估；其次，促進了理論界思維的活躍，引發了專業人士對傳統工藝美術的新思考；其三，對開發保護具體品種確實起了作用，但同時存在的問題也較多，負面影響較突出的是在理論界引起了混亂，至今尚未消除；再者，概念的引進還導致了地方或地區間相互攀比、惡性造假的現象；五是對各地民間美術的破壞相當嚴重，有的品種被列入名錄后反而毀了，形成了摧毀性破壞。西安美術學院的趙農分析了《辛巳年》生肖郵票引發的侵權訴訟民事案，呼吁社會各界關注非物質文化遺產背景中民間藝術的法律保護問題。他指出：社會在界定民間藝術品“原創”或“復制”問題上，在保護民間藝人權利的問題上都存在一定的認識誤區。這與民間藝術品多被確定為“非個人的、連續的、緩慢的創作活動過程的產物”[1]，作者是“創作該民間文學藝術作品的社會群體”[2]有關。概念的不確定，導致了法律保護的模糊和民間藝人權益保護的被動。他進一步指出：對民間藝人權利的有形和無形的侵害剝奪，已非常嚴重。如一些領導和專職人員利用職務權力將民間藝術品變成私人的收藏；主流藝術家在采風過程中的非法律行為；民間藝人自身文化素質的局限；地方政府對民間藝術的粗放式經營等。他認為，對人文學者的關懷，從根本上講是一種對人類文化生態的關懷，這不是抽象的精神，而是實實在在的生存方式。現階段，大量民間手藝人的生活僅處于溫飽水平，目前最迫切的就是通過手藝致富，而出臺相關的法律是根本問題。山東工藝美術學院的徐思民講述了近幾年考察齊魯民間藝術的概況。他發現：在民間藝術的采訪過程中，的確存在著假調查和賣弄、糊弄的問題。他對傳統手工藝的傳承表示擔憂，認為靠近城市或地處城內和發達地區的一些民間藝術，通過市場經濟運作尚能發展起來，延續下去，但許多地方性的民間藝術則是傳不過來也承不下去。他以山東地區剪紙、泥玩具、旋木玩具、面塑為例，說明民間藝術不是萎縮，而是消失了，這是因為藝人生活艱難，民間藝術作品生存艱難是一個不可抗拒的事實。   #p#分頁標題#e# 也有學者注意到了非物質文化遺產申報中的問題。湖南商學院的李立芳，以湘繡申遺為例，強調在進行申報同類型非物質文化遺產名錄時，必須首先廓清藝術的歷史文化淵源，比較其不同的文化背景，把握自身的文化形態，才能有助于在今后的發展中守住自身的文化優勢。   二、有關傳統工藝美術可持續發展的問題   傳統工藝美術的可持續發展是工藝美術理論界長盛不衰的話題。但要探討現代社會的工藝美術，首先得加深對古代工藝美術的認識，使認知有一個深厚的基礎。清華大學美術學院的尚剛全面考察了古代工藝美術的特點，扼要而客觀地陳述其整體發展脈絡，體現了作者在新的時代條件下的觀察視角和工藝美術史的研究方向。上海工藝美術職業學院的朱孝岳，則對中國傳統工藝美學思想作了深入探討。他認為，中國工藝美學思想有四大特點“以界他國而自立于大地”。一是禮樂相濟，禮、樂二者統一在產品的設計、制作和使用過程中，體現了中國人既不畏艱難又隨遇而安的特有性格；二是線的舞蹈，中國工藝美術設計講究線的動態、味道，以線表現氣韻，將生活中的變化、情感的起伏化為線乃是了不起的加工；三是中和之美，追求含蓄，又如食橄欖，真味久愈在；四是天人合一，崇尚自然天性與人力的巧妙結合。   目前，隨著社會的全面轉型，工藝美術將面臨怎樣的態勢？在新形勢下，如何實現可持續發展？清華大學的李硯祖通過實際調研，對現代傳統工藝美術保護與發展遭遇到的三大矛盾及存在的問題作了深入思考。他首先回顧了傳統工藝美術的歷程，對建國以來的工藝美術發展作了分期，在歸納了傳統工藝美術所具有的產業、就業、市場和文化價值后，提出了工藝美術保護和發展存在的三大主要矛盾：其一，經濟產業與文化事業的矛盾。工藝美術的經濟性和文化性，使其常游走于經濟產業和文化產業間，在不同層面上形成了兩者矛盾。因此有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，還可將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體工作出發，加以不同處理。其二，技術更新與保護非物質文化遺產的矛盾。工藝美術既是物質文化又是非物質文化。它從材料到產品均有顯見的物質內容和形態，而工藝技術、方式方法、過程，乃至設計創意、作品功能都是非物質的。社會的變遷，使工藝美術業在技術層面上遭遇到機械工藝取代傳統手工技藝、一些傳統工藝失傳或消亡的問題，形成了技術更新帶來的對傳統工藝技術保護的矛盾。為此，非物質文化遺產的工藝技藝保護，應有傳統的和手工的兩種限定。若不注重對手工性的保護，最終將導致傳統工藝美術的消亡。其三，文化變遷與傳統工藝美術傳承的矛盾。工藝美術的傳承是內在文化的傳承，要求其不變，而文化的總體趨勢則是變，這就帶來了矛盾。現代社會，工藝美術傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的創新要求，因此而具有必然性。但這是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。最后，針對工藝美術技藝失傳、后繼無人和傳統技藝、工藝美術大師保護不力等現狀，他呼吁：要從國家層面上關注和解決工藝美術教育發展和人才培養問題，對傳統技藝和大師予以保護，要真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，應在各地政府和相關部門的協同下，制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃。蘇州大學的諸葛鎧結合紛繁的實際情況，在題為“適者生存：工藝美術的蛻變和再生”的發言中對李硯祖提出的問題作了回應。他指出：中國手工藝正面臨著蛻變和再生的考驗。但蛻變并不意味著消亡，而是以新的方式再生。然而，蛻變畢竟是脫胎換骨的改造。他認為，傳統手工藝的市場日漸縮小、對手工藝品價值認識的偏移、手工藝的創作觀念難以與時代同步是手工藝在近代潛在的蛻變因素；與市場經濟不相適應的生產方式、與生活方式脫離的產品、“推陳出新”中的誤區必然導致現代工藝美術的蛻變；而再生之路則可通過形式與思想內涵的分離和移植、形式與技藝的分離和移植、形式與實用性的分離與移植等途徑實現脫胎換骨。   此外，還有學者撰文，通過個案對傳統工藝美術發展進行探討。蘇州工藝美術學會的冷堅，以蘇州戲衣業為例，探究其發展及緣由。蘇州戲衣業因昆曲而興，它成型于明代，繁榮于清代，在全國同行中占首位，行業中心地位始終未移。20世紀80年代中后期，隨著影視業的興盛，蘇州又成為全國影視服飾的主要生產基地。僅改制后的蘇州劇裝戲具廠，劇裝戲具的產銷量就占全國總量的三分之一。來自南通藍印花布藝術館的吳元新，書面報告了近30年來對藍印花布藝術的調查、實踐經歷和對其現狀的認識。他說，藍印花布已伴隨江浙百姓走過了近500年歷史。20世紀70年代始，藍印花布在沉寂后借助外銷而求得發展。改革開放以來，南通工藝美術行業對藍印花布進行了挖掘、研究、收集，開發設計了一系列新品。但近年來，藍印花布卻因缺少銷售渠道而陷于困境，為此，他呼吁積極搶救藍印花布藝術。   三、有關工藝美術教育和工藝美術理論研究方法的問題   藝術可以解救人類精神生活的危機，為此，工藝美術教育問題同樣受到了與會學者的關注。湖北美術學院的張昕從文化自覺高度，就高等教育改革中應如何將科學教育與人文教育并重，強化對文化自覺意識的培養，在人文學科中開設人類文化遺產課程，建立文化遺產與知識體系的聯系等問題展開了深入討論。山東藝術學院的許大海重新審視了藝術設計教育的現狀，闡明了建立藝術設計比較教育體系的必要性，分析了比較視野中藝術設計教育模式構建的理論框架和基本內容，提出了建構符合中國特色的藝術設計教育創新模式的新觀點。蘇州職業大學的濮安國，作為中國明式家具研究所所長，介紹了該所的發展計劃和目標：對在高校中引入非物質文化遺產傳承機制作了有益探索。   工藝美術理論研究方法的出新，對于跳出舊框框，促使研究工作逐步深入具有重要意義。蘇州大學藝術學院的張朋川，引用最新材料，從湖南寧鄉銅器群發掘談起，以商代青銅虎卣為個案，對青銅藝術研究方法進行了思考。他認為，青銅器紋樣的組合應有一定的規律性、地域性，不是任意的。而考古的類型學方法卻將器型與花紋分開研究，我國的工藝美術史沿著考古思路來編青銅藝術，造成了青銅藝術研究中的一大問題。此外，中原是最早擁有青銅容器的，該地方恰恰不產銅。而湖南寧鄉卻出土了300多件銅器，其成分與中原的不同，并發現了古礦。這是否意味著到了商代晚期，作為一個方國會不會生產銅器呢？他獨到的分析、介紹和由點而及縱橫，再行融合的研究方法，對在研究方法上多加探索，由此提高整體研究水平無疑是很好的啟迪。#p#分頁標題#e#   清華大學美術學院的王連海以南宋畫家李嵩《貨郎圖》中的玩具為研究對象，對其中的風箏、泥人和不倒翁、撲撲噔、撥浪鼓、風車、鳥籠等六類玩具之樣式、形態、材料、工藝、功能、用途、發展歷史進行了解析，圖文互證，體現了工藝美術史研究的一種深化。清華大學美術學院的尚剛，以“一幅巨作，幾點猜測—關于大都會博物館藏元代刻絲大威德曼荼羅”為題，對作品完成時間、開機時間、御容織于哪里、出自哪個作坊、性質作了詳細考定，將原本是一篇文章的一個注充實成了一篇新論文。態度科學嚴謹，重視材料的搜索考辨，細密求證，精深而有新解，對工藝美術史的治學有積極影響。   在涉及到對民藝的田野調查方法時，張道一語重心長地指出，過去，我們研究時，多注意于藝術的外在形式，對于制作藝人及其技藝和藝術思想挖掘不夠。今后，一定要關心它的制作者是怎么想、怎么做的，關心做的方法和技巧。護樹要護根，保標要保本。徐思民則提出，民間藝術很豐富，有些在文獻資料中很難查到，但藝人卻能自圓其說，有頭有尾。搞民藝調查，就是要把民間藝人的境界、味道記錄到位，而不是帶著現代人的審美觀念走馬觀花，那樣是無法把握民間藝術本質和真諦的。浙江工業大學藝術學院的袁宣萍，以撰寫《浙江絲綢文化史》的體會，提出在工藝美術調查中當注重行業神崇拜、與行業相關的神話與傳說、行業生產與生活習俗、古老的傳統工藝等非物質文化遺產，因為這些都是我們祖先的智慧結晶。   四、特點、展望和發展方向   蘇州大學藝術學院執行院長李超德在會議結束時說，這次年會是一次高端會議，既有老一輩理論家，也有國內中青年一代的專家，機會難得，受益匪淺。會議討論的內容十分廣泛，上至產業政策、宏觀理論，下到具體的一件作品，既有宏觀思考，也有考據派的論述，是研究方法的一種學習。他指出，本次年會還是一次新的開端，大家集中起來討論非物質文化遺產有關問題，共同的目的就是要把民族精神留住，把民族脊梁留住，把民族傳統留住。中國工藝美術學會理論委員會副主任張夫也在會議閉幕之際發言，他認為本屆年會開得非常成功。不僅來了不少德高望重的老先生，說明他們十分關注會議主題，還出現了很多年輕的新面孔，證明大家對熱門話題非常關心。中國工藝美術學會學術部主任盧瑩的發言反映出她對工藝美術的未來充滿信心。她為專家學者都在關注非物質文化遺產保護和工藝美術的可持續發展而感動。她覺得特別可喜的是，原先大家都以為工藝美術技藝留下了，但文化失去了，工藝美術藝人很無助。現在有這么多人都來研究工藝美術的發展，工藝美術將擁有更好的前景。   綜觀本屆年會，學術前沿性得到了充分體現，達到了舉辦者的預期目標。年會主題促使與會學者對非物質文化遺產保護和傳統工藝美術可持續發展進行了新的探索。而新情況的出現，新問題的提出，新視野的拓展，新方法的運用，使得實證研究和理論建構都有所深化，今后的研究將在以下幾方面深入：   1.非物質文化遺產保護研究中，如何強調理性，堅持人本原則和人文立場已成為重大課題。怎樣尊重民眾的權益，實現理性保護和完整的人文關懷，避免因保護而犧牲人們對美好生活的追求，避免將文化保護變為文化踐踏或生態破壞將成為研究和實踐的熱點。與之相關的保護中的共性與特性研究，如何因地制宜地運作，張揚文化個性，體現文化遺產價值也將得到深入的探討。   2.新時期，傳統工藝美術原生態的衰落和蛻變形態的衍生兩種基本態勢仍將持續下去。如何在蛻變過程中保留傳統文化形態活的精神，怎樣以傳統形式承載新的內容，怎樣正確處理原生態與蛻變形態、手工技藝與機械生產、保護與開發、傳承與變異等一系列矛盾，使傳統工藝美術融入現代生活，怎樣在不同的理論層面上觀照傳統工藝美術，都將成為探索熱點。   3.理論研究方法上，加強尋因尋根意識，提倡多元方法的碰撞與互補，使研究成果富有個性也是一個動向。中國工藝美術學會理論委員會副主任張夫也在年會上號召大家，傳統工藝美術，作為非物質文化遺產，是一種非常重要的文化形態，對它的保護搶救研究非常重要，關系到民族文化、傳統文化的存亡問題。此事迫在眉睫，現在不做什么時候做？我們不做誰來做？我們肩頭的責任重大。希望我們以此召喚為動力，辛勤耕耘，并期待下屆年會結出更加豐厚的學術成果。

摘要：文章以寧波草編工藝文化為例，探討傳統工藝文化精神與德育教育融合的問題。寧波傳統草編文化的人文精神可概括為3點：精益求精的技藝是寧波草編的立業之本；堅韌不拔的毅力是草編業發展的不竭動力；順勢而為的智慧是草編創新的源泉。“草編精神”是寧波地域文化的體現，是“工匠精神”的最好詮釋。寧波草編文化，是富有地域特色的優秀教育資源，是德育教育的有效載體，值得并應該傳承與弘揚。

關鍵詞：德育教育；傳統工藝文化；人文精神；傳承實踐

1寧波草編技藝的歷史與現狀

寧波草編歷史悠久。目前可見的中國最早的草編遺物，距今已有7000年之久，是在寧波河姆渡文化遺址中發掘的，是以二經二緯法編織的葦席殘片；寧波草席在唐代開元年間已銷往國外，是海上絲路貿易品之一。寧波的草帽編織也有200多年的歷史。寧波草編地位獨特。寧波草編是中國的風物特產、著名的工藝品之一。在《中國大百科全書28》（2009年版），《當代中國的工藝美術》（2009年版），以及《中國風物特產與飲食》（2000年版）中，寧波草編均名列其中。其中，寧波草席以其輕巧、舒適、美觀、耐用等傳統特點暢銷國內外市場，1954年，總理參加日內瓦會議時，還特地帶了40條寧波草席饋贈國際友人，備受歡迎；寧波的金絲草帽，潔白細軟，編工精細，式樣新穎，1915年，寧波長河草帽在巴拿馬萬國出口展會上獲獎。寧波草編至今仍是寧波“歷史經典產業”。寧波鄞州區被認定為“中國草編基地”，“中國草席之鄉”；慈溪長河則是“草帽之鄉”。在工業化發達的今天，草編作為一門傳統手工藝結合現代工藝仍能保留到現在，并蓬勃發展，與它獨特的文化、經濟價值和藝術魅力是分不開的。綠色工業，時尚新寵。當下，隨著田園風的流行和復古風的興起，草編織物受到青睞，在服裝家紡等行業，草編制品成時尚元素，行業市場前景廣闊。寧波草編既是寧波特色文化資源，又是非物質文化遺產，余姚草編工藝、鄞州黃古林草編工藝已被列入浙江省級非物質文化遺產保護名錄。為保護這份遺產，寧波建有兩座“草編”主題的博物館——慈溪市草編工藝品博物館、鄞州黃古林草編博物館。在悠悠歷史長河中，勤勞的寧波人民創造了絢麗多姿的物質文明和精神文明，草編文化就是其中彌足珍貴的財富，其精美的工藝、獨特的風格和兼備欣賞與實用的價值，享譽全球。同時，在千年的草編實踐中，蘊育了內涵豐富的草編文化，其精髓就是“草編精神”。

2寧波傳統草編文化的人文精神

寧波傳統草編文化的人文精神，是寧波地域文化的體現，是“工匠精神”的最好詮釋。簡而言之，可以概括為以下3點：

2.1精益求精的技藝是寧波草編的立業之本

【摘要】嶺南文化是中華文化的一部分，同時在一定程度上又有別于中原文化，千百年來形成了獨特的風格和藝術領域。本文從嶺南文化的簡介、重要性、教學現狀、課程體系建設四個方面探討如何建設嶺南特色服裝設計專業的教學模式，以期將嶺南文化融入到教學當中，從而傳播和發揚嶺南文化。

【關鍵詞】嶺南文化；服裝設計；教學模式；服裝教學

1嶺南文化簡介

嶺南，在地域上主要指廣東省、海南省、廣西部分地區和香港、澳門地區。由于嶺南地區北依南嶺，南嶺萬山疊嶂，形成了相對獨立的地理環境，使嶺南地區在歷史上受中原文化影響較少，在很多文化物質上都迥異于中原，形成了特有的百越文化；南靠大海，嶺南地區尤其是廣州地區自古以來就是我國對外交流的窗口，頻繁的貿易交流和人口流動使海外文化也成為了嶺南文化的重要組成部分；封建社會時期由于北方戰亂頻繁，而嶺南地區地處偏遠、社會環境相對安定，因而導致大規模的人口南遷，為中原文化在嶺南的傳播做出了巨大貢獻；此外由于嶺南地區屬東亞季風氣候區，具有日照時間長、氣溫炎熱、雨水豐沛、河流縱橫、植物豐富等特點，嶺南地區的先民為了生活在這片土地上，在克服惡劣自然環境的同時也利用當地特有的自然資源，創造出了諸如香云紗、象牙雕等優秀的工藝。獨特的地理環境加之歷史、政治、經濟等因素的影響，使嶺南文化在工藝、繪畫、戲曲、建筑、飲食、語言、習俗等方面形成了特有的風格，成為中華文化中獨樹一幟的存在。

2嶺南文化融入服裝設計課程的重要性

2.1文化的傳承與創新

當代中國受西方等發達國家的文化影響嚴重，一代代成長起來的年輕人對中華傳統文化和家鄉的地域文化知之甚少，卻對他國文化極其熱愛，究其原因并不是中國文化不夠優秀，而是缺乏良好的傳播途徑將優良的民族文化傳遞給下一代，導致出現人們對傳統文化的逐漸淡漠、缺乏市場、缺乏相關領域的創新型人才以及許多技藝瀕臨失傳等現象的產生。而高校作為傳播知識的最佳場所應肩負起傳承民族文化的重任，嶺南地區的高校應建立起本土化、特色化的課程，立足地區的優勢，將嶺南文化植入學科當中。服裝，是內在文化的外在表現，從工藝、裝飾、審美等方面都承載了歷史的文化價值。在服裝設計課程中引入嶺南地區的傳統工藝、傳統文化、標志圖案、造物思想等內容，配以實地考察、手工操作等形式，可培養學生關注家鄉文化、關注傳統手工藝、了解傳統美學知識、掌握民間藝術的語言形式，并鼓勵學生以此作為服裝設計的靈感來源，應用到日后的創作當中，甚至將來成為該領域內的從業人員，加入到嶺南文化服裝企業當中創造價值，或自營創辦嶺南特色服裝工作室，為服裝行業培養更多的該領域人才，推廣嶺南文化走向市場，走向世界。

第一篇：高校平面藝術設計教學問題及對策

摘要:

高校開設平面藝術設計課程的教學時間相對較短，缺少必要的教學條件及理論指導，教學過程中仍存在一系列問題。本文筆者結合多年的平面藝術設計教學經驗，分析了教學過程中容易出現的問題，并提出一系列對策，目的為提高高校平面藝術設計教學提供有益參考。

關鍵詞:

高校;平面藝術設計教學;問題;對策

1前言

面對目前高等教育從精英教育向大眾化教育思維的轉變，如何在激烈的競爭中實現設計教育適應市場需求，從而培養出具有不斷更新知識能力，同時具有較強社會適應能力尤其是創新能力人才，成為各高校不可回避的課題。隨著經濟建設的飛速發展，高校的平面藝術設計專業逐漸形成一門獨立學科，以其自身規律及廣泛內涵，順應社會的發展需求，陸續引起人們的重視。平面藝術設計目的為社會培養出實用性人才，而平面藝術設計的教學效果非常重要，教學質量高低直接決定著所培養的人才能否為社會服務。目前的高校平面藝術設計專業，實踐教學所占比例普遍較小，就目前高校平面構成課程教學現狀而言，很多高校所所采用的教材內容已難以適應時展需要，也難以滿足后續設計課程教學需求，如何切實提高高校學生的實際動手能力，是擺在平面藝術設計教學工作者面前的重要課題。

摘要：畢業設計教學環節是完成本科教學的重要環節。文章以地方應用型本科院校化工專業畢業設計教學環節中存在的一些問題為研究對象，結合黃山學院化學工程與工藝專業畢業論文（設計）的實際，探討了解決問題的思路，期望能更好地推動本科院校化工專業畢業設計的教學改革，為提高應用型本科院校化工專業學生的綜合素質提供新的思路和方法。

關鍵詞：地方應用型；畢業設計教學；化工；本科

1引言

按照國家教育部的指引，地方普通本科院校的辦學定位于培養地方性應用型本科人才[1]。黃山學院地處安徽南部著名旅游城市黃山市，是一所綜合性省屬普通本科院校，其辦學定位是培養高素質的應用型本科人才。化學化工學院按照學校定位，努力培養與地域經濟發展相適應的高素質應用型化工人才。為確保化工人才培養質量，自2010年來，化工專業論文（設計）都是在實踐或者實驗中完成，從反饋情況來看，畢業論文（設計）工作取得了較好的效果。為更好地做好畢業論文（設計）工作，筆者對近年來化工專業畢業（設計）工作中出現的主要問題進行了研究，并提出了相應的對策。黃山學院化工專業的師資、生源、辦學定位和其他地方性應用型本科院校有很多相似之處，因此對黃山學院的化工專業畢業論文（設計）工作進行分析總結可以為同類院校的畢業論文工作提供一定的參考和借鑒。

2畢業論文（設計）工作中存在的問題

2.1對畢業論文（設計）認識不足。學生對畢業論文（設計）工作認識不足。相當部分學生不能明白畢業論文（設計）的意義，只是把畢業論文（設計）當成一門普通的課程。學生沒有意識到畢業論文（設計）對自身綜合素質提高的重要意義，渾渾噩噩地對待畢業論文。

2.2部分學生畢業論文（設計）時間分配不合理學生對畢業論文（設計）時間分配不盡合理。尤其是隨著國家高等教育的迅猛發展，地方性普通院校的各專業有相當多的學生打算繼續深造[2]。例如，我校20化學工程與工藝學生共有69人，其中有47人參加了研究生考試，參考率為68.12%。研究生的筆試和面試都要耗費學生極大的精力，很多學生不知道如何在上課、考研復習、畢業論文、畢業實習之間分配時間，導致畢業論文（設計）的時間緊張，論文質量下降。

摘要：隨著科學技術的飛速發展，現代產品設計也呈現出了新的發展趨勢。將傳統手工藝融入現代產品設計，不僅成為一種新的發展理念，也在設計領域引領了一股“時尚新古典”的發展思潮。該文針對現代產品設計中傳統手工藝的應用價值、常見問題及強化措施進行探究，供大家參考。

關鍵詞：產品設計;傳統;手工藝;個性

中國民間留存大量的藝術瑰寶，包括木刻、玉雕、石器、竹編、刺繡等。這些藝術門類源自老百姓的生活實踐和生活感受，體現了人民群眾的審美需求。在現代產品設計中，傳統手工藝的應用越發普遍，這一發展不僅使傳統文化和現代文化緊密相連，還在不斷的改進過程中，使現代產品設計呈現出了別樣的藝術風貌。

一、現代產品設計中傳統手工藝的應用價值

在現代產品設計領域中，民間手工藝具有重要的應用價值，在藝術美學上也反映出了深邃的審美層面。第一，將傳統手工藝融入現代產品設計，反映出了實用之美。這種注重傳統手工藝的審美觀念，反映了我國廣大勞動人民最本質的需求，以實用性、工藝性和功能性滿足不同受眾在不同使用場合的需求，使現代產品設計符合更多人的消費口味。第二，現代產品設計需要貼近“人機協調”的發展理念，通過對現代、傳統材料的適度使用，體現出對自然的尊重和對材料的選擇，使現代產品設計與傳統手工藝的設計之美更加鮮明。第三，通過手工藝器物和現代產品設計的相互融合，體現出民族情感、地域特色和宗教信仰，在造型、顏色、材質等方面，賦予設計產品獨特的思想情感。

二、現代產品設計中傳統手工藝的應用思路

1.與時俱進，創新傳統手工藝發展理念

摘要：高校藝術設計學科融入鄉村精準扶貧，對于落后地區文化、生態內生源動力的開發和建設具有很強的現實意義。本文通過對文創產品、非遺、文創產業的挖掘、開發和轉化，試圖尋找幫助農民創造可持續的再生造血系統精準扶貧的途徑。嘗試從學科建設、人才培養、文創產業和保障機制等方面研究，探索藝術設計學科融入精準扶貧的方法及路徑。

關鍵詞：設計扶貧;成效和問題;必要性;路徑策略

引言

到2020年，我國將實現沒有絕對貧困人口的目標，而當下，正是脫貧攻堅階段。十三五規劃建議指出“農村貧困人口脫貧時全面建成小康社會最艱巨的任務”，這是對脫貧攻堅在我國經濟社會主義發展全局中所處位置的準確判斷。[1]精準扶貧是一項國策系統工程，隨著鄉村基礎設施逐步完善，到達提質共建，提升文化生態內生源動力的時機，藝術設計恰好能夠起到“重塑”和“孵化”的作用。藝術設計作為一種系統性方法論，通對文創產品、非遺、文創產業的挖掘和開發給予品牌賦能，幫助農民建造可持續的再生造血系統，促進貧困地區的文化提升和文化產業的可持續發展，達到精準扶貧的目的。

一、高校藝術設計學科精準扶貧的重要性和必要性

藝術設計本身是一門實踐性很強的應用學科。這一學科特點決定了其必須面向社會、服務社會。而服務社會就必須融入社會，深入到生產、建設、服務、流通等第一線。中國社會本質上依然是一個農耕文明體。據調查改革開放初期，中國約12億人口，其中9億是農民，占到75%。經過四十年改革開放的大發展，現在近14億人口，依然有9億農民，占到64%而且，這些農民，他們的思想意識，思維方式，生活方式，生產方式，人際倫理結構，和幾百年前，幾千年前，并無本質區別。而城市人口，絕大多數也是通過近代農民進城務工，或者考學、參軍等途徑來到城市。他們的思想意識、思維方式，價值觀等，也依然保留著農民的烙印。這些根深蒂固的落后觀念，尤其是文化思想觀念的落后，是當前制約貧困地區經濟文化發展的重要原因。從大體上來說，農民思想落后、觀念陳舊、陋習嚴重、惰性也很大，加之文化欠缺、自身造血不足，貧困在所難免。高校藝術設計精準扶貧旨在從技術層面和文化產業層面給予農民的幫助。技術扶貧同文化產業扶貧是一種漸進式的可持續發展的扶貧路徑，技術扶貧為文化產業扶貧提供條件。文化產業扶貧，從策劃到品牌，從資本到產品，從商業到農業，建立起一整套可持續的協作式社會創新體系。從修復鄉村風貌、開發文創產業、吸引年輕人回鄉、轉變他們消極落后的傳統文化觀念、增強致富本領和文化自信始，到參與掌握其經濟項目的運作能力、法律政策的理解能力和市場經濟適應（生存）能力，激發農村社會的內在活力終。因此，文化產業扶貧是改造貧困文化、遏制返貧現象、阻止貧困代際傳遞、提高自身素質、增強自我發展能力的關鍵和根本，[2]最終實現“真扶貧、扶真貧、真脫貧”。藝術設計扶貧一方面是“技術扶貧”，但更重要的是“文化產業扶貧”、“技術扶貧”，可以通過培訓、幫扶、傳承和挖掘非遺技能，使貧非遺技能得到傳承、保護和發展（往往是獨特的原生態文化得以保存），保護手藝人的生存底線，促進自身造血功能，形成良性循環；另一方面是“文化產業扶貧”通過文化資源IP的挖掘和文化創意產品研發繼而開發文創產業，這樣，文化與經濟的有機結合，更好地服務和推動經濟持續發展，遏制返貧現象、阻止貧困代際傳遞，促進文旅產業以達到鄉村振興的目的。

二、藝術設計是文化扶貧的重要手段

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報。《裝飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗。《裝飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。