作者：李貴森 單位：中國傳媒大學文學院

表演藝術是戲劇藝術的本質屬性。戲劇是演給觀眾看的,一出戲劇的好壞優劣甚至成敗都取決于觀眾對戲劇表演的首肯程度。就此而言,表演藝術在整個戲劇活動鏈中占有決定性的地位。況且,從戲劇藝術的形成和發展的源頭來看,它本身就是脫胎于宗教祭祀中的歌舞活動。就西方而言,公元前六世紀中葉這種宗教祭奠表演活動從農村引入城市,之后逐漸發展完善,在公元前五世紀成為了一種獨立的藝術形式。古希臘戲劇詩人埃斯庫羅斯是首創者。作為劇作家他的意義是里程碑式的,作為戲劇藝術家他的貢獻在于創造并確立了戲劇最初的結構形式,和以人物對白為主要表演成分的戲劇模式。為后世的學習模仿者提供了可資借鑒的藍本,始有可能傳承發展至今。從戲劇藝術的發展史來看,表演在戲劇藝術中占有主導地位,表演藝術的本質屬性是無法改變的。

在戲劇發展史上曾經出現過一個特殊的劇種—即興喜劇,它的存在恰恰證明了表演藝術的重要性問題。即興喜劇與其它戲劇的不同就在于,它是沒有劇本作為表演的藍本的,演員不需要背什么臺詞,只要在上臺前看看幕表就可以了。他們無需按圖索驥,只根據實際需要到舞臺上之后邊表演邊編臺詞,作即興的演出。所以表演者的臨場表現力直接決定了戲劇的表演效果和演出的成敗。機智靈活的即興表達能力,坦然自如的隨機應變能力,精彩優美的言行表演,全面良好的演藝素質,使這些演員們即使在舞臺上忘記了臺詞或者是出了什么差錯,也會在觀眾不知不覺中加以糾正,戲劇本身依然流暢無損,多么完美的舞臺表演形態。遺憾的是即興喜劇在興旺發達了三百年之后卻銷聲匿跡了,原因當然并不難解。一個優秀的即興喜劇演員需要邁過的門檻太高了,只有無私的家族式的傳承才能夠培養他們的藝術根底和藝術天分。他們健康靈活,才學滿腹,出口成章,隨機應變,既符合章法,又協調一致,但這千姿百態的才藝卻完全是因演員的素質所決定的。而一旦某種藝術只是以個人的智慧為中心,那么這種藝術的生命力也就有了時限。就戲劇藝術來說,它綜合了舞蹈動作、聲樂音響、技巧雜技、言語行為等多種因素,匯合著戲劇作者、導演、演員、劇務等各方面的辛勞,它是要用集體的智慧和力量去與觀眾們達成心靈上的溝通。因此象即興喜劇這種藝術只可以適合一時之需,必不會長久。然而不管怎樣,不管戲劇綜合了多少種因素,有多少人員參與,表演藝術才是核心已無庸質疑。于是在戲劇藝術體系中,對表演藝術的理論表述也就顯得尤為重要了。

按照亞里斯多德的說法,動作是支配戲劇的法律,那么表演藝術就是舞臺行動的藝術。演員用動作演繹故事、塑造人物、表現角色性格,這種從模仿而來的原生態表演,同樣要求演員既是表演者,又是創造者。既要神情并茂,又要神形兼備。盡管亞里斯多德在他的戲劇理論中也提出了要求演員們化身為所要表現的角色,最大程度地使觀眾和劇中人物發生共鳴,產生移情作用。但這種理念顯然是相當薄弱的,還不可能稱之為一種完整的表演理論。古羅馬時代因其整體文化的特征就是模仿古希臘,所以表演藝術自然也不可能突破古希臘戲劇演員們的套路,而且相對于古希臘來說,其戲劇表演更加缺乏藝術表現力和創造力。似乎啞劇演員的表演彌補了某些不足,但那些雜耍技能式的表演,已經失去了古希臘戲劇的意義和藝術傳統。文藝復興時期意大利的卡斯特爾維屈羅對亞里斯多德的戲劇理論進行詮釋時,因為限定了表演理念中的創造,遂將表演的主導性和創造性有意無意地取消了。后來,狄德羅、黑格爾等人曾力圖突破傳統的理論框架,建立一種戲劇表演藝術理論,但一直到十九世紀后期布萊希特、斯坦尼斯拉夫斯基等人的出現,真正成熟的、體系化的戲劇表演理論才最終建立起來。

表演藝術是戲劇舞臺藝術的一個重要組成部分。它是演員同編劇、導演、音樂、美工密切合作,按照劇本所提供的規定情景和人物思想、情感、性格,運用語言和動作創造戲劇形象、體現戲劇作品內容和主題的藝術表現過程。一句話,表演藝術也就是演員通過舞臺表演而完成的藝術創造。呂明先生在《表演基礎》中指出:“表演藝術是綜合藝術,它表現在客觀和主觀兩個方面?？陀^上是戲劇、影視藝術所有表現手段,編、導、演、攝、美、燈、服、道、效、化等部分的綜合。主觀方面是演員本人的全身心的綜合,其中有肢體、面部、聲音、語言等外部的綜合,還有外部要素和心理要素的綜合。

由于表演藝術為觀眾而存在,主體創造者和客體接受者用一種有意味的形式相互傳遞。而動作是架起演員和觀眾的橋梁,通過動作給觀眾以感染、震撼和啟迪”。也就是說,表演藝術是為觀眾而創造的,維系觀演者之間關系的紐帶就是表演藝術本身,如果沒有這些戲劇接受者的理解和認可,主體創造者的一切努力都是白費的,甚至就連它們的存在都是沒有意義的。就一部戲劇的整個創作過程而言,導演是面對演員“說”戲,演員是面對觀眾“做”戲,觀眾是面對表演藝術“評”戲。導演應該是演員的良師益友,演員應該是觀眾的形象代言,觀眾應該是戲劇藝術的虔誠信徒。也就是說,導演、演員、觀眾構成了戲劇表演藝術的三個不可或缺的重要成分。對于戲劇演員來說,作為戲劇表演藝術的主要創造者,要想充分發揮自己的代言作用,就要在理解角色、對角色進行藝術加工的過程中,遵循創作角色的藝術規律,遵循舞臺時空的假定性與可能性的客觀要求,以飽滿的熱情去行動,以鮮明的行動(形體動作、語言行動、思維活動)準確體現劇作精湛的思想內容,表現人物豐富的情感動態、外在和內心視象。而要想做到舞臺表演的形神兼備、聲情并茂、開合自如、能放能收、得心應手、隨心所欲,關鍵則取決于演員本人良好的整體素質和深厚的表演功力。尤其是,演員對觀眾的情感好惡、欣賞習慣、審美趣味、心理訴求、文化取向等都要有良好的理解和較全面的把握。因此我們不能孤立地來看待演員、評判表演藝術本身,因為他們的努力不僅僅顯示著自己的智慧,而且更有導演的心血和所有劇團工作人員的艱辛。臺前幕后的關系中成就的是演員。

演員的表演體現著他的創作追求,演員的創作目的是為了在戲劇舞臺上盡可能完美地塑造一個藝術形象,并為觀眾所接受和喜愛。任何一部戲劇作品都離不開演員對形象的塑造,沒有形象的戲劇不是戲劇,而有形象的戲劇也并非必然就是理想的戲劇。因為戲劇形象的成立是有前提的,必須是來自于生活又區別于生活的。戲劇形象的藝術效果反映的應該是“創造者”的文化素質、藝術修養、情感體驗和表演水準,而演員的功力在一定程度上則決定著這部戲劇的成敗。演員的創造性主要體現在舞臺行動中對人物形象的塑造上,要想形(形體)、聲(臺詞)、情(情感)、神(神態表情)、貌(形態)各方面都達到最佳效果,首先要立足于自身的藝術修養、文化素質、形象思維的能力等,要以人物形象的生活方式、思想情感和其所處的時代、國家、民族、地區等環境條件為依據,還要深入體驗人物形象的階級、職業、年齡、身份、閱歷、教養等各種因素條件下的特定性格,融合自己的生活經歷、立場觀點和創作經驗,融合自己對劇情、形象的理解和把握,最后通過舞臺表現形式,將體驗到的各種感覺和認知綜合起來并展示在觀眾面前,用自己的一舉一動、一言一行,讓觀眾體會到戲劇作品的創作意圖和人物的本質特征。戲劇演出是以服務于觀眾為目的的,演員的當眾表演當然最重要的是要使盡渾身解數得到觀眾的理解和認可。這種觀演者之間的交流與共鳴的關系,同樣決定著戲劇表演藝術的成敗。因此,演員的表演既要有良好的聲音、語言、形體等可塑的外部條件作為基礎,更要有充分的自信,良好的創作狀態和正常的自我感覺等內在素質作為保障。既能與角色情同意合,收放自如,還能非常嚴肅認真地、全身心地投入到戲劇形象的規定情景中,用全部熱情、全神貫注地去創造,選擇恰當的形體動作和舞臺表演情態,運用抑揚有致、節奏分明、能夠準確傳情達意的、富有情感的生活語言,為觀眾的視覺和聽覺服務?？傊?調動自己的一切潛能,完成對戲劇形象的塑造和對戲劇情景的演繹是演員必備的表演基本功。演員的表演要真實,有美感,又必須一切都做到恰如其分,恰到好處,起承轉合自然,情理張弛適度,做到了這些,觀眾就會自覺自愿為演員的表演叫喊、歡笑和哭泣,就會對人物形象的命運表示牽掛和關心,就會讓角色形象永駐心間,就會在移情睹物的過程中達到身心的一種愉悅。也就是說,演員對戲劇角色各種狀態的真實理解和把握會激發觀眾的心緒與情感,而觀眾的情感共鳴反過來也會激發演員的情緒,并融入到愉快的創作中去。事實表明,觀、演者之間的互動是戲劇存在和發展的前提和基礎。同時,這一切也表明能夠打動觀眾之心的戲劇作品,不僅需要有好的原創立意、舞美設計、音響效果和導演恰到好處的指導,更需要有責任心、事業心和藝術功力的演員在舞臺上的成功表演。#p#分頁標題#e#

隨著世界文化交流的加強，西方文化和日韓文化不斷輸入，學生開始對國外文化產生興趣。學校和社會必須重視對中國優秀傳統文化的繼承和發揚，學生是中國優秀傳統文化的繼承者，必須樹立文化自信，加強對我國優秀傳統文化的了解。而傳統音樂表演藝術正是中國優秀傳統文化中的一部分，本文對傳統音樂表演藝術教育的傳承和發展提出了幾點意見和建議。傳統音樂表演藝術的教育需要從以下幾個方面來完成：政府的主導作用、民間藝術家的宣傳和音樂教師的教授。傳統音樂表演藝術的傳承與發展不僅有利于增強對中國優秀傳統文化的了解和認知，還能加強中華民族的文化自覺和文化自信，有利于人們的學習和發展。傳統音樂的傳承是一個長期的過程，需要依靠音樂教育家的堅持不懈才能實現。

一、傳統音樂表演藝術的教育現狀

（一）傳播力度不夠

中華文化博大精深，源遠流長，傳統音樂表演藝術更是瑰寶。新時代的年輕人對傳統文化和傳統音樂了解過少，而被國外流行文化影響較深，所以不了解傳統音樂表演藝術。由于了解的人少，傳播的范圍就小，傳統音樂的傳承很多是靠民間的心口相傳，沒有正規的體系和方式。在現代教育中，除非是音樂表演專業的學生才對傳統音樂有一些了解，非音樂專業的學生只能依靠平時音樂課上教師的教授，這對傳統音樂表演藝術有興趣的學生來說，缺少了學習的途徑和方式。

（二）審美性不足

雖然現在社會和學校都提高了對人文素養的重視程度，但對審美能力的培養還沒有落實到位。審美是一種綜合能力的體現，一個人的精神層面和價值判斷往往取決于其的審美能力。在進行傳統音樂的教授時，很多教師還是重視課本的理論知識，缺乏對學生審美素養的培養，不利于學生對傳統音樂的鑒賞和學習。

二、對傳統音樂表演藝術教育的建議

【摘要】服裝表演藝術舞臺美術作為一個綜合性的藝術門類，通過聲音、光影、布景、造型以及多媒體技術為服裝表演藝術營造了絢麗的舞臺場景、氛圍效果等藝術表現形式，因此舞臺美術設計研究對于推動服裝表演藝術發展具有重要作用。本文在分析服裝表演藝術舞臺美術設計的現狀和現代服裝表演藝術中舞臺美術設計方法和表現形式，充實服裝表演藝術的理論研究，為今后服裝表演藝術的舞美設計、推動服裝表演藝術的發展做好準備。

【關鍵詞】主體化；服裝表演藝術；舞臺美術；設計研究

一、服裝表演藝術舞臺美術設計的現狀

服裝表演藝術從最早的服裝商品推介會，發展到目前形式多元化的視覺藝術表現形式。服裝表演藝術自產生之始，服裝設計師就致力于創作新的演出形式，讓觀眾可以近距離觀察模特著裝的效果，與舞臺美術相結合，通過燈光、舞臺造型、音樂、舞臺空間環境以及各類多媒體技術營造良好的舞臺視覺效果，從而引發觀眾對于服裝表演藝術的無限想象，引領服裝時尚潮流。舞臺美術設計作為一種三維空間的視覺造型藝術，相對于繪畫、平面設計等二維造型而言，運用統一、對比、平衡等表現形式，對于色彩、造型、肌理、活動等設計元素進行設計創作，讓舞臺場景的所有元素形成更深層次的藝術形態，為服裝表演藝術的主題彰顯、觀眾視覺審美、服裝特點和設計理念的展示等更好地服務。隨著人們審美水平的提升以及科學技術在服裝表演藝術、舞臺美術設計中的廣泛應用，服裝表演的形式不斷豐富，并且形成了獨特的視覺藝術形式和時尚潮流。服裝表演藝術時尚理念和創新意識的逐漸多樣化，讓商業性和創意設計型主題化服裝表演藝術呈現出絢麗多彩的表現形式，給予觀眾更為立體化的視覺沖擊。隨著服裝產業和藝術審美形式的不斷發展變革，舞臺美術設計在主題化表演藝術中也發揮著越來越重要的作用。舞臺美術設計在服裝會、促銷型服裝表演、服裝模特比賽、娛樂性服裝表演、服裝設計新品展示等活動中，如何充分運用舞臺美術各造型元素、造型設計手法更好地為服裝表演藝術服務，是一名服裝表演從業者和舞美設計者藝術素養高低的關鍵。

二、舞臺美術設計對服裝表演藝術的影響

舞臺美術設計是主題化服裝表演藝術中最重要的組成部分，在服裝表演過程中具有通過人物造型和景物造型塑造人物形象、創造和組織動作空間、表現環境和地點、制造劇情所需的情調和氣氛、通過場景的設計幫助演員揭示人物內心世界和劇本所表現的思想內容等眾多功能。在現代主題化服裝表演藝術中，舞美場景設計成了決定演出藝術形式的重要因素。隨著人們對舞美場景設計的要求越來越高，如何從海量的舞美素材中檢索到滿意的素材，并在設計中快速形成創意方案，成為一個亟待解決的問題。在主題化服裝表演藝術中舞臺美術起著至關重要的作用，對于服裝表演藝術的影響主要體現在以下幾個方面：

（一）舞臺美術對服裝的影響

【摘要】滑稽戲是一門笑的藝術，是廣大群眾喜聞樂見的一種藝術形式。多年來，滑稽戲的足跡不僅踏遍了江浙滬地區，更是走向了全國各地甚至飄洋過海，向世界展示了傳統戲劇的獨特藝術魅力。滑稽戲如何贏得觀眾的認可和笑聲呢？這就取決于滑稽戲的表演藝術形式。本文探討了滑稽戲的起源、形式、表演功課，并聯系自身實踐的表演生涯，探尋滑稽戲表演藝術的真諦，“真情實意、輕松自如、收放得力”是滑稽戲表演藝術的關鍵?；鼞虮硌菁寄艿奶嵘x不開生活，更離不開舞臺和實踐。

【關鍵詞】滑稽戲；表演藝術；表演功課；真情實意

一、滑稽戲的起源和形式

（一）滑稽戲的起源

滑稽戲貌似西方中世紀的世俗劇，文藝復興后的鬧劇，但滑稽戲是種高超的表演藝術，而非快餐文化，也不是日本自我丑化的諧星或西方馬戲團中的小丑。它有一定的門檻，需要過硬的自身條件，滑稽戲演員要能學習南方各地方言和地方戲曲。好的滑稽戲演員多才多藝，渾身是戲?；鼞蜓輪T是把創造笑料當做自己的使命，于嬉笑怒罵之中透出人生的酸甜苦辣，在笑聲里傾注耐人尋味的各種社會體驗。觀眾把滑稽戲看成使人開心的表演藝術，行家們把滑稽戲稱作文藝百花園中的一朵奇葩。早期在創作劇本時，劇作者對某些具體情節在結構上作了特殊安排，往往有一套完整的語言體系。表演手法有“因小失大”“出爾反爾”“看錯人頭吃錯藥”“張冠李戴”“自搬磚頭打自腳”“正反錯位”等等“套子”。到如今，滑稽戲的創作更注重人物和生活。在運用“套子”構筑情節、制造笑料時，劇作者和演員已作了許多新的探索，在滑稽戲的創新、發展中下了功夫，以符合人物性格、貼近真實生活為標準，來構筑滑稽戲的情節，深入挖掘人物的喜劇性格，引發喜劇沖突，發現喜劇要素，包括臺詞、語言的喜劇性，還有對舞臺表演運用適度夸張的手法。用喜劇性的情節、喜劇性的人物個性、喜劇性的語言來構成滑稽戲，這是滑稽戲的三個基本要素。

（二）滑稽戲的形式及分類

滑稽戲是上海一帶的漢族戲劇劇種之一。起源于蘇州，現主要流行于上海及周邊吳語地區。如今為了讓人們對滑稽戲有更多地了解，也會加入北方的語言特色，表演形式類似北方的相聲和小品；還加入對其他地方語言的模仿，如山東、廣東、四川及東北方言。滑稽戲演出時無正式劇本，多采用幕表制，演員可即興發揮?；鼞虻膭∧看笾驴煞譃槲孱悾旱谝活悾歉鶕毮_戲的“段子”發展和改編而成的，如《三毛學生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術性完整，已成為優秀滑稽戲傳統保留劇目；第二類，是從文明戲移植而來，主要有《方卿見姑娘》《包公捉拿落帽風》《濟公》等；第三類，是從話劇、戲曲、電影劇本移植改編而來的，如《蘇州二公差》《好好先生》《西望長安》《萬無一失》《天羅地網》等；第四類，是根據外國劇本改編，如《活菩薩》創排成滑稽戲后，連續演出并滿座達到1年9個月之久，創自有滑稽戲以來演出場次最多的紀錄；第五類，是根據現實題材創作的新劇目，如《阿混新傳》《滿園春色》《路燈下的寶貝》《復興之光》《媽媽不要哭》《顧家姆媽》《毛腳媳婦》《土裁縫與洋小姐》《多情的小和尚》《陳奐生的吃飯問題》等。

摘要：我國現代音樂美學經過漫長的發展階段，當前已經取得了良好的發展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應用到其他的文化領域中。隨著音樂美學的發展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務于生活。本文主要對現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示進行分析。

關鍵詞：現代音樂美學;聲樂表演藝術;啟示

音樂美學指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內容進行展示，同時也是從音樂意義的表達方面以及作品的內涵方面對音樂作品藝術的再次創作，進而使音樂作品獲得新的活力。“現代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構成音樂美學完整性的不可缺少部分”[1]。進入21世紀后，我國在音樂美學方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當前隨著音樂美學藝術的發展，音樂美學對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產生積極的促進作用，提升人們的審美能力，同時也促進音樂藝術在我國的發展。

一、音樂、音樂美學

隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎，良好的音樂素養和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進行有效的結合。演唱者在音樂表達以及自身情感的抒發中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進行，音樂表演可以看作是音樂作品創造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導致當前音樂界的精彩紛呈?？傊?，音樂表演中不同形式都可以劃分為音樂美學中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達的形式和載體。

二、聲樂表演中美學應用的原則和特征

（一）音樂美學在聲樂表演中應用的原則

【摘要】

本文在回顧近年來我國民族聲樂教學取得的成果的前提下，針對民族聲樂教學與歌劇表演的自然銜接進行了深入分析，強調了歌劇表演進一步繼承發展了我國傳統聲樂藝術，豐富了民族聲樂教學內容，是民族歌劇藝術的多層次化表現，是表演藝術的個性化創造，借此希望為我國民族聲樂教學提供理論參考，以促進我國民族歌劇表演藝術人才培養事業的完善與發展。

【關鍵詞】

歌劇表演；民族聲樂教學；自然銜接

一、我國民族聲樂教學成果回顧展示

改革開放促進了文藝體制的不斷變革，加強了民族聲樂專業在高校的課程開設與體系建設，我國民族聲樂藝術正以其蓬勃生機不斷開創更加輝煌的未來，在文化藝術中風姿別具。近幾年，民族聲樂藝術事業建設越來越受到相關文化部門以及高等藝術院校的重視，為將我國民族聲樂人才綜合水平提升到更高層次，在相關文化部門的支持下，高等藝術院校頻頻聯合社會各方力量舉辦各種民族聲樂大賽，為民族聲樂專業人才提供了一個自我展現的舞臺，并涌現出大量高水平人才，全面反映出我國民族聲樂教學對民族聲樂事業的發展起到了強有力的推動作用。近年來，我國民族聲樂教學工作通過不斷的實踐與經驗累積，不僅取得卓然成績，同時教學體系也逐趨于科學系統。在教學實踐過程中，諸多如劉輝、金鐵霖等[1]這樣的民族聲樂教育家通過在教學工作中孜孜不倦的探索，總結出一套全新而富有個性化的教學經驗，在民族聲樂人才培養事業中發揮了重要作用，為國家輸送了大量優秀民族聲樂藝術家，為民族聲樂事業翻開輝煌篇章做出了貢獻，展示出了以不斷探索與創新為己任的藝術品格。此外，我國民族聲樂藝術家頻頻亮相于國際高端音樂舞臺，向世界完美演繹出我國這一藝術形式的風采，且受到各方肯定與贊美，這不僅對我國民族聲樂藝術的弘揚與傳承有積極影響，而且還在歌唱及表演技巧方面對實現與西方的融合有促進意義[2]。民族聲樂教學應與時同步，適應社會文明進程發展需求，將培養出專業素質過硬的綜合型人才作為教育教學的追求目標，而其中的重要課題之一便是要將歌劇表演自然銜接入民族聲樂教學中。歌劇作為聲樂藝術中的最高表演形式[3]，較之純粹的音樂獨唱，其表演性很強，因為不管是在內容上還是在服裝搭配、場景設置方面，歌劇都涵蓋全面，更富于特色。因此，將豐富多彩的歌劇表演融入民族聲樂教學中，可有助于激發學生對聲樂藝術的學習興趣與創新意識，全面提高教學質量。

二、歌劇表演繼承發展了我國傳統聲樂藝術

作者：李玲 單位：北京電子科技學院

音樂教育屬于審美教育的范疇，是實施人文素質教育的重要途徑之一。聲樂教學與表演作為音樂教育的重要組成部分，是融語言、音樂和情感于一體的綜合性強的表演藝術。聲樂教育中融入創新教育，使普通高校大學生了解聲樂藝術的特點，掌握演唱的技巧和規律，并有助于學生在藝術意境中學會發現美、體悟美、創造美和傳播美，全面提升審美情趣和人文素養。

創新聲樂表演藝術課程教學模式

目前，在普通高校從事聲樂選修課教學的教師基本上畢業于音樂院校，他們經過多年對美聲唱法、民族唱法的學習，在唱法、作品和舞臺表演上形成了一套學院派聲樂教學的路子。然而，隨著普通高校90后大學生的增多，他們的成長背景和心理需求發生變化，導致其對音樂的理解也隨之發生了變化。由于他們大多數對聲樂的認知和喜愛程度不同，面對聲音技巧訓練、古典藝術歌曲賞析與演唱等傳統的教學方式，學生會感到教學內容枯燥乏味，從而漸漸失去原有的學習熱情。北京電子科技學院聲樂表演藝術課程（以下簡稱聲樂表演藝術課程），教師以創新教育理念為指導，認真研究學生心理，準確把握學生特點，豐富教學內容，采用分類教學、多媒體與網絡教學、團隊互學等多種教學方法，將藝術理論的知識性、聲樂演唱的技巧性與青春活潑的時尚性融為一體，讓學生能夠交替參與演唱、創編、欣賞、思考四種藝術內容，②創造輕松、和諧又具有吸引力的學習氛圍，取得了良好的教學效果。

1.分類教學。普通高校學生的音樂素質不同，對聲樂表演藝術課的需求也有所不同。如果課程教學內容是“一刀切”或者“齊步走”，部分學生可能表現出懈怠的情緒，課堂氣氛容易沉悶，教學效果不佳。上課伊始，教師在全班學生中做課程調查問卷，詳細了解學生的實際情況和學習需求，認真歸納分析該班學生的特點和需求，及時更新教學內容。例如，在講解演唱方法時，將B-box、R&B、搖滾、Acappella、戲歌等新鮮元素引入教學，調動學生的積極性和創造激情，塑造個性化的演唱風格。為尊重每個學生的個體差異，教師通過競賽、展示、自薦等途徑，選拔演唱優秀的學生進行重點指導，將其組成演唱組合或個人獨唱，推薦參加校外演出。對演唱一般的學生采取鼓勵式教學，選擇難度適中的曲目，幫助學生樹立演唱自信心，并鼓勵他們將舞蹈、朗誦、曲藝、書畫等特長與音樂有機聯系起來，創編新穎的表演節目。此外，還設立課程理念標識、節目單、課程展板海報設計、晚會編導和晚會服務團隊等項目，讓藝術設計、統籌協調等方面突出的學生積極投入到課堂教學中來，發揮他們的想象力和創造力。

2.多媒體與網絡教學。為了使教學內容更形象化、具體化，需借助多媒體手段充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等審美器官，促進學生的想象力和聯想，把他們的審美體驗推向高潮。聲樂表演藝術課程以美國伯克利音樂學院專業教材作為訓練教材，教師按照教學進度在多媒體課件中嵌入練聲曲音頻片段，指導學生跟隨光盤中富有律動感的練聲曲進行熱身準備和嗓音訓練，學生的學習熱情得到明顯提高。課程在教務BB系統網絡平臺上開設作業與互評版塊、聲樂表演、流行趨勢等主題論壇。在這里，學生錄制和上傳演唱曲目的音頻作業，交流學習體會和表演經驗，展示團隊風采，教師在網絡這一虛擬教學方式中能夠把握學生的思想動態，及時了解學生需求。

3.團隊互學。德國音樂教育學家君特•克萊南認為，音樂課需用更多的小組活動和類似項目的活動加以替代，學生在思考、理解和合作中學習音樂，并不斷加強“學生的自我”認知。聲樂表演藝術課程實行50人小班教學，采用團隊式和項目式管理模式，引入團隊競爭機制。按照喬恩•卡岑巴赫的“團隊管理”法則，全班學生自由結成學習團隊，平均每隊人數在10人以內，且不少于7人。團隊中每名學生的專業背景不同，各有所長。他們以團隊為單位參與課堂教學和課余訓練，共同參與項目的策劃、排練與表演，這樣既克服了緊張羞怯心理，增強了團隊協作精神，同時也鞏固了音樂知識。

摘要：隨著社會經濟的快速發展，我國文藝體制的變革進一步推動了民族聲樂的發展，這對高校民族聲樂教學提出了新的要求，我國傳統歌劇蘊含豐富的藝術精華，將歌劇表演引入民族聲樂教學中，可以豐富民族聲樂教學內容，提高民族聲樂的表演技能。本文就歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用進行分析和探究。

關鍵詞：歌劇表演；民族聲樂教學；促進作用

對于民族聲樂教學而言，其與一般的音樂教學有所不同，具有較強的實踐性和技術性，涉及更為深厚的文化底蘊，若在實際教學中沿襲傳統的教學方式及理論，則會嚴重制約民族聲樂教學的發展。而歌劇是以歌唱為主導，包括場景、人物、矛盾和情節等，將其與民族聲樂教學進行有機融合，可以促進民族聲樂教學，為聲樂表演培養高素質的人才。

1繼承民族聲樂

聲樂體系是我國傳統民族聲樂發展的基礎，其中民族聲樂藝術表演的手段包括傳統戲曲中的步、手、眼、身等；同時，兩者的表演元素較為相似，如針對某一環節使用的表情、動作、眼神，只有表演者對故事內容進行全面理解，才能借助民族聲樂的方式將人物的個性特征進行形象生動的展示。當然，與傳統戲曲表演相比，現代民族歌劇表演有所不同，具體表現：一是表演內容：民族歌劇表演是以通俗易懂的方式為基礎，向觀眾靈活展示故事內容中的人物形象；二是演員要求和表演體系：對于戲曲表演來說，其表演體系明顯大于民族歌劇表演，對演員綜合素質和基本功具有嚴格的要求。表演者在歌劇表演過程中，要想準確把握歌劇故事中的人物內心，必須掌握高超的演唱技巧，發揮自身的想象力，有機結合實踐經驗和表演情節內容，將人物情感進行更好的展示。所以，要想提高歌劇表演者的表演水準，對傳統戲曲表演手段加以借鑒至關重要。以《洪湖赤衛隊》為例，其塑造了革命武裝洪湖赤衛隊在劉闖與韓英的領導下，利用地區優勢與敵人進行周旋，沉重地打擊敵人。其需要準確把握如下幾點：第一，積極借鑒戲曲的綜合表演藝術形式：表演者可采用豐富多樣的藝術表演形式，協調好自身獨特的發聲方法與傳統戲曲綜合表演藝術，讓觀眾想象故事情節中的人物性格，對人物命運加以揣摩；第二，真實性：表演者可以自身生活經歷為依據，與劇本內容相結合，發揮自身的聯想力，繼而有效展現劇本內容，使表演與實際生活相貼近。所以，在民族聲樂教學活動中，應重視對學生表演能力的培養，增強學生對歌劇藝術的認知度，增強學生的歌劇表演能力，促進民族聲樂和民族歌劇的發展。

2提高民族聲樂教學的水平

我國歌劇的發展歷程較長，而《白毛女》是我國第一部歌劇，在一定程度上推動了歌劇的發展，該時期的民族歌劇有機融合了戲曲與民歌，以民族音樂為基礎，繼而塑造更豐富的人物形象，充分表達人物的情感。由此可見，民族歌劇的優勢有很多，學生在歌劇學習中可增強自身的表演能力，準確理解民族聲樂的內涵。實際上，很多學生缺乏豐富的傳統知識，甚至不知道民族歌劇，部分學生甚至花費額外時間學習基礎知識，以跟上學習進度，這些都會影響課堂教學的進度。因此，在民族聲樂教學活動中，師生應該充分認識到歌劇的重要作用，借助其他方式和教學活動，激發學生對歌劇表演的興趣，促進教學水平的提高。