圖形可以清晰、準確和快速的傳達信息，不受民族、語言限制，是未來信息傳達設計的主要載體。在社會經濟、科技文化高速發展的今天，圖形已經成為人們生活空間里不可缺少的一部分，大量的創意圖形出現在商業活動、生活環境和數字藝術中，顯示出圖形獨具魅力的藝術價值、社會價值、商業價值，圖形已經成為無障礙的、跨越國界的視覺語言。圖形創意設計作為現代藝術設計的基礎課程，在上個世紀90年代被引入我國，對于其教學內容和教學手段、方法的研究取得了一定成果，本文試圖用案例說明圖形創意設計在各種藝術設計類型中的串聯作用。下面選擇三種最具代表性的設計類型，研究圖形創意設計的教學與運用。

一、標志設計

標志英文為LOGO，解釋為事物特征的符號。它以簡練的形象代表或指稱某一事物，表達一定含義，傳達特定的信息。相對于文字來說，標志設計是一種圖形化的藝術設計，具有直觀性和美觀性。設計大師靳埭強的中國銀行標志，格調上以民族文化為底蘊，將古錢幣和漢字“中”巧妙結合，恰如其分地傳達出企業的特征，局部圖解里有電話和電腦屏幕形態，體現出為人民服務的理念，其構思新穎、圖形簡練、內涵豐富，成為標志設計中的經典作品。圖形創意設計在標志設計中需要注意以下幾個問題:

(1)標志需要傳達出豐富的主題內涵，這就要求圖形創意設計具備多義性。優秀的標志設計不僅能顯現表層的圖形徽標、名稱和企業性質，還要體現該企業或集團的核心價值觀及企業理念。這種多重釋義要求圖形創意設計時必須涵蓋核心主題，同時也可以反映企業的其他方面性質，達到多元統一的目的。如筆者設計的醉翁亭文學論壇網站設計的標志，以中國篆書“亭”和“石”上下組合，生動傳達“一亭立于石上”場景。傳統的書法是主題文化特質的再現，篆書“石”字同時又是網絡符號“@”的變形，從而完成標志的多義性傳達，又統一于主題內涵的訴求。

(2)因標志運用環境的要求，在運用尺寸、圖形造型以及色彩搭配上都有別于傳統繪畫、插圖，要求盡量以簡潔的圖形和色彩構成形式出現，往往以抽象的符號傳達，以便達到傳達的直接性和快速性。現代社會是一種快餐式文化時代，受眾需要在極短的時間里完成對企業徽標的認識和記憶。研究表明，簡單抽象的圖形比具象圖形的視覺識別力強，容易讓人記憶深刻。如筆者設計的安徽省瑯琊山礦業總公司標志，以群山旭日映輝的抽象圖形為造型元素，直觀地再現了企業蒸蒸日上的發展勢態，飽滿的造型彰顯企業的雄厚實力，上升的折線是山石形態的抽象。

(3)標志設計中的三元素———圖形、色彩、文字，往往通過各種組合來完成主題內涵的傳達。標志設計過程中常常把圖形和文字組合在一起或者直接將文字作為標志的主體內容出現，達到傳達的易識別性效果。這種組合有共同的特征:把文字變成圖形的一部分，服務于圖形創意設計的需要，或者直接將文字圖形化，降低了文字識別性，增強了文字的圖形化寓意;以英文字母、阿拉伯數字、偏旁部首作為創意點的設計方案都是這類圖形創意設計常見的形式，以標志名稱的英文首寫字母或者拼音首寫字母為設計出發點。如筆者設計的“豐登蔬菜”集團標志，將文字“豐”變形置身于蔬菜造型里，整體又以現代工業產品包裝的形態概括，形和意的結合，整體的傳達了企業的產品性質和經營理念。

二、包裝設計

摘要:獨立學院的學生雖然要掌握一定的理論知識，但較普通高校而言，更應關注以應用型人才培養為目標的實踐教學環節，提升崗位適應能力。特別是較為強調動手能力的創意設計類本科專業，研究其實踐教學環節有助于提升學生的市場競爭力。

關鍵詞:獨立學院；創意設計；實踐教學

人才培養的關鍵在于高等院校對人才的培養模式。進入20世紀80年代以后，國際高教界逐漸形成了一股新潮流，即普遍重視實踐教學、強化應用型人才培養。中國的諸多高校近年也紛紛在教育教學改革的探索中注重實踐環境的強化。人們已越來越清醒的認識到，實踐教學是培養學生實踐能力和創新能力的重要環節，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。本科教育屬于高等教育中的基礎教育，目的是培養高層次的應用型人才。對于創意設計類專業而言，創意設計實踐是本科教學中的關鍵環節。重視實踐教學在中國高校已形成了一股潮流，但是對實踐教學體系的學理研究遠遠沒有跟上實踐教學的發展。本科教學創意設計實踐的學理研究對國家創意產業發展、人才培養、社會進步的意義重大，如何建立并完善與培養目標相適應的實踐教學體系，探尋一條符合創意設計教育發展，能夠適應社會、適應區域產業發展需要的創新之路，應該是教育界一直在思考和探索的問題。

一、“中國創造”對創意設計人才的需求

創意經濟時代，創意就是生產力。近年來，我國將文化創意產業推到了國家戰略高度。2009年7月22日，中國國務院頒布的《文化產業振興規劃》里，已把創意產業推向了與十大振興產業相當的戰略高度。《規劃》從國家戰略的層面提出要重點推進包括文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業形態的發展，使創意產業首次進入到了國家宏觀視野，標志著創意產業作為產業形態已經上升到國家戰略高度。2014年2月26日，國務院頒布了《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，指出文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低能耗、低污染等特征。推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進設計與實體經濟深度融合，是培育國民經濟新的增長點、提升國家文化軟實力和產業競爭力的重大舉措，是發展創新型經濟、促進經濟結構調整和發展方式轉變、加快實現由“中國制造”向“中國創造”轉變的內在要求。由上面分析得出，創意設計人才成為我國重要的發展資源，然而，也有不少人拋出了創意設計人才“供大于求”的言論。之所以會有這樣的聲音，或許是因為只看到結果而不究其原因。誠然，從世界范圍來看，開辦藝術類專業的院校越來越多，且招生規模也越來越大。例如，中國大陸每年創意設計類專業的畢業生都超過10萬人，這的確是一個龐大的數字。但是除了學生人數激增，我們應該清醒的看到另一面，那就是全世界很多國家的創意設計類專業教學在很大程度上還是偏學術型的教學模式，忽略了實踐環節的重要性，導致了設計人才培養與行業需求脫節，這是一個易被忽略的造成部分學生“畢業即失業”的關鍵因素。因此，如何順應行業發展，改革現有實踐教學模式，培養符合行業需要的應用型人才，則成為高校設計教育的焦點問題。

二、獨立學院本科創意設計實踐教學中存在的問題

獨立學院是由普通本科高校與社會力量合作舉辦的進行本科層次教育的高等教育機構，是按照新的機制和模式舉辦的本科層次的二級學院。這種全新辦學模式的獨立學院有別于純民辦的高等教育機構，它是在公立高校的學生數量接近飽及資金投入不足的背景下而吸引社會資本投入建設的產物。自1999年浙江大學與杭州市人民政府聯合創辦我國第一所獨立學院——浙江大學城市學院以來，截止2012年3月29日，全國共有獨立學院303所。總體來看，我國市場化進程和經濟發展較快的中東部地區特別是沿海省市是獨立學院發展最迅速的地域。可以說，獨立學院是改革開放后一種新的辦學模式，是國家鼓勵社會力量辦學政策下的我國高等教育發展的一個亮點。《中國教育與人力資源問題報告》指出，將持續穩步擴大高等教育在校生規模，到2020年，各類高等教育在校人數達到3300萬人左右，高等教育毛入學率將達到40％左右。伴隨著獨立學院的快速成長，一些問題也浮出水面。在我國目前303所獨立學院中，近300所院校相繼開設了創意設計類本科相關專業。然而，由于獨立學院普遍都很“年輕”，有著自身的特殊性，其所開藝術類專業多為“母校”或其它普通高校的成熟專業。如果一味照搬普通高校的辦學模式，勢必導致同質化發展。獨立學院的培養目標更應偏向于應用型人才的培養，雖然必須掌握一定的理論知識，但比普通高校更要注重實踐教學環節。具體到創意設計實踐教學，一定是以學生的專業知識為導向，以與社會生活及市場接軌的各類設計實踐課題為內容。創意設計等相關專業本身就是應用性極強的專業，為加強應用型本科的實踐教學環節，本著設計實踐教學必須與社會接軌、與市場接軌、與國際接軌、與時代接軌的原則，下面針對獨立學院創意設計類本科實踐教學中存在的問題進行了一些分析。

摘要：中學美術教學能夠提高中學生的審美能力，培養中學生的創造性思維，讓學生了解基本的美術知識，對中學生的美術素養的提高有很大的作用。中學美術教學中應用創意設計，對學生未來的發展具有積極的意義。中學生正處在思維活躍、創造性強的階段，教師可以通過美術教學引導學生充分發揮自身的創造能力，開展創意設計，提高學生的美術素養和創造能力。該文分析創意設計在中學美術教學中的應用。

關鍵詞：創意設計;中學美術;教學

在以往的中學美術教學中，部分教師先示范，學生照著教師的畫法畫一張相同的作品。這樣的美術教學枯燥乏味，學生一味模仿，缺乏創新意識。在中學美術教學中應用創意設計，給學生以充分的自由，發揮自己的想象力和創造力去完成美術創作，對培養學生的審美能力、創新設計能力都有很大益處。

一、中學美術教學存在的問題

1.學生和教師對于美術不夠重視

中學生正處于升學的關鍵期，大部分的時間用在文化課的學習上。中學生提升文化成績是當前的重中之重，他們把美術學習作為繁重學習中的休閑。部分教師也只是注重提高學生的文化課成績。學生和教師都不夠重視美術教學。

2.中學美術教學方式單一

摘要：教學是一門藝術，藝術需要創造。創造需要創新，創新需要創意，創意需要教師的教學藝術創造能力。英語寫作課堂教學充滿著無限的創造空間，為教師提供了一個發揮想象力和創造力的平臺。然而，傳統的教學法已無法滿足現代教育發展的要求，教學改革和創新勢在必行。為了有效地完成教學任務，達到預期教學目的，課堂教學創意設計與實踐顯得極其重要。實物描寫、真人客串、情境表演、文化輸入、美文賞析、視頻呈示、互動糾錯等形式多樣的創意設計和教學方法為英語寫作任課教師提供教學設計的思路與借鑒。

關鍵詞：英語寫作；課堂教學；創意設計

教學是一門藝術，而不是一門科學。盡管通常可以用統計原理來解釋人類在大群體中的行為，但是，把科學的方法應用于人類個體身上是非常危險的。教學的對象是活生生的人。因此，教學涉及情感和人的價值觀。只要教與學的執行者是活生生的教師和學生，教學就不是一門科學，而是一門藝術，就像繪畫或音樂創作一樣[1]。因此，教師應該傾注全力，全身心投入教學這項工作，吃透教材，了解學生，完善知識結構，改進方法，提高教學能力。這就意味著教師要比常人付出更多的時間，動更多的腦筋，思考更多的事，才能擔當得起作為學生與社會之間的橋梁作用。教學是一門藝術，藝術需要創造。創造需要創新，創新需要創意。創意需要教師的教學藝術創造能力。英語寫作課堂教學充滿著無限的創造空間，為教師提供了一個發揮想象力和創造力的平臺。充滿創造性的英語寫作課堂要求教師創造性地進行課堂教學創意設計，以達到預期的教學效果。英語寫作是高校英語專業學生面臨的普遍問題。究其原因主要是漢語與英語的語言表達習慣和語言思維不同，中西文化有較大差異，中西方思想體系、價值觀念、生活方式以及風俗習慣不同。就語言表達方式而言，中國人講究婉轉和含蓄，而西方人往往直截了當。中國學生寫作一般很難擺脫中國人的語言習慣、思維模式和漢語寫作方式。因此，寫出來的東西是中式的英語作文，不符合英語語言思維，英美人看起來不知所云，一頭霧水。在英語寫作課堂教學中，教師應該有一定的針對性，在英語語言思維和表達方式上側重培養，對學生的英語寫作特征和技巧進行培訓和提高。寫作過程本身就是創造的過程。英語寫作課堂教學更具有無限的創造創新空間。創新是教師進步的靈魂。課堂教學創新能力是優秀教師職業素養的體現。教師的教學藝術創造能力是實現課堂教學創意設計的主要因素。如何在英語寫作課堂教學中創造性地設計，有效地落實，達到預期教學目的是每一位任課教師需要認真思考的問題。

1傳統教學法與創意教學法的異同

傳統的外語課堂教學是以教師為中心，是“填鴨式”應試教育。教師為了完成規定的教學任務，常常實行滿堂灌的教學方法，沒有留給學生任何互動交流的余地。學生常年被動地聽講，記筆記，背重點，懂技巧，拿高分。創意教學法強調外語學習主體的主觀能動性、交際性、互動性、趣味性等[2]。學生在輕松的外語學習氛圍中學到了知識，提高了交際能力，培養了團隊精神，身心健康得到了發展。教師身份由“原先的包辦一切的角色，成為學生活動的向導、顧問和裁判”[3]。就英語寫作課堂教學而言，傳統的方法通常是以范文講解分析模仿為主。教師通過對不同題材和體裁范文的主題、論點、論據、結構、邏輯等特點進行分析，幫助學生了解英語范文寫作的基本要素、方法和技巧，然后要求學生模仿類似寫作方法。盡管這一方法比較直接，易懂易學，可以了解一些寫作技巧和策略，但模仿寫作法單一乏味，對學生沒有太大觸動。學生被動地模仿范文，缺乏創造性，沒有獨立創造創新能力，就掌握寫作技能角度而言，只屬于“授之于魚”層次。那么寫作課教師如何做到“授之以漁”呢？這就要求教師本身要有創新意識，教學設計要有創造性。教學理念、教學模式、教學方法等都要打破傳統的模式和方法。主要表現為：一是教學理念和模式的改變。英語寫作教學工作中，教師應該打破應試教育“以知識為本”的傳統理念，強調“以人為本”的理念，要調動學生的學習主動性和積極性，發揮學生在課堂上的主體作用；二是教師角色的轉換。教師應該大膽的打破陳規，由原先的獨角表演者轉換為組織者、導演者和參與者；三是教學方法的創意設計。教師通過靈活多樣的課堂教學設計，精心組織課堂教學，充分發揮學生的能動性，解放學生的思想，放飛學生的想象力，把課堂絕大部分的時間留給學生，把傳統的單邊活動轉變為新型的雙邊活動，使得教與學真正形成交往互動，使師生相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充和相互進步[3]。教學是一門藝術。英語寫作課堂教學為教師提供了展示自己專業素養魅力和創造創新的平臺，為學生提供了發揮自己創造力的無限空間。每一位教師的教學藝術創造能力參差不齊，教學方法也是百花齊放，百家爭鳴。

2英語寫作新型教學法創意設計及其特征

教學這門藝術對教師教學藝術創造能力的要求是非常高的。教師的綜合素養及各方面能力是成功教學的關鍵。每一次成功的課堂教學都傾注了教師的汗水和艱辛，是教師勤于思考，精心設計的結果。而諸多因素決定著教師教學成敗與否。從教師的工作態度到工作熱情，從專業水平到表達能力，從教學理念到教學能力，從興趣愛好到教學風格，從教學經驗到教學設計，無不影響著教師教學的成敗[4]99。只有工作態度認真、責任心強、專業基礎扎實、語言表達能力強、興趣愛好廣泛、教學理念開放、勇于探索的教師才會自覺加強專業知識，完善知識結構，積累教學經驗，培養興趣愛好，提高教學能力，提升綜合素養，傾注所有心血，潛心研究教材，吃透教學內容，精心設計教學，將每一次課作為一次藝術創作，創造性地完成每一次課堂教學任務，讓自己享受艱辛汗水澆灌的成果，讓學生享受成功教學的魅力。

中國信息技術教育高中信息技術開設三維設計與創意選擇性必修課程，通過生活中的實例來體驗三維設計工作，并嘗試將創意融入到三維作品的設計制作中，讓學生了解基于數字技術進行三維圖形設計和動畫設計的基本思想，體驗利用數字技術進行三維創意設計與動畫發布的基本過程與方法。對三維設計方法的學習與應用，有利于培養學生的空間想象能力，也有利于學生科學、數學、信息技術、工程技術、人文藝術等學科綜合性思維能力的發展。三維設計與創意屬于選擇性必修課程，學校開課的方式有兩種：一種是高二學考結束后開設；另一種是從高一開始，作為學生自主選擇的校本課程，每學期可重新選擇一次。該課程內容從三維作品介紹、三維建模設計和三維作品展示三個方面進行設置，采用項目式學習的方式融合課堂教學，即在真實情境背景下，以任務或問題為驅動，引導學生開展自主、合作、探究式的學習及跨學科的學習，讓學生經歷完整的學習過程，設計制作出有創造力和成就感的項目成果，以促進學科核心素養落地。

一、教學準備

在實施項目教學活動時，機房可以圓組式布局，以有利于教師在學生中間講解，也方便學生小組合作、交流學習；四周有一定的活動空間，便于小組項目成果展示；各小組配備3D打印機作為作品輸出支持，讓所有學生都能體驗打印作品，保持學習熱情。三維創意設計是運用三維建模軟件和3D打印機進行三維實體創意設計的課程。三維建模軟件種類繁多，常見的有Cinema4d、3DMax、SolidWorks、3D One、123D Desig n、Sketchup等。3D One、123D Design、Sketchup等建模軟件對顯存要求不高，非常適合學校中等配置的機房正常安裝使用，滿足課程中建模和打印的基本需求；3D One軟件有系列的軟件進行支撐，如進階版3D One Plus、激光切割軟件3D One Cut等，可以為課程3D智造升級做準備。

二、項目教學實施

本模塊采用項目式學習法進行教學，要求學生以項目問題進行思考，設計、制作三維作品和解決問題，并展示成果，以此來培養學生利用多學科專業知識解決實際問題的能力。學生首先對項目主題相關的問題進行網絡資源搜索和頭腦風暴，然后根據小組討論結果，確定三維作品主題，思考作品功能，設計實現功能對應的結構，再利用3D One軟件實現創意，讓三維作品可視化出現，最后利用3D打印機打印并展示效果。整個項目過程都由學生獨立完成，教師只起到指導、輔助的作用，學生在三維作品的迭代完善過程中不斷提升解決實際問題的能力，最后小組以團隊形式對作品進行展示答辯。

1.學習主題選擇

項目的設計要有明確的學科特點，要能夠聯系理論知識與學生的學習和日常生活，關注信息技術的發展趨勢與實際應用。在利用項目式學習進行教學時，教師需要突破學校和課堂，創設各種貼近學生經驗的現實情境和真實性任務，才能讓學生更好地通過項目式學習，開展體驗、合作、探究或建構活動。教師可以借用已有的資源對教材內容進行重構、改造和落地，設計有針對性的探究活動，豐富學生的學習過程，調整教材內容中的案例，形成富有個性和地方性特色的校本課程。校本教材中的項目主題有創意生活用品設計、學校特色建筑設計、家鄉橋梁設計等。創意生活用品設計項目可以激發學生在學習、生活中發現問題、解決問題的能力；學校的特色建筑設計項目讓學生通過制作學校建筑三維作品，了解校史，參與到學校建設規劃中，加深學生和學校的感情；家鄉橋梁設計項目讓學生先對家門口的橋梁進行觀察，然后關注家鄉發展，最后使其具有家國情懷，達到立德樹人的育人目標。

摘要：本課題探討分析了中國神話文化元素融入服裝創意設計課程的實踐性和重要性，闡釋了中國傳統神話文化融入服裝創意設計課程的創新實踐意義。針對此課程提出：在服裝創意設計課程中加入中國傳統神話文化專題內容，探討將傳統神話元素融入服裝創意設計課堂的教學方法，以創新的思路和方向引導學生對民族文化的認知，建立將傳統文化與現代創新結合的服裝設計新思路，在課程中繼承和發揚我國傳統文化精髓，做有價值的服裝設計教育。

關鍵詞：神話元素；服裝設計；課程教學

我國的神話傳說蘊含著豐富的故事性和文化性，在不同的神話傳說故事中能夠體現出獨特的地域特色和東方魅力。它存在于民間口耳相傳的傳說里，也出沒在文人大家筆墨渲染之間，更是體現在不同形式的藝術作品里。《山海經》《聊齋》《搜神記》等經典神話故事中的神、鬼、怪等形象經常成為創作靈感素材出現在畫家工匠們和各類設計師的作品中。因此在服裝專業課程中融入傳統神話文化元素注入深厚的傳統文化精髓，以此培養學生的文化內涵，啟發學生的創造性服裝設計能力。

一、服裝創意設計課程的特點

（一）課程特點。服裝創意設計是一門旨在引導學生運用創造性思維開展服裝創意設計的服裝專業課程，是服裝與服飾專業學科的拓展課程，在服裝專業教學中具有提高性作用。以創意創新為教學目標，將科技、歷史、文化等知識內容與服裝創意設計有效融合，打破學生慣性設計思維，并通過服裝創意設計的多種設計手法的訓練，呈現出多元化的設計學習空間，從而使學生擁有創造性思維能力和創意服裝設計的能力。

（二）課程授課現狀。在現在的服裝專業課程中，越來越多的高校在專業課程中注入中國傳統優秀文化，來加強學生的文化內涵和民族自信。但是課堂上對于中國傳統文化的授課大多停留在教師的理論講授和教材書本上，由于教學內容和教學方式的單一，導致學生對于傳統文化的學多停留在表面，缺乏創新性思考，設計專業學生對于傳統文化元素符號的使用也僅僅停留在表面形式，忽視了傳統文化中深層次的內涵。只有從創新的角度挖掘傳統文化的魅力，引導學生深入發掘傳統文化的魅力，多方位提取審美設計元素，才能讓學生在課堂設計訓練中傳承傳統文化的精髓做出有市場潛力的服裝設計作品[1]。

二、中國傳統神話文化及其在服裝設計中的應用

摘要：本文通過對解構與重構設計色彩教學實踐，以師法自然、重在解構與重構，精于構成組織四方面加以分析與研究，培養學生創意設計思維。對已掌握的表現形態與色彩素材加以歸納總結，為進行創意性設計色彩學習與創作提供了有效的教學訓練方式方法。

關鍵詞：解構;重構;創意性;色彩教學

本文根據筆者多年的教學經驗與體會，從設計色彩解構與重構教學實踐出發，對培養學生的創意設計思維及其如何進行創意設計色彩創作，進行深入的教學實踐研究。通過對表現對象的解構與重構，建立起新的視覺形態，并以設計色彩的配色計劃有步驟的學習，實現設計色彩作品的形態創意性與色彩審美性的完美結合。

一、分析表現對象形態與色彩歸納相結合的教學思路

在設計色彩教學中如何對所表現的對象進行觀察是其首要工作。我們要獲得什么樣的色彩研究問題和色彩組織信息，是我們建立起創意設計色彩思維的第一步。在傳統繪畫性基礎色彩教學中，一般都是對表現對象定點觀察、分析、表現等方法進行造型和色彩研究。在這個過程中表現出作者對形與色之間關系的理解，并呈現出作品所要表達的內涵和注入作者的情感。在解構與重構創意設計色彩教學中，首先要打破其靜態的觀察方法，對表現物象進行全方面觀察，引導學生多角度、多方面去觀察、分析表現對象形態與色彩之間的關系，把每個角度、每個方面觀察得到的形態與色彩信息進行分類、歸納與總結。在此基礎上以獲得表現創意的靈感和素材。在觀察過程中不僅需要整體的觀察物象的形態與色彩，還需要對單個物象進行放大，從局部放大的構成中獲得形式美感。這里我們可以借助相機來進行輔助觀察，做出相應的選擇并做出草圖小稿。其次，對表現形態既要靜態的觀察其色彩與形態，還要動態的觀察分析與歸納，運動的觀察方法既包括人是移動物象是靜止的多角度觀察，又包括人是靜止而物象是運動的觀察。引導學生通過運動的觀察，歸納總結出物象形態、色彩特征及構成規律，找到我們學習設計色彩所需要的物象形態，然后把這些物象形態通過形式美法則進行組織，獲得新的形態構成畫面。在形態特征得到充分而全面的分析、歸納后，則需要進行色彩觀察與配色訓練。由于色彩關系的屬性都是通過對比來實現的，在觀察物象形態的同時，引導學生既要感受物象局部的色彩組成要素，還要從表現對象整體出發，從單體與整體之間的關系來把握色彩的屬性。通過形態的形式美感和設計色彩的運用，更好的表達出作者特有的設計色彩意圖。首先，要注意色相的差異，并且注意色相與形態之間的內在關系并做比較分析研究，這樣才能在設計色彩表現中獲得其視知覺的形式美感。其次，這些形式美感須建立在對物象多角度、多方面，運動的、聯系的觀察來獲得，通過研究色彩三屬性：色相、明度、純度和根據要表現的目的進行取舍。最后，選取最能表達作者設計色彩意圖的色彩進行配色，這種配色方式既是感性的又是理性的。感性的是這種色彩感覺必須來自作者親身色彩觀察實踐得來，理性的是它對形態構成分析，對物象色彩歸納總結而選擇的配色方式。

二、從表現對象的組織構造來解構形態與色彩

我們對色彩的分析主要是將所表現的對象從整體出發，按色彩的色相、明度、純度、色彩比例、空間、冷暖以及與結構形態之間的關系作為重點研究。將復雜的物象進行色彩歸納、抽象，以協調其整個色彩表現的內部各要素的關系。通過對結構與色彩組織的解構進一步研究其內在聯系，使各形態與色彩要素更加清晰明確化，獲得形式與色彩組織要素，為下一步的設計色彩創作做好準備。對物象整體形態與結構的關系研究，首先把各物象之間的構性與組成部分分解展開。分析的原則是將所表現的對象按不同的角度進行結構分解分類，進一步了解外部形態與內部組織構造之間的關系，掌握物象的內在組織特征，在內部與外部的結構關系比較中，更好的得出各表現物象的個性與共性。其次，對單個物象多角度、多方面的結構解構分析，對所要表現的單個物象結構形態與色彩組織特征將被全面而深入的展現。運用這些新的組織結構特征和形態特征，根據設計色彩創作意圖進行篩選并畫出草圖，以獲得所需要的新結構形式因素，為下一步歸納、聯想、重構做好充分的準備。其中色相在作品中的比例關系至關重要，我們通過色相比例來把握色彩與形態的總體關系。首先，我們需要對色相和色彩的冷暖做比例上的分析，設計色彩作品給人總體的感覺和基調是通過表現對象色相的比例和色彩的冷暖體現的。色相和冷暖的比例數據是從各物象分析解構而來的，是對單個物象的色相、明度、純度以幾種主要色相加以概括、歸納，為下一步重構需要解決的問題提供可參考的數據，準確定位設計色彩創作表現方向。其次，根據前階段對單體形態結構進行的解構分類與表現，形式與形態已經發生了巨大變化，這種變化付諸于色彩的同時還要和分解后的物象形態相結合，才能完整地體現物象的色彩本質特征。最后，對表現對象的色相、明度、純度以及各解構得來的物象形態之間的色彩對比關系加以歸納，我們就獲得了設計色彩創意思維表現的關鍵素材，為后期的創意提供理性的色彩表達能力做好準備。

一、加強圖案語言的積累，強化學生的形象思維

以“點、線、面”為基點展開聯想，讓這些原本抽象的特定元素具有內涵，充分發揮想象力與具體生活發生聯系，以黑白的形式徒手繪畫，訓練思維、想象速度與創意表現能力，培養學生對事物的觀察能力和記憶力，以及對物體進行系統、連貫思維的能力。

以點的線化、線的面化，幾種元素相互交叉，在形式上靈活處理，使畫面產生豐富的黑、白、灰層次感。使畫面效果引人入勝，使圖案產生獨特的藝術魅力。

以“三角形、方形、圓形”等幾何圖形展開聯想，學會用幾何化的眼光來看待客觀世界，充分捕捉生活中的相似視覺形象，有意識地引導學生對周圍的事物產生興趣，用簡化概括和提煉夸張的手法加以創作。通過超現實地手法改變材質原有的面貌，創造新奇的圖案。

二、大膽對圖案展開幻想，開拓學生創新思維

在“詞匯”積累足夠之后，就開始“造句”了，在前面形象聯想的基礎上，要求學生進行圖案幻想練習，這一練習在強調自由幻想的同時，可最大限度地激發其創造力。

1.分解組合造型，開拓學生的創新思維。