1賞識教育在兒童繪畫涂鴉期應用中發揮的重要意義

兒童出現涂鴉期的年齡是在1.5歲。在兒童執筆的過程中，一般會隨意在紙上進行涂鴉。有時地面、墻面也是他們進行涂鴉的場所。對于兒童產生的涂鴉行為家長也會出現不同的態度，有些家長雖然十分欣慰兒童的涂鴉行為，卻沒有指導的切人點;有些家長卻根據自己的思維對孩子涂鴉行為進行繪畫指導;有些家長則是斥責孩子在家里隨意涂鴉。一些家長與一部分教師會對涂鴉產生更為偏頗的看法，其中問題的關鍵就是站在成人的角度對兒童涂鴉進行審視，認為兒童涂鴉所作的畫缺乏美感、比例不協調、殘缺不全面、與實物形態不符合等。從這個角度分析，成人很自然就對兒童繪畫中存在的問題進行校正，甚至不由自主的進行嘲諷，套用成人繪畫的方法指導兒童繪畫，或是要求兒童反復的臨摹。這樣的指導通常會收獲相悖的效果，甚至對兒童心智成長造成了負面影響。

將賞識教育應用在兒童繪畫涂鴉期，有助于兒童成功渡過心智發育未成熟階段。賞識具體是指對別人的工作才能與價值深刻認識進一步對其實施尊重或者表揚。人的需要主要包含了生理、社會交往、安全、實現自我等需要。其中尊重需要屬于一個更高水平的需要，主要是指對自己的尊重與獲得他人的尊重需要。賞識教育屬于一種理解和鼓勵，它不僅僅使兒童充分感受到他人對自己的尊重，更是指導兒童收獲自我價值、發展自我能力的前提條件。

2兒童繪畫涂鴉中賞識教育的應用問題

兒童涂鴉的作用中最重要的是對孩子觀察能力進行培養，基于這個之上獲得科學的藝術表現手法。在繪畫過程中，兒童能逐漸體會到很多技巧，老師或家長通常會很早教導兒童繪畫的技巧與規則，無形之中對兒童的天性的發掘造成了阻礙。對于兒童來講，這些成人繪畫技巧掌握起來也存在著一定的難度與理解偏差，由于兒童的心智還未成熟，在他們心中繪畫修飾技巧與想象世界存在著很大的差距。

2.1賞識教育的應用基礎就是不干擾涂鴉

要為兒童提供一個繪畫創作的輕松環境，為兒童準備繪畫材料與工具就能夠自由進行涂鴉，可以隨時讓兒童投人創造。初期涂鴉目的主要是對運動肌肉的協調程度進行鍛煉，促使兒童應用最清晰的方法表現出豐富的運動經驗。兒童在此年齡階段中最顯著的成就是肌肉的協調性，在這項活動中發生的任何挫折都會引發壓抑;兒童在涂鴉期除了需要在畫紙上涂抹之外，并沒有其他的創作目的，兒童的全部滿足感都來自于肌肉的動感以及熟練程度。在最初的涂鴉階段，老師或者家長除了對兒童的動作進行鼓勵之外，還要不斷的從其他方面進行刺激，不應當干擾涂鴉，這一原則對兒童之后的成長過程十分關鍵，因為干擾涂鴉不僅僅會無法獲取非常關鍵的經驗，并且對兒童今后繪畫能力的發展產生約束。假如在兒童繪畫作品中成人無法立即觀察到寫實，極有可能對兒童的涂鴉行為進行干擾。兒童涂鴉期老師與家長實施美術指導時，應當充分尊重兒童創作與表達意愿，并且為兒童設計一個相對自由的創作環境，以便引發兒童的繪畫靈感。

一、賞識教育在兒童繪畫涂鴉期應用中發揮的重要意義

兒童出現涂鴉期的年齡是在1.5歲。在兒童執筆的過程中，一般會隨意在紙上進行涂鴉。有時地面、墻面也是他們進行涂鴉的場所。對于兒童產生的涂鴉行為家長也會出現不同的態度，有些家長雖然十分欣慰兒童的涂鴉行為，卻沒有指導的切入點；有些家長卻根據自己的思維對孩子涂鴉行為進行繪畫指導；有些家長則是斥責孩子在家里隨意涂鴉。一些家長與一部分教師會對涂鴉產生更為偏頗的看法，其中問題的關鍵就是站在成人的角度對兒童涂鴉進行審視，認為兒童涂鴉所作的畫缺乏美感、比例不協調、殘缺不全面、與實物形態不符合等。從這個角度分析，成人很自然就對兒童繪畫中存在的問題進行校正，甚至不由自主的進行嘲諷，套用成人繪畫的方法指導兒童繪畫，或是要求兒童反復的臨摹。這樣的指導通常會收獲相悖的效果，甚至對兒童心智成長造成了負面影響。將賞識教育應用在兒童繪畫涂鴉期，有助于兒童成功渡過心智發育未成熟階段。賞識具體是指對別人的工作才能與價值深刻認識進一步對其實施尊重或者表揚。人的需要主要包含了生理、社會交往、安全、實現自我等需要。其中尊重需要屬于一個更高水平的需要，主要是指對自己的尊重與獲得他人的尊重需要。賞識教育屬于一種理解和鼓勵，它不僅僅使兒童充分感受到他人對自己的尊重，更是指導兒童收獲自我價值、發展自我能力的前提條件。

二、兒童繪畫涂鴉中賞識教育的應用問題

兒童涂鴉的作用中最重要的是對孩子觀察能力進行培養，基于這個之上獲得科學的藝術表現手法。在繪畫過程中，兒童能逐漸體會到很多技巧，老師或家長通常會很早教導兒童繪畫的技巧與規則，無形之中對兒童的天性的發掘造成了阻礙。對于兒童來講，這些成人繪畫技巧掌握起來也存在著一定的難度與理解偏差，由于兒童的心智還未成熟，在他們心中繪畫修飾技巧與想象世界存在著很大的差距。

2.1賞識教育的應用基礎就是不干擾涂鴉

要為兒童提供一個繪畫創作的輕松環境，為兒童準備繪畫材料與工具就能夠自由進行涂鴉，可以隨時讓兒童投入創造。初期涂鴉目的主要是對運動肌肉的協調程度進行鍛煉，促使兒童應用最清晰的方法表現出豐富的運動經驗。兒童在此年齡階段中最顯著的成就是肌肉的協調性，在這項活動中發生的任何挫折都會引發壓抑；兒童在涂鴉期除了需要在畫紙上涂抹之外，并沒有其他的創作目的，兒童的全部滿足感都來自于肌肉的動感以及熟練程度。在最初的涂鴉階段，老師或者家長除了對兒童的動作進行鼓勵之外，還要不斷的從其他方面進行刺激，不應當干擾涂鴉，這一原則對兒童之后的成長過程十分關鍵，因為干擾涂鴉不僅僅會無法獲取非常關鍵的經驗，并且對兒童今后繪畫能力的發展產生約束。假如在兒童繪畫作品中成人無法立即觀察到寫實，極有可能對兒童的涂鴉行為進行干擾。兒童涂鴉期老師與家長實施美術指導時，應當充分尊重兒童創作與表達意愿，并且為兒童設計一個相對自由的創作環境，以便引發兒童的繪畫靈感。

2.2應用賞識教育的方法就是對兒童與涂鴉的理解

【摘要】在幼兒園開展美術教學活動，要重點啟發幼兒在美術學科學習中的興趣。提高學生的審美素養，讓幼兒在接觸美術藝術的過程中，通過美術來表達自己的思想和情感。讓幼兒可以借助美術的渠道展現自己的思想世界，充分發揮幼兒的想象力，讓幼兒可以在美術的世界里得到更多的自由和發展。

【關鍵詞】幼兒園;美術教學;美術教育

在幼兒園開展美術教育活動，讓幼兒可以借助美術的渠道來展現自己的思想和豐富的聯想世界。美術教育活動比較適合幼兒的年齡特點，并且要考慮到幼兒的認知發展特點來進行美術教學。幼兒雖然接觸了很多的客觀事物，但是他們的心智發展還很不成熟，在生活中容易受挫。因此，兒童成才最重要的還要注重非智力因素的培養，美術教育陶冶人的情感，使人具有美的靈魂，成為更完善的人。同時，繪畫是促使兒童智能成長，繪畫可以使兒童緩解緊張情緒，使心情平靜愉悅。所以美術教育主要通過繪畫的方式，讓幼兒找到更多的宣泄渠道，讓幼兒能夠學會表達，借助繪畫搭建起幼兒與其他成人世界之間的橋梁。幼兒教師要尊重幼兒的創作愿望，滿足幼兒的創作需求，要在幼兒美術教育活動中，給幼兒更多的鼓勵和支持，所以幼兒園美術教育活動發揮的功能是綜合性的，幼兒教師可以從以下這些方面來開展美術教育活動。

一、傳授給幼兒基本的繪畫技能，讓幼兒掌握相對比較專業的美術知識

對于幼兒來說，他們學習東西非常快，尤其在關于繪畫方面一會兒的領悟力一般是比較強的。很多幼兒一開始接觸繪畫就愛上了繪畫，他們每天不停的畫，通過畫來表達自己的心中的想法和內在的情感。有的時候幼兒有創作的愿望，但是在專業技能方面比較欠缺，這在某種程度上也限制了幼兒專業能力的發展，所以，幼兒教師可以通過幼兒能夠接受的方式來傳授給幼兒適當的繪畫技能，提高幼兒的繪畫水平。在教學過程中幼兒教師可以讓幼兒多種創作的素材。在接觸素材的具體特點的過程中了解創作的基本特點。幼兒慢慢的會體會到根據材料的不同，我們在進行創作的時候，所采用的一些方式方法也會有所不同，創作出來的作品在風格方面也會千變萬化。所以，幼兒教師可以從材質的接觸和教學入手，根據材質的不同來進行專業技法的訓練，這樣可以更好地提高幼兒的感知水平，讓幼兒能夠在自己理解的層次上對規劃創作有更多的體會，從而在實際操作中提高他們的繪畫專業水平。

二、要用示范和鼓勵幼兒自由創作的方式相結合的途徑進行幼兒美術教育活動

對于幼兒園的小朋友來說，他們對于美術教育會有著基本的感知。對于美術創作，本身他們有自己的愿望，但是在實際的技能方面卻需要教師給予大量的示范掌握了一些基本的方法之后，幼兒可以綜合運用這些方法來進行創作。所以幼兒教師在美術教育活動中既要鼓勵幼兒善于模仿，另外也要讓幼兒在創作的愿望方面得到很大的鼓勵和保護。通過鼓勵和獎賞的方式，可以提高幼兒的積極性，在這樣的引領之下，幼兒逐漸的會在繪畫方面建立起來，比較強的自信心，他們的主動性會更強，在繪畫的領域表現出更多的積極行為。對幼兒進行美術教育活動示范的過程，幼兒教師要考慮到幼兒的接受特點，按部就班的給幼兒作出示范。要從簡單到困難，逐漸的加大難度，讓幼兒能夠從簡單的繪畫技法開始逐漸的提高他們的水平。總體來看，幼兒在美術教育領域有適宜的發展能力和空間，所以幼兒教師不能盲目的拔高，要尊重幼兒的成熟發展特點，只有充分的尊重，幼兒才能給他們適當的教育。

摘要:在幼兒美術教學活動中，涂鴉是一種很常用的方法。因為幼兒還無法完全掌握語言文字這種我們成人之間溝通的符號，但是會被色彩豐富、形象各異的繪畫吸引。幼兒可以通過體驗多種繪畫形式，自由作畫。涂鴉可以激發幼兒廣闊的想象力和創造力，為幼兒美術教學應用提供很好的研究。

關鍵詞:涂鴉;幼兒;美術教學

一、前言

涂鴉對于幼兒來說，就是在不受任何限制的情況下，自由作畫。幼兒還無法用成人語言符號表達自己的情感，涂鴉可以使幼兒充分發揮天性，通過創作表達自己的理想世界。教師和家長可以通過涂鴉與幼兒交流，了解他們的想法，還可以發現幼兒的特長。幼兒還能通過涂鴉，建立繪畫基礎，培養創造性思維，與成人搭建很好的溝通橋梁。

二、利用實物，創造涂鴉動機

在幼兒美術教學活動中，涂鴉更像是幼兒與外界交流的語言。幼兒能夠通過涂鴉不受影響地表達自己想法，獲得樂趣。教師要為幼兒涂鴉提供一個舒適寬松的環境，讓他們的創造性思維充分得到發揮。美術教師可以舉辦幾場關于涂鴉的活動，引導幼兒對涂鴉產生興趣。教師要與家長多交流，這樣有利于讓幼兒積極參與到涂鴉活動中去，調動幼兒的創作動力。美術教師在引導幼兒涂鴉方式上，要多注意幼兒的情感，給予幼兒創作空間。教師可以通過實物展示，讓幼兒描繪親眼所見。幼兒的探索心理和好奇心會激發創作才能，同時實物展示還能建立他們的審美觀念，培養繪畫基礎。

三、激發創作興趣，協調身體動作

作者：錢慧 單位：南通大學教育科學學院

一、表現主義美學與兒童繪畫的表現性

自20世紀開始，從心理經驗出發的理論研究和藝術創作日趨走向成熟，由此興起的表現主義美學成為現代西方美學的重要流派。表現主義美學提出了“是表現，不是再現”的獨特藝術觀，它反對印象主義對藝術的認識——“自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現”，認為藝術是情感或直覺的表現，藝術表現的是藝術家自身的心靈。表現主義美學的興起使美學由傳統轉向現代，表現主義美學體現出與傳統美學迥異的理論個性，顯示了非理性主義、審美純粹主義和強烈的主體主義的特點。作為表現主義美學的開創者，克羅齊認為藝術是一種心靈的活動，其根本特點是表現性，強調藝術家的主觀感受、內部視野，極力主張藝術家表現內在體驗和心靈激情。在他看來，審美是一種直覺，直覺即創造，創造即表現。兒童被譽為天生的藝術家，有學者將兒童與成人藝術家進行比較，發現“兒童與成人藝術家在內在精神、生活態度、創作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透過表現主義美學的視角，這些天生的藝術家是如何“表現”的呢？表現主義美學提倡主觀感覺和內心真實的表現，“變形”手法成為表現主義藝術家的主要創作手法。而兒童繪畫也正因夸大、變形、擬人等手法而處處散發著浪漫、迷人的光芒。為此，許多成人藝術家向兒童學習，借鑒兒童繪畫的創作手法。

“變形”在《辭海》中被解釋為：“藝術中對表現對象的性質、形式、色彩與行為方式方面的畸形。”“人對反映外界刺激的反映，由于受到活動主體心理素質的影響，不與客觀事物完全吻合，從而產生知覺上、情緒上和審美體驗上的某種變形。”反映在兒童繪畫中，“變形”則是指兒童運用夸大、歪曲、不合常理的嫁接組合等手法，表現與客觀事物的不吻合、偏離人們習見日常生活的事物形象。“變形”的藝術表現手法使兒童繪畫引起了成人的極大關注，獨特的手法造就了兒童繪畫天真、稚拙和樸素的視覺樣式。這樣的表現手法在表現主義藝術家的作品中屢見不鮮，同樣帶給我們獨特的審美感染力。成人藝術家的“變形”手法是藝術家借用兒童的眼睛、以兒童的心態單純質樸地觀察世界和表現世界。但兒童對于想象的情境、省略夸大等變形手法的運用是無意的，他們在邏輯與非邏輯中形成自己的邏輯，使成人覺得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既細微又粗略。這是兒童的“變形”手法與成人藝術家的差別。也正因如此，兒童的繪畫顯得尤為真誠和可貴，這是兒童繪畫中“變形”帶來的魅力。

二、兒童繪畫表現中“變形”的獨特性

（一）“變形”源于兒童的直覺和感受兒童在作畫的過程中一般沒有過多的考慮和猶豫而直接作畫。圖一是兒童觀察了班級自然角的仙人掌之后的繪畫。兒童筆下的仙人掌周圍長滿了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型與色彩方面用了“變形”的手法。有的將仙人掌畫成長長的，有的采用紅綠對比色和兩個大小圓形表現仙人掌的外形。圖二中兒童在畫鮮花的時候聯想到花瓶，就在草地上畫了極具裝飾效果的花瓶，表現出不受某種固定的邏輯規則約束的傾向和用直覺表現事物的方式。關于藝術與直覺的關系，克羅齊從他對直覺的界定出發，認為藝術即直覺即表現。在克羅齊看來，直覺活動不同于邏輯活動、直覺知識不同于理性知識。直覺活動糅合了人的感受、聯想等。“一個科學作品和一個藝術作品的分別，即一個是理智的事實，一個是直覺的事實。”克羅齊從藝術即直覺的觀點出發，提出了“藝術不是物理事實”的著名命題，試圖糾正傳統美學上的自然主義和機械模仿傾向，這對于當前兒童藝術教育中偏重臨摹、灌輸技能等現象有著積極的指導和啟發意義。當然，也有學者認為“他否定藝術與現實生活的聯系卻是不可取的。”從圖一、二繪畫的題材來看，兒童的繪畫內容大多來源于兒童的生活。從這個意義上講，兒童繪畫似乎是對克羅齊美學理論的修正和補充。

（二）“變形”是兒童的審美想象和創造表現主義美學的另一代表人物科林伍德，繼承和發展了克羅齊的“藝術即表現”說。他認為藝術是藝術家的情感表現，表現情感是一種創造性想象活動，藝術家在想象中不自覺地顯露某種感情，因而藝術的兩重性表現為“表現性”和“想象性”。科林伍德為藝術下了一個定義：“通過為自己創造一種想象性經驗或想象性活動以表現自己的情感，這就是我們所說的藝術。”圖三是兒童觀察了龍蝦之后的創作，兒童把龍蝦的須夸大延長，畫成小姑娘的長長的辮子，并為龍蝦穿上了美麗的衣裳，產生“似蝦似人”的變形效果。在兒童眼里，紅紅的龍蝦儼然就是一位有著長長辮子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是寫生活動，兒童也依然根據自己的真切感受展開豐富的想象。他們在欣賞《星•月•夜》之后心底涌現了某種恐懼、躁動的情緒，用夸張的加粗的黑線條和藍線條創造了魔鬼的形象，一個令人恐懼的魔鬼形象躍然紙上（見圖四）。

[摘要]

進入21世紀以來，我國開始提倡素質教育，素質教育成為主流話題，傳統的應試教育并不能滿足新型社會的發展要求，思維模式決定著人們以后的生存狀態，而美術活動則為思維的發展搭建了一座橋梁，成為素質教育的一項重要組成內容，更是完整的現代化教育不可缺少的重要組成部分。

[關鍵詞]

美術活動；學前兒童；學前教育；創造力

2016年1月17日，馬云在海南三亞舉辦的首屆“馬云鄉村教師獎”頒獎典禮上，現場發表了關于中國教育的演講，馬云提出音樂可以開啟智慧，而美術是激發孩子想象力的沃土。美術課是學前教育開設的一門課程，學前教育專業開設美術教育這門課是否是必需的，這究竟能夠培養孩子什么？

一、學前美術教育的價值

學前美術教育的價值，這是每個家長最關心的問題。但很多人對美術教育并不了解，對美術的理解不乏很多家長是種“從眾”心理，看見別的孩子報名，為了不落人后就讓自己家的孩子也報名。更有家長認為美術可以鍛煉耐心，覺得自己的孩子性格愛動，坐不住，就去學美術磨煉性格，這說明對于學前美術教育人們還存在著很多誤區。學前美術教育不僅能傳遞美的意識，還能培養幼兒健全的人格，使其得到健康的發展。

摘要:兒童美術是指兒童美術作品創作的過程及所產生的美術作品。兒童美術主要有三大特性:階段性、直覺性和游戲性。當前我國兒童美術教育備受關注，作為美術教育者應遵循兒童美術的特征，采取適合兒童身心成長的教育方式，讓兒童在美術教育的熏陶下健康成長。

關鍵詞:兒童美術;三大特性;兒童美術教育

兒童美術是指3至12歲兒童采用各種美術工具與材料，依據對客觀世界的感受創作美術作品的行為過程，以及這種行為過程所產生的美術作品。［1］兒童在語言和文字表達能力尚未成熟的情況下，受到年齡特點、生活經歷、認知能力的制約，他們的美術作品不受任何畫法畫理的約束，反映出一種人類原始的審美和自然的繪畫語言，以畫寄情，以情動人。兒童美術與成人美術相比，有其自身的特點。了解這些特點，對做好兒童美術教育有十分重要的意義。筆者認為，兒童美術主要有以下三個基本特征:

一、階段性

兒童美術的階段性特征，是指由創作行為的主體———兒童的身心發展水平體現出的美術行為特征和作品特征。兒童發展心理學研究表明，不同年齡階段的兒童，其發展特點與心理素質有著明顯的不同。按照兒童成長發育的特點，大致可將兒童學習美術的階段分為涂鴉期(4歲以下)，啟蒙期(4歲～6歲)，基礎期(6歲以上)。不同時期兒童的認知能力不同，其動手操作能力也不同。涂鴉期的兒童能夠使用簡單的工具隨意在紙上、墻上等一切可以涂畫的材質上進行，在涂涂畫畫的過程中展現自己的情感和想象力。此時期的兒童往往會在家中的墻上、地上胡亂畫出毫無意義的線條、色彩，以滿足涂畫過程的樂趣。啟蒙期的兒童往往樂于觀察，他們通過自己的感官打量著這個世界。在成年人看來，兒童經常花費大量時間把玩一些毫無意義的物件，例如總是對一條皮筋、一塊積木或者某個機械的零部件愛不釋手，其實這些正是兒童觀察、感知世界的方法和過程。基礎期的兒童已經具備了相應的認知能力，并初步開始全面探索這個世界，但固定的世界觀還遠未形成，對他們而言，生活中所接觸的大多數事物都是新奇的，甚至從未感知過的，而他們在畫紙上所呈現出來的只是他們腦海中的世界。所以，與其說是兒童們在進行藝術創作，不如說他們是在最原始的真善美的情感作用下，用形象思維來發現這個世界，并用繪畫的方式來表達他們生活的世界，這和我們成人所看到的世界是截然不同的。這一時期成年人往往看不懂兒童畫的主題，但經兒童解釋多少能明白兒童表達的思想。總之，兒童美術的階段性特征既體現了對兒童主體的尊重，也引導我們對兒童美術創作的特殊性進行深入的研究。不同年齡層次的兒童在認知、情感、機能和意志力等方面都具有不同的身心特征。兒童年齡的階段特征與能力水平決定了他們作品的階段性特征。一般來說，兒童年紀越小，其造型能力也越弱。隨著兒童年齡的增長，認知水平的提高，其繪畫造型的能力就越強。［2］兒童作品對于兒童個體本身來說，是不可復制的、是自發性的、偶然性的，年齡越小越是如此。成人作品是在意志與理智的控制下，有意識的創作，如果能夠表現出兒童美術的特征是不能夠稱為兒童美術的。

二、直覺性

兒童美術的直覺性特征是基于美學形態而言的。兒童觀察事物時大腦接收視覺刺激后得到的信息并非準確和具象，而是最直接的、最原始的和最抽象的感覺，他們的大腦選擇性地去強調、夸張引起他們注意力的東西，從而在繪畫中直接展現出物象的某些特征，如對小螞蟻的眼睛有興趣，就夸大螞蟻眼睛的形象，對樹上的蟬感興趣就把樹木畫得很小而把蟬畫得特別大。兒童常常憑著他們直接感受的記憶，想象甚至憑空幻想畫心目中的視覺形象:海底里睡覺的人、太空中的月亮船等，這些造型夸張，色彩鮮明的兒童畫，表達了兒童的內心世界。兒童通過畫不同形態的線條，如曲線或直線、水平線或斜線，展現平穩或動感，用圓圈、矩形、梯形在畫面上進行自由組合和裝飾，卻能做到亂中有序。例如在線描繪畫寫生中，兒童憑借直覺用不同疏密的線條、曲直等點線面表現節奏和韻律，這些主要是情感支配的自然表達。特別是兒童在繪畫中的色彩表達是其生理和心理的直覺體現，是其情感的抒發。在兒童的眼中，色彩是最直觀的，對他們有很強烈的吸引力。兒童雖然還不懂色彩的理論知識，但他們會依照自己的直覺，使用較為鮮艷的色彩表現他們觀察的世界，畫面通常會豐富多彩，這種對色彩大膽、自由的運用充分展示了色彩的魅力，從而構成了兒童繪畫色彩絢麗的特點。據國內外相關資料分析，兒童使用顏色的偏好基本一致:紅色、藍色、綠色、黃色。可見，兒童在挑選最喜歡的色彩進行作畫時，主要基于對顏色的直覺。兒童大多會使用固有色描繪某種事物，如，鮮花是紅色的，大海是藍色的，草地是綠色的等。兒童通常不會表現復雜的灰色調和環境色，而喜歡繽紛明麗的顏色。兒童的這種追求強烈色彩的喜好可以說是兒童對色彩愛好的共性。究其原因，主色彩是兒童認識對象的重要外部特征之一，色彩鮮艷就容易喚起他們對認識對象的強烈直感，利用這一特點可以讓兒童明確地表現畫面上的各種事物。伴隨兒童的成長，年齡偏大的兒童經常會把顏色與具體事物的特征相聯系。大部分兒童都喜歡使用飽和度高、亮度高的顏色，如黃色和紫色、綠色與紅色等互補色，這使得兒童色彩畫通常色彩強烈耀眼。形成這種鮮艷奪目的畫面效果的原因，一方面在于兒童的辨色能力還比較有限，兒童無法明確色彩之間的細微差別;另一方面在于色彩的單純、高飽和度能激發兒童本能的生理反應，引發兒童的心理反應，讓兒童的情感在繪畫中得以抒發。

簡筆畫是少兒美術學習的基礎內容。簡筆畫，是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔大方的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫（如圖1）。簡言之，用簡單的線條勾勒出物象的基本形象就是簡筆畫。簡筆畫因畫出的形象簡潔而得名。簡筆畫簡單易畫，非常適合少兒繪畫。尤其是幼兒時期，簡筆畫是小朋友繪畫時最直接也是最普遍的內容。還是幼兒學習其他知識的有利手段。   學前教育專業是培養幼兒園的教師或管理者。學習內容非常廣泛，美術是主要課程之一。   由于美術學習中簡筆畫是最基礎的部分，另外還有市場需求、職業要求、學習時間、學生基礎和少兒美術學習內容等因素的影響，高職院校學前教育專業美術課程應該突出簡筆畫的教學。   一、美術課程目標決定了學習內容以簡筆畫為主   高職學前教育專業美術課程目標是美術教學的指導綱領，不同的學校其內容基本相同或者相近。如湖南民族職業學院的是通過本課程的學習，使學生了解美術的基礎知識，掌握基本職業技能，培養他們的審美能力，提高審美水平及創造力，使學生具備基本的圖形表達、教室美化等技能技巧，并能在未來的教學中得到運用和發揮。其中掌握基本職業技能主要指繪畫技能與美術教學技能，學前教育專業美術方面的基本職業技能主要體現在那些方面呢？后面馬上補充說明即具備基本的圖形表達、教室美化等技能技巧。   這里的圖形表達就是指簡筆畫的運用，教室美化也包含簡筆畫的運用，因為手工需要畫出簡筆形象。   因此在美術課程目標中已經決定了主要學習內容非簡筆畫莫屬。   二、未來的教學對象決定了簡筆畫是美術方面最起碼的要求   學前教育專業未來面對的工作對象是幼兒，根據幼兒的發展特點，5歲以及以下的兒童處于繪畫的涂鴉期和象征期，因此一般在繪畫內容上都是畫的簡單的隨意性較強的圖形與形象，屬于簡筆畫的范疇。   剛出生不久的嬰兒形象思維最活躍，對外界始終是處于好奇狀態，感知認知周圍事物屬于本能，是自發現象。這一時期思維活動的表達還不能用文字或語言，涂畫是主要表達方式。因此繪畫是最早能較好表達思維活動的手段，也進一步說明是幼兒最佳學習內容。   但這個過程必須有成年人的協助和引導，因為從根本上受到生理基本條件的限制。過了嬰兒期生理基本條件慢慢成熟，但手部動作與大腦的協調合作仍然不是很默契，至少還是不靈活，不穩定。要達到很好的效果，首先必須要有較長時間的訓練，其次是有較科學合理的訓練內容和方法。   簡筆畫學習不僅僅只畫簡筆形象，還有更基礎的線條練習。線條練習又有很多練習形式和方法，既能練習生理上手的靈活性，又能訓練耐力和專注力。因此從未來的目標對象“幼兒”的學習能力和客觀條件反映出在學前教育專業美術課的學習中，簡筆畫是學生最起碼的要求。   三、從美術學科體系與特點看，簡筆畫是兒童畫的基礎   學前教育是個特殊的職業，美術是該專業中一門非常重要的學科。眾所周知，美術是個大概念，簡單說既有繪畫類又有手工類。美術不等于畫畫，但畫畫是美術里面最基本的類型。畫畫在學前教育專業的美術學習中的比重很大，但不是什么畫種都要學，各畫種學習的時間長短不一。   根據各畫種的特點和相互關聯，在學前教育專業美術學習中，繪畫方面主要學習的內容是簡筆畫。為8歲小朋友畫的兒童畫，畫面就是由簡筆畫組合構成的。   美術從年齡和生理條件來分，可以分為成人美術和少兒美術兩個范疇。成人具備成熟的心智與其他綜合條件，學習具有較理性的特點。   成人美術主要是因其各種美術類型的難度、材料、要求和經濟條件等的原因，不適合未成年人學習，因此才叫成人美術。但成人美術與少兒美術的區別主要體現在繪畫內容、學習目的與評價標準等方面。   成人美術里面有的美術類型少兒美術都可以有，少兒美術里面還有許多美術教育工作者經過長期探索和拓展出來的新類型。   少兒美術的學習內容受成長階段的影響，階段從不同的角度去分結果不同，以年齡和生理條件分，少兒美術可以分為少年美術、兒童美術和幼兒美術三個部分。但不管是哪個階段，在差異中仍然具有共同點，就是畫面有鮮明的少兒美術特色，即簡筆畫式的內容和大膽隨意的鮮艷色彩。就學前教育專業美術學習而言，幼兒美術是重點。   那種鮮明的少兒美術特色更是幼兒美術的特色，簡筆畫尤其突出。   另外，一幅完整的兒童畫除去色彩后，剩下的就是點線形的組合，也就是簡筆內容。也可以理解為兒童畫就是由不同的簡筆形象、圖形和點線符號組成的。簡筆畫可以是單獨的一個形象，也可以是組合的畫面。簡單的畫面就是簡筆畫，復雜的畫面我們一般叫線描畫。可見簡筆畫是線描畫的基礎，而簡筆畫和線描畫又是兒童畫的基礎。這里的兒童畫是指廣義上的概念，可以說是少兒美術繪畫的統稱。   從前面的論述中不難看出，幼兒美術的學習是學前教育專業美術學習的主要內容。   幼兒美術中的繪畫部分主要體現在簡筆畫的學習上。因此，從學科特點分析，簡筆畫的學習是高職學前教育專業美術學習的基本要求，也是主要學習內容。   學好簡筆畫就是對其他美術類型的學習奠定了基礎。   四、從生源質量及其美術基礎看，突出簡筆畫教學是最佳選擇   從美術學科本身我們分析出學習內容側重點在簡筆畫。但學生情況往往又是教學前必須要考慮的另一個因素。教育必須尊重自然發展規律，因材施教是搞好教育的基本要求。要做到這一點就必須分析學生情況，先了解教學對象，才能確定教學內容。#p#分頁標題#e#   我國的教育發展有快有慢，有成績也有問題。素質教育搞了很多年，但當前的學生仍然存在較多不盡人意的地方。美術教學就是一個例子，過去中小學專業美術老師幾乎沒有，上世紀90年代在中學有了，但小學和幼兒園還是寥寥無幾。美術教育對一個人的成長有很大的作用，而且從幼兒時期開始是最佳的。觀念先進的美術專業教師更是至關重要的條件。可過去即使有了專業教師，但學校乃至整個社會尤其是后進城市和農村，對美術課的重視度大家都是有目共睹的。   現實就是這樣，我們現在的高職學前教育專業的學生極其缺乏美術相關基礎。90后以及以前年代出生的人大部分都缺乏這一點，學生中有學過專業美術的可能會好一些，但選擇讀學前教育專業的學生大多數都是非專業甚至是從來就不曾用心學習過或體驗過美術的。   這對于一個幾乎為零基礎的學生而言，在有限的時間內要具備全部幼兒美術教學能力是一件不那么容易的事情。   高職學生有兩類，一種是高中起點的，一種是初中起點的。在零基礎的前提下主要區別是學習態度、接受能力和習慣的不同。無論哪一種起點的學生，幼兒美術的學習對他們而言其實是沒有什么差異與條件的。因為技術難度不大，特別是簡筆畫的學習。對于簡筆畫來說可以說不要基礎。如果學習成人美術范疇的素描和色彩，那么學生在有限的時間內可能很難較好的掌握或達到要求。因為素描與色彩涉及嚴謹的造型、光影的規律、空間透視規律、色彩規律和表現技巧等。需要學習的內容特別多而且有深度。簡筆畫主要是少年兒童的繪畫內容，用簡單的幾根線條畫出相應的東西就行，沒有要求一定畫得像和準確，也沒有要求畫得非常復雜和具體，即使是兒童色彩畫，對色彩的要求也是很自由的，可見難度并不大。   因此，作為零基礎的學生，從幼兒美術中的簡筆畫開始入手學習是最合理又實際的安排。   五、學生在校時間和課時總量要求必須重視簡筆畫   高職學前教育專業的學制一般分為三年制和五年制，就我院而言，三年制在校時間只有兩年半，五年制在校期間只有4年，剩下的時間在實習單位頂崗實習。目前，美術課的安排是每班每周兩節，每學期上課的時間一般是16———18周，按照18周計算，一個學期共36節課。三年制的總共為180課時，五年制為288課時。如果再減去每個學前的見習和實習時間以及節假日、參加活動等占用的時間，真正的課時可能更少。因此時間是有限的。   學前教育專業因專業的特殊性，要求學生掌握的知識和技能較多。作為教育工作者，本來就要求知識和能力相對全面，因此課程結構與設置非常關鍵，也必須保證科學、合理和數量。比如目前高職學前教育專業的課程有語文、數學、英語、學前教育學、心理學、衛生學、鋼琴、音樂、繪畫、手工和其他公共課程。再加上額外的技能實踐訓練，分配給各學科的課時并不多。另外，美術課程內部內容多，比如美術中的繪畫課除了簡筆畫還有線描畫、油畫棒畫、彩鉛畫、水彩筆畫、兒童版畫、兒童國畫、兒童水粉畫、沙紙畫、刮畫、綜合裝飾畫、綜合創意設計、美術欣賞等。   因此學習內容是豐富的。如何在有限的時間內學好最實用的知識和技能顯得非常重要。從前面兩點的分析中我們知道了簡筆畫是幼兒美術繪畫中最常見的內容，也是其他所有兒童畫的基礎，學好簡筆畫對于將來的工作有實際的意義。那么，我們要把有限的時間盡可能的多安排些有實際意義的學習內容上。因而說學好簡筆畫是在校學習期間時間有限的客觀要求。   六、從行業角度看，掌握簡筆畫是職業的需求   學前教育專業畢業后主要從事幼兒教育方面的工作，單位一般是幼兒園，職業簡稱為幼師。幼師是人的發展中除了父母外遇到的第一類老師，幼師對一個人的成長影響深遠。   幼兒時期是學習的最重要的階段，是成長成才的關鍵基礎。第一步沒有走好，后面的道路將是曲折的。因此在這個領域，其實對老師本身的要求要比小學和中學甚至大學還要高，對教學的要求也是如此。   根據幼兒學習的特點和記憶情況的分析，形象思維占主要地位的時期利用好簡筆畫教學是比較科學有效的教學方法之一。幼兒時期的兒童對簡單的形和鮮艷的色彩都還比較敏感，往往教育工作者就是利用這一特點讓小朋友學到更多的知識。   一般用于識別新事物、學習新知識和表達思維想法的課程。比如數數和簡單加減法時的運用，就是顯示簡筆畫作用的最好例子。   在這里可以看出，一個優秀的幼師必須具備簡筆畫的基礎和技能才夠優秀，才可能更好的實現教學目的。因此學好簡筆畫是學前教育行業中職業上的基本要求。   七、從社會發展看，學好簡筆畫是市場的要求   學前教育行業如今發展迅速，社會對幼兒園和幼師的要求在不斷提高。通過不斷的實踐證明，美術在幼兒園的具體運營中起到了非常重要的作用。如環境布置方面，教室、走廊、樓道、教學樓外墻、室外活動場所等都會涉及簡筆畫。再如上課方面，簡筆畫不僅是美術課中的主要內容，也是其他課的重要輔助教學手段。   由于畫簡筆畫最節省時間，因此幼兒園在招聘教師的時候經常會要求現場畫幾個簡筆畫，或默寫、或臨摹、或創作。有的是要看學生在校學習期間簡筆畫練習作業，有的還會要求現場創作一幅完整的兒童畫有些幼兒園經常會重新裝修或裝飾，作為幼師可能隨時要負責某個部分的工作，這些也同樣要求幼師具備有較強的簡筆畫功底。   這些都跟簡筆畫有關。因此學好簡筆畫還是社會發展中市場的特別要求。   簡筆畫是一門簡單易學的美術課程，從前面的探討中充分體現了簡筆畫的重要性，在學前教育專業的美術學習中具有核心的價值。根據我多年的教學實踐，學前教育專業學生這個特殊的人群，都喜歡簡單、實用的內容。同時又能在短時期內出現成果，嘗到甜頭。自信心與成就感增強了，興趣必定越來越高，這種勢頭也會增加對本專業的熱愛和其他課程的學習熱情，學習更認真，這樣的學生社會才會認可。#p#分頁標題#e#