1唐山陶瓷文化創意產業的發展基礎

（1）資源基礎：陶瓷原料豐富

自明朝永樂年間始，唐陶已發展成一定規模，至今已有600余年的歷史。唐山資源豐富，無論是作為燃料的煤炭、石油等自然資源，還是制作陶瓷器的原料，如：耐火礬土、硬軟質（可塑）粘土以及石英、長石等無機非礦產資源都十分充裕，是名副其實的原料盛產區域，為陶瓷制造業的發展奠定了良好的硬件基礎。

（2）產業基礎：傳統制瓷產業一條龍配套

由于歷史悠久，唐山陶瓷的產業配套比較完備，陶瓷制造的上下游環節已經形成了流暢的制作流程和分配機制。盡管作坊式的陶瓷廠礦居多，但內部生產過程銜接順暢，從坯料制造、坯體成型、瓷器燒結到最終成瓷，陶瓷廠礦都能夠科學合理地組織，使整個陶瓷生產過程的各工藝階段、各生產環節和各工序之間都能互相銜接，密切配合。因此，傳統制瓷產業的基礎也為唐山發展陶瓷文化創意產業提供了一些優勢。

（3）環境基礎：政策扶持

為了留住唐山陶瓷的根脈，重振“北方瓷都”的威名，2011年，唐山市路北區委、區政府出資5000萬元，規劃籌建了唐山陶瓷文化創意中心。市政府不僅為發展陶瓷文化創意產業提供了資金等各方面的支持，更是大力為陶瓷企業解決后方隱患。在2014年唐山市政府開展的有關解決“三最”（即群眾最反感的事、群眾最盼望的服務和群眾最需要解決的困難）問題的會議上，明確提出要幫助陶瓷集團、惠達集團等39家困難企業解決5428名“4050”下崗職工欠繳的社會保險費難題，對涉及的社保欠費6178萬元將按照政策規定予以補貼，穩定就業崗位，以確保陶瓷產業有條不紊地發展。

廣告學專業畢業設計1

摘要：在數字化時代背景下，廣告營銷業態、廣告傳播環境、廣告傳播方式和廣告經營運作模式都在不斷地發生著改變。高校廣告學專業教學和人才培養模式需要因應時代發展和行業需求進行適時地調整和改變。畢業設計在廣告學專業人才培養和教學體系中具有重要的地位和作用。本文以華僑大學廣告學專業為例，針對畢業設計環節所存在的問題，嘗試對廣告學專業畢業設計改革與實踐進行探討，以期探索出一套具備科學性、可操作性、實戰性的廣告學專業畢業設計方案。

關鍵詞：廣告學專業;畢業設計;改革;人才培養

中國經濟和廣告業的快速發展，為高校廣告學專業的發展提供了較為廣闊的發展空間，同時也對高校廣告學專業人才培養提出了更高的要求。在數字化時代背景下，廣告營銷業態、廣告傳播環境、廣告傳播方式和廣告經營運作模式都在不斷地發生著改變，高校廣告學專業教育和人才培養面臨著前所未有的挑戰。為了更好地適應和滿足數字化時代廣告行業對廣告專業人才的需求，高校廣告學專業教學和人才培養模式也需要進行適時地調整和改變。

一、廣告學專業畢業設計改革的背景和意義

畢業設計（論文）作為廣告學專業本科教學的最后一個環節，既是對廣告學專業學生四年專業理論學習一次全面總結，同時也是對廣告學專業人才培養模式、課程體系、教學效果等方面的全方位檢驗，在廣告學專業人才培養和教學體系中具有重要的地位和作用。當前我國高校廣告學專業畢業設計（論文）環節尚存在如下幾個問題：一是畢業考核重“論文”輕“作品”，一些高校廣告學專業的畢業考核仍然是以論文為主，學生作品創作能力的考核沒有得到應有的重視；二是畢業設計（論文）的實踐應用價值較低，與廣告行業實踐嚴重脫節；三是指導教師隊伍主要是以偏重理論教學的學院派教師為主，缺乏具有豐富實戰經驗的業界專家的參與；四是畢業設計質量評價體系尚不健全，評價標準過于單一，一些高校廣告學專業畢業設計和畢業論文甚至是共用一套模板，采用同樣的評價指標，而沒有制定更加科學合理、符合畢業設計作品特點的評價指標體系。華僑大學廣告學專業創辦于2008年，在2018年之前，一直是采用畢業論文的考核形式。但是，隨著廣告學專業教育教學改革的不斷深入，單一采用畢業論文考核形式的弊端日益凸顯。由于廣告學是一門實踐性較強的學科，采取單一的、學理性的畢業論文考核形式，使得畢業設計（論文）環節與創新型人才培養目標存在一定的差距，最突出的問題就是理論與實踐相脫節以及由于缺乏有效的實踐實訓導致學生實踐動手能力較弱從而無法適應數字化時代廣告行業市場對廣告人才的需求。基于此，迫切需要對畢業設計（論文）進行改革創新。通過對廣告學專業畢業設計（論文）環節進行改革，有助于更好地對接行業市場，推動校企合作，增強學生的廣告實操經驗，提高學生的創新思維能力和實踐動手能力，從而有助于提高廣告學專業畢業設計的質量和人才培養質量。

二、廣告學專業畢業設計改革的目標任務和總體思路

摘要：

商業平面廣告的重要作用為企業和商家所認可。作為高效的市場推廣方式，商業平面廣告設計必須充分考慮相關的各方面資源因素，如市場、品牌、消費受眾、創意等，文章對此進行闡釋。

關鍵詞：

商業平面廣告；市場；品牌；視覺接受；創意思維

商業平面廣告是集商業廣告與平面設計的特性于一身的信息傳播媒介。隨著信息時代的到來，對商業平面廣告來說，關鍵在于牢牢把握商品信息的準確轉達。在市場經濟下，商業平面廣告的重要性越來越凸顯。作為一種高效的市場推廣方式，商業平面廣告設計通過商業化的設計思維提高設計作品的整體市場效果。在市場經濟潮流中，以市場營銷策略贏取利潤，建立品牌形象，是一個企業必須考慮的營銷戰略。在市場經濟下，有商品銷售就存在商業競爭。商業平面廣告設計的作用就是幫助企業、商家在市場競爭中獲取先機。商業平面廣告設計若想發揮市場效應與經濟效益，必須考慮以下因素：

一、市場因素

在進行商業平面廣告設計時，首先要充分重視和考慮市場因素。同類產品的競爭是商品經濟的必然產物。商業平面廣告設計重要的功能在于市場推廣，增加商品的競爭力。一個優秀的商業平面廣告必須以競爭力為前提，最大限度地實現產品的價值。對于企業來說，優秀的品牌也要適應市場，既要符合大眾的需要，又要把握好商機。商業平面廣告對其市場定位、推廣點以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此，企業、商家要想把握好市場效應，在市場經濟環境中站穩腳跟，必須重視市場營銷。商業平面廣告對于市場營銷能夠起到很大的促進作用。

摘要：為探究目前學術期刊的封面營銷模式，筆者就國內的影響力較大的學術期刊做了簡單的調研分析，針對10種國內主流的科技類學術期刊做了比較分析。結果顯示，采用采用封面重點文章的封面設計形式比較符合學術期刊的定位。而通過封面設計營銷品牌，不僅可以創造與眾不同的視覺亮點，吸引目標讀者，還能夠吸引優質稿源和擴大讀者群有著重要作用，對科學發展史也有特殊的記錄意義。因此封面論文應當作為我國學術期刊封面設計的主要發展方向，在充分展示各學術期刊特色、學術內涵、領域定位與審美感染力的同時，同時可以促進期刊品牌營銷，提升期刊傳播力和影響力，也為鮮活記載傳承我國科學發展史作出貢獻。

關鍵詞：學術期刊；封面設計；品牌營銷；影響力提升

0引言

封面是學術期刊的重要組成部分，它是期刊展示其特色、價值判斷、審美情趣以及學術內涵的重要載體。封面的視覺心理作用于受眾的閱讀感受，通過這種視覺沖擊、由于文字的視覺信息感受和視覺說服力進而對期刊的品牌營銷會產生重要的影響。因此，許多國內外學術期刊除了注重內容質量，保障學術水平之外，對于期刊封面設計也極為重視，借助封面的藝術表現力彰顯期刊的內容特色與學術內涵。

1國內術期刊的封面調研

為了突出期刊品牌特性，許多學術期刊在封面的個性化方面做足了工作。許多國內外期刊已逐步擺脫了過去固有的、單調而刻板的封面設計，而呈現出多元化和個性化的風格特征。這些具有視覺沖擊力的封面為期刊品牌營銷提供了便利的渠道。為探究目前學術期刊的封面營銷模式，筆者就國內的影響力較大的學術期刊做了簡單的調研分析，針對10種國內主流的科技類學術期刊做了比較分析，見表1。以上調研結果顯示，對于以傳統固定色彩或背景為封面的營銷方式，固有封面的延續性比較好，給受眾以嚴肅和嚴謹的印象植入，但受眾從視覺感受的角度來看，信息量、震撼力和傳播力都要顯得更為薄弱一些。而諸如《自動化學報》這種以目錄的形式作為封面主要內容傳遞當期信息的期刊，在學術期刊界也不乏少數，這種封面的優勢就是一目了然當期的所有主要文章信息，對于讀者來說，信息量足夠大。但缺點在于缺乏視覺沖擊力，封面導讀信息通常不宜過多，否則會影響封面美學表達。因此，內容營銷的目的是達到了，但視覺沖擊和直觀感受并不良好，受眾的注意力和吸引力并不容易獲取，因此營銷效果未必能達到預期，存在一定的局限性。以《機械工程學報》的期刊封面為例，為了凸顯期刊的學科定位和當期的主題特點，封面設計多以封面文章的內容以及專題的內容為背景進行創意設計，封面元素借用作者課題組提供的圖片元素進行延展設計，這種營銷模式對于對于進一步提升文章的傳播力以及期刊的科學宣傳起到了積極的促進作用。設計師充分考慮到封面主題的學術性與美學的雙重需求，這種營銷方式可以有效吸引讀者的關注，并進行深入閱讀和傳播。

2封面設計對期刊品牌營銷的促進作用

摘要：故宮博物院文創產品的創意設計開發體現出了明顯的地域性、民族性與創新性的特征，同時也展示出了我國旅游產業發展過程中文創產品開發的總體水平。通過探討故宮博物院文創產品創意設計的具體特點與方式，在我國旅游產業發展過程中，為其他地區博物院、旅游景區文創產品的開發與創意設計提供借鑒。

關鍵詞：故宮博物院；文創產品；創意開發；借鑒

1依托博物院進行文創產品的開發

文創產品不僅是文化本身的一種標簽與時代化產物，同時也是文創產品創意的一種展示，在文創產品開發的過程中，也能夠帶動文創產品創意開發主體的盈利能力，進一步為文創產品創意開發與發展注入活力。就現有發展情況來看，博物院作為文化旅游發展中的重要主體，其本身蘊含著豐富的文化和創意資源，依托博物院進行文化創意產品的開發，已經成為文創產品發展的關鍵路徑之一[1]。在我國強化文旅結合發展的背景下，各個博物院充分將自身資源和現代文化創意相結合，研發出大量的文化創意產品，不僅提升了博物院本身的知名度，同時也進一步帶動了博物院的收益，延伸了博物院的產業鏈，對博物院的整體發展提供了助力。如，故宮博物院、陜西省博物院等主體，將自身的館藏展品與現代文化創意進行結合，推出了文創類服飾、化妝品等，取得了良好的社會效益。依托博物院進行文化創意產品的開發，同時也能依托館藏品本身的名氣和文化底蘊，在滿足游客群體消費需求的同時，打造博物院的文化品牌，強化游客群體對博物院本身的認識。以故宮博物院為例，在文化創意產品開發的過程中，將故宮本身的建筑特色、藏品等進行現代工藝化轉型，如，與花西子化妝品品牌進行合作等，贏得了多數消費群體的認可，并促成了旅游、文化產品以及文化傳播之間的循環。一方面，故宮博物院設立了專門的文化創意團隊，對館藏展品的元素特征進行收錄，并根據元素的具體類別、消費群體需求以及現代文化創意理念，進行文創產品的研發與生產，在景區、網絡上進行銷售，通過小物件的營銷為博物院文創產品創意開發提供經濟支持；另一方面，故宮博物院也將展品中的相關人物角色應用到博物院宣傳等的過程中，并與相關企業聯合，開發了故宮主題的產品，這不僅能夠突出故宮的特色，同時也可以拓寬博物院文創產品創意開發與傳播的渠道，打造出故宮博物院的文化衍生創意產品系列。

2突出地域特征，打造多元文化創意產品開發體系

地域特征是能夠實現與游客群體地域接近性和心理接近性的關鍵方式，同時也是能夠凸顯博物院和景區特色的關鍵因素。充分把握地域特征，打造多元文化創意產品開發體系，能夠從根本上解決當前文創產品同質化、模仿化的問題，進一步迸發出文化創意產品的活力，為游客群體打造出認知上的“關鍵詞”，引導游客群體從消費中感受景區的特征[2]。從故宮博物院的文創產品開發創意來看，有著明顯的地域特征，其文化創意產品的開發均是以故宮博物院的展品內容為基礎，結合市場本身的需求，進行多元文化創意產品開發體系的打造。此外，在地域特征凸顯的過程中，故宮博物院方面也強化了對多元文化創意產品開發建設的制度與體系保障，來引導博物院產品創意開發的實現。一方面，故宮管理層不斷加大對博物院創新的支持力度，通過獎金支持、政策支持，調動群體對博物院本身的創新開發積極性；另一方面，故宮博物院管理層方面，也積極結合現有的文化創意基礎，加強對文創產品的宣傳與推廣，如，通過博物院自媒體、邀請國內主流媒體，對文創產品進行集中的宣傳報道，提升社會大眾對文創產品的認知。

3豐富多元的內容與形式

數字時代，廣告產業面臨深刻變革，廣告教育也亟需創新人才培養體系，適應業界變化培養專業人才。

一、產業之變與教育之困

數字時代的廣告產業變革主要體現在三個方面：一是互聯網廣告占中國廣告市場的整體規模超過一半，基于互聯網新媒體的數字營銷傳播成為主流；二是在互聯網廣告市場中，移動互聯網廣告占互聯網廣告市場的比重超過70%，基于移動互聯網的營銷傳播成為數字營銷傳播的重點；三是人工智能、大數據、云計算、區塊鏈、物聯網、5G、AR/VR等新技術在廣告產業的廣泛應用，帶來廣告生存形態、傳播形態和產業形態的深刻變革，數據、技術、流量和創意等成為廣告產業的核心資源要素。在廣告產業面臨重大變革的背景下，作為面向廣告產業培養和輸送廣告專業人才的高等院校廣告學專業，必須要順應廣告產業發展的新趨勢，及時改革人才培養體系，對接業界需求，培養兼具理論素養和實踐能力的廣告專業人才。人才培養質量是廣告學專業聲譽評價的核心和關鍵，高校廣告專業畢業生是否具備快速適應行業新變化的能力，直接決定廣告學專業人才培養的質量。數字時代的廣告產業變革對廣告教育提出了全方位的挑戰。一是在培養方案上，廣告專業培養方案如何適應數字時代廣告人才需求的新變化，調整培養目標和培養體系，成為廣告教育改革的重點。二是在課程體系上，是采取增量改革還是存量改革？是在現有課程體系的基礎上增加數字營銷傳播類課程，還是在原有課程基礎上增加數字營銷傳播的教學內容？是各個高校廣告專業面臨的共同挑戰。三是在師資隊伍上，廣告學專業教師亟需提升數字營銷傳播的知識和技能，在現有師資隊伍中補充數字營銷傳播相關教學的師資。四是在教材建設上，現有教材面臨老化的問題，現有教材修訂中如何整合新媒體廣告的相關知識內容，數字營銷傳播教材的體系如何建構？都是現實課題。五是在實踐教學上，如何將課堂實踐、項目實踐、競賽實踐、實習實踐等結合，全面提升學生實踐能力，也是廣告學專業面臨的現實問題。

二、學科定位與培養目標

數字時代，廣告的內涵和外延也在發生變化，廣告與市場營銷的邊界模糊化，廣告專業的學生需要學市場營銷，市場營銷專業的學生也要學廣告，廣告學科和市場營銷學科的邊界何在？這是廣告學科和專業必須厘清的問題。事實上，廣告學和市場營銷學科邊界的模糊化，是數字時代的一種必然趨勢，廣告專業的學生必須要懂市場營銷學知識，市場營銷專業的學生也需要懂廣告學知識。但廣告學與市場營銷學專業在學科歸屬和人才培養目標上存在差異。廣告學屬于傳播學、營銷學和藝術學等的交叉學科，按照教育部的學科劃分，廣告學屬于傳播學下的三級學科，國內絕大多數廣告學專業設立在新聞傳播院系，從廣告學科建設和專業人才培養的角度來看，廣告學專業學生必須要掌握新聞傳播學的專業知識，同時由于廣告具有營銷屬性，筆者認為，在數字時代，廣告學專業的培養目標應該是打造“全媒體商業信息營銷傳播專業人才”，這是廣告學科和專業特點決定的，也是廣告學專業學生在人才市場中的核心能力和競爭優勢。一是“全媒體”。廣告學專業學生必須對包括傳統媒體、新媒體門戶網站、搜索引擎、虛擬社區、網絡游戲、微博、微信、短視頻、網絡視頻、網絡電視、網絡雜志等有全面的知識掌握，而且能夠熟練地利用新媒體開展創意傳播活動。這就需要廣告專業在培養方案中增加相應的課程，以及在教師的課程教學中增加相應的新媒體用戶洞察、策劃創意、設計制作、整合營銷等方面的知識內容。二是“商業信息”。廣告本質上是一個商業信息傳播活動，目前在互聯網媒體上出現的短視頻廣告、直播營銷等，都應該屬于廣告學專業教學的范疇，必須在專業教學中體現，針對廣告業的快速變化，廣告學專業可以設計一些前沿專題課程，采取課程組授課的形式，甚至還可以根據課程教學方案的總體設計，邀請業界在某一領域的專家進行專題講授，以此豐富學生在新媒體廣告方面的知識。三是“營銷傳播”。廣告學專業培養的是“營銷傳播專業人才”，這是廣告學專業的特點和特色。

三、教育理念和創新方向

數字時代，廣告學專業教育需要厚基礎、增技術、強專業、重實踐。一是厚基礎。廣告學專業學生必須要兼具理論素養與實踐技能，重視人文素養與藝術素養教育，因而在教學中需要加大平臺課的比重，一方面是人文社科素質類課程，另一方面是新聞傳播學大類課程。通過平臺課程教學，可以提升學生的綜合素質和能力。二是增技術。數字技術和智能技術對于廣告行業的影響尤為重大，適應數字技術和人工智能技術的發展要求，廣告學專業的課程體系中需要增加相應的技術類課程，如計算廣告、智能營銷傳播、大數據挖掘與用戶洞察等課程。可以通過引入業界項目，聯合開發建設課程，也可以整合校內外資源，建設相關技術類課程。三是強專業。廣告學專業課程包括廣告本體類課程、藝術設計類課程、媒介類課程、品牌營銷類課程等。需要進一步優化課程設置，整合傳統類廣告課程，強化現有課程內容的知識更新。如藝術設計類課程，增加數字圖文、視頻制作與編輯、數字音頻制作與編輯等；媒介類課程，增加新媒體概論、新媒體運營等；廣告本體類課程，在現有調查、策劃、創意、媒介等的基礎上，實現課程內容的知識更新，重點加強對新媒體廣告相關知識的講授；品牌營銷類課程，需要結合數字營銷傳播新發展不斷更新知識內容，如短視頻營銷、直播營銷等，增加活動營銷、數字整合營銷等實效營銷類課程。四是重實踐。廣告學專業是一個應用性非常強的專業，必須重視理論與實踐教學的結合。國內的實踐教學模式主要有六種，即課堂實踐教學、競賽實踐教學、專業實習實踐教學、工作坊實踐教學、夏令營實踐教學、戰略合作實踐教學等。需要強化課堂實踐，鼓勵競賽實踐，拓展實習基地，引入業界實踐等方式，不斷深化實踐教學的效果。

理論研究一直是中國動漫文化產業中相當薄弱的一環，尤其在漫畫理論和動畫理論方面幾乎是一片空白，缺乏把實踐的表象提煉為理論的義涵。隨著廣播、電影、電視等媒體的發展，學者們逐步建構了廣播影視文化、電視文藝學等子學科體系;而在面對動漫這種較新形式的存在物時，理論卻相當滯后，關于動漫藝術的研究還處于基礎知識的普及或者現實狀況的描繪，具備較強思辨能力和理論闡釋能力的學術文章少之又少。動漫文化產業的理論研究尚處于建構的初始階段，亟需我們認真的發現和睿智的探索。   近十年來，關于中國動漫產業的專著只有寥寥幾部，如由譚玲、殷俊編著，四川大學出版社出版的《動漫產業》，由王傳東、鄭琳編著，清華大學出版社出版的《動漫產業分析與衍生產品研發》，由劉軼、張琰所著，中國戲劇出版社出版的《中國新時期動漫產業與動漫營銷》等。《動漫產業》一書對動漫文化和動漫產業的概念進行了解釋和區分，介紹了動漫產業的發展歷程、現狀及發展趨勢;分析了國際動漫產業的情況，如歐美、日本和韓國的動漫產業;探討了動漫產業的發展模式，如政府發展模式、業界運營模式等;就動漫產業與民族文化的結合進行闡釋，并探索國內動漫產業的發展路徑［1］。《動漫產業分析與衍生產品研發》從動漫產業發展和動漫衍生產品的特點入手，分析了目前國內外動漫市場的現狀以及我國動漫市場存在的主要問題。其內容包括動漫產業的研究意義、世界主要動畫市場的分析、動漫產品的開發基礎、經典動畫分析、卡通形象的衍生、動漫形象產品的分類和作用，以及動漫衍生產品的特點等［2］。《中國新時期動漫產業與動漫營銷》一書將動漫置于營銷管理和產業經濟學的框架下進行研究，同時涉及動漫本身的文化因素。其內容包括中國新時期動漫產業的厘定;影響動漫產業和動漫市場的外在因素;新時期的動漫市場與消費群體;動漫市場的調研與預測;原創力與營銷策略;動漫作品的品牌營銷;動漫產品上市策略;動漫分銷渠道策略;動漫促銷策略;動漫產業鏈的構建;打造動漫產業鏈的典型企業案例、動漫政策等［3］。   而以中國動漫產業為研究對象的碩士學位論文有十多篇，目前暫無公開發表的關于動漫的博士學位論文。在中國期刊網上以“中國動漫產業”為題進行搜索，出現論文150篇，其中最早的發表于2004年。統觀這一百多篇論文，涉及到了動漫產業的方方面面，比如從經濟學角度對其進行市場分析與競爭分析;從文化與社會學的角度闡述中國動漫的發展潛力以及存在的困境;探討歐美、日本、韓國等國家的動漫發展模式和經營方式，從中尋找對中國動漫產業的啟示;從歷史沿革的角度來陳述中國動漫產業的過去與現在;分析中國動漫產業的國際競爭力、文化策略、核心價值;探究中國動漫產業如何在技術創意和文化傳統中實現突圍等等。   總體來看，這些論文大多數就中國動漫產業的歷史、現狀、發展道路進行事實羅列和陳述，同時也探討中國的國家政策、市場環境對動漫產業發展所造成的影響。眾多作者已經看到中國動漫產業的發展尚顯滯后，存在諸多問題，他們對中國動漫產業的困境、發展瓶頸展開論述，針對這些問題提出不少對策。比如，在政策方面，國家一方面開始大力扶植國產動漫的發展，另一方面其規范性政策對動漫創作的題材有著明確的限制和審核，這起到了加強未成年人思想道德建設的作用，同時也負載了沉重的教育目的而使產業化、市場化的道路顯得瞻前顧后。   在現狀與困境方面，諸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中國動漫產業發展現狀分析》［4］一文中指出，動漫產業面臨著現實困境，影視播放系統占有壟斷地位，原創不足，產業運作機構形同虛設，盲目開發衍生產品市場，產業鏈沒有形成等等。于燕華在《中國電視動漫產業的現狀分析及對策》［5］一文中闡述了中國動漫產業的弊端并提出對策:缺乏創新理念和創作人才;動漫產業受眾面定位窄小;動畫表現形式和技巧落后;產業鏈條不完整，社會因素制約太深;需要豐富電視動漫衍生產業;需要完善產業鏈條，凈化市場環境。   在對策方面，有研究者指出:打造產業鏈，發揮動漫游戲產業基地在價值鏈構建中的帶動和輻射作用;拓展和創新動漫內容;挖掘傳統文化資源，融入民族因素;選取多樣化的題材;保護動漫產業知識產權等等。這些研究縱然對中國動漫產業進行了具體細致的分析，為動漫文化產業的發展獻計獻策，然多數研究仍處于最基本的呈現事實的層面上，停留于現象羅列、觀點展示、局部探討的階段，而缺乏對中國動漫產業系統、完整的清理，更缺乏深入的理論研究。這些論文大多著重于擺事實、講對策，而沒有足夠的學理分析。   動漫，作為一種新興的藝術，其獨特的藝術特征與審美特性表現在哪里;動漫這種文化產業在中國呈現了怎樣的發展態勢，這些態勢與社會現實環境如何構成了互文關系，并帶給人們怎樣的啟示與反思，都是需要進一步挖掘的。   “成都市文化產業發展還處于初創階段。無論在發展速度、產業規模、產品種類、品牌塑造、產業鏈接方面，還是在對外交流傳播、國內外影響等方面，成都文化產業均處在萌動初期。”［6］126四川在動漫產業鏈條中的網絡游戲的開發，市場配套的影音書籍等產品延伸動漫產業鏈、動漫游戲和動漫人才、動漫衍生品、動漫風格定位等方面尚顯不足。究竟是打造地域性動漫形象還是彰顯民族文化傳統，都成為動漫原創者們要思考的問題。諸如“大熊貓資源，這本來可以成為世界性品牌的文化資源優勢，卻因為沒有合理開發而喪失了這種優勢。”［6］139相反受到國內觀眾喜歡的動漫電影《功夫熊貓》卻是出自美國同行之手，這不能不說是中國動漫界的損失。   在中西動漫文化發展的比較中如果研究者能用一種靜態分析與動態分析相結合的方式展示中國動漫的不足與需要創新的地方，運用國內外精彩案例進行比較，形成相互論證，從而達到對動漫產業進行客觀和系統的研究。如果說以好萊塢為支撐的動漫電影，以米老鼠為形象的迪斯尼樂園是美國動漫文化產業的代表，以悲劇英雄阿童木，失意寵物機器貓，正義化身聰明的一休，少女夢幻代表花仙子，重拾回憶的櫻桃小丸子，喚起激情的灌籃高手為日本的卡通動漫經典模式，那么我國是否有自己的模式呢?確切地說，我國缺少自己的模式，缺乏創新，所以我們必須在借鑒國外先進經驗的基礎上，采用混合發展模式，比如“政府+基地+企業+市場+行業”等要素齊抓共管的模式，開發應用高端動漫技術為支撐，以健全完善動漫產品生產流通市場體系為保障，著力培育動漫產業鏈條。#p#分頁標題#e#   有人早就預言:越是民族的就越是世界的，從這個角度來說，我國動漫產業沒有較大的發展的根本原因就是沒有自己的原創，沒有與自己深厚的文化根基相關聯的動漫形象。其實外國人對中國五千年的文化充滿了好奇，我們就滿足他們，將我們古老的文化用動漫的形式表現出來，也許這將是我國也是四川動漫文化產業的突破口。全國政協副主席、著名經濟學家厲無畏認為，優秀的動漫作品不僅只是輕松幽默的娛樂或引人入勝的故事，還應體現一個民族的精神和文化。這就涉及到動漫文化的內涵問題:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化現象都是我們可以表現的主題。四川作為天府之國，有自己獨特的文化底蘊，自己獨特的發展模式，諸如三國文化，這是目前可以作為動漫產業的一個創新點，一個可以持續發展的新模式;有著熊貓故鄉之稱的四川有著得天獨厚的大熊貓的的各種原型，這似乎還沒有引起足夠的重視。為此，四川動漫研究應該與巴蜀文化研究中心進行經常性的交流。   對于研究者們來說，如能在前人研究的基礎上，理清中國動漫文化產業的發展脈絡，對客觀現實進行把握，進入事實層面和學理層面的雙重探討，對四川動漫文化產業研究將具有重大的意義。   一方面，可以從經濟角度看待中國動漫產業的發展，對其產業態勢、產業鏈的構建、產值的創造等等方面進行解讀。發展產業鏈的目的一是為了滿足消費者的需求，二是為了追求利潤，發展經濟。在動漫產業鏈上，日本是通過“漫畫———動畫———衍生品———消費者”的產業途徑來獲得巨額利潤的，而我國則是分離的，沒有形成一個相互關聯的產業鏈，“漫畫———讀者”獲取利潤是其中的一個系統，“動畫———企業投資”是第二個系統，“廠商———購買少數動畫形象———消費者”是第三個分離的系統。我國動漫產業發展鏈條可以設計為:原創漫畫作品在雜志上連載———選擇讀者反饋好的作品發行單行本———制作人制作動畫片———商銷售———影視播放———企業授權并開發衍生產品———商家銷售產品。最為明顯的就是在四川，極具開發價值的熊貓動畫形象卻只有在熊貓基地附近才有出售，沒有普及到整個四川，更不說普及到整個中國了，也是動漫產業的一個脫節現象。   另一方面，可以從文學與文化的角度多層面地審視動漫文化產業。動漫區別于其它產業的重要特征在于它所附著的文化性，而如何對這種文化性進行解讀，如何深入地透析動漫文化產業，需要有理論的制高點。近年來，中國動漫產業鼓足了發展的勁頭，也在探索和借鑒中取得了不少成績，但中國動漫文化產業的理論研究遠遠沒有跟上。中國動漫文化產業要取得進步，不能僅靠技術人員的埋頭苦干，亦不能只靠編導、營銷人員等富有創意靈感的謀劃和傳播工作，而是同時非常需要關于動漫的理論研究。脫離現實的理論演繹固然過于抽象，玄機重重而難以破譯;而缺乏理論思維的社會實踐卻容易顯得盲目而無所適從。將多種文學理論和文化理論結合對中國動漫文化產業進行深層次的學術研究具有重要的學理意義與現實價值。通過動漫文化產業的資料進行積累和分析，進而融入學理性的理論思考:比如從文本分析的角度對動漫的角色、人物進行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水東流，是什么原因造成了這種分流。動漫文化產業中的人物角色如何與人類的共通情感進行銜接，進而走入產業鏈的循環之中。比如從消費文化的角度對動漫文化產業進行詮釋，消費社會中的人們被消費的熱情所包圍，仿真實、內爆、消費不平等、欲望等諸多景象如何在動漫文化產業中滋生，或者說動漫文化產業又如何逆向確證了消費社會的特征。又比如從文化研究的角度對動漫文化產業進行批判，動漫文化如何脫離了純粹的文化性，作為一種大眾文化，它如何與精英文化進行對峙并滲透到日常生活中。根據大眾文化的諸多特征，如何營造屬于中國動漫文化產業的特質，并推進中國動漫的現實進步。   除了以上幾個主要的問題以外，我們還將思考動漫文化發展不平衡問題;人才培養機制是否合理的問題;動漫游戲是否對青少年的生活造成不良影響的問題;動漫產業中政府扶持與市場導向之間的沖突問題等。只有立足于中國動漫文化產業的基本事實，從事實出發進行理論探討，不拘泥于政策回顧、經濟解讀、發展困惑、對策評判等諸多現象層面的話語表述，而試圖結合中國動漫產業的基本現狀，在邏輯思維、理論思考上有所推進。為中國動漫文化產業的理論建設做出努力，幫助人們更加理性、深刻地認識動漫文化產業，進而使人們能更好地面對中國動漫文化產業發展的現狀，在困境中求突破，在競爭中求生存，最終希望能有助于推進中國動漫文化產業的發展。多視角地探討動漫產業在經濟發展中的作用將給動漫研究帶來創新和突破，如果理論工作者們能從文藝美學、社會學、鉆石理論、產業鏈理論和文化產業集群建設理論等出發，全面探討動漫產業的可持續發展對于弘揚和振興本土民族文化、對促進四川省區域經濟發展乃至推動國家GDP增長中起到重要作用。完整剖析四川省動漫產業鏈，從動漫產業鏈的各個主要環節展開分析探討，在對前期相關研究進行整合的基礎上，深入調查研究四川省動漫行業的產學研狀況、所面對的國內外動漫市場需求、省內動漫衍生品生產和銷售行業，動漫的區域合作和競爭、省內動漫創意鏈和動漫內容的優劣勢，完成對當前四川省動漫產業發展的現狀、存在的主要問題、當前動漫產業發展主要模式選擇和對策的全面分析，為四川省區域動漫產業乃至中國動漫產業振興發展提供較為完整的實證研究素材資料;采用全面完整的實證對比研究，對比研究日、美、韓國三大動漫產業國的動漫產業進程與發展趨勢，實證研究國內主要動漫發達區域的動漫產業發展狀況，科學梳理出可供參考的動漫產業發展路徑，將從理論和實踐兩個層面為四川省動漫產業發展提供可參考借鑒的模板式資料;運用美學、文藝學、社會學、消費文化學、心理學和經濟學多種學科手段和理論，試圖完成此類項目中目前最具理論廣度和深度的前沿研究，也將為未來相關研究提供全面的研究理論模式、實證資料和素材。#p#分頁標題#e#   動漫不僅是娛樂和消遣，還是一種文化、一種精神。動漫文化的本質是精神文化，但同時也是消費性文化，中國消費群體廣，市場需求大，這十多年來中國動漫市場一直被他國占據主導地位，面對外來沖擊，中國振興民族動畫產業的意識已覺醒。動漫文化的發展涉及到我國經濟、文化、消費等各個領域，可以融合各種文化、各個產業，是一個可以帶動整個社會文化產業發展的行業，故此，動漫文化的研究將為我國的文化發展與經濟建設做出不小的貢獻。一個國家的文化影響力一方面當然在于“高端”的經典和傳統文化的弘揚和推廣，在于核心價值的展開;但同時以動漫文化為代表的大眾文化的國際影響力其實也是一個關鍵的方面。我國動漫文化的研究以省為單位形成了網絡狀的研究形式，四川動漫研究主要以動漫產業、動漫技術、動漫教育為主要研究對象，但是由于起步較晚，動漫研究處于初級階段，在研究中很多問題還值得探討。

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮的當下，加快我國文化產業發展方向更明，動力強勁，這也引發了我們對動漫產業發展亟需的高端人才培養的深層次思考。   一、動漫大國向動漫強國轉型期高端人才培養迫在眉睫   我國正處在由動漫大國向動漫強國轉型的歷史階段，動漫產業具有拉動國民經濟和長遠的文化輻射作用，已成為全球范圍內的熱門產業。我國認識到動漫產業關乎國家發展戰略和下一代健康成長的重要意義，在推動文化產業大發展大繁榮的背景下，將其列為文化產業的重中之重，連續出臺相關政策進行大力扶植。“十一五”期間，動漫產業獲得了長足發展，然而，整體水平較低，效益不高，只是從產量上實現了動漫大國的目標，距動漫強國仍有相當距離。目前存在的突出問題是：產業結構不合理；創意觀念滯后，藝術質量和技術水平需要進一步提高，原創精品匱乏；企業規模小、散、弱，缺乏競爭力；動漫基地同質化、低水平、惡性競爭等，而這些問題歸根結底都源于人才問題。   對于我國動漫產業而言，要實現“十二五”時期躋身動漫產業世界強國之列的目標，市場適用性人才，尤其是高端人才的嚴重缺乏成為限制其發展的瓶頸。動漫產業人才結構呈金字塔格局。居于塔底的基礎性人才是指從事背景繪制、投射、描線等基礎工種的制作人員以及運營、支持的服務人員；居于塔身的是指從事服裝設計、場景設計、道具設計等設計型人才；居于塔尖的是指編劇、導演、原畫、分鏡頭設計，以及創意總監、項目經理人等創意、策劃、管理、營銷型人才。這三類人才在產業中的分布數量依次呈遞減關系。高端人才即指居于金字塔格局頂端的高層次創意和產業開發人才。   據統計，我國動漫人才需求缺口大約15萬人左右，預計3年-5年缺口將達到60萬人，而現有從業人員基本為單一制作型，嚴重缺乏高端創意與產業開發人才。目前高端人才缺口約為總量的5%，其中高端創意人才和產業開發研究人才缺口約為總量的1%，即6000人左右。由于高端創意人才奇缺，導致我國動漫自主品牌研發能力弱，原創精品匱乏；由于產業開發人才奇缺，不能有效將動漫產品版權價值鏈貫穿起來，又導致產業結構失衡，國產原創動漫作品在市場運作模式和市場推廣過程中失利。這兩種因素綜合作用，產生的嚴重后果就是：動漫產業盈利差，至今難以擺脫依靠外包加工的盈利方式，利潤空間的狹小，動漫市場80%以上的盈利流向了海外；危及國家文化安全。我國青少年最喜愛的動畫作品中，日、韓占60%，歐美占29%，有影響力的民族動畫品牌和形象嚴重缺失，致使其人生觀、世界觀、價值觀深受西方文化影響，民族文化漸趨邊緣化。其動畫片中的色情、暴力等不健康因素更對我國青少年兒童的身心成長產生不利影響。黨和國家領導人多次視察動漫企業和相關院校，站在國家文化安全的高度，反復強調發展國產動漫的重要意義。總理視察江通動畫時指出：要讓中國的文化走向世界，要向世界展示中國的軟實力，讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片，我們的動畫制作機構、動畫播出機構有責任、有使命來做好國產的動畫片。動漫產業的大發展大繁榮、民族文化傳承和青少年健康成長，迫切呼喚動畫高端人才。   二、我國動漫人才培養現狀   在國家利好政策的刺激下，眾多高校和培訓機構片面追求“熱門專業”，11年間我國動畫教育迅速膨脹。然而，由于我國對于動漫人才的培養未形成有針對性的規范和引導，伴隨著動漫教育的超速發展，問題也逐漸顯露：   本科層面，培養目標不夠明確、課程體系不規范；教師學歷層次集中在研究生以下，相當部分教師專業背景與動畫專業相關度不高；理論教學與專業實踐脫節；教育質量參差不齊。盡管動畫行業人才缺口巨大，但是學校教育每年能提供的市場適用型人才僅為1萬人左右，且人才培養層次基本為單一技能型。碩士研究生層面，30所院校中有17個院系屬于藝術學科，12個屬于理工或其他學科，招生專業多歸入電影學、動畫學、軟件工程學、藝術設計學、廣播電視藝術學等，有關動漫產業和編創的只有中國傳媒大學、中國美術學院、清華大學3家（中國傳媒大學、中國美術學院為產業研究和衍生產品開發研究、清華大學為動漫編創），每年招生人數不超過30人。其他專業方向均為動畫技術與動畫理論。博士研究生層面，目前僅有3所院校招收動畫專業方向的博士學位研究生。其人才培養著眼于系統的動畫學理論研究，課程設置廣泛涉及經濟學、社會學、動畫學、網絡電視藝術學、文化學等領域，強調文化的涵蓋性和偏重于學術理論研究，行業亟需的創意、策劃、營銷、管理、應用心理學等方面的課程尚未納入課程體系。高端人才培養瓶頸尚難突破。   總體看來，我國動漫人才培養存在的突出問題有：   高校動畫教育難與市場人才需求對接。盡管每年畢業生數量巨大，但動漫企業仍“一將難求”，動漫公司動輒上萬元月薪的崗位空缺，大量動漫專業畢業生和社會培訓生卻往往在畢業的時候面臨失業。有學者將此現象概括為四個“基本脫節”：學校教育與市場需求基本脫節，理論教學與專業實踐基本脫節，師資質量與教學要求基本脫節，學術研究與專業教學基本脫節。   人才培養結構過于單一，技能型過剩、復合型和高端人才奇缺。由于我國動漫企業大量依靠代工國外作品生存，市場一段時間造就了國內技術型加工制作人才需求旺盛，眾多高校和培訓機構功利性地迎合當時動漫人才需求特點———過于注重動畫制作技術的培養，致使人才知識能力結構單一，審美、創造能力薄弱，未來無法突破職業發展的瓶頸，只能局限于技術崗位的來料加工。“中國動漫不缺技術，缺的是創意，特別是缺乏具有創新意識的高端人才，原創作品不足成為限制我國動漫產業發展的瓶頸”，已成為業界共識。動畫教育當中復合型、高層次人才培養匱乏，已與動漫產業的快速發展形成了尖銳的矛盾。   三、動漫產業高端人才培養模式探析#p#分頁標題#e#   動漫產業高端人才即指位于人才金字塔頂端的創意和產業開發人才。高端創意人才是指具備較深厚的動畫理論基礎和較系統的專業知識、高度的社會責任感以及較強的持續創新能力，熟悉動漫制作方法和盈利模式，具有承擔和參與動畫項目創意與策劃的原創能力的人才；產業開發研究人才是指具有戰略眼光和國際視野，熟悉動漫產業鏈條各個環節和動漫產業運營規律，具有市場開發能力，并能夠承擔動漫產業重大項目的策劃型、營銷型人才。通過上述高端人才培養，達到優化動漫產業人才結構，著力解決民族原創動畫發展遲緩的問題。其作用將表現在：推動民族動畫品牌和形象的生成并使之產生持久的影響力；推動形成適合中國國情的動漫產業盈利模式。由于人才需求的緊迫性，此類高端人才可在有條件的藝術院校進行碩士和博士層次培養；類型為研究—應用型而偏重應用型；就業崗位為動畫編劇、導演、創意總監、高級經理人、動漫產業研究人員等。人才培養單位須依照高端人才的特殊需求制定“產學研用”相結合的人才培養方案。吉林藝術學院為了培養動畫高端人才，一直在努力探索和實踐。   1.面向動漫產業對高端人才的特殊需求制定培養目標培養具有優秀的品德、高度的社會責任感，嚴謹的學風、強烈的科學探索與創新精神，開闊的國際化視野，能為社會主義文化事業服務的動畫創意與產業開發人才。這些人才須達到以下要求：具有堅實的動畫學理論和系統的專業知識，了解國內外動畫學理論及動漫產業發展前沿，具有當代視野和較強的問題意識與批判能力，具備較強的綜合分析能力，掌握科學嚴謹和有效的研究方法；熟悉動漫藝術創作規律和產業運營規律，具有承擔動漫產業研究與項目開發的能力，并能取得創造性的成果；熟練掌握一門外國語，具有較強的閱讀相關外文資料和運用外語進行國際學術及產業交流的能力；畢業后能夠從事動畫創意、動漫產業運營管理、動漫產業研究、高等動畫教育等工作的動畫人才。與已有動畫學高層次專業人才培養目標相比，該培養目標特別強調動漫產業對高端人才的特殊需求，特別強調人才應有藝術原創能力和產業創新能力，具有開闊的國際化視野和當代視野，能夠調動和整合國際資源進行產業開發和運營，具備較強的綜合分析能力和承擔動漫產業研究與開發相關項目的能力，并能取得創造性的成果。   2.構建以系統理論與專業知識為基礎、動畫原創研究為支撐、產業及產品開發為指向的“政產學研用”相結合的動畫高端人才培養新模式新機制   創新招生模式。從招生模式改革這一源頭抓起，突破以往以招收應屆畢業生為主的招生模式，強調考生的動畫創作和產業實踐經歷。凡具有動畫相關專業本科/碩士研究生學歷和學位，動畫從業經歷2年以上；具有動畫相關專業本科/碩士學位，動畫從業經歷2年以上，在業界取得突出成果；具有中級以上（含中級）專業技術職務，動畫從業經歷4年以上，在業界取得突出成果的，均可報名。在復試環節，要求提供學士/碩士論文或其他有代表性的專業學術論文，由導師組對其學術能力進行考查；要求提供動漫作品，由導師組對其專業能力進行考查；面試，由導師組對其創新意識、能力及修習目標、規劃進行考查。也可以采取解讀自己做過的項目及成果、導師就其提問的形式進行。   創新課程設置。學院與動漫產業、行業主管部門專家依據動畫創意與產業開發人才培養需要，共同研究確定課程設置和教學內容。設學位課程、非學位課程和必修環節3類：學位課程包括2門公共課和6門專業課；非學位課程在17門選修課中任選5門以上；必修環節包括動畫實踐、學術活動、動畫創作研究與產業開發研究。課程設置注重發揮學校多藝術學科的綜合優勢和產業基地的平臺優勢，將選修課程整合形成動畫原創研究課程模塊、動漫產業與開發研究課程模塊和專業素養課程模塊3大課程群，使動畫基礎理論研究與動畫原創研究、動漫產業開發研究交叉融合、互動發展。便于學生能夠按照個人發展意向進行模塊式選修。   創新培養模式。學院的本科、碩士研究生兩個層次的動畫教育已經在“產學研用”相結合的人才培養方面進行了多年探索。該人才培養的平臺是學院與合作單位的國家級教研基地、文化產業示范基地和省重點實驗室、工程研究中心、人文社科重點研究基地和動漫企業的現場；人才培養的基本單元是相應的工作室；最主要的實施方式是“項目帶動教學”。   工作室按照行業技術要求和企業用人特點建立。其主要職能是進行技術攻堅和實際項目實施，即結合產業需求和受眾心理進行方案研發和技術研發。每一個工作室既需要在各自領域內獨立進行深入研究和制作，又需要共同協作，整合綜合藝術學科的優質資源，以集群作業的形式完成大型項目。這種由實際項目帶動的內容和技術研發，具有市場前瞻性，對專業教學和產業發展都起到推動或引領的作用。工作室成員由教師和學生共同組成。每個工作室有專門的指導教師，同時配備實驗員，以配合導師完成項目制作中的基礎環節。每年通過考核的方式選擇專業基礎扎實、動手能力強的本科生進入工作室，研究生則全部進入工作室。“項目帶動教學”，   即通過選擇、執行、完成實際項目，來實現對學生能力的培養和對教學的帶動。這種人才培養模式，已在動漫學院及其密切相關的新媒體學院、設計學院、戲劇影視學院等實行了若干年，取得了良好的教學效果，直接與產業發展和市場需求有機聯系的工作室成為學生進入職場之前的實訓場，實現了學校教育與市場需求的緊密對接。本科階段，進行成熟的技術學習，培養基礎專業技能、審美能力、綜合協作能力、基本創意能力。參與項目時，多為基礎技術性工作。碩士研究生階段，圍繞項目具體環節進行較深入研究，培養其執行項目的能力，如作品原創、局部策劃等。博士層面的人才培養，在工作室制的基礎上，更強調與高層次動畫科研平臺和骨干動漫企業的互動。首先，博士生以總項目助理或子項目帶頭人身份進入工作室，進行動畫前沿理論研究、動漫產業規律分析、市場需求分析，能夠對產業項目進行宏觀設計規劃，并有能力進行市場營銷和項目推廣，能夠形成對企業的具前瞻意義的引領，在行業內引領一個獨樹一幟的方向。其次，博士生以創意總監助理或經理助理身份進入動漫企業，直接參與動畫創作及產業項目運營管理，進行為期一年的產業經營管理實踐。學院與多個動漫企業建立起穩定的、互促共進的良性發展關系，形成了較為成熟的校企聯動人才培養機制。3個國家級動畫相關基地、吉林省動漫游戲原創產業園以及禹碩公司都是依托吉林省動畫學科和專業力量發展建立起來，同時又反哺動畫教育的科研和產業機構。一方面，學院動畫教育為企業提供技術和創意的支持，并優先考慮人才的供給；另一方面，禹碩等企業為師生提供見習、實習、實訓、實踐的機會，成為動畫專業人才培養、動漫產品研發及市場運營的巨大試驗場和孵化器。在這樣一種多元立體、持續緊密的實踐途徑中，在“項目帶動教學”的“產學研用”一體化的人才培養機制中，實現學校教育與動漫產業需求的有效對接。#p#分頁標題#e#   完善合作機制。組建以國家動漫產業高端人才需求為目標，指導教師、相關部門、行業協會和企業專家組成的動畫高端人才培養“產業聯盟”和“咨詢指導機構”，對人才培養項目建設予以指導和支持，特別是在動畫高端人才培養目標和規格確定、動畫專業課程體系建設和內容安排、政產學研用結合的教學、科研與實踐平臺建設和人才培養模式改革、“三結合”的高層次教師隊伍建設、承擔特殊需要的教學任務等方面予以支持和指導。確保學校人才培養與與國家發展大勢和社會市場需求相吻合，推進我國動漫產業又好又快發展