隨著世界文化交流的加強(qiáng)，西方文化和日韓文化不斷輸入，學(xué)生開(kāi)始對(duì)國(guó)外文化產(chǎn)生興趣。學(xué)校和社會(huì)必須重視對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，學(xué)生是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承者，必須樹(shù)立文化自信，加強(qiáng)對(duì)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解。而傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)正是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一部分，本文對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)教育的傳承和發(fā)展提出了幾點(diǎn)意見(jiàn)和建議。傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)的教育需要從以下幾個(gè)方面來(lái)完成：政府的主導(dǎo)作用、民間藝術(shù)家的宣傳和音樂(lè)教師的教授。傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅有利于增強(qiáng)對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解和認(rèn)知，還能加強(qiáng)中華民族的文化自覺(jué)和文化自信，有利于人們的學(xué)習(xí)和發(fā)展。傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，需要依靠音樂(lè)教育家的堅(jiān)持不懈才能實(shí)現(xiàn)。

一、傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)的教育現(xiàn)狀

（一）傳播力度不夠

中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)更是瑰寶。新時(shí)代的年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂(lè)了解過(guò)少，而被國(guó)外流行文化影響較深，所以不了解傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)。由于了解的人少，傳播的范圍就小，傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承很多是靠民間的心口相傳，沒(méi)有正規(guī)的體系和方式。在現(xiàn)代教育中，除非是音樂(lè)表演專業(yè)的學(xué)生才對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)有一些了解，非音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生只能依靠平時(shí)音樂(lè)課上教師的教授，這對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)有興趣的學(xué)生來(lái)說(shuō)，缺少了學(xué)習(xí)的途徑和方式。

（二）審美性不足

雖然現(xiàn)在社會(huì)和學(xué)校都提高了對(duì)人文素養(yǎng)的重視程度，但對(duì)審美能力的培養(yǎng)還沒(méi)有落實(shí)到位。審美是一種綜合能力的體現(xiàn)，一個(gè)人的精神層面和價(jià)值判斷往往取決于其的審美能力。在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂(lè)的教授時(shí)，很多教師還是重視課本的理論知識(shí)，缺乏對(duì)學(xué)生審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，不利于學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的鑒賞和學(xué)習(xí)。

二、對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)教育的建議

【摘要】皮影戲是一門涵蓋戲劇、音樂(lè)、美術(shù)、繪畫(huà)、雕刻的綜合性表演藝術(shù)，是我國(guó)珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有極高的歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值與文化價(jià)值。在長(zhǎng)期發(fā)展中，皮影戲表演藝術(shù)雖然吸納多元文化之長(zhǎng)，追求創(chuàng)新與現(xiàn)代化演進(jìn)，但多元文化與娛樂(lè)方式對(duì)其發(fā)展仍造成了巨大的沖擊。基于此，本文以皮影戲表演藝術(shù)特色為切入點(diǎn)，分析皮影戲表演藝術(shù)現(xiàn)狀與傳承困境，重點(diǎn)從技術(shù)、產(chǎn)業(yè)化與傳承人培育保護(hù)三個(gè)層面探究皮影戲表演藝術(shù)的創(chuàng)新傳承路徑。

【關(guān)鍵詞】皮影戲；表演藝術(shù)；現(xiàn)狀；傳承創(chuàng)新

作為我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，皮影戲表演藝術(shù)歷史悠久，囊括戲曲、舞臺(tái)、繪畫(huà)、雕刻、音樂(lè)與表演等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在一定歷史時(shí)期內(nèi)是人們最重要的精神文化活動(dòng)之一，它見(jiàn)證了歷史的演進(jìn)，吸納了多元藝術(shù)文化之精髓，體現(xiàn)了人們的審美情趣與生活信念。但在城鎮(zhèn)化建設(shè)、多元文化沖擊之下，皮影戲表演空間收窄、受眾分流、傳承受阻且市場(chǎng)化前景慘淡。為傳承與弘揚(yáng)皮影戲表演藝術(shù)，探尋其多元化傳承創(chuàng)新道路迫在眉睫。

一、皮影戲表演藝術(shù)特色

皮影戲表演藝術(shù)歷史悠久，是一門以白色幕布、皮影造型為物質(zhì)載體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了我國(guó)豐富多彩的原始圖騰文化，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)造詣與審美價(jià)值。綜合來(lái)看，皮影戲表演藝術(shù)具有平面化、夸張化與戲曲化的特色。首先，皮影戲表演藝術(shù)是平面剪紙藝術(shù)要素的藝術(shù)化體現(xiàn)，以白色幕布所展現(xiàn)的人物形象與動(dòng)作路線無(wú)前后之分，只有上下之隔，人物的頭像多為側(cè)面，這是因?yàn)樵跓艄獾挠骋r下側(cè)面的頭像更能體現(xiàn)出人物形象的面部特點(diǎn)，從而展現(xiàn)劇情。因此，皮影戲表演藝術(shù)是以剪紙影像造型為核心的平面化藝術(shù)[1]；其次，在皮影制作階段，藝術(shù)工匠們善于運(yùn)用大膽夸張的手法體現(xiàn)出對(duì)人物形象的內(nèi)在感知，如頭與身體尺寸的夸張比例、手臂過(guò)膝以展現(xiàn)人物的偉岸與高大、色彩的夸張對(duì)比與遞進(jìn)以渲染氛圍等。不僅如此，皮影戲表演中人物的行動(dòng)路線也極具夸張色彩，虛實(shí)相生的表演藝術(shù)帶給人們別樣的審美體驗(yàn)；最后，皮影戲表演藝術(shù)深受我國(guó)戲曲文化的影響，借鑒了戲曲人物的扮相、題材及音樂(lè)，帶有極強(qiáng)的戲曲韻味。

二、皮影戲表演藝術(shù)現(xiàn)狀及面臨的傳承困境

皮影戲表演藝術(shù)原本是我國(guó)群眾文化活動(dòng)中不可或缺的組成部分，逢年過(guò)節(jié)、喜慶豐收、祈福拜神都少不了搭臺(tái)唱影，大大小小的皮影戲表演班子比比皆是，新中國(guó)建立初期，皮影戲表演藝術(shù)甚至遠(yuǎn)播海外，在世界舞臺(tái)上大放異彩。但伴隨著我國(guó)文化事業(yè)的繁榮昌盛，世界文化的交流與融合，當(dāng)前社會(huì)文化觀念呈現(xiàn)多元化態(tài)勢(shì)，人們的娛樂(lè)方式更為豐富，皮影戲表演這種平面化、傳統(tǒng)性的藝術(shù)逐漸與當(dāng)代審美觀念脫節(jié)，其傳承與發(fā)展日漸式微[2]。當(dāng)下正是我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)的關(guān)鍵時(shí)期，社會(huì)主義精神文明建設(shè)進(jìn)程加快，對(duì)傳統(tǒng)文化，尤其是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的搶救與創(chuàng)新提上日程。借政策東風(fēng)，皮影戲表演藝術(shù)慢慢復(fù)蘇，重現(xiàn)于人們的視野。但當(dāng)前皮影戲表演藝術(shù)的傳承創(chuàng)新依然面臨著表演空間狹窄、呈現(xiàn)形式滯后，發(fā)展模式單一、產(chǎn)業(yè)體系缺失，傳承人匱乏、傳承活力待提升的現(xiàn)實(shí)困境。

作者：李玲 單位：北京電子科技學(xué)院

音樂(lè)教育屬于審美教育的范疇，是實(shí)施人文素質(zhì)教育的重要途徑之一。聲樂(lè)教學(xué)與表演作為音樂(lè)教育的重要組成部分，是融語(yǔ)言、音樂(lè)和情感于一體的綜合性強(qiáng)的表演藝術(shù)。聲樂(lè)教育中融入創(chuàng)新教育，使普通高校大學(xué)生了解聲樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)，掌握演唱的技巧和規(guī)律，并有助于學(xué)生在藝術(shù)意境中學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美、體悟美、創(chuàng)造美和傳播美，全面提升審美情趣和人文素養(yǎng)。

創(chuàng)新聲樂(lè)表演藝術(shù)課程教學(xué)模式

目前，在普通高校從事聲樂(lè)選修課教學(xué)的教師基本上畢業(yè)于音樂(lè)院校，他們經(jīng)過(guò)多年對(duì)美聲唱法、民族唱法的學(xué)習(xí)，在唱法、作品和舞臺(tái)表演上形成了一套學(xué)院派聲樂(lè)教學(xué)的路子。然而，隨著普通高校90后大學(xué)生的增多，他們的成長(zhǎng)背景和心理需求發(fā)生變化，導(dǎo)致其對(duì)音樂(lè)的理解也隨之發(fā)生了變化。由于他們大多數(shù)對(duì)聲樂(lè)的認(rèn)知和喜愛(ài)程度不同，面對(duì)聲音技巧訓(xùn)練、古典藝術(shù)歌曲賞析與演唱等傳統(tǒng)的教學(xué)方式，學(xué)生會(huì)感到教學(xué)內(nèi)容枯燥乏味，從而漸漸失去原有的學(xué)習(xí)熱情。北京電子科技學(xué)院聲樂(lè)表演藝術(shù)課程（以下簡(jiǎn)稱聲樂(lè)表演藝術(shù)課程），教師以創(chuàng)新教育理念為指導(dǎo)，認(rèn)真研究學(xué)生心理，準(zhǔn)確把握學(xué)生特點(diǎn)，豐富教學(xué)內(nèi)容，采用分類教學(xué)、多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)、團(tuán)隊(duì)互學(xué)等多種教學(xué)方法，將藝術(shù)理論的知識(shí)性、聲樂(lè)演唱的技巧性與青春活潑的時(shí)尚性融為一體，讓學(xué)生能夠交替參與演唱、創(chuàng)編、欣賞、思考四種藝術(shù)內(nèi)容，②創(chuàng)造輕松、和諧又具有吸引力的學(xué)習(xí)氛圍，取得了良好的教學(xué)效果。

1.分類教學(xué)。普通高校學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)不同，對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)課的需求也有所不同。如果課程教學(xué)內(nèi)容是“一刀切”或者“齊步走”，部分學(xué)生可能表現(xiàn)出懈怠的情緒，課堂氣氛容易沉悶，教學(xué)效果不佳。上課伊始，教師在全班學(xué)生中做課程調(diào)查問(wèn)卷，詳細(xì)了解學(xué)生的實(shí)際情況和學(xué)習(xí)需求，認(rèn)真歸納分析該班學(xué)生的特點(diǎn)和需求，及時(shí)更新教學(xué)內(nèi)容。例如，在講解演唱方法時(shí)，將B-box、R&B、搖滾、Acappella、戲歌等新鮮元素引入教學(xué)，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和創(chuàng)造激情，塑造個(gè)性化的演唱風(fēng)格。為尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)體差異，教師通過(guò)競(jìng)賽、展示、自薦等途徑，選拔演唱優(yōu)秀的學(xué)生進(jìn)行重點(diǎn)指導(dǎo)，將其組成演唱組合或個(gè)人獨(dú)唱，推薦參加校外演出。對(duì)演唱一般的學(xué)生采取鼓勵(lì)式教學(xué)，選擇難度適中的曲目，幫助學(xué)生樹(shù)立演唱自信心，并鼓勵(lì)他們將舞蹈、朗誦、曲藝、書(shū)畫(huà)等特長(zhǎng)與音樂(lè)有機(jī)聯(lián)系起來(lái)，創(chuàng)編新穎的表演節(jié)目。此外，還設(shè)立課程理念標(biāo)識(shí)、節(jié)目單、課程展板海報(bào)設(shè)計(jì)、晚會(huì)編導(dǎo)和晚會(huì)服務(wù)團(tuán)隊(duì)等項(xiàng)目，讓藝術(shù)設(shè)計(jì)、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)等方面突出的學(xué)生積極投入到課堂教學(xué)中來(lái)，發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。

2.多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)。為了使教學(xué)內(nèi)容更形象化、具體化，需借助多媒體手段充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)等審美器官，促進(jìn)學(xué)生的想象力和聯(lián)想，把他們的審美體驗(yàn)推向高潮。聲樂(lè)表演藝術(shù)課程以美國(guó)伯克利音樂(lè)學(xué)院專業(yè)教材作為訓(xùn)練教材，教師按照教學(xué)進(jìn)度在多媒體課件中嵌入練聲曲音頻片段，指導(dǎo)學(xué)生跟隨光盤中富有律動(dòng)感的練聲曲進(jìn)行熱身準(zhǔn)備和嗓音訓(xùn)練，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到明顯提高。課程在教務(wù)BB系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上開(kāi)設(shè)作業(yè)與互評(píng)版塊、聲樂(lè)表演、流行趨勢(shì)等主題論壇。在這里，學(xué)生錄制和上傳演唱曲目的音頻作業(yè)，交流學(xué)習(xí)體會(huì)和表演經(jīng)驗(yàn)，展示團(tuán)隊(duì)風(fēng)采，教師在網(wǎng)絡(luò)這一虛擬教學(xué)方式中能夠把握學(xué)生的思想動(dòng)態(tài)，及時(shí)了解學(xué)生需求。

3.團(tuán)隊(duì)互學(xué)。德國(guó)音樂(lè)教育學(xué)家君特•克萊南認(rèn)為，音樂(lè)課需用更多的小組活動(dòng)和類似項(xiàng)目的活動(dòng)加以替代，學(xué)生在思考、理解和合作中學(xué)習(xí)音樂(lè)，并不斷加強(qiáng)“學(xué)生的自我”認(rèn)知。聲樂(lè)表演藝術(shù)課程實(shí)行50人小班教學(xué)，采用團(tuán)隊(duì)式和項(xiàng)目式管理模式，引入團(tuán)隊(duì)競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制。按照喬恩•卡岑巴赫的“團(tuán)隊(duì)管理”法則，全班學(xué)生自由結(jié)成學(xué)習(xí)團(tuán)隊(duì)，平均每隊(duì)人數(shù)在10人以內(nèi)，且不少于7人。團(tuán)隊(duì)中每名學(xué)生的專業(yè)背景不同，各有所長(zhǎng)。他們以團(tuán)隊(duì)為單位參與課堂教學(xué)和課余訓(xùn)練，共同參與項(xiàng)目的策劃、排練與表演，這樣既克服了緊張羞怯心理，增強(qiáng)了團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，同時(shí)也鞏固了音樂(lè)知識(shí)。

摘要：隨著課改的深入推行，新課標(biāo)已深入人心。新課標(biāo)致力于提高學(xué)生語(yǔ)文綜合素質(zhì)，培養(yǎng)“自主、合作、探究”的學(xué)習(xí)方式，因此培養(yǎng)學(xué)生的探究和自主性學(xué)習(xí)就成為了探究教學(xué)方式的主要內(nèi)容之一。本文就表演藝術(shù)在探究式教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行論述，希望能更好的培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)和探究的能力。

關(guān)鍵詞：語(yǔ)文教學(xué);探究式教學(xué);表演藝術(shù)

近年，表演藝術(shù)在語(yǔ)文教學(xué)中的運(yùn)用逐漸興起，如何有效的將表演藝術(shù)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用于小學(xué)語(yǔ)文課堂是一個(gè)值得深思的問(wèn)題。本文將圍繞這一問(wèn)題提出了一些可行的措施,力求將小學(xué)語(yǔ)文課堂教學(xué)在與表演藝術(shù)巧妙整合，促進(jìn)教學(xué)課堂有機(jī)發(fā)展。

一、表演藝術(shù)的運(yùn)用背景

語(yǔ)文是一門綜合性可塑性很強(qiáng)的學(xué)科，是學(xué)習(xí)其他學(xué)科知識(shí)的基礎(chǔ)，文字不是簡(jiǎn)單的組合和堆砌，在不同的語(yǔ)境和環(huán)境中同一個(gè)字詞表達(dá)的意思就會(huì)有所不同，因此具有很豐富的涵義，具有很強(qiáng)的可塑性。在小學(xué)語(yǔ)文的常規(guī)教學(xué)中，朗讀是最常規(guī)的教學(xué)方式，雖然還有播放教學(xué)視頻和簡(jiǎn)單的小游戲等輔助的教學(xué)方式，但對(duì)于生活經(jīng)驗(yàn)還不太豐富，缺乏語(yǔ)感和語(yǔ)言積累的小學(xué)生來(lái)說(shuō)，還是很難理解和感受得到文章和語(yǔ)句所表達(dá)的情感，大多需要課后反復(fù)的練習(xí)和運(yùn)用才能較好的接收，因此在語(yǔ)文教學(xué)任務(wù)里，學(xué)生的作業(yè)量非常大，大量知識(shí)性訓(xùn)練和重復(fù)性訓(xùn)練的作業(yè)非常的多，當(dāng)學(xué)習(xí)成為一種負(fù)擔(dān)后就會(huì)在一定程度上降低學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在語(yǔ)文學(xué)習(xí)過(guò)程中，語(yǔ)感和語(yǔ)言的積累與運(yùn)用，在課堂上無(wú)法直接獲取，更多的是需要學(xué)生在生活中體悟，但通過(guò)潛移默化的反復(fù)練習(xí)，其過(guò)程相對(duì)比較緩慢，因此可以在教學(xué)設(shè)計(jì)中增加語(yǔ)言運(yùn)用的情境，讓他們?cè)诨?dòng)和參與中獲取知識(shí)和培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)的興趣和能力。

二、表演藝術(shù)與探究式教學(xué)的結(jié)合

隨著新課改的深入推行，探究式教學(xué)也引入了小學(xué)語(yǔ)文教學(xué)中。探究式教學(xué)是以學(xué)生為主體，以教師的輔助教學(xué)為引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)的意識(shí)和能力。探究式教學(xué)以學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)知識(shí)和運(yùn)用為中心，老師把學(xué)習(xí)的過(guò)程交給學(xué)生，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、思考問(wèn)題，最終解決問(wèn)題的習(xí)慣和能力，并最終促進(jìn)學(xué)生構(gòu)建知識(shí)體系的過(guò)程。探究式教學(xué)中如何創(chuàng)設(shè)問(wèn)題和吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣是教學(xué)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵，興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的最大動(dòng)力，玩是孩子的天性，表演則是孩子們喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式，因?yàn)樗囆g(shù)表演具有強(qiáng)烈的直觀性、互動(dòng)性和趣味性，合作與參與性高，能充分的激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而語(yǔ)文課程是一門可塑性很強(qiáng)的學(xué)科，藝術(shù)表演在語(yǔ)文課程的教學(xué)里能得到充分的運(yùn)用，教師可以把學(xué)生對(duì)表演藝術(shù)的自覺(jué)投入因勢(shì)利導(dǎo)的引導(dǎo)到語(yǔ)文課程的學(xué)習(xí)中，例如：在語(yǔ)文課程的課文朗讀中讓學(xué)生分角色進(jìn)行朗讀，同時(shí)要求將人物的感情、語(yǔ)氣和性格讀出來(lái)，這其實(shí)就是表演藝術(shù)的運(yùn)用。表演藝術(shù)中的吹、拉、彈、唱、跳總能激發(fā)起孩子學(xué)習(xí)的潛能，比如朗朗上口的兒歌跟著唱上幾遍就能記得住，歡快的舞蹈跳上幾遍也能跟著跳上一段，動(dòng)畫(huà)片里經(jīng)典人物形象說(shuō)過(guò)的臺(tái)詞，孩子在課余的角色扮演中都能倒背如流，這就是表演藝術(shù)在孩子們自主學(xué)習(xí)過(guò)程中最明顯的效果。表演藝術(shù)在語(yǔ)文的探究式教學(xué)中具有很強(qiáng)的可操作性，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)字、詞、語(yǔ)句和文章的情境，鼓勵(lì)學(xué)生去揣摩、分析、理解和運(yùn)用課文知識(shí)和學(xué)習(xí)目標(biāo)，讓他們通過(guò)藝術(shù)表演的方式，將抽象的課本知識(shí)轉(zhuǎn)化為形象的演繹，學(xué)生通過(guò)對(duì)知識(shí)的綜合運(yùn)用和編排，不僅提高會(huì)他們對(duì)課文的理解，還能提高他們對(duì)知識(shí)運(yùn)用的熟練程度。

【摘要】

本文在回顧近年來(lái)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)取得的成果的前提下，針對(duì)民族聲樂(lè)教學(xué)與歌劇表演的自然銜接進(jìn)行了深入分析，強(qiáng)調(diào)了歌劇表演進(jìn)一步繼承發(fā)展了我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)，豐富了民族聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容，是民族歌劇藝術(shù)的多層次化表現(xiàn)，是表演藝術(shù)的個(gè)性化創(chuàng)造，借此希望為我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)提供理論參考，以促進(jìn)我國(guó)民族歌劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)事業(yè)的完善與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】

歌劇表演；民族聲樂(lè)教學(xué)；自然銜接

一、我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)成果回顧展示

改革開(kāi)放促進(jìn)了文藝體制的不斷變革，加強(qiáng)了民族聲樂(lè)專業(yè)在高校的課程開(kāi)設(shè)與體系建設(shè)，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)正以其蓬勃生機(jī)不斷開(kāi)創(chuàng)更加輝煌的未來(lái)，在文化藝術(shù)中風(fēng)姿別具。近幾年，民族聲樂(lè)藝術(shù)事業(yè)建設(shè)越來(lái)越受到相關(guān)文化部門以及高等藝術(shù)院校的重視，為將我國(guó)民族聲樂(lè)人才綜合水平提升到更高層次，在相關(guān)文化部門的支持下，高等藝術(shù)院校頻頻聯(lián)合社會(huì)各方力量舉辦各種民族聲樂(lè)大賽，為民族聲樂(lè)專業(yè)人才提供了一個(gè)自我展現(xiàn)的舞臺(tái)，并涌現(xiàn)出大量高水平人才，全面反映出我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)民族聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展起到了強(qiáng)有力的推動(dòng)作用。近年來(lái)，我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)工作通過(guò)不斷的實(shí)踐與經(jīng)驗(yàn)累積，不僅取得卓然成績(jī)，同時(shí)教學(xué)體系也逐趨于科學(xué)系統(tǒng)。在教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，諸多如劉輝、金鐵霖等[1]這樣的民族聲樂(lè)教育家通過(guò)在教學(xué)工作中孜孜不倦的探索，總結(jié)出一套全新而富有個(gè)性化的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在民族聲樂(lè)人才培養(yǎng)事業(yè)中發(fā)揮了重要作用，為國(guó)家輸送了大量?jī)?yōu)秀民族聲樂(lè)藝術(shù)家，為民族聲樂(lè)事業(yè)翻開(kāi)輝煌篇章做出了貢獻(xiàn)，展示出了以不斷探索與創(chuàng)新為己任的藝術(shù)品格。此外，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)家頻頻亮相于國(guó)際高端音樂(lè)舞臺(tái)，向世界完美演繹出我國(guó)這一藝術(shù)形式的風(fēng)采，且受到各方肯定與贊美，這不僅對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的弘揚(yáng)與傳承有積極影響，而且還在歌唱及表演技巧方面對(duì)實(shí)現(xiàn)與西方的融合有促進(jìn)意義[2]。民族聲樂(lè)教學(xué)應(yīng)與時(shí)同步，適應(yīng)社會(huì)文明進(jìn)程發(fā)展需求，將培養(yǎng)出專業(yè)素質(zhì)過(guò)硬的綜合型人才作為教育教學(xué)的追求目標(biāo)，而其中的重要課題之一便是要將歌劇表演自然銜接入民族聲樂(lè)教學(xué)中。歌劇作為聲樂(lè)藝術(shù)中的最高表演形式[3]，較之純粹的音樂(lè)獨(dú)唱，其表演性很強(qiáng)，因?yàn)椴还苁窃趦?nèi)容上還是在服裝搭配、場(chǎng)景設(shè)置方面，歌劇都涵蓋全面，更富于特色。因此，將豐富多彩的歌劇表演融入民族聲樂(lè)教學(xué)中，可有助于激發(fā)學(xué)生對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣與創(chuàng)新意識(shí)，全面提高教學(xué)質(zhì)量。

二、歌劇表演繼承發(fā)展了我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)

【摘要】滑稽戲是一門笑的藝術(shù)，是廣大群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種藝術(shù)形式。多年來(lái)，滑稽戲的足跡不僅踏遍了江浙滬地區(qū)，更是走向了全國(guó)各地甚至飄洋過(guò)海，向世界展示了傳統(tǒng)戲劇的獨(dú)特藝術(shù)魅力。滑稽戲如何贏得觀眾的認(rèn)可和笑聲呢？這就取決于滑稽戲的表演藝術(shù)形式。本文探討了滑稽戲的起源、形式、表演功課，并聯(lián)系自身實(shí)踐的表演生涯，探尋滑稽戲表演藝術(shù)的真諦，“真情實(shí)意、輕松自如、收放得力”是滑稽戲表演藝術(shù)的關(guān)鍵。滑稽戲表演技能的提升離不開(kāi)生活，更離不開(kāi)舞臺(tái)和實(shí)踐。

【關(guān)鍵詞】滑稽戲；表演藝術(shù)；表演功課；真情實(shí)意

一、滑稽戲的起源和形式

（一）滑稽戲的起源

滑稽戲貌似西方中世紀(jì)的世俗劇，文藝復(fù)興后的鬧劇，但滑稽戲是種高超的表演藝術(shù)，而非快餐文化，也不是日本自我丑化的諧星或西方馬戲團(tuán)中的小丑。它有一定的門檻，需要過(guò)硬的自身?xiàng)l件，滑稽戲演員要能學(xué)習(xí)南方各地方言和地方戲曲。好的滑稽戲演員多才多藝，渾身是戲。滑稽戲演員是把創(chuàng)造笑料當(dāng)做自己的使命，于嬉笑怒罵之中透出人生的酸甜苦辣，在笑聲里傾注耐人尋味的各種社會(huì)體驗(yàn)。觀眾把滑稽戲看成使人開(kāi)心的表演藝術(shù)，行家們把滑稽戲稱作文藝百花園中的一朵奇葩。早期在創(chuàng)作劇本時(shí)，劇作者對(duì)某些具體情節(jié)在結(jié)構(gòu)上作了特殊安排，往往有一套完整的語(yǔ)言體系。表演手法有“因小失大”“出爾反爾”“看錯(cuò)人頭吃錯(cuò)藥”“張冠李戴”“自搬磚頭打自腳”“正反錯(cuò)位”等等“套子”。到如今，滑稽戲的創(chuàng)作更注重人物和生活。在運(yùn)用“套子”構(gòu)筑情節(jié)、制造笑料時(shí)，劇作者和演員已作了許多新的探索，在滑稽戲的創(chuàng)新、發(fā)展中下了功夫，以符合人物性格、貼近真實(shí)生活為標(biāo)準(zhǔn)，來(lái)構(gòu)筑滑稽戲的情節(jié)，深入挖掘人物的喜劇性格，引發(fā)喜劇沖突，發(fā)現(xiàn)喜劇要素，包括臺(tái)詞、語(yǔ)言的喜劇性，還有對(duì)舞臺(tái)表演運(yùn)用適度夸張的手法。用喜劇性的情節(jié)、喜劇性的人物個(gè)性、喜劇性的語(yǔ)言來(lái)構(gòu)成滑稽戲，這是滑稽戲的三個(gè)基本要素。

（二）滑稽戲的形式及分類

滑稽戲是上海一帶的漢族戲劇劇種之一。起源于蘇州，現(xiàn)主要流行于上海及周邊吳語(yǔ)地區(qū)。如今為了讓人們對(duì)滑稽戲有更多地了解，也會(huì)加入北方的語(yǔ)言特色，表演形式類似北方的相聲和小品；還加入對(duì)其他地方語(yǔ)言的模仿，如山東、廣東、四川及東北方言。滑稽戲演出時(shí)無(wú)正式劇本，多采用幕表制，演員可即興發(fā)揮。滑稽戲的劇目大致可分為五類：第一類，是根據(jù)獨(dú)腳戲的“段子”發(fā)展和改編而成的，如《三毛學(xué)生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術(shù)性完整，已成為優(yōu)秀滑稽戲傳統(tǒng)保留劇目；第二類，是從文明戲移植而來(lái)，主要有《方卿見(jiàn)姑娘》《包公捉拿落帽風(fēng)》《濟(jì)公》等；第三類，是從話劇、戲曲、電影劇本移植改編而來(lái)的，如《蘇州二公差》《好好先生》《西望長(zhǎng)安》《萬(wàn)無(wú)一失》《天羅地網(wǎng)》等；第四類，是根據(jù)外國(guó)劇本改編，如《活菩薩》創(chuàng)排成滑稽戲后，連續(xù)演出并滿座達(dá)到1年9個(gè)月之久，創(chuàng)自有滑稽戲以來(lái)演出場(chǎng)次最多的紀(jì)錄；第五類，是根據(jù)現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的新劇目，如《阿混新傳》《滿園春色》《路燈下的寶貝》《復(fù)興之光》《媽媽不要哭》《顧家姆媽》《毛腳媳婦》《土裁縫與洋小姐》《多情的小和尚》《陳奐生的吃飯問(wèn)題》等。

作者：盧麗萍 單位：欽州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

音樂(lè)教育是藝術(shù)教育范疇內(nèi)極為重要的一門，而音樂(lè)的最早形態(tài)是聲樂(lè)，聲樂(lè)貫穿全部音樂(lè)發(fā)展史，現(xiàn)今仍在蓬勃的發(fā)展，中國(guó)古代一直倡導(dǎo)“竹不如肉”的聲音概念，現(xiàn)今，聲樂(lè)被譽(yù)為“人類最美妙的聲音”，這一切都表達(dá)了人們對(duì)聲樂(lè)的無(wú)限熱愛(ài)。聲樂(lè)之所以擁有這無(wú)窮的迷人魅力，那離不開(kāi)其本身所具有的人聲獨(dú)特、語(yǔ)言美妙、情感豐富三個(gè)審美特性。“在聲樂(lè)教育中，聲與情是一對(duì)相互依存的矛盾體，聲音技術(shù)是感情表現(xiàn)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，而感情貫穿和發(fā)展才是歌唱藝術(shù)的靈魂。通過(guò)聲情并茂的歌唱?jiǎng)?chuàng)造，我們才能真正體驗(yàn)形式與內(nèi)涵完美結(jié)合與高度統(tǒng)一中所產(chǎn)生的美的聲音、美的品味，由生理快感而升華為精神的審美愉悅”。而主持與播音專業(yè)在教學(xué)中，運(yùn)用聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美功能，結(jié)合播音與主持專業(yè)的特性，勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生美妙的效果，筆者認(rèn)為，聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)播音與主持專業(yè)有著不可忽視的啟發(fā)與輔助作用。

培養(yǎng)聲樂(lè)創(chuàng)造性思維從某種意義上說(shuō)，歌唱藝術(shù)可稱為感覺(jué)藝術(shù)，教學(xué)上很多抽像的理論與實(shí)踐描述，促使聲樂(lè)學(xué)習(xí)者必須具有正確的歌唱思維。而“思維是最復(fù)雜的認(rèn)識(shí)過(guò)程，如果說(shuō)，知覺(jué)是客觀現(xiàn)實(shí)的一元化反映，那么思維是客觀現(xiàn)實(shí)的多元化、多側(cè)面、多層次、多反復(fù)的高級(jí)反映”。對(duì)演唱者創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是聲樂(lè)教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)，是完成聲樂(lè)教學(xué)目的的重要步驟。藝術(shù)是需要?jiǎng)?chuàng)新精神的，這也是該藝術(shù)得以繼續(xù)生存與發(fā)展的動(dòng)力所在。在如今百家爭(zhēng)鳴，百花齊放的社會(huì)里，雷同的藝術(shù)將被觀眾所遺棄，社會(huì)所淘汰，播音與主持專業(yè)同樣需要?jiǎng)?chuàng)新精神，具有創(chuàng)造性思維對(duì)播音與主持專業(yè)同樣有著重要的意義。無(wú)論什么專業(yè)的教育，它的最終結(jié)果，不可能人人都能成為教育家，關(guān)鍵在于培養(yǎng)受教育主體的想象和創(chuàng)造性思維，這樣的教育才具有與時(shí)代相適應(yīng)、可持續(xù)發(fā)展的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。

促進(jìn)綜合素質(zhì)全面發(fā)展就聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)講，聲樂(lè)課必定為其重要的專業(yè)課。學(xué)生從高校的聲樂(lè)專業(yè)畢業(yè)后，他們必須在理論上充分掌握聲樂(lè)基本知識(shí)與技能，才能滿足聲樂(lè)表演或教學(xué)的工作需要，才可以獨(dú)立進(jìn)行工作。所以，聲樂(lè)課作為聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的重要課程的地位是毋庸置疑、不可動(dòng)搖的。但就播音與主持專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)聲樂(lè)的目的并不完全是為了唱歌，而是為了讓其本身的綜合素質(zhì)得以全面的提高，成為一名復(fù)合型的人才。嗓音雖然是他們的重要工具，但僅憑這一點(diǎn)是不夠的，面對(duì)現(xiàn)今競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)，要求人們身上必須擁有更多的技能。筆者在親身教學(xué)實(shí)踐中，首先從了解演唱的基本要素、運(yùn)用基本要素進(jìn)行簡(jiǎn)單的歌唱，再者就是了解國(guó)內(nèi)外聲樂(lè)經(jīng)典作品，通過(guò)圖、文以及音像等資料進(jìn)一步了解聲樂(lè)表演藝術(shù)，最后訓(xùn)練學(xué)生能夠在歌劇作品中發(fā)現(xiàn)自身的創(chuàng)造力和敏銳的社會(huì)洞察力，用自己的方式詮釋作品，闡述導(dǎo)演創(chuàng)作意圖，通過(guò)聲樂(lè)、語(yǔ)言以及表演三方面的結(jié)合，形成完整的藝術(shù)作品然后進(jìn)行綜合匯報(bào)，匯報(bào)的形式可以以綜合或者專題性晚會(huì)進(jìn)行。由此可見(jiàn)，聲樂(lè)表演為培養(yǎng)綜合素質(zhì)全面的適應(yīng)社會(huì)播音與主持工作的復(fù)合型人才提供了有力的支持。從而促進(jìn)綜合素質(zhì)全面發(fā)展。

聲音訓(xùn)練的相通播音與主持專業(yè)與聲樂(lè)表演最重要的相似點(diǎn)就是都使用人的聲音作為主要工具，所以關(guān)于聲音的訓(xùn)練就將成為兩者關(guān)系的重要因素或者說(shuō)相通之處了。聲樂(lè)課中，對(duì)聲音的訓(xùn)練，主要是對(duì)練習(xí)者進(jìn)行歌唱腔體、氣息、共鳴、咬字吐字以及歌唱時(shí)放松的發(fā)聲狀態(tài)等一系列發(fā)聲技能的學(xué)習(xí)、養(yǎng)成過(guò)程，以使練習(xí)者能有效地?cái)U(kuò)展音域，獲得連貫、流暢、明亮、純正且具有穿透力的聲音，演唱各種聲樂(lè)作品，滿足各種情感表達(dá)的需要。播音與主持專業(yè)，使用的聲音雖然不像聲樂(lè)中的聲音那樣，但也不同于平常生活中的說(shuō)話聲音，所以對(duì)于聲音的訓(xùn)練，同樣提倡與聲樂(lè)課中要求的聲音一樣，聲音必須明亮、流暢且具有一定的穿透力，要獲得這樣的聲音，那就必須要遵循科學(xué)的練聲方法。氣息是獲得好的聲音的動(dòng)力及基本，現(xiàn)今聲樂(lè)界基本推崇的是胸腹式聯(lián)合呼吸法。“首先，全身放松，用口鼻同時(shí)徐徐地吸入空氣至肺葉底部，使橫隔肌下沉，這是胸廓擴(kuò)張，兩肋向兩旁伸展，橫膈膜下凹，以擴(kuò)大肺的氣容量，小腹微向內(nèi)收，這時(shí)便感覺(jué)在腰間有股力量，這股力量就是人們通常所說(shuō)的“丹田之氣”，這種力量的形成是需要橫隔肌的下沉和下小腹的微收，通過(guò)上下力量的對(duì)抗造成的氣息的支持點(diǎn)，建立在這種呼吸法上發(fā)出的聲音是結(jié)實(shí)有力的”。播音發(fā)聲的特點(diǎn)在于語(yǔ)言準(zhǔn)確規(guī)范，清晰流暢，聲音樸實(shí)明朗，色彩豐富能變化自如。鑒于播音發(fā)聲的這一特點(diǎn)，生活中最普遍的胸式呼吸或腹式呼吸都不能滿足和適應(yīng)播音專業(yè)發(fā)聲的需要，而歌唱的胸腹式聯(lián)合呼吸法卻能很好的幫助播音這一需求。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“即使生來(lái)很好的聲音也都應(yīng)該加以聲樂(lè)訓(xùn)練———不僅是為了唱歌，也為了說(shuō)話。”由此可見(jiàn)，就算是更貼近生活中說(shuō)話聲音的播音與主持專業(yè)，也需要科學(xué)的聲樂(lè)訓(xùn)練來(lái)達(dá)到或者提高其專業(yè)水平。因此，在播音與主持中都要用到聲音的訓(xùn)練。

舞臺(tái)表演的借鑒播音與主持專業(yè)，“就播音而言，可以劃分為兩個(gè)類別，一個(gè)是時(shí)事新聞節(jié)目播音(如新聞聯(lián)播等):另一個(gè)是專題性質(zhì)的新聞播音(如財(cái)經(jīng)新聞和體育新聞等)，而就主持而言，目前大體上劃分為訪談節(jié)目主持、綜藝節(jié)目主持、娛樂(lè)節(jié)目主持、少兒節(jié)目主持和文藝節(jié)目主持等幾個(gè)類型”，它們兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，播音主要用聲音傳情，主持主要依賴形體和神態(tài)表情達(dá)意，但兩者都建立在聲音的基礎(chǔ)上，并又共同具有表演藝術(shù)的成分。聲樂(lè)表演與播音與主持同樣也離不開(kāi)賴以生存的舞臺(tái)。對(duì)于兩個(gè)都用聲音來(lái)表達(dá)情感的藝術(shù)，那他們又有什么相通之處呢?從舞臺(tái)表演的形式上說(shuō)，聲樂(lè)舞臺(tái)表演包括肢體、語(yǔ)言、手勢(shì)、眼神等，而播音與主持專業(yè)，在舞臺(tái)上，主持人除了用語(yǔ)言與觀眾交流外，也少不了眼神與手勢(shì)等交流，也只有融進(jìn)這些舞臺(tái)表演因素，主持人與觀眾才能更為貼近，主持人所表達(dá)的情感與內(nèi)容能讓觀眾更好更快的認(rèn)識(shí)并接受。比如手勢(shì)，“聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上演唱，自然離不開(kāi)手勢(shì)的表演。因?yàn)槭謩?shì)是人類的一種“無(wú)聲語(yǔ)言”，它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì)，而且能為形體造型”。而作為主持人，手勢(shì)更多是輔助說(shuō)話內(nèi)容以引導(dǎo)觀眾認(rèn)識(shí)事物的作用，但在主持中往往離不開(kāi)它，特別是在綜藝類主持或者少兒節(jié)目主持中，加入了手勢(shì)，讓主持人的語(yǔ)言更為生動(dòng)了。筆者認(rèn)為播音與主持與聲樂(lè)表演都應(yīng)運(yùn)用美妙的聲音以及“神形兼?zhèn)?rdquo;的舞臺(tái)表演才能真正的稱之為藝術(shù)。由此可見(jiàn)，聲樂(lè)表演在播音與主持專業(yè)的應(yīng)用中都借鑒著舞臺(tái)的表演藝術(shù)。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#

由于播音與主持專業(yè)的現(xiàn)實(shí)同步性以及與大眾緊密相連的親和力，使其成為當(dāng)下最受追捧的熱門專業(yè)，人們的熱切需要，從側(cè)面上也反映了一種新的文化現(xiàn)象及趨向。當(dāng)今，大眾傳媒滲透著社會(huì)的各個(gè)階層，儼然已成為人們生活中的不可或缺的重要部分，這就給播音與主持專業(yè)提供了無(wú)限廣闊的前景和可以相對(duì)自由發(fā)展的巨大空間。同時(shí)也就促使現(xiàn)在很多高等院校紛紛開(kāi)設(shè)播音與主持專業(yè)，競(jìng)爭(zhēng)發(fā)展的態(tài)勢(shì)要求該專業(yè)建設(shè)具有創(chuàng)新的思路，有適合社會(huì)發(fā)展需要的專業(yè)特色，有滿足社會(huì)需求的能力。重申聲樂(lè)表演在播音與主持專業(yè)建設(shè)的意義及應(yīng)用，除了筆者親身執(zhí)教，發(fā)現(xiàn)聲樂(lè)表演課程仍得不到學(xué)生的重視，更重要的是，筆者認(rèn)為隨著社會(huì)的發(fā)展，播音與主持專業(yè)將會(huì)因?yàn)楸硌菟囆g(shù)的大幅度的投入，從而使該專業(yè)得到新的提升與發(fā)展，為其今后的進(jìn)一步發(fā)展提供更為廣闊的前景。

作者：井艷紅 單位：鄭州大學(xué)西亞斯國(guó)際學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

演唱者在進(jìn)行分析的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)不斷的問(wèn)自己。比如作曲家此處為什么會(huì)用這樣的力度？這種力度的安排在整個(gè)曲目中有什么深意？通過(guò)反復(fù)的追問(wèn)，促使著自己最大限度的了解到創(chuàng)作者的真實(shí)意圖。盡管不同的表演者對(duì)于每一首聲樂(lè)的理解會(huì)各不相同，但是大致的方向是不會(huì)出現(xiàn)偏差的。相反，不同的理解和感受，正是促成聲樂(lè)表演風(fēng)格多樣化的首要因素。所以，對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的研讀，是準(zhǔn)確反映作品的需要，也是形成自己表演個(gè)性的需要。所謂主觀創(chuàng)造性，是指在充分尊重原著基礎(chǔ)上的個(gè)性化的表現(xiàn)。個(gè)性是個(gè)人在活動(dòng)中所表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定和獨(dú)特的一種心理特征。聲樂(lè)演唱者在演唱的過(guò)程中，如果能夠充分的發(fā)揮出自己的個(gè)性，那么他的表演一定是成功的，也是能夠給人留下深刻的印象的。自從聲樂(lè)藝術(shù)誕生以來(lái)，詞曲作家的創(chuàng)作和演唱者的表演，是一個(gè)密不可分的整體，詞曲作家創(chuàng)作出的聲樂(lè)作品，是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)。

而聲樂(lè)演唱者則是在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)行一次創(chuàng)作。因?yàn)槁晿?lè)作品這個(gè)基礎(chǔ)，本身是留有了充分的再創(chuàng)造余地的，如果演唱者沒(méi)有充分認(rèn)識(shí)到這塊余地，沒(méi)有在這個(gè)余地上進(jìn)行耕耘，那么他的演唱將會(huì)缺乏一種個(gè)性的光彩。而且作為聽(tīng)眾來(lái)講，他們?cè)敢饪吹酵徊孔髌窞椴煌难莩咚堇[，他們可以通過(guò)比較和鑒別，加深對(duì)于這首作品的理解，豐富自己的感受。如果所有人演繹同一個(gè)曲目都是千篇一律、千人一面的話，那么一張CD就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造性，不僅對(duì)于音樂(lè)作品有著自己正確、獨(dú)到的詮釋，而且還能夠充分發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，逐漸形成自己的表演風(fēng)格，而個(gè)人表演風(fēng)格的形成，正是一個(gè)歌唱家在歌唱事業(yè)中是否走向成熟的分水嶺。從上面的論述可以看出，客觀真實(shí)性和主觀創(chuàng)造性，兩者是一個(gè)有機(jī)的整體。各管真實(shí)性是基礎(chǔ)，主觀創(chuàng)造性是提高，兩者更是一種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。正如帕瓦羅蒂所言：要在對(duì)樂(lè)譜的依附和創(chuàng)造之間，尋找到一種巧妙地平衡。

聲樂(lè)表演中審美體現(xiàn)的原則之一再現(xiàn)歷史性和呈現(xiàn)時(shí)代性的統(tǒng)一

前文中提到，聲樂(lè)藝術(shù)是一門有著悠久歷史的藝術(shù)，歷史上每一首聲樂(lè)作品，都有其特定的時(shí)代背景，每一首聲樂(lè)作品都是那個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物。比如巴赫時(shí)期的康塔塔，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)十分精妙，多聲部的線條組合，給人以美輪美奐之感，這就是巴洛克風(fēng)格。莫扎特時(shí)期的歌劇，十分重視結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性，講求內(nèi)部結(jié)構(gòu)在邏輯上的關(guān)系，這就是古典主義風(fēng)格。到了舒曼、舒伯特時(shí)期，藝術(shù)歌曲盛行，這種聲樂(lè)體裁小巧精美，表演風(fēng)格較為自由，表演者有著充分的自由發(fā)揮空間。時(shí)至今日，隨著聲樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展，各種新的風(fēng)格也是層出不窮，這種歷史的豐富性對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，既是一個(gè)挑戰(zhàn)，也是一個(gè)充分發(fā)揮的平臺(tái)。很多演唱者想盡一切辦法，走進(jìn)歷史中，從政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等多個(gè)方面，對(duì)作品進(jìn)行全方位的分析，力求將作品的風(fēng)格予以最真實(shí)的再現(xiàn)，一邊真實(shí)的體驗(yàn)和表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵和時(shí)代風(fēng)貌，這種鉆研的精神是值得充分的肯定的。對(duì)于聲樂(lè)作品歷史風(fēng)貌的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，不僅是對(duì)聲樂(lè)作品和創(chuàng)作者本身的一種肯定和尊重，更是我們表現(xiàn)這首作品的基礎(chǔ)。那種對(duì)作品的歷史環(huán)境、歷史時(shí)期全然不顧的演唱，無(wú)疑是一種缺乏聲樂(lè)理論素養(yǎng)的表現(xiàn)。

但是反過(guò)來(lái)說(shuō)，盡管我們今天對(duì)作品歷史性有著一種尊重的態(tài)度和積極的認(rèn)知，但是我們還是采用的是一種現(xiàn)代人的眼光和思維。這是一個(gè)不可改變的客觀事實(shí)，我們今天的審美原則、審美情趣，已經(jīng)和當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境有了翻天覆地的變化。我們身上天生俱來(lái)的時(shí)代精神和審美觀念，必然會(huì)影響到我們對(duì)歷史作品的理解和表現(xiàn)。所以從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，徹底的原汁原味，是不可能存在的。既然這個(gè)事實(shí)不能改變，于是我們能做的則是在充分尊重歷史的前提下，為歷史的作品注入新的生命，與其將精力和時(shí)間放到對(duì)于歷史的再現(xiàn)上，不如創(chuàng)造性地挖掘作品，為作品賦予新的生命力，去發(fā)現(xiàn)那些沒(méi)有被注意過(guò)的、積極的美的質(zhì)素，以新的時(shí)代精神和審美情趣對(duì)之加以豐富和創(chuàng)造。這種創(chuàng)造，若干年之后，也將會(huì)成為一種歷史。由此看來(lái)，再現(xiàn)歷史性和呈現(xiàn)時(shí)代性的統(tǒng)一與融合，也是聲樂(lè)表演時(shí)所需要牢牢把握的原則。不顧作品的歷史性，隨意進(jìn)行主觀表現(xiàn)，而沉溺于對(duì)歷史的還原中不能自拔的極端復(fù)制，都是不可取的。而且在實(shí)際的表演過(guò)程中，不同的演唱者會(huì)對(duì)兩者有著不同的側(cè)重，這是充分允許的，也是有意的，因?yàn)樗欣诼晿?lè)表演者表演個(gè)性和藝術(shù)特長(zhǎng)的充分發(fā)揮。

聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)原則之三——演唱技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一